Ulrich Noethen darf sich mal wieder an einem seriellen Krimi-Format versuchen. „Adrenalin“, der Auftakt der ZDF-Reihe „Neben der Spur“ ist ein spannender Thriller, in dessen Psycho-Rachegeschichte der Held und seine Familie gleich mitverstrickt werden. Noethens Figur ist Psychiater, der selbst Patient ist (Parkinson!) und von der Polizei zunächst als Experte befragt wird, dann selbst unter Mordverdacht gerät. Dicht & geradlinig erzählt, ein cooler Genrefilm auf der Höhe der Zeit, atmosphärisch & ästhetisch auf hohem Niveau. Entstanden ist das TV-Debüt von Cyrill Boss/Philipp Stennert nach einem Roman von Michael Robotham.

Die Tagebücher und Aufzeichnungen der im Alter von 29 Jahren in Auschwitz ermordeten Jüdin Etty Hillesum wurden in Deutschland erst vor wenigen Jahren umfassend veröffentlicht. Die international produzierte, sechsteilige Serie „Etty“ bringt nun Leben und Denken der niederländischen Intellektuellen einem – hoffentlich – großen Publikum näher. Autor und Regisseur Hagai Levi verlegt die Handlung während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg in eine gegenwartsnahe Zeit. Durch den weitgehenden Verzicht auf die übliche Nazi-Bilderwelt schärft sich der Blick auf die Hauptfigur und ihr geistiges, spirituelles und emotionales Ringen. „Etty“ ist kein pathetisches Märtyrer-Epos, sondern ein vielschichtiges, bisweilen irritierendes Porträt einer klugen, sensiblen Frau, getragen vom intensiven Spiel der Österreicherin Julia Windischbauer.

Das historische Drama „Ein Dorf wehrt sich“ (ORF, ZDF, Arte / Hager Moss Film, Mona Film) feiert den Widerstand der Altausseer Bevölkerung in den letzten Kriegstagen gegen die nationalsozialistischen Machthaber. Arbeiter und Deserteure verhindern die Sprengung des Salzbergwerks, mit der Gauleiter Eigruber verhindern will, dass den Alliierten die von der NS-Elite gesammelte Raubkunst in die Hände fällt. Autorin-Regisseurin Gabriela Zerhau bettet die tatsächlichen Ereignisse in eine berührende und spannende Geschichte über den Irrsinn der letzten Tage der NS-Herrschaft und über den Mut, den es kostet, sich gegen Gewaltherrschaft aufzulehnen. Starke, bisweilen aber auch holzschnittartige Figuren, ein prominent besetzter Cast, ein notwendiges Maß an antifaschistischem Pathos und eine unmissverständliche Botschaft. Der Film will nicht Österreich für seinen Widerstand feiern, sondern im Gegenteil die „stillen Helden“, die später noch im eigenen Land als Verräter galten.

Bereits als Kind geht Oliver gern an den Kleiderschrank seiner Mutter – und findet Riesenspaß daran, sich als Frau zu verkleiden. Die findet das gar nicht lustig: „Das ist nicht normal. Das ist abartig. Wer sowas macht, ist – Abschaum.“ Der Fernsehfilm „Olivia“ (ZDF / Florida Film) nach der Autobiografie von Dragqueen Olivia Jones erzählt mehr als die übliche Success-Story vom Ausbruch aus der sozialen Enge, vom Aufbruch zu einem neuen Ich und Aufstieg zum Travestie-Künstler. Der Film von Till Endemann (Regie) und David Ungureit (Buch) ist auch ein Spiegel deutscher Sitten- und Selbstbestimmungsgeschichte. Es ist keines jener Biopics, die wie ein bebilderter Wikipedia-Text aussehen. Wohldosiertes Weglassen, Verdichten und Neuerfinden, ein guter Erzählrhythmus, unterstützt von den richtigen Songs und Bildern, dem perfekten Tonlagen-Mix und einer stimmigen Besetzung, sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer dem Fluss aus Drama, Komödie & Queerness lustvoll hingeben kann. Die stärkste dramaturgische, emotionale Triebkraft der Geschichte besitzt Olivers Beziehung zur Mutter. Ihrer Perspektive Raum zu geben, könnte LGBTQAI+-Hardliner als Anbiedern beim Mainstream-Publikum kritisieren, aber gerade diese Ebene macht „Olivia“ zu einem gesellschaftlich besonders relevanten Film, weil er der beidseitigen Ausgrenzung etwas Verbindendes entgegensetzt.

Ein Mann, Mitte 20, hat es beim Feiern mal wieder schwer übertrieben. War er es, der auf dem Dorffest seinem mutmaßlichen Nebenbuhler einen tödlichen Schlag verpasst hat? Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die für den Fall heimgekehrte Kommissarin den jungen Mann mit dem Alkoholproblem auf der Rechnung hat. Sie weiß selbst, wie schwer man es in diesem „Scheißkaff“ haben kann. „Wer ohne Schuld ist“ erzählt das Drama eines Süchtigen, der dabei ist, sein junges Leben gegen die Wand zu fahren. Das Wissen darüber, was genau in jener Nacht passiert ist, fehlt nicht nur ihm, sondern auch dem Zuschauer. Das steigert das Interesse an diesem Drama, ohne dass daraus ein konventioneller Krimi wird. Die SWR-Produktion − beeindruckend von Sabina Sarabi inszeniert − ist auch kein klassischer Themenfilm. Als die schuldhafte männliche Identifikationsfigur das Saufgelage jener Nacht noch mal „imitiert“, um möglicherweise seine Unzurechnungsfähigkeit festzustellen, offenbart sich der unheilvolle Teufelskreis aus Frust, Rausch, Sucht & Kontrollverlust.

