Elfte Episode der Saarland-Krimi-Reihe von ZDF & Art, die länderübergreifend im deutsch-französischen Grenzgebiet spielt, aber nicht nur wegen der Randlage ein bisschen unter dem Radar läuft. Und das, obwohl sie qualitativ mit anderen, quotentechnisch erfolgreicheren Formaten mehr als nur mithalten kann. „In Wahrheit – Verschwiegen“ (Network Movie), durchweg ausgezeichnet besetzt, erzählt eine eher leise, intensive Krimigeschichte, die mehr und mehr zur Familientragödie wird. Die stärksten Momente hat der Film in den Szenen mit Franziska Hartmann als Frau des Opfers. Sie liefert ein famoses Stück Schauspielkunst.

Älter werden ist nichts für Feiglinge, die Zweite. Die beiden Hauptfiguren der ARD-Dramödie „Anna und ihr Untermieter“ (Degeto / Calypso Entertainment) meistern allerdings auch in diesem Sequel ihr Rentner-Dasein vorbildlich. Nein, es sind die anderen, die ihr Leben nicht in den Griff kriegen, weil sie in besseren Zeiten nicht vorgesorgt haben. Daran entzünden sich dann Grundsatzdebatten und die abgeflauten Gegensätze zwischen Beamtenseelen-Starrsinn und Helfersyndrom frischen wieder auf. „Dicke Luft“ setzt noch eine Idee unterhaltsamer das fort, was der potenzielle Reihen-Auftakt versprach. Drei Menschen, Freundin, Ex-Mann, Bruder, stellen das Verhältnis Vermieter/Untermieter amüsant, ohne pädagogischen Impetus auf den Prüfstand. Neben dem narrativen Mehrwert der dichten Geschichte(n), die den Film für (sozialkritische) Themen älterer Menschen öffnet, ist das augenscheinlichste Plus der zweiten Episode von „Anna und ihr Untermieter“ die Besetzung. Jakob, Stötzner, Rohde – dieses Trio ist ideal, die halbe Miete. Die andere Hälfte steuert das kongeniale Doppel aus Autor Martin Rauhaus und Regisseur Ralf Huettner bei. Alles ist bestens im Fluss, und die Dialoge treffen nicht nur perfekt die Charaktere, sondern sind auch intelligent komisch.

Im insgesamt 13. Krimi aus der immer guten ZDF-Reihe mit Lisa Maria Potthoff, „Bis auf den Grund“ (die film GmbH), entdeckt die Hamburger Kommissarin eine Mauschelei mit Todesfolge: Bei seinem Vorhaben, das Tiefwasser anzuzapfen, hat sich ein Konzern mit finsteren Mächten verbündet, die für ihren Profit offenbar über Leichen gehen. Der überaus fesselnd inszenierte Film wird zum Thriller, als die Kommissarin erkennt, dass die Feinde in den eigenen Reihen lauern.

Wo ist das Familienleben hin? Keiner hört einem mehr zu, alle glotzen nur noch auf ihre Smartphones. Als auch noch das Familienkonto von Poker-Gaunern & Flirt-Hotlines geplündert wird, zieht die Wächterin der Familie den Stecker: Schluss mit online! „Hilfe, wir sind offline!“ folgt der Radikalkur im Kalendertakt, vom „Kalten Entzug“ bis zum „Neustart“. Autor Martin Rauhaus hat die gängigen Positionen der Internet-Freaks und die der Online-Skeptiker in eine launige Handlung verpackt. Das hat Haltung, gerät aber nie zu moralisch. Besonders witzig wird es, wenn sich das ZDF selbstironisch gibt. Das Konzept einer Komödie mit gesellschaftlich relevantem Thema spiegelt sich wunderbar in der Besetzung: Komödiant Ohrt überzeugt – und Drama-Queen Kunzendorf ist ein Glücksfall für den Film.

Ein Mann steckt in einer Midlife-Krise: Job weg, die Ehe nur noch Gewohnheit, die Lebensträume verschüttet, der Energiehaushalt im Keller. Und dann kommt SIE: 24 Jahre jung, Tänzerin, Fitnesstrainerin, eine Magierin, die offensichtlich weiß, was dieser verkopfte Journalist braucht. Ob es aber der ersehnte Schlüssel zu seiner Wiedergeburt und der Rettung seines Familienlebens wird? Auch wenn 99 Prozent aller Ehe- & Selbstfindungskomödien mit einem familienfreundlichen Happy End aufwarten – so hat man doch bei „Hüftkreisen mit Nancy“ (ZDF / Zieglerfilm Baden-Baden) nicht den Eindruck, als würde hier nur wieder die immergleiche Dramaturgie des Zueinander-Zurückfindens abgespult. Das liegt sicherlich auch daran, dass hier ausnahmsweise mal ein Mann in einer Identitätskrise steckt. Der Film besticht durch einen klugen Umgang mit einer Männerphantasie, steckt voller kleiner Wahrheiten, ist temporeich inszeniert und wartet immer wieder mit ironisch-verspielten Wendungen auf, und die vortreffliche Besetzung, allen voran Felix Knopp, ermöglicht tiefere Erkenntnisse.

