„Niemand kann sich gegen das System stellen.“ Doch der aufrechte, furchtlose Georg Dengler versucht es wenigstens – auch in seinem dritten Fall, „Die schützende Hand“ (ZDF / Bavaria Film, Cuckoo Clock Entertainment). Der Ex-BKA-Zielfahnder soll herausfinden, ob Uwe Mundlos und Uwe Böhnhardt tatsächlich Selbstmord begangen haben oder ob sie von staatlicher Stelle aus dem Weg geräumt wurden. Der Fall ist keine Steilvorlage für das rechte Lager, sondern wird sehr persönlich motiviert. Lars Kraumes Film ist analytischer und weniger Action-geladen als seine Vorgänger. Die Argumentation, Vorlage war wie immer bei dieser Reihe ein Roman von Wolfgang Schorlau, ist bestechend, die dramaturgisch-filmische Auflösung ebenso. Selten wurden Akten in einem Fernsehfilm so lebendig und anschaulich umgesetzt. Auch ein Verdienst der Dialoge und des aufregenden Duos. Wie beunruhigend das Doppelspiel der Inlandsgeheimdienste ist, darf/muss jeder für sich selbst entscheiden.

Ähnlich dem Serienerfolg „Charité“ (2017-2021) erzählt „Das Wunder von Kapstadt“ (ARD / Producers at Work) von mehr als nur den Errungenschaften der modernen Medizin. Nach dem Muster einer klassischen HeldInnenreise folgt das Drama einer angehenden Chirurgin von Deutschland nach Südafrika. Vertrieben von der unfairen Behandlung im Berliner Klinikbetrieb stößt sie dort an neue Grenzen. Weil „Das Wunder von Kapstadt“ hier wie dort große Probleme verhandelt, stehen die Dialoge oft im Dienst der jeweils aktuellen Konflikte. Darüber hinaus bleibt vor allem der Hauptfigur wenig Luft. Inspiriert von einer wahren Geschichte und ohne den Anspruch auf Authentizität gewinnt das Drama am Schauplatz Afrika an Drive. Ein neues Licht durchflutet die Welt jenseits der Berliner Äther-Tristesse, die Figur des Barnard hat etwas Schillerndes und bei allen Konflikten gewinnt die Leidenschaft für den Kampf um das gleiche Ziel. In seinen Botschaften manchmal allzu offensichtlich, knackt der Film am Ende doch unsere Immunabwehr: Operation gelungen, Zuschauer bewegt.

Nach einem Unfall ihrer nicht versicherten Haushaltshilfe aus Moldau muss sich ein gut situiertes Berliner Paar den sozialen Realitäten und der eigenen Doppelmoral stellen. „Das bleibt unter uns“ (ZDF, Arte / Studio Zentral) ist ein weitgehend sorgfältig erzähltes, hochemotionales Drama (Buch: Frauke Hunfeld), das nicht auf Empörung setzt und seine Figuren nicht vorführt. Anna Unterberger und Hanno Koffler überzeugen als Paar aus dem linksliberalen Berliner Großstadt-Milieu, dessen vermeintliche Weltoffenheit auf die Probe gestellt wird. Differenziert, spannend, nahe an den Figuren, zutiefst menschlich – auch dank der sensiblen Regie von Verena S. Freytag und der intensiven Bilder von Holly Fink.

Vor 17 Jahren war sie von einem italienischen Austauschschüler schwanger und gab das Kind zur Adoption frei. Die Juristin Susanne Jacob übertritt das Gesetz – und nähert sich ihrer Tochter, die nicht weiß, dass sie ein Adoptivkind ist. „Das Haus ihres Vaters“ transportiert einen realen Konflikt ins Emotionale. Die Autoren verzichten, den „Fall“ diskursiv und juristisch aufzudröseln. Konsequent lassen sie die Gefühle den Handlungsverlauf bestimmen. Stark von Sarnau und Stopper gespielt. Ein Degeto-Melo, das Schule machen sollte.

Ein verschwundenes Mädchen, ein ermordeter Schüler: in einem Elite-Internat und bei der Polizei herrscht Alarmstufe Rot. Neben dem leitenden Ermittler wird noch eine LKA-Frau als VE eingeschleust. Und der Fall zieht bald größere Kreise. Der narrative Bogen von „Tod im Internat“ erstreckt sich über 210 Filmminuten und über 30 Jahre deutsch-deutsche Geschichte: einer Geschichte ständiger Einflussnahmen durch Stasi oder Verfassungsschutz. Erzählt wird im Hier & Heute. So können die Lebenslügen der Eltern direkt auf ihre Kinder zurückschlagen. Den Machern geht es um mehr als cooles Genreerzählen, an den NSU-Dreiteiler reicht dieser fiktive Zweiteiler nicht heran. Trotz seiner Format-Odyssee und einer siebenjährigen Entstehungsgeschichte halten sich die dramaturgischen Ungenauigkeiten im Rahmen. Sehr viel auffälliger sind die visuellen Lösungen & die überragende Nadja Uhl.

Die ARD setzt mit dem Mehrteiler „Mitten in Deutschland“ Maßstäbe. Die drei eigenständigen Filme über den Nationalsozialistischen Untergrund (NSU) nehmen, zeitlich und inhaltlich überlappend, drei unterschiedliche Perspektiven (Täter, Opfer, Ermittler) ein. Zum Auftakt erzählen Thomas Wendrich (Buch) und Christian Schwochow (Regie) vom Werdegang des Jenaer Trios Beate Zschäpe, Uwe Mundlos und Uwe Böhnhardt zwischen 1989 und 2000, von der Wende bis zum ersten NSU-Mord. „Die Täter: Heute ist nicht alle Tage“ ist ein höchst intensives, beklemmendes Porträt der Wende-Generation. Buch und Inszenierung bleiben – konsequent bis an die Grenze zur Erträglichkeit – dicht bei den Figuren, legen Denkweisen und die sich steigernde Gewaltbereitschaft ebenso offen wie die Ratlosigkeit im Umfeld. Die Täter sind differenzierte Charaktere, doch das Verstehenwollen endet nicht im Verständnishaben. Hervorzuheben bