Was geschieht, wenn Täter andere Menschen für falsche Geständnisse bezahlen? „Ablass“, der fünfte Film mit der Münchener „Polizeiruf“-Kommissarin Cris Blohm (Johanna Wokalek), ist ein anspruchsvolles Krimidrama um Schuld und Gerechtigkeit. Zwei Fälle, eine Unfallflucht und ein Jahre zurückliegender Mord, verbindet Autorenfilmer Christian Bach geschickt zu einem vielschichtigen, keineswegs trockenen Lehrstück. Die Kommissarin ist immer freundlich, aber bestimmt: eine moralische Instanz mit klarem Kompass in einer Welt sozialer Gegensätze. Ein Krimi mit hoher Relevanz, einem sehenswerten Ensemble und spannenden Wortgefechten, insbesondere zwischen Johanna Wokalek und Tobias Moretti.

Eine Wissenschaftlerin erntet nach einem Talkshow-Auftritt zur Klimakrise eine Flut an Hassbotschaften. Der Fernsehfilm „Eine bessere Welt“ erzählt, wie die virtuelle Gewalt eines sexistischen Shitstorms für Frauen zu einer bedrohlichen Realität im Alltag wird. Die Inszenierung von Sebastian Hilger konzentriert sich auf die Perspektive des von Peri Baumeister eindringlich gespielten Opfers, das gerade mit Partner und zwei Kindern in ein eigenes Haus gezogen ist. Das gesellschaftskritische Thrillerdrama verbindet spannende Unterhaltung mit einer klaren Haltung, hinterlässt aber auch den etwas fatalistischen Eindruck, dass gegen den Internet-Mob kein Kraut gewachsen sei. Die Botschaft: Von Hatespeech Betroffene werden von Politik, Polizei und Gesellschaft im Stich gelassen.

„Banksters“ (W&B Television), die erste deutsche Produktion des Streaming-Angebots HBO Max, ist eine temporeich erzählte und clever konzipierte sechsteilige Serie über eine Gruppe junger Leute um die 20, die alle für eine Berliner Regionalbank arbeiten und dank ihres Insider-Wissens 2004 bei mehreren Raubüberfällen über eine Million Euro erbeuten. Die Geschichte beginnt mit der Verhaftung des Masterminds und schildert in Rückblenden, die aber nicht immer alle Details preisgeben, wie es dazu kam, dass ein moralisch eigentlich einwandfreier junger Überflieger als Azubi auf ausgeklügelte Weise Rache nimmt. Gerade von den jungen Ensemble-Mitgliedern vorzüglich gespielt.

„Das dunkle Vermächtnis“ (Degeto / MadeFor) mit Felicitas Woll und Torben Liebrecht ist eine fesselnde Mischung aus Krimi, Drama und Psychothriller, aber der Star des Films ist die berühmte Himmelsscheibe von Nebra: Gut 25 Jahre nach dem Fund kehrt Fotografin Kim, die die Platte als kleines Mädchen in einer Höhle gefunden hat, in ihre alte Heimat zurück. Ihr Vater, einst passionierter Schatzsucher, steht unter dem Verdacht, seinen Kompagnon von damals erstochen zu haben. Einige Einheimische sind ohnehin überzeugt, es liege ein Fluch auf der Scheibe.

„So haben wir dich nicht erzogen“ (BR, ORF / Cult Film) ist eine pointierte Zeitgeist-Komödie über Rollenbilder, Queerness und „Political Correctness“. Zwei engagierte Mütter und ihre Bilderbuch-Tochter taumeln ins Chaos, als die flügge gewordene junge Hedwig aus dem Alltag im reinen Frauenhaushalt ausbrechen und einen Mann heiraten will, der so gar nicht ins Weltbild ihrer Feministinnen-Eltern passt. Komödien-Spezialist Michael Kreihsl hat nach dem Drehbuch von Uli Brée ein amüsantes und kurzweiliges Spiel voller witziger Wendungen, aufgedeckter Familiengeheimnisse und kollidierender Weltbilder in Szene gesetzt und ein fein-sinniges Comedy-Kammerspiel geschaffen, das auch von seinen starken HauptdarstellerInnen, Brigitte Hobmeier, Gerti Drassl, Thomas Mraz, Alina Schaller und Wolfgang Böck profitiert.

