Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

In der neuen Staffel von „Nord bei Nordwest“ (Degeto / Aspekt Telefilm, triple pictures) geht zu Beginn jeder der drei Episoden alles einen besonders entspannten Gang. Jule ist nun Tierärztin, Hauke Jacobs muss nicht mehr um sein Leben bangen und Hannah Wagner scheint in Schwanitz endgültig angekommen zu sein. Doch diese Ruhe ist mal wieder trügerisch… Die Krimiplots sind diesmal etwas softer, tendieren eher zum Komisch-Skurrilen, weniger zur gewalthaltigen Lakonie oder zum Schwarzhumorigen. Eine Killerin, die aussieht wie Mutti von nebenan gibt es dennoch; die auffälligste Figur aber ist „Andy von nebenan“, ein geistig zurückgebliebener, erdrückend herzlicher Koloss. Das gekonnte, fließende Wechselspiel zwischen Krimi & Komödie, Charakterstärke & Plot-Spannung gehört nach wie vor zum dramaturgischen Markenzeichen der Reihe. Das verspielt-verdruckste Umeinander-Kreisen der beiden Veterinäre bereitet in allen Episoden große Freude. Die besondere Stärke der Filme von Nina Wolfrum, Markus Imboden und Christiane Balthasar nach den Büchern von Niels Holle und Holger Karsten Schmidt ist die Genre-Variation & Tonlagenvielfalt. Jeder Film ist ein Unikat, erzählt seinen Krimi anders, das macht Laune und Lust auf den nächsten.

Der dritte Film der Saarland-Krimi-Reihe „In Wahrheit“ führt in eine Ortschaft an der deutsch-französischen Grenze, die einst für Bergarbeiter errichtet worden war und seit Ende des Kohleabbaus einen mählichen Niedergang erlebt. Hier wird ein Sechzehnjähriger ermordet aufgefunden. Unter Gleichaltrigen war er ein Außenseiter, tat nicht mit bei ihren grausamen Spielen. Liegt dort das Motiv? Für Kommisssarin Judith Mohn ein Fall mit unerfreulichen Begleiterscheinungen; sie ist in dem Viertel aufgewachsen und hat es einst im Zorn verlassen. „Still ruht der See“ (ZDF / Network Movie Hamburg) ist der bislang beste Film der neuen Reihe – es ist ein sensibel und hintergründig bebildertes, milieusicheres Krimidrama.

Zum siebten Mal ist Ulrich Noethen in der ZDF-Reihe „Neben der Spur“ (Network Movie) als Hamburger Psychiater im Einsatz. Seelisch nicht mehr so weit unten wie in der vorigen Episode „“Erlöse mich“, aber nicht in jeder Situation Herr der Lage. Geblieben ist seine Expertise als Kenner der kranken Psyche, geblieben sind aber auch seine zittrigen Hände. In „Schließe deine Augen“ ist Jessen auf der Zielgeraden reichlich Kamikaze-haft unterwegs. Er spielt den Lockvogel für einen Psychopathen und gerät in Gefahr – wie auch seine Liebsten… Die Geschichte von „Schließe deine Augen“ gehört zu den schwächeren dieser immer sehenswerten ZDF-Reihe, und auch dramaturgisch und filmisch ist diese Episode von Josef Rusnak wenig raffiniert gestaltet. Starke Szenen gibt es aber auch hier: dank Noethen!

Der BR-„Tatort – KI“ (Bavaria Fiction) erzählt von einem Computerprogramm, das mit dem Benutzer kommuniziert, das von ihm lernt und das so in der Lage ist, ein immer komplexeres Gespräch zu führen. Und wer einsam ist, der fühlt sich dieser „Maria“ bald näher als jedem Menschen. Im lebensentscheidenden Moment aber ist diese Software keine gute Freundin. Eine Künstliche Intelligenz zu einem libidinös besetzten Hauptakteur zu machen und sie auch noch als wichtige Funktion für die Krimigeschichte zu nutzen, ist eine großartige Idee. „KI“, visuell und den Flow betreffen eine Offenbarung, bietet weder ein obercooles Zeitgeist-Scenario noch wohlfeile Zeigefinger-Moral. Die KI wird nicht als autoritärer Machtapparat präsentiert, sondern wird zur liebenswerten Wunschmaschine. Die Regie und alle Gewerke haben dieser Geschichte eine betörende Form gegeben, in der sich die Faszination für die technischen Möglichkeiten – sowohl der KI als auch des Mediums Film – vermittelt.

„Altes Eisen“ ist der 50. Fall des Kölner „Tatort“-Duos. Schenk und Ballauf, die sich seit 1997 hervortun durch kumpelhaftes Gebaren und politische Korrektheit mit oftmals zu vorbildlicher Haltungsnote, machen ihrem „Image“ auch im Jubiläumsfall alle Ehre: hier Freddy Schenks Selbstgefälligkeitsposen, dort Max Ballaufs Betroffenheitsmiene. Doch es hält sich im Rahmen. Gelungener Whodunit, der „auflebt“ zwischen tragischen Zwischentönen und ansprechender Machart, zwischen Edgar Selge und Mark Schlichters stimmiger Regie.

In der sehenswerten dritten Episode mit Nina Gummich als eigenwillige Titelheldin der ZDF-Krimireihe „Theresa Wolff“ (Ziegler Film) sucht die Jenaer Rechtsmedizinerin nach dem Mörder eines Transmanns, der Mitglied einer Burschenschaft war; und das ist bei weitem nicht die einzige Überraschung, auf die die Ärztin bei den gemeinsamen Ermittlungen mit Hauptkommissar Lewandowski stößt. Das Autorenduo Hansjörg Thurn und Carl-Christian Demke erzählt die Geschichte mit großer Sorgfalt und angemessenem Feingefühl; wohl überlegt auch die Erklärungen zum diffizilen Thema Geschlechtsumwandlung. Viele Szenen lassen zudem erkennen, dass Regisseur Bruno Grass und Kameramann Andreas Doub die ungewöhnliche Handlung nicht gewöhnlich verpacken wollten. Während der bodenständige Polizist jenen Teil des Publikums repräsentiert, der das ganze Thema „irgendwie komisch“ findet, weckt die Ärztin mit einem beredten Bild Verständnis für die Betroffenen.

Die durchgehend fesselnde dritte „Behringer“-Episode, „Antoniusfeuer“ (RTL / Redseven), erfreut durch eine Krimistory voller Überraschungen und das sehenswerte Ensemble, zu dem als Gäste unter anderem Maria Ehrich und Thomas Sarbacher gehören. Die Titelfigur wirkt nicht mehr ganz so „Monk“-artig wie zu Beginn, aber vielleicht ist das auch ein Gewöhnungseffekt. Die Kombination Antoine Monots mit Cosima Henman als kecke Kommissarin funktioniert so oder so nach wie vor prächtig; das Drehbuch von Berit Walch bietet den beiden eine prima Bühne.

Der zweite neue „Bamberg-Krimi“ (RTL / Redseven), „Romeo“, ist nicht ganz so dicht inszeniert wie der letzte, aber dafür deutlich komischer: Nach dem Mord an einem Lehrer schickt Behringer seine junge Kollegin als Undercover-Ermittlerin an eine Privatschule. Die Handlung bedient sich einiger Klischees und ist nicht immer rundum glaubwürdig, aber gerade die jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima. Antoine Monot und Cosima Henman sind ohnehin nach wie vor eine unschlagbare Kombination.

Die Fortsetzung der Serie „Like a Loser“ (ZDF / ITV) mit Ben Münchow als Musiker, der mit 30 wieder zu seiner Mutter ziehen musste, ist sogar noch witziger. In Staffel eins hat Julian erfahren, dass er schon seit 15 Jahren einen Sohn hat, in Staffel zwei will er beweisen, dass er ihm ein guter Vater sein kann. Die acht kurzweiligen Folgen bieten erneut ein famos gespieltes Feuerwerk an Pointen und Peinlichkeiten. Die Dialoge sind famos, die Musikeinspielungen passen prima, kleine Gestaltungsideen sorgen für zusätzliche Freude am Handwerk; Buch, Regie und Ensemble sind preiswürdig.