Lange schien es so, als habe das deutsche Volk die richtigen Lehren aus den Jahren des Nationalsozialismus’ gezogen. Derzeit zeigt sich, dass das offenbar eine Illusion war. Selbst der Antisemitismus ist in die Mitte der Gesellschaft zurückgekehrt. All das ist Anlass genug, sich intensiv mit diesem Thema auseinanderzusetzen, und genau das tut „Jossi“ – aber völlig anders als erwartet. Schon die Ausgangsfrage der Serie ist ungewöhnlich: Wie kann man in diesen Zeiten so meschugge sein, sich als Jude auszugeben?
„Jossi“, das wird schon beim Prolog deutlich, ist eine Komödie: Wanja Germann (Jannik Schümann), Sohn eines vor dreißig Jahren eingewanderten russlanddeutschen Ehepaars, träumt von einer Filmkarriere; oder wenigstens von einem Theater-Engagement. Der Job, mit dem er sich notdürftig über Wasser hält, ist immerhin Schauspiel im weitesten Sinn: Er ist „Escape-Room-Artist“ und mimt in dem Rätselspiel „Escape The Reich“ einen Juden, der sich vor den Nazis versteckt hat und nun in der Falle sitzt. Die Besucherinnen sind von seiner Darstellung begeistert („so intensiv, so echt“), und prompt hält das Drehbuch das erste Fettnäpfchen bereit: „Sie sind doch Ju…, Ju… – also, Jahwe-gläubig?“ Eiertänze dieser Art wird es fortan laufend geben. Die erste von sechs überaus kurzweiligen Folgen wandelt sich jedoch erst mal zur Mediensatire, als Wanja eine Branchenparty besucht. Ganz gleich, wem er begegnet: Alle tun so, als seien sie viel beschäftigt, und bei einigen stimmt das sogar, wie die Einblendungen ihrer jüngsten Filme zeigen.
Foto: SWR / Odeon Film / Zuzana Panska
Wirklich erfolgreich ist allerdings nur Dana Gold (Nilam Farooq). Sie ist die weibliche Hauptdarstellerin von „Jossi“, dem aktuellen Projekt des amerikanischen Regie-Stars Sam Rosenberg, der darauf besteht, dass alle Rollen authentisch besetzt werden. Der Titelheld ist ein deutscher Jude mit russischen Wurzeln, sein Darsteller muss daher fließend Deutsch und Russisch sprechen – und Jude sein. Zwei der drei Bedingungen würde Wanja erfüllen, die dritte allerdings nicht, aber das lässt sich ja ändern; bis er erfährt, dass eine Konversion zum Judentum einige Jahre dauert. Zum Glück begnügt sich die Produzentin (Maria Simon) mit einem einfachen Nachweis. Ein entsprechendes Dokument ist rasch gefälscht, und nun nehmen die Dinge ihren Lauf; allerdings ganz anders als erwartet.
Was Jonas Zimmermann, Leo Khasin und Andrej Sorin aus dieser Idee von Dimitrij Schaad gemacht haben, ist weit mehr als bloß eine klassische Hochstaplergeschichte. Die Handlung hat viele Nebenebenen mit jeweils eigenem Vorzeichen. Die „Culture Clash“-Elemente mit Wanjas Familie bilden das heitere Epizentrum der Serie. Vater Boris avanciert mit seinen Schwindeleien ohnehin zur humoristischen Hauptfigur und somit zum Sympathieträger; außerdem ist völlig klar, welcher elterlichen Seite der Sohn seine Mischung aus Charme und Chuzpe verdankt. Diese Ebene sorgt zudem für ein Alleinstellungsmerkmal: Komödien über die russisch-deutsche Gemeinschaft haben Seltenheitswert. Die Beziehung zwischen Wanja und Dana wiederum entspricht dem klassischen „RomCom“-Muster: Auf der Party bewahrt sie ihn vor einer Peinlichkeit, dann empfiehlt sie ihn in dem Glauben, er sei Jude, für die Titelrolle von „Jossi“. Natürlich ist Wanja von der Kollegin hingerissen, womit dieser Handlungsstrang auf die klassische Klippe solcher Geschichten hinausläuft: Wie kommt er aus dieser Nummer wieder raus, ohne ihre Liebe zu verlieren?
Foto: SWR / Odeon Film / Zuzana Panska
Dritte Ebene ist das Spiel mit kultureller Aneignung und Identitätsprojektionen: Wer „woke“ ist, versucht natürlich, Klischees tunlichst zu vermeiden. Spätestens jetzt erweist sich „Jossi“ als Glücksfall, weil das Autorentrio keine Scheu hatte, alle möglichen Stereotype zur Sprache zu bringen. Die Leute seien so „cringe-rassistisch begeistert“ über seine Darbietung im „Escape Room“, wundert sich Wanja. Assaf, sein Chef, allerdings nicht: Die Deutschen liebten es, „sich als Retter der Juden zu fühlen“ (1994 waren hierzulande nur vier Filme noch erfolgreicher als „Schindlers Liste“). Der strenge Rabbiner wiederum, bei dem Wanja vorspricht, fragt ihn, warum er fortan unbedingt als Teil einer globalen Verschwörung gelten und für alles Böse in der Welt verantwortlich sein will.
Die temporeiche Inszenierung besorgte Wolfgang Groos, zu dessen Meriten diverse ausnahmslos sehenswerte Familienfilme und -serien gehören; zuletzt hat er unter anderem die beiden äußerst unterhaltsamen Komödien „Enkel für Anfänger“ (2020) und „Enkel für Fortgeschrittene“ (2023) gedreht. Die Drehbücher sind dank der Dialoge und des überschäumenden Einfallsreichtums – mal muss Wanja bei einer Bar-Mizwa improvisieren, mal verwandelt Boris das Lokal in ein jüdisches Restaurant – ohnehin preiswürdig. Für das Ensemble gilt das nicht minder. Jannik Schümann genießt das breite Spektrum seiner Rolle, Nilam Farooq verkörpert Dana als Frau zum Verlieben, und Thomas Loibl hatte sichtbare Freude an seiner Parodie eines cholerischen Narzissten. Großes Vergnügen bereitet neben Wanjas Familie (Rezo Tschchikwischwili und Marina Weis als Eltern, Irina Kurbanova als Schwester) auch Garry Fischmann als Freund und Betreiber des Escape-Rooms. Witzigerweise würde der gebürtige Dortmunder alle drei Voraussetzungen für die Rolle von Jossi erfüllen; Assaf ist jedoch Israeli. Abzüge gibt es allein für den Schluss: Die Serie endet, als würde die letzte Folge fehlen, aber ob es eine zweite Staffel geben wird, ist völlig offen.