Auch der sehenswerte zweite neue Film aus der ohnehin sehr guten Bamberger RTL-Reihe „Behringer und die Toten“ mit Antoine Monot und Cosima Henman erzählt eine reizvolle klassisch verzwickte Krimistory mit überraschender Auflösung. „Rivus“ (Redseven Entertainment) hat weniger heitere Momente zu bieten als zuletzt „Schatzraub“, aber der Schatten, der über dem Film liegt, hat andere Gründe: Ensemble-Mitglied Wanda Perdelwitz, bislang in der Rolle von Ex-Kollegin Charly nur als Behringers Ratgeberin gefragt, spielt diesmal als „Undercover“-Ermittlerin eine deutlich größere Rolle. Es war ihre letzte: Sie verstarb kurz vor Ende der Dreharbeiten.

In dem optisch hochwertig gestalteten Film treibt offenbar der Teufel sein Unwesen in Südtirol. Als der Besitzer eines Sterne-Lokals erschossen wird, deutet zunächst alles auf einen „Krieg der Küchen“, zumal Max von Thun den Konkurrenten spielt, aber dann wird aus dem einen Mord eine Serie, die sich schließlich als Rachefeldzug entpuppt. Gute Story, interessante Figuren, prominente Gäste (Franziska Weisz, Fanny Krausz, Eisi Gulp) und plausibel integrierte Landschaftsbilder: „Teuflische Strafe“ (Degeto / Letterbox) ist eindeutig einer der besten „Bozen-Krimis“.

„Rebenblut“, der zweite neue „Bozen-Krimi“ (Degeto / Letterbox) aus dem Jahr 2026, ist nicht so fesselnd wie der erste, gewährt jedoch interessante Einblicke in die Rahmenbedingungen der vom Klimawandel betroffenen Weinproduktion. Die Bildgestaltung ist zwar erneut sorgfältig und in den größeren Episodenrollen mit Karl Fischer, Ulrike C. Tscharre und Anna Unterberger gut besetzt, allerdings gibt es bei den kleineren Rollen darstellerische Schwächen.

Sechs Frauen suchen an der Nordsee Ruhe und neue Perspektiven. Nur eine von ihnen hat offenbar nicht aus gesundheitlichen, sondern rein berufsbezogenen Gründen in der Kurklinik eingecheckt. „Alles ist schwer, bevor es leicht wird“ – Diese Affirmation, die den Frauen während ihres Psycho-Coachings weiterhilft, hat sich auch die Dramaturgie des gut inszenierten ZDF-Fernsehfilms „Fast perfekte Frauen“ (Network Movie) zunutze gemacht. Erst gehen die Sechs freundlich auf Distanz, schließlich finden sie zueinander, machen wichtige Gruppenerfahrungen. Silke Bodenbender ist das Gesicht des Films, weil sie die narrativ dichteste Figur spielt und weil sie die Spannung zwischen äußerer Fassade und innerer Verunsicherung am markantesten zum Ausdruck bringt. Aber auch die anderen Schauspielerinnen beleben die – nur auf den ersten Blick – etwas stereotyp geratene Typenschau. Indem der Film (fast) völlig auf Männer verzichtet, verfolgt er konsequent das, was die Geschichte einfordert: das Recht der Frauen, sich um sich selbst zu kümmern, ja, die Verantwortung für das eigene Wohlbefinden.

Eine kämpft mit harten Bandagen, eine muss eine existenzielle Entscheidung treffen, eine andere bangt um ihre berufliche Zukunft, und wieder eine andere stirbt beim Radfahren, weil ihr jemand das Bremskabel durchgeschnitten hat. Frauen in Magdeburg haben es nicht leicht. Den tödlichen Sabotageakt wertet eine Ärztin als einen Anschlag gegen ihre Praxis, weil dort Schwangerschaftsabbrüche vorgenommen werden, was militante Abtreibungsgegner auf die Barrikaden treibt. „Your Body, My Choice“ (MDR / 42film), der 22. „Polizeiruf“ aus Magdeburg, lässt den ersten Eindruck eines konventionellen Whodunit-Themenfilms zum Weltfrauentag bald eindrucksvoll hinter sich. Hier gibt es keine bösen Menschen, nur schlechte Erfahrungen. Wenn die Besitzansprüche von Männern so weit gehen, dass sie glauben, für Frauen denken und entscheiden zu müssen, ist das absurd. Und gefährlich kann es sein, wenn sich Aktivist*innen in einem angespannten gesellschaftlichen Klima kopflos zu Gewaltaktionen hinreißen lassen. Der „Polizeiruf“ erzählt von beiden Polen des Meinungsspektrums, nicht abstrakt als Themenfilm, sondern mit persönlichen Geschichten und individuellen Prägungen. Sicherlich kein perfekter Krimi, aber ein engagiertes, gesellschaftlich relevantes und sehr fein gespieltes Drama.