„Zeig’ alles, sag’ alles und sei böse“ lautete die Maxime, die sich Timothy Tremper für sein Drehbuch gesetzt hat, und so ist der Film auch geworden: „Matze, Kebab und Sauerkraut“ (ZDF / CCC Cinema und Television) ist eine mitreißende romantische Multikulti-Komödie über einen Juden und einen Moslem aus Berlin, die sich in eine blonde Christin aus Bayern verlieben. Fortan liefern sich Noah und Hakim ein Liebesduell, in dem alle Mittel erlaubt sind und auf Freundschaft keine Rücksicht mehr genommen werden kann. Eine Frau zwischen zwei Männern ist zwar ein beliebtes Romanzen-Muster, aber Tremper erzählt die Geschichte aus Sicht der beiden Freunde; das ist schon mal ungewöhnlich. Der religiöse Hintergrund sorgt für weitere Verwicklungen. Stilmittel des Films ist die konsequente Überhöhung, zumal Tremper geradezu lustvoll alle nur denkbaren Vorurteile und Stereotype bedient. Davon abgesehen hat schon allein der Auftakt genügend Witz und Tempo für zwei Filme; und dieses Niveau hält die Komödie bis zum überraschenden Schluss durch.

Zwei jüdische Auswanderer aus Europa erfanden im 19. Jahrhundert eine Hose, die noch heute die halbe Welt trägt: Die Jeans ist ein bedeutendes Stück Wirtschafts- und Kulturgeschichte. Der historische Vierteiler „Levi Strauss und der Stoff der Träume“ (ARD Degeto, MDR / Lieblingsfilm) erzählt, wie die legendäre Hose in die Welt kam. Die Mischung aus Auswanderer-Drama und Wirtschaftskrimi bietet solide Fernseh-Unterhaltung mit einigen emotionalen Höhepunkten. Höhere Ansprüche an ein akribisches, differenziertes Zeitbild erfüllt der Mehrteiler aber nicht.

Auch die sechste „Nord-bei-Nordwest“-Episode besitzt einen eigenen, besonderen Charme. „Waidmannsheil“ (NDR, Degeto / Aspekt Telefilm) setzt nur ein bisschen auf klassische Ermittlungsarbeit, dafür umso mehr auf stimmiges norddeutsches Ambiente & auf ironische Details. Autor Schmidt verschweißt Krimi-, Beziehungs- & Komödienelemente zu einer launigen Story und Regisseur Herzogenrath besitzt ein gutes Gespür für die Subtexte des fein agierenden Trios, für die entspannte Erzähltonlage, für die Neben- und selbst noch für die Randfiguren. Der Wechsel zwischen stimmungsvollen Landschaftsbildern & leisen Anflügen von Dramatik geben dem Film einen guten Flow, lassen ihn harmonisch dahin gleiten. Krimi? Komödie? Drama? Egal, einfach eine gute Geschichte. Und fast gibt es den ersten Kuss.

Bei dem ARD-Schmankerl „Dampfnudelblues“ ist der Krimi nur Vorwand um ein bisschen Handlung in dieses von kauzig-schrulligen Charakteren bevölkertes Kuriositäten-Kabinett zu bringen. Schräge Situationen, Dialoge mit feinem Understatement, schwarzhumoriger Witz dominieren. Eigenheiten, Marotten und Süchte halten die Menschen in der niederbayerischen Pampa am Leben. Das Skurrile obsiegt über das Klischee, lässiger Rhythmus über das Nummern-Revuehafte. Sebastian Bezzel und Simon Schwarz sind umwerfend komisch!

Wie die „Mocro-Mafia“ mit Drogen, Gewalt und Bestechung den Staat untergräbt: Die vorweihnachtliche „Tatort“-Doppelfolge überschreitet als knallharter Thriller um einen entführten verdeckten Ermittler buchstäblich Grenzen – mit einem gemeinsamen Polizei-Einsatz in Deutschland und den Niederlanden, aber auch mit einer für „Tatort“-Verhältnisse ungewöhnlich komplexen und beängstigend nahe an der Realität erzählten Geschichte. Das dichte und vielschichtige Drehbuch von Alexander Adolph und Eva Wehrum setzen Regisseur Hans Steinbichler und Kameramann Alexander Fischerkoesen erstklassig in Szene – düster, konsequent, außergewöhnlich packend. Dabei muss sich der Einzelgänger Thorsten Falke (Wotan Wilke Möhring) auf einen wunderlichen Computer-Nerd und eine reservierte niederländische Kollegin einlassen. Denis Moschitto feiert einen überzeugenden Einstand, Gaite Jansen in der deutsch-niederländischen Koproduktion von NDR und NPO ein eindrucksvolles Gastspiel.