Jürgen Vogel blüht als Bankräuber mit schwerer Kindheit in einem Dorf in Äthiopien auf, dank der Gastfreundschaft der Einheimischen und der Liebe zu einer schönen Witwe. In „Der weiße Äthiopier“ nach Ferdinand von Schirach ist Afrika weder Elendsort noch bloße Kulisse. Regisseur Tim Trageser inszeniert ein vielfältiges, realistisches Dorfleben, dennoch bleiben Klischees und Romantisierung zwiespältig. Als Gerichtsdrama präsentiert er ganz im Sinne von Schirachs das Ideal einer Justiz, das den Menschen in den Mittelpunkt stellt. Insgesamt ist die melodramatische Geschichte in der Vorweihnachtszeit sehr gut aufgehoben.

Bukow war wohl noch nie so locker, ausgeglichen und gleichzeitig bestimmt wie in diesem „Polizeiruf“. Die Kollegin indes steht weiterhin neben sich; ihre Falschaussage in einem alten Fall belastet sie noch immer. Nicht nur was die horizontale Erzählung angeht, wirkt „Söhne Rostocks“ wie eine Episode des Übergangs. Auch ermitteln die Kommissare eher unter ihrer normalen Betriebstemperatur. Überzeugend ist „Söhne Rostocks“ vor allem als Porträt eines Glücksritters, als ein Drama, das weitgehend ohne den Drive und die Dynamik anderer Filme der Reihe auskommt. Christian von Castelbergs Film nach dem Buch von Markus Busch steckt voller starker Augenblicke: mal sind es Spielszenen, realistische Miniaturen, in denen selbst Nebenfiguren eine große psychophysische Präsenz bekommen, mal sind es markante Bilder, die dem winterlichen Schmuddelwetter Farb- und Lichtmomente abtrotzen.

Eine Frau ist vom Balkon gestoßen worden. Ihr Verlobter ist fassungslos. Eine Hand voll Verdächtiger gibt sich die Klinke in die Hand – und doch wirkt dieser „Tatort“ nicht wie ein Allerwelts-Whodunit, bei dem die möglichen Täter wie auf einer Kette aufgereiht werden. Die Verbundenheit aller Verdächtigen macht aus dem gut gespielten Krimi um Beziehungs-Probleme, Seitensprünge und Rosenkriege ein Drama der zerplatzten Lebensträume.

„Eine tödliche Legende“ überträgt das Krimi-Genre in die Sphären von Mythen, Märchen und Legenden. Die Suche nach dem Mörder wird im vierten ZDF-„Spreewaldkrimi“ zu einer Suche nach Geschichten, nach DDR-Realität, nach Biographie, nach archaischem Brauchtum. Ein tiefes Verständnis von Geschichtlichkeit prägt den Film. Bei Autor Kirchner schreibt sich die Vergangenheit umfassend in die Gegenwart ein, verbunden zu einem – auch filmästhetisch – magischen Ganzen. Starke Schauspieler, seltsame Wesen, ein Film aus einem Guss.

„Mörderische Hitze“, der sechste und bislang beste ZDF-„Spreewaldkrimi“, rekonstruiert nicht nur einen Mord, sondern erzählt auch von einer Liebe, die lange den „Verhältnissen“ standhält, bevor sie sich von der Realität geschlagen geben muss. Ein bisschen sieht „Mörderische Hitze“ aus wie ein Wiedergänger des italienischen Neorealismus’: der Mensch in der Landschaft, das Soziale als Triebkraft der Seele. Doch Kai Wessels Film nach dem stimmungsvoll strukturierten Buch von Thomas Kirchner erzählt heutig: mit einer bizarren Montage, cooler amerikanischer Bildsprache & der Mythologie einer Zauberlandschaft.

Nach dem Tod ihres Mannes ist eine Mittsechzigern wieder im Leben angekommen. Ihr neuer Lover ist so alt wie ihre Tochter, und er soll nicht nur Lover bleiben. Allerdings könnte er auch ein Betrüger sein. Die Tochter ist davon überzeugt und hat Beweise… sogar Beweise… Danach geht die Party in dem Drei-Personen-Drama „Der neue Freund“ (ARD / Hager Moss Film) von Dustin Loose nach dem klugen Drehbuch von Frédéric Hambalek im Luxushaus am See erst so richtig los. Trotz angespannter Stimmung kommt es nicht zur Dauerfehde, die gestörte Kommunikation wird nicht dramatisch, sondern angenehm alltagsnah und mit reichlich Ironie  aufgelöst. Ein gefundenes Fressen für Corinna Harfouch und Karin Hanczewsk; aber auch Louis Nitsche macht sich als etwas unbedarfter Liebhaber gut. Seine Figur übernimmt dabei die Rolle eines Katalysators, der den jahrelang verdrängten Mutter-Tochter-Konflikt entflammen lässt. Ein absolut stimmig geschriebener und ästhetisch beeindruckender 90-Minüter ohne jeden Leerlauf trotz vergleichsweise wenig dramatischer Handlung.

Eine brave, naive Frau, die aus Liebe sterben würde, damit ihr Mann überleben kann, und die bald ganz andere Seiten an sich entdeckt. Ein cooler Killer, der bei dieser Frau schwach und seinen Prinzipien untreu wird. Ein Mann, der keinen Ausweg mehr weiß, alle Skrupel über Bord schmeißt und seine aufopferungsvolle Frau fachmännisch töten lassen möchte, damit er die Lebensversicherung kassieren kann. Mit diesem ungewöhnlichen Personal und einer entsprechend superben Besetzung gelingt dem Autorenfilmer Horst Sczerba ein kriminalkomödiantisches Kabinett-Stückchen erster Güte, eine bitterböse Thriller-Komödie um enttäuschte Liebe, um das große Geld, um schmutzige Morde. „Die vermisste Frau“ (ARD Degeto / Letterbox) mit dem Film-Noir-liken Geschlechterkampf, dem Aufstand der Frauen, mit einer Lakonie in Bild und Dialog, mit coolen Genre-Codes & schwarzhumorigen Twists ist eine echte Rarität in Zeiten, in denen immer weniger Einzelstücke produziert werden.

Lars Kraume konzentriert sich in der Serie zum Bauhaus-Jubiläum auf die Weimarer Gründungsjahre (1919-25). „Die Neue Zeit“ (ZDF / zero one) ist kulturhistorisches Bildungs-Fernsehen samt einer stolzen Parade berühmter Zeitgenossen, von Lyonel Feininger über Else Lasker-Schüler bis Oskar Schlemmer, aber zugleich auch ein sinnliches Gesamt-Kunstwerk, das mit verschiedenen visuellen Elementen, akribischer Ausstattung und musikalischem Schwung die zukunftsweisende Bedeutung des Bauhauses erlebbar macht. Im Zentrum stehen Gründungsdirektor Walter Gropius und die Studentin Dörte Helm, deren angebliche Liebesaffäre dem Film Emotionalität und einen roten Faden gibt. Dass die Darstellung nur auf einem Gerücht beruht, das von der konservativen Bürgerschaft gegen Gropius ins Feld geführt wurde, macht die Sache allerdings fragwürdig. Wie im Fernsehfilm „Lotte am Bauhaus“ geht es in der auch auf eine internationale Verwertung ausgerichteten Serie um die Stellung der Frau in der jungen Weimarer Republik und um das Ringen einer neuen Generation mit den alten Kräften des nationalistisch gesinnten Bürgertums, um visionären Aufbruch und Weltoffenheit wider rückwärtsgewandtes Denken – womit Autor-Regisseur Kraume einen starken aktuellen Zeitbezug herstellt. Überzeugend: August Diehl & Anna Maria Mühe.

80er-Jahre-Partys sind in München angesagt. Bei einer besonders wilden kommt die Gastgeberin zu Tode. Die Frau war umtriebig, hatte einen großen Bekanntenkreis, und dank K.-o.-Tropfen in der Bowle fehlt den Gästen jegliche Erinnerung. Entsprechend chaotisch laufen die Ermittlungen – bis Schaller Freddie Mercury erscheint … Was bei einem gewöhnlichen Krimi eine dramaturgische Unart wäre, bei „München Mord“ (ZDF / TV60 Filmproduktion) passt es. Allerdings tritt in „Die Stadt, die es nicht gibt“ ohnehin etwas anderes in den Vordergrund: der Tod von Alexander Held. Ist das Krimigenre in der Regel dazu da, den Tod symbolisch zu beherrschen, das Ableben zu einem „Fall“ werden zu lassen und somit den (eigenen) Tod zu verdrängen, so lässt sich in diesem Fall der reale Tod nicht so ohne Weiteres ausblenden. Dass Alexander Held nicht mehr unter uns weilt, dass er diesem Ludwig Schaller nicht weiterhin sein reduziertes Mienenspiel schenken kann, wird einem in jeder Szene mit ihm offenbar.

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.