Hausmann sein heißt in „Väter allein zu Haus“ nicht: der Mann im Hause sein. Denn das Sagen haben überwiegend die Frauen in dem launigen Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (ARD / Bavaria Fiction) – obwohl die Männer im Mittelpunkt dieser Freitagsabendfilme stehen. Die sehen das ähnlich und nehmen es mit einem Schmunzeln: „Wir warten auf die Frau, die wir lieben, und die sagt uns dann, was wir tun sollen.“ Ja, es geht um die berühmten Geschlechterklischees. Dabei haben Arne Nolting (Buch) und Jan Martin Scharf (Buch & Regie) vor allem den Alltag und dessen Bewältigung im Blick; entsprechend leicht und locker ist das Ganze erzählt, ohne allzu großen Tiefgang zwar, aber auch ohne falsches Botschafts-Bohei und ohne künstliche Dramatisierung. Flüssig und flott ist auch die Inszenierung, mit Ellipsen zur rechten Zeit und gutem komödiantischem Timing. Der Cast ist – in den Startepisoden – exquisit, nur die Heller-als-hell-Ausleuchtung stört ein bisschen.

Der zehnte Film aus der guten „Amsterdam-Krimi“-Reihe mit Hannes Jaenicke erzählt eine fesselnd umgesetzte Geschichte über das skrupellose Geschäft mit Organen: Ein Menschenhändler blickt seinem Prozess beim Internationalen Gerichtshof immer gelassener entgegen, weil sein Killer dafür sorgt, dass bald niemand mehr gegen ihn aussagen kann. Vor diesem Hintergrund entwickelt das Drehbuch eine auch dank der komplexen Nebenfiguren handlungsreiche Geschichte, die auf vorbildliche Weise Spannung und Anspruch kombiniert. Handwerklich hebt sich „Die letzte Zeugin“ (Degeto / Ziegler Film) ohnehin deutlich vom üblichen Krimigeschehen ab.

Ein 17-Jähriger kann seine homosexuellen Neigungen nicht mehr verleugnen, kann sie aber auch nicht offenbaren. Nach einem Selbstmordversuch bemühen sich die Eltern darum, ihrem Sohn beizustehen, zugleich kämpfen sie mit eigenen Problemen. Ein Familiendrama im Mittelschichts-Milieu, überzeugend von Stefan Schaller inszeniert und stark besetzt: „Aus der Haut“ ist ein neues Werk von Autor Jan Braren, der erneut glaubwürdig über Identitätsfindung und die wechselseitigen Beziehungen in einer Familie erzählt. Doch an die Qualität von „Homevideo“ reicht der Film angesichts einiger schwacher Nebenfiguren nicht heran.

Zeitgeschichte als Gefängnis-Kammerspiel: Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe, die Köpfe der Roten Armee Fraktion (RAF) in den 1970er Jahren, verbrachten ihre letzten Lebensjahre in der Justizvollzugsanstalt Stuttgart-Stammheim. Das Dokudrama „Stammheim – Zeit des Terrors“ (SWR, NDR, rbb / Spiegel TV) von Niki Stein (Drehbuch, Regie) und Stefan Aust (Drehbuch) rückt 50 Jahre danach die internen Gruppenkonflikte und das Verhältnis zum Wachpersonal stärker in den Mittelpunkt als in früheren Filmen. Die politischen Debatten jener Zeit bleiben jedoch weitgehend außen vor. Trotz einiger starker Schauspielleistungen (Stangenberg, Nekrasov, Führmann) und einer zeitgemäßen Inszenierung von Niki Stein am Originalschauplatz stellt sich die Frage, warum es diesen Film nun unbedingt auch noch braucht – vom „Jubiläum“ des damaligen Mammutprozesses mal abgesehen.

In dem ausgezeichnet fotografierten und darstellerisch sehenswerten Galicien-Krimi „Die Tote vom Jakobsweg“ (Degeto / Turbine Studios) mit Michael Epp, Dirk Borchardt und Mercedes Müller spielt auch Religion naturgemäß eine erhebliche Rolle. Interessant ist zudem die Konstellation des Ermittlungsteams: Der neue Chef hat sich nach Santiago de Compostela versetzen lassen, um seine Ehe zu retten, aber seine Frau ist mittlerweile mit dem bei der Beförderung übergangenen Kollegen liiert. Die kriminalistische Herausforderung hält sich zwar in Adolfo J. Kolmerers Krimi-Drama in Grenzen, aber die Handlung ist dank vieler wichtiger Nebenfiguren ziemlich komplex, zumal der Katholizismus nicht nur symbolische Akzente setzt.

Hausmann sein heißt in „Väter allein zu Haus“ nicht: der Mann im Hause sein. Denn das Sagen haben überwiegend die Frauen in dem launigen Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (ARD / Bavaria Fiction) – obwohl die Männer im Mittelpunkt dieser Freitagsabendfilme stehen. Die sehen das ähnlich und nehmen es mit einem Schmunzeln: „Wir warten auf die Frau, die wir lieben, und die sagt uns dann, was wir tun sollen.“ Ja, es geht um die berühmten Geschlechterklischees. Dabei haben Arne Nolting (Buch) und Jan Martin Scharf (Buch & Regie) vor allem den Alltag und dessen Bewältigung im Blick; entsprechend leicht und locker ist das Ganze erzählt, ohne allzu großen Tiefgang zwar, aber auch ohne falsches Botschafts-Bohei und ohne künstliche Dramatisierung. Flüssig und flott ist auch die Inszenierung, mit Ellipsen zur rechten Zeit und gutem komödiantischem Timing. Der Cast ist – in den Startepisoden – exquisit, nur die Heller-als-hell-Ausleuchtung stört ein bisschen.

Ein Seitensprung, die Verleugnung eines verhängnisvollen Kampfs, die Wucht und die Wut, mit der ein Aggressor außer Gefecht gesetzt wird: eine Nacht bringt den Lebensplan eines aufstrebenden Staatsanwalts ins Wanken. „Momentversagen“ ist ein konzentriertes, gut gespieltes TV-Drama, das seiner Geschichte eine moralisch-psychologische Ausrichtung gibt. Ein gewissenhafter Kopfmensch begegnet der eigenen Aggression, entdeckt eine dunkle Seite in sich. In dem Film von Friedemann Fromm treffen sich eine effiziente Dramaturgie, die auf Identifikation, Empathie und Spannung setzt und eine präzise Bildsprache, die vieles nebenbei erzählt und die den Zuschauer ob ihrer Reduziertheit zum Hinsehen geradezu verführt.

Diese neue ARD-Donnerstagskrimi-Reihe kommt ohne Kommissare aus. Im Mittelpunkt dieser beiden sehenswerten „Krimis aus Passau“ (BR, Degeto / Hager Moss Film) stehen eine Ex-Polizistin, die sich einiger Vergehen schuldig gemacht hat, um ihrer vorbestraften Tochter zu helfen, und ein dubioser österreichischer Privatdetektiv, der sich auch mit krummen Geschäften über Wasser hält. Zwei Mordfälle werden nur am Rande ermittelt. Im Zentrum der beiden als Thriller erzählten Filme steht vielmehr die Bedrohung der Hauptfiguren. Das Funktionsprinzip ist einfach, die Dramaturgie dennoch komplex, und die passend, nicht nach Schema F besetzten Charaktere sind – offensichtlich auch moralisch – höchst ambivalent. Dass beide Episoden (Regie: Maurice Hübner), über die gesamten 90 Minuten ihre Spannung halten, liegt auch an der filmischen Erzählweise: Mit Worten erklärt wird wenig, statt dessen lässt die Politik der Blicke den Zuschauer die Geschichte verstehen. Und die winterliche Landschaft sorgt darüber hinaus für etwas Nordic-Noir-Atmosphäre. Bleibt zu hoffen, dass die Degeto – unabhängig von der Quote – Leuenberger & Ostrowski weiterschnüffeln lässt.

In seinem ersten “Tatort” seit knapp 20 Jahren erzählt der vielfach ausgezeichnete Autor und Regisseur Hartmut Schoen ein Eifersuchtsdrama vor einem reizvollen Hintergrund: Ein Großteil der Handlung spielt auf einem Fliegerhorst. Der Krimiplot von „Spielverderber“ mag auf den ersten Blick nicht weiter ungewöhnlich sein, aber die Umsetzung ist vor allem auch dank der bemerkenswerten Bildgestaltung von Andreas Doub überaus sehenswert.

Die Frau eines angesehenen Dresdner Geschäftsmannes ist verschwunden. Der Ehemann hat die Polizei gerufen, kooperiert allerdings nur wenig mit den Kommissarinnen, reagiert wütend, wird handgreiflich. Ist er tatsächlich der liebende Gatte, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein cholerischer Narzisst, dem ein Todschlag im Affekt zuzutrauen wäre? Nach dem „Tatort“-Highlight „Der Fall Holdt“ wollte sich Anne Zohra Berrached „noch einmal der Herausforderung stellen, einen Krimi zu machen, der nur einen Tatverdächtigen hat, sich auf besondere Weise dem Thema der häuslichen Gewalt stellt und das übergeordnete Thema des menschlichen Instinktes behandelt“. Gemeinsam mit Autor Christoph Busche ist ihr diese Herausforderung mit dem „Tatort – Das kalte Haus“ (MDR / MadeFor) vorzüglich gelungen. Auch ohne klassischen Whodunit oder Thriller-Suspense entwickelt der „Tatort“ Spannung und besitzt in seinen Interaktionen eine hohe Intensität. Eine unbehagliche Stimmung zieht sich durch den Film. Dieses leblose Haus, dieses schwere, patriarchalische Interieur, dieser überspannte Wüterich, dieses bourgeoise Von-oben-herab. Überall Signaturen einer toxischen Beziehung. Wenig Handlung, dafür umso mehr Zwischentöne. Und das Finale ist besonders emotional & packend geraten: ein Western-Showdown mit mehreren Fingern am Abzug.