Reihe

Das Schweigen der Esel

Wenn Märchen makabere Realität werden … hat Markovics dreifach die Hand im Spiel

„Das Schweigen der Esel“ (Arte / Superfilm) ist mehr als ein „Landkrimi“. Die Fortsetzung von „Das letzte Problem“ (2019) spielt zwar auf dem Land, im österreichischen Vorarlberg, und es geht um Mord, doch auf den zweiten Blick ist der Film ein im doppelten Sinne fantastisches Werk, weil es mit doppeltem Boden arbeitet, vor Ideen nur so sprudelt und einen mit Lust und Wucht in die Irre führt. Beim Fernsehkrimi-Festival 2023 war dieses raffinierte und kluge Spiel mit dem Zuschauer der große Abräumer: Hauptpreis für Karl Markovics und Sonderpreis als beste Darstellerin an Julia Koch. Markovics hat nicht nur dieses wunderbare Drehbuch geschrieben, er führt eigenwillig und einfallsreich Regie und ist als bärtiger Griesgram Horak auch das Gesicht dieses Films um mysteriöse Morde, die stets in magischer Verbindung stehen mit den Tieren aus dem Märchen der Bremer Stadtmusikanten.

Fernsehfilm

Zuckerbrot

Zielcke, Shvedoff, Lukas, Prahl, Hartmut Schoen. Zwei Loser, die Liebe & die Stadt

Zwei Welten stoßen aufeinander. Ein russischer Aussiedler, fern von der Heimat, und eine junge Berlinerin, die noch auf der Suche nach sich selbst ist, begegnen sich in Hartmut Schoens stimmungsreicher Großstadtballade „Zuckerbrot“. Die beiden Lebensstile kollidieren anfangs. Doch das Fremde bekommt nach und nach etwas Vertrautes. Jeder lernt vom anderen. Und plötzlich sind sie ein Liebespaar, der Narr und seine struppige Prinzessin. Dem ehemaligen Dokumentarfilmer ist eine ungewöhnliche Genrefilm-Märchen-Mixtur gelungen, bei der es viel zu entdecken gibt, ein Film, der einen staunen macht und der zeigt, was im Fernsehen machbar ist – um 23 Uhr! Dafür holte sich Schoen seinen 5. Grimme-Preis.

Reihe

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern

Lea Müller, Nina Kunzendorf, David Ungureit, Uwe Janson. Traurig und zum Sterben schön

„Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ ist das ideale Märchen für die weihnachtliche ARD-Reihe „Sechs auf einen Streich“. Dieser nachdenkliche, besinnliche 60-Minüter nach Hans Christian Andersen kommt nicht im naiven, altklugen Märchenfilm-Modus daher, entsagt der einfallslosen Und-dann-und-dann-Dramaturgie und macht Kinder nicht (nur) zu Objekten der Rührung, sondern begegnet ihnen auf Augenhöhe. Nuancierte Kinderdarsteller, eine doppelbödig spielende Kunzendorf, bestechendes Zusammenspiel der Gewerke.

Fernsehfilm

Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel

Jan Liem, V. A. Alexander Tran, Drinda, Ngo the Chau. Der größte Zauber überhaupt

Erneut erweist es sich als Glücksfall, dass das ZDF dem renommierten Kameramann Ngo The Chau vor einigen Jahren mit „Schneewittchen und der Zauber der Zwerge“ die erste Regiearbeit ermöglicht hat. Seine vierte Weihnachtsperle, „Das Märchen vom Frosch und der goldenen Kugel“, ist ein über weite Strecken mitreißend und modern inszeniertes optisches Spektakel, das die Romanze zwischen dem hier bloß vermeintlichen Königssohn und der schönen Prinzessin auf völlig neue Weise erzählt: aus der Perspektive des Froschs. Die Besetzung der beiden männlichen Hauptrollen ist mutig und unkonventionell, aber erstklassig, die visuellen Effekte & die Musik sind kinotauglich; ein Genuss für ein Publikum jeden Alters, das sich kindliche Freude an solchen Geschichten bewahrt hat.