Theoretisch bringt die sechsteilige Serie mit Palina Rojinski alles mit, was eine sympathische romantische Sommerkomödie braucht: Ein Wahrsager offenbart Ivy, dass eine frühere Beziehung die große Liebe ihres Lebens gewesen sei. Also klappert sie der Reihe nach alle Verflossenen ab und durchlebt aufs Neue, warum sie sich damals von ihnen getrennt hat. Jede Folge konzentriert sich auf ein bis zwei Gastrollen, und schon allein deren gänzlich unterschiedliche Entwürfe sowie die Kombination aus Rückblenden und Gegenwart sorgen für Handlungsreichtum und heitere Abwechslung. Umso bedauerlicher, dass „My Ex“ (ZDF / Keshet Fiction) in vielerlei Hinsicht unnötig „drüber“ ist.

30-jähriges Dienstjubiläum, 70. Fall, ein Wiedersehen mit einem alten Bekannten aus einem der ersten Einsätze und Rückkehr an einen Schauplatz, der in der realen Welt einst für hitzige Diskussionen sorgte: Der „Tatort – Die Pfalz von oben“ (SWR) hat eine ganze Menge zu bieten. Nach vielen eher mauen Krimis mit Rekord-Kommissarin Lena Odenthal ist das wieder mal ein starkes Stück, und Ulrike Folkerts kann endlich wieder mal zeigen, dass sie es drauf hat. Weil Regisseurin Brigitte Maria Bertele Ulrike Folkerts zu führen weiß, weil Ben Becker als desillusionierter Provinzfürst mit Dackelblick und Wohlstandsbauch ein toller Partner und Kontrahent ist und weil der Krimi spannend ist und Atmosphäre besitzt.

„Begierde – Mord im Zeichen des Zen“ ist ein ungewöhnlicher Fernsehkrimi und eine hoch ästhetische Filmerzählung aus dem Geist der asiatischen Philosophie und Ikonografie. Für die auf Dramen spezialisierten Grimme-Preisträgerinnen Hollinger und Bertele ist es ein „Grenzgang“ zwischen den Genres und Melika Foroutan als alkoholkranke Kommissarin ist sensationell. Sie gibt dieser Antiheldin ein schön verlebtes Gesicht (für das die Maske einiges zu tun bekam). Diese Figur ist keine Kopfgeburt, diese Polizistin lebt! Auch dramaturgisch & inszenatorisch geht dieses Wunderwerk der Entschleunigung keine ausgetretenen Pfade.

Boerne ist sich sicher: Die Millionenerbin Doreen Prätorius ist eine Versicherungsbetrügerin, möglicherweise eine Mörderin, ja, vielleicht sogar beides. Kommissar Thiel kann und will das nicht glauben; diese Frau weckt tiefe Sehnsüchte in ihm. Beide liegen falsch. Der Zuschauer weiß das bereits in den ersten Minuten. Das Erbe ist erschlichen, ihr Ehemann ist weder tot, noch ist er der, für den sie ihn hält. Sascha Arango zeigt einmal mehr, dass er ein Autor für die besondern „Tatort“-Fälle ist. Für „Man stirbt nur zweimal“ (WDR / filmpool fiction) hat er sich eine besonders raffinierte Form des Versicherungsbetrugs ausgedacht, der früh von einem bizarren Leichenfund getoppt wird, was den Fall in alle möglichen Richtungen offenhält. Und weil Arango auf Klamauk verzichtet, jeder Witz oder originelle Exkurs einen Bezug zur Handlung hat, funktionieren selbst die Anflüge von Gefühl prima. Die Inszenierung mit dem cleveren Einstieg, den eleganten Szenenüberleitungen, der liebevollen Ausstattung sowie das spielfreudige Ensemble, allen voran Cordelia Wege, komplettieren das Ganze, machen aus dem sechsundvierzigsten „Tatort“ aus Münster einen Film aus einem Guss.

Die erste Staffel der ARD-Serie „Die Notärztin“ (SWR / Polyphon) erzählte von Menschen, für die ihre Arbeit bei der Feuerwehr mehr als nur ein Job ist, und war vor allem wegen der vortrefflichen Sabrina Amali sehenswert. In der 13-teiligen Fortsetzung rückt das Privatleben der Mannheimer Ärztin stärker in den Mittelpunkt. Sind die Auftaktfolgen noch von Klischees geprägt, so gewinnen mit den weiteren Episoden die Mitwirkenden an Format, weil ihre Figuren zunehmend Tiefe bekommen und sich vom jeweiligen Rollenstereotyp emanzipieren. Die Umsetzung ist allerdings gerade angesichts der inhaltlichen Dramatik etwas spannungsarm geraten. Bei der Inszenierung ist Luft nach oben. Verglichen mit anderen ARD-Dienstagsserien kann sich aber auch die zweite „Notärztin“-Staffel sehen lassen.