Tom Schilling spielt einen jungen DDR-Agenten, der 1974 in West-Berlin als Romeo eingesetzt wird, der also weibliche Geheimnisträgerinnen verführen und als Spione anwerben soll. Dass sich die Altherren-Theorien über weibliche Sexualität hier als durchweg erfolgreich erweisen, ist trotz des smarten Hauptdarstellers ein Problem. „Der gleiche Himmel“ ist aber mehr als ein erotischer Agententhriller, zugleich ein Familiendrama und ein historisches Zeitbild vor allem des Lebens in der DDR. Aufwändig inszeniert und ausgestattet, aber auch unübersichtlich und weniger packend als ähnliche Event-Stoffe („Deutschland 83“, „Ku’damm 56“, „Weißensee“). Das abrupte, unvollständige Ende erfordert eigentlich eine Serien-Fortsetzung.

Im geteilten Tannbach spiegelt sich die deutsch-deutsche Großwetterlage im Kleinen. Der Kalte Krieg tobt, Stasi & BND sind hyperaktiv, die geheime Aufrüstung hinterlässt überall ihre Spuren. Ideologie setzt sich in den Köpfen fest – auch im Alltag, in den Beziehungen, in den Familien. Kommunisten-Paranoia hüben, Revanchisten-Hatz drüben. Keine guten Zeiten für die Liebe. Nach kleinen Anlaufschwierigkeiten kommt „Tannbach II – Schicksal eines Dorfes“ (ZDF / Gabriela Sperl Produktion für Wiedemann & Berg Television) gut in Gang, entwickelt einen weiten Erzählhorizont mit viel Personal, dem man gern folgt. Denn alle Figuren, so ambivalent sie auch sind, wecken historisches Interesse, die neuen Rollen sorgen für frischen Wind und die Performance der Schauspieler ist kraftvoll, den Sixties gemäß, und das Ensemble agiert in einer Tonlage. Es steckt neben Betonkopfpolitik auch etwas Zeitgeist der Sixties in diesem dramaturgisch dichten Dreiteiler, der mit seiner geheimen Kriegsführung etwas schwerer zugänglich sein mag als der Vorgänger; seine Recherche-Leistung, geschichtliche Relevanz und filmische Qualitäten aber mindestens ebenso groß sind.

Nach 25 Jahren Ehe lässt sie sich Martha Haslbeck endlich scheiden. Was nicht viel daran ändert, dass ihr alle, der Ex, die Tochter, die Nachbarn, am Rockzipfel hängen. So wie Martha Haslbeck der Mittelpunkt dieses Haidhausener Mikrokosmos’ ist, so ist Veronika Fitz das Gesicht dieser Grimme-Preis-gekrönten Serie. Ihre verständnisvolle Duldermiene und ihre weggeredeten Verletzungen auf den Stimmbändern sind unvergesslich. Aber auch Helmut Fischer mit seiner humorigen Variation seines „Monaco Franze“ bietet im besten Sinne deutsche Serien-Unterhaltung – und das in den 80ern, in denen der Glamour regierte.

Die Krimis mit Max Simonischek als dunklem Ritter gehören handwerklich ohnehin zum Besten, was der deutsche TV-Krimi zu bieten hat, aber mit der sechsten Episode haben Regisseur Michael Schneider sowie seine treuen Wegbegleiter Andreas Zickgraf (Kamera), Jörg Kroschel (Schnitt) und Dirk Leupolz (Musik) die ZDF-Reihe zum bisherigen Höhepunkt geführt. Auch die Geschichte entspricht diesem Niveau. „Laim und die schlafenden Hunde“ (Network Movie) inszeniert den vermögenden Münchener Kommissar als Wanderer zwischen den Welten: hier die glitzernde Hightech-Atmosphäre künftiger Start-up-Millionäre, dort die bittere Armut der Obachlosigkeit. Nach einer Reihe von Todesfällen führt die Spur ausgerechnet zu einer Kindheitheitsfreundin (Adina Vetter) Laims, die gestrauchelten Menschen im riesigen Anwesen ihrer Familie eine zweite Chance gibt.

Richy Müller, Felix Klare & Co treten kein allzu schweres Erbe an. Umso überraschender sind die Frische und die Power, mit der das neue Stuttgart-Team gleich von Beginn an zu Werke geht. Und das liegt nicht nur an zwei starken Schauspielern, sondern auch am Konzept, das biografische Fragen nur anreißt und die beiden Neuen in ihren ersten Fall katapultiert.

Noch siezen sich die Kommissare Lannert und Bootz. Ihre Zusammenarbeit ist von Distanz, aber auch Respekt geprägt. Das muss keine schlechte Basis sein. Der zweite Fall der beiden Stuttgarter Kripo-Männer zeigt, dass zu viel Nähe zwischen Kollegen auch Probleme mit sich bringen kann. Ein Polizeieinsatz endet in einem Blutbad. Drei Drogenfahnder dringen in ein Hotelzimmer ein, in dem sie einen Drogenhändler dingfest machen wollen.

Im geteilten Tannbach spiegelt sich die deutsch-deutsche Großwetterlage im Kleinen. Der Kalte Krieg tobt, Stasi & BND sind hyperaktiv, die geheime Aufrüstung hinterlässt überall ihre Spuren. Ideologie setzt sich in den Köpfen fest – auch im Alltag, in den Beziehungen, in den Familien. Kommunisten-Paranoia hüben, Revanchisten-Hatz drüben. Keine guten Zeiten für die Liebe. Nach kleinen Anlaufschwierigkeiten kommt „Tannbach II – Schicksal eines Dorfes“ (ZDF / Gabriela Sperl Produktion für Wiedemann & Berg Television) gut in Gang, entwickelt einen weiten Erzählhorizont mit viel Personal, dem man gern folgt. Denn alle Figuren, so ambivalent sie auch sind, wecken historisches Interesse, die neuen Rollen sorgen für frischen Wind und die Performance der Schauspieler ist kraftvoll, den Sixties gemäß, und das Ensemble agiert in einer Tonlage. Es steckt neben Betonkopfpolitik auch etwas Zeitgeist der Sixties in diesem dramaturgisch dichten Dreiteiler, der mit seiner geheimen Kriegsführung etwas schwerer zugänglich sein mag als der Vorgänger; seine Recherche-Leistung, geschichtliche Relevanz und filmische Qualitäten aber mindestens ebenso groß sind.

Mord und Melancholie in der Oberpfalz: In der „Tatort“-Episode „Hochamt für Toni“ (BR / X-Filme Creative Pool) sind das Vorleben von Kommissar Felix Voss (Fabian Hinrichs) und ein Kriminalfall im ländlichen Umfeld miteinander verbunden. Die persönliche, emotionale Dimension bei diesem Ausflug des Franken-Teams überzeugt, die Krimi-Konstruktion um eine streng patriarchale Unternehmer-Familie ist mitunter schwer nachvollziehbar. Die Besetzung der Reihen-Hauptrollen mit Hinrichs und Dagmar Manzel erweist sich jedoch wieder als erstklassig.

Sieben Freunde wollen ein entspanntes Wochenende in den Bergen verbringen. Doch in dem Chalet hat sich ein junges polyamores Trio eingenistet, das keine Anstalten macht, das Feld zu räumen. Die drei Störenfriede provozieren die Gruppe zunächst mit ihrer politischen Agenda; Eigentum und Besitz halten sie für obsolet. Die Ausnahmesituation lässt die Fassaden der Freunde bröckeln. Jahrelang hat man sich nicht die Wahrheit gesagt. „Nix ist fix“ (ZDF / Roxy Film, WHee-Film) ist allerdings weniger pschologisches Beziehungsdrama als vielmehr eine Gesellschaftstragikomödie, die ein paar Diskurse der Zeit herunterbricht auf das Leben ganz normaler Menschen, die ihre Ruhe haben wollen. Der Film von Dominique Lorenz  (Buch) und Natalie Spinell (Regie) ist ein Gedankenexperiment. Trotz einer gewissen Thesenhaftigkeit bleibt dieser Generationen- und Geschlechterkampf bis zum Ende spannend. Mal sehen, ob die Fernsehzuschauer sich auf diese clevere, top besetzte Provokation einlassen werden.

Ein Mordfall in Jugend-Gefängnis, der Abgang der Kollegin und eine private Schuld bringen Kommissar Steier an die Grenzen seiner Belastbarkeit. „Wer das Schweigen bricht“, der letzte von fünf „Tatort“-Episoden mit Joachim Król und Nina Kunzendorf, ist ein menschlich spannender, konzentriert erzählter Whodunit, der nie aussieht wie eine klassische Mörder-Suche. Die Situationen sind klar, die Szenen präzise inszeniert und gespielt, die emotionalen Zwischentöne stimmen. Exzellent die Licht-  und Farbdramaturgie, gut das Sounddesign.