Reihe

Das Märchen vom goldenen Taler

Körfer, Czaja, Horwitz, Stappenbeck, Cüneyt Kaya. Nur die Liebe zählt

Der fünfzigste Film im Rahmen der ARD-Reihe „Sechs auf einen Streich“ erzählt das Abenteuer seiner Heldin als klassische Heldinnenreise: Seit ein Lumpensammler einst einen goldenen Taler gestohlen hat, ist dem Dorf Überall jegliche Lebensfreude abhanden gekommen. Also macht sich Anna Barbara eines Tages auf den Weg, um die Münze zurückzuholen. Der verschlagene Unhold lässt sich zwar auf einen Handel ein und nimmt sie mit in seine Höhle, will sie aber natürlich übers Ohr hauen. Die Geschichte klingt nach einem handelsüblichen Märchenstoff, doch Regisseur Cüneyt Kaya hat daraus ein optisches Ereignis gemacht. Neben den sehenswerten darstellerischen Leistungen lebt „Das Märchen vom goldenen Taler“ (RBB/NFP neue film produktion) vor allem von der preiswürdigen Bildgestaltung: Kameramann Ralf Noack hat die Unterwelt in höllisches Licht getaucht.

Reihe

Das Märchen vom Schlaraffenland

Björn Ingmar Böske, Klara Deutschmann, Fiebeler. Naturalismus trifft Disneyland

Weil die Sehnsucht nach einem weniger beschwerlichen Leben nicht stirbt, gehört „Das Märchen vom Schlaraffenland“ zu den zeitlosesten Erzählungen des Genres. Der Ort sorgloser Glückseligkeit erweist sich allerdings als ein oberflächliches Reich der Gleichförmig- und Gleichgültigkeit, der Faulheit und des exzessiven Konsums. Die Handlung ist überaus reich an sozialen Lesarten und steckt auch im Detail voller Konnotationen. Die Darbietung dieser Geschichte einer verspielten Liebesanbahnung als knallbunte, kinderaffine Wunderland-Fabel macht diese Verfilmung zu einem echten Familienprogramm. Die Gewerke liefern durchweg bemerkenswerte Arbeit und Klara Deutschmann ist eine Entdeckung.

Reihe

Das Märchen von den 12 Monaten

Nina Kaiser, Jascha Rust, Bach, Schönberger, Thielecke. Ein Fest für die großen Kinder

Mit der Vorlage hat „Das Märchen von den 12 Monaten“ (RB, MDR, RBB / Bremedia) praktisch nur noch die zwölf Monate gemeinsam. Anette Schönberger (Buch) und Frauke Thielecke (Regie) erzählen eine Geschichte vom klassischen Kampf Gut gegen Böse: Der Frostige Fürst hat sich mit dem Monat Februar verbündet, auf dass es für immer Winter bleibe. Die Hoffnung der anderen elf Monate ruht nun auf einem jungen Paar, das vier Zutaten für einen Zaubertrank finden muss, damit die Königin die Jahresuhr auf den März umstellen kann. Die aufwändige Ausstattung, die kunterbunte Kostümierung, das große Ensemble, die komplexe Handlung und die ziemlich spannende Umsetzung lassen den Film deutlich aus „Sechs auf einen Streich“, der ARD-Märchenreihe zur Weihnachtszeit, herausragen.

Reihe

Das singende, klingende Bäumchen

Jytte-Merle Böhrnsen, Lucas Prisor, Kreis, Eißler. Ein Kinoklassiker verpflichtet

Eine wundersame, höchst unterhaltsame Lehrstunde in Sachen Liebe ist die Neuverfilmung des DEFA-Klassikers „Das singende, klingende Bäumchen“ nach einem Märchenfragment der Brüder Grimm. Eine Prinzessin, die unfähig ist zu lieben und der der schöne Schein alles ist im Leben, erfährt am eigenen Leib, welcher Voraussetzungen es bedarf, um lieben zu können. Der Film, der mit seiner launigen Mixtur aus Märchen & Romantic Comedy das Kunststück fertigbringt, für groß und klein gleichermaßen attraktiv zu sein, besticht durch Witz, Ironie und eine (psychologisch) komplexe Moral. Auch filmästhetisch weiß der Film zu gefallen wie kaum eine andere der 42 Märchenverfilmungen der ARD. Der komödiantisch-märchenhafte Umgang mit Sprache ist dank des Drehbuchs und der Hauptdarsteller vorbildlich.

Reihe

Der starke Hans

Bianca Nawrath, Reiber, Jensen, Hain, Turhan, Matthias Steurer. Die Rache der Natur

Auch im dritten neuen 2020er-Beitrag zur ARD-Märchenreihe „Sechs auf einen Streich“, „Der starke Hans“ (BR / TV60Filmproduktion), ist die Hauptfigur weiblich, diesmal sogar dem Titel zum Trotz: Prinzessin Sarah soll den Lackaffen Herzog Egbert heiraten, liebt aber schon seit gemeinsamen Kindheitstagen den starken Hans. Als sich Egbert mit der düsteren Hüterin des Waldes verbündet, stößt jedoch selbst die unerschrockene Sarah an ihre Grenzen. Bianca Nawrath verkörpert die junge Frau als ebenso attraktive wie kluge moderne Kinoheldin, die dem Schurken sogar im Zweikampf trotzt und sich vor internationalen Stars nicht verstecken braucht. Auch die weiteren Rollen sind bestens besetzt. Während Lucas Reiber als Titelfigur vor allem gut aussehen muss, ist Simon Jensen als heimtückischer Schnösel ein würdiger Gegenspieler. Gleiches gilt für Jeanette Hain als Waldfrau, die gegen Ende sogar Mitgefühl weckt, weil ihr Motiv, der Schutz der Natur gegen die Menschen, letztlich ehrenwert ist.

Fernsehfilm

Die Schneekönigin

Flora Li Thiemann, Kristo Ferkic, Zilliacus, Frier. Ein Fest der Fantasie & Filmkunst

Hans Christian Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ erzählt die Geschichte einer klassischen Heldinnenreise: Das Mädchen Gerda will seinen entführten Freund aus den Fängen der eisigen Herrscherin des Nordens befreien. Die Umsetzung besticht durch berauschend schöne Bilder, die vor allem den Kontrast zwischen dem Blütenmeer des Frühlings und der kargen Schneewüste betonen. Kostüm und Ausstattung sind ähnlich gut gelungen, die jungen Schauspieler überzeugen. Ein Glanzlicht unter den Märchenfilmen.

Reihe

Hänsel und Gretel

Anja Kling, Uwe Janson, die Gebrüder Grimm. Ein Schauermärchen der Extraklasse

Diese Märchenverfilmung von Uwe Janson und David Ungureit ist einer der Höhepunkte der ARD-Reihe „Sechs auf einen Streich“, die 2008 gestartet ist und die es mittlerweile auf 26 Sechzigminüter gebracht hat. Vom Düster-Look geht es kurzzeitig ins vermeintliche Paradies, dann obsiegt das Schreckliche, bevor ein geradezu magisches, bezauberndes Wohlfühlende große und kleine Zuschauer gleichermaßen glücklich aus dem Film entlässt. Märchenhaft aufregend, wunderbar dicht, bezaubernd gespielt, magisch, verführerisch, berührend.

Reihe

Nussknacker und Mausekönig

Mala Emde, Taubman, Basman, Tonkel, Hobmeier, Gielnik. Ein kleines Wunderwerk

„Nussknacker und Mausekönig“ ist entstanden nach der gleichnamigen Mystery-Erzählung von E.T.A. Hoffmann. Es ist die perfekte Weihnachtsgeschichte. Ein Subtext-reiches Kunst-Märchen über ein pubertierendes Mädchen, das durch ihre Liebe und den Glauben an die Phantasie einen Fluch bannt und ein Menschenleben rettet. Der Film von Frank Stoye verströmt den Flair alter Weihnachtsgeschichten à la Charles Dickens, entführt die empfindsame Heldin kurzzeitig aber auch ins kunterbunte Wunderland. Die ästhetische Umsetzung ist äußerst liebevoll. 60 TV-Minuten auf handwerklich höchstem Niveau. Ein Film aus einem Guss mit einer grandiosen Besetzung, allen voran „dem Gesicht“ Mala Emde.

Fernsehfilm

Rübezahls Schatz

Tambrea, Confurius, Janis, Bühling, Ngo The Chau. Meisterhafter Märchen(lang)film

Im Gegensatz zu den ARD-Märchenfilmen ist „Rübezahls Schatz“ (ZDF / Provobis, Mia Film) eine 90minütige und entsprechend narrativ komplexe Sagen-Verfilmung. Die Titelfigur ist eine moralisch ausdifferenzierte Heldengestalt, es gibt mehrere Liebesgeschichten, eine Intrige sowie viele dicht erzählte, wunderbar ausgespielte und filmisch aufgelöste Szenen. Besonders ins Auge sticht die kameraästhetische Raffinesse mit viel Bewegung und einer ausgefeilten Lichtdramaturgie. Vorzüglich auch die Besetzung mit Sabin Tambrea & Henriette Confurius, die ihre Märchen-Rollen nicht nur ausgesprochen ernsthaft und ernstzunehmend verkörpern, sondern auch ikonografisch ihre beiden Charaktere vortrefflich bedienen.

Reihe

Allerleirauh

Henriette Confurius erblondet und trägt dieses klar erzählte Emanzipationsmärchen

„Allerleirauh“ gehört zu den weniger bekannten Grimmschen Märchen. Die junge Prinzessin will nicht gesehen, nicht erkannt werden – die Erfahrung mit ihrem Vater, der in ihr das Ebenbild seiner verstorbenen Frau sah und sie heiraten wollte, hat sie vorsichtig werden lassen. Wie ein Missbrauchsopfer zieht sie sich in sich selbst zurück, den Mantel von tausenderlei Pelz- & Rauhwerk. Lehrreiches Märchen, dem Confurius Glanz verleiht.

Reihe

Aschenputtel

Aylin Tezel, Florian Bartholomäi, Barbara Auer. Stehauf-Girlie der Gebrüder Grimm

Das von seiner grausamen Stiefmutter und ihrer gemeiner Tochter drangsalierte Aschenputtel dürfte das bekannteste Stehaufmädchen der Literaturgeschichte sein. Der Film erzählt das Märchen der mutigen jungen Frau, die sich allen Bosheiten zum Trotz nicht unterkriegen lässt, konsequent in der Grimmschen Tradition. Auch rußig ein Hingucker: Aylin Tezel!

Serie & Mehrteiler

Baron Münchhausen

Liefers, Riemann, Jessica Schwarz. Der Lügenbaron lernt Liebe & Verantwortung

Der Zweiteiler „Baron Münchhausen“ kann sich sehen lassen und passt sich stimmig ein ins märchenhafte ARD-Weihnachtsprogramm. Der weltläufige Aufschneider wird in den Mikrokosmos Familie versetzt und – den kindlichen Zuschauern zuliebe – rasch geläutert. Die Dramaturgie ist wirkungsvoll. Gegenseitig dürfen sich „Vater“ und „Tochter“ retten. Auch die Mischung aus Augenzwinkern und Gefühl funktioniert richtig gut. Die Besetzung überzeugt und die Tricktechnik besitzt einen charmant altmodischen Flair. Was will man mehr?!

Reihe

Bremer Stadtmusikanten

Anna Fischer, Johannes Zirner, Cukrowski. Liebesmär mit berühmtem Laienchor

Wer hätte gedacht, dass die Geschichte der „Bremer Stadtmusikanten“ das Potenzial für einen waschechten Liebesfilm hat? Autor David Ungureit hat die Handlung keck um ein Pärchen erweitert. Weitere Klasse-Drehbuchideen, eine Top-Besetzung, prominente Stimmen, eine reife Leistung in Sachen Tierdressur und eine gelungene digitale Bearbeitung der sprechenden Tiermäuler machen aus dem Grimmschen Klassiker einen sehr launigen Märchenfilm.

Reihe

Das blaue Licht

Ferres, Letkowski, Lohse, Tramitz und der große Spaß, in einem Märchen zu spielen

Veronica Ferres hat sichtlich Vergnügen an ihrer Doppelrolle als hässliche Hexe, die bei Bedarf als schöne Frau unbescholtenen Zeitgenossen den Kopf verdreht. Hauptfigur des flott erzählten Märchens ist jedoch ein ehemaliger Soldat, den der geizige König wie so viele andere um seinen verdienten Sold betrogen hat. „Das blaue Licht“ ist eine gelungene Kombination aus originellen Situationen und Dialogwitz. Und es gab einiges zu tun für die Maskenbildner.

Fernsehfilm

Das Gespenst von Canterville

Behrendt, Rohde, Vester, Isabel Kleefeld, Oscar Wilde: Gruselspaß & Hexenzauber

Die Idee vom traurigen Gespenst, das auf ewig zum Spuken verdammt ist und von einem Kind vom Fluch erlöst wird, hätte Hollywood nicht besser erfinden können. Isabel Kleefeld hat sich die Geschichte im Übrigen nicht selber ausgedacht, sondern Oscar Wilde, und filmisch stand der Kinogeist „Casper“ Pate. Friede-Freude-Eierkuchen-Märchen und ein sehr gelungener Versuch, ein vergessenes Kinogenre für den Bildschirm zu reaktivieren.

Fernsehfilm

Der Eisenhans

Laurence Rupp, Paula Schramm, Michael Mendl, Initiationsmärchen & Manneskraft

„Der Eisenhans“, frei nach den Gebrüder Grimm, erzählt von der Mannwerdung eines Prinzen, der sich vom Mutterschoß löst, der die Vorzüge der Kultur zu schätzen weiß, ohne die Verbindung zu seiner männlichen „Natur“ zu verlieren. Ein universaler, zeitloser Stoff. Nicht umsonst gehört Robert Blys „Eisenhans“, eine mythologisch fundierte Suche nach der ursprünglichen Männlichkeit zwischen Chauvi und Softie, zu den Kultbüchern der neuen Männerbewegung. Fazit: starke Männer, starkes Märchen, starker Film.

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Das gläserne Kind

Stralsund – Der letzte Sieg

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Genre: Märchen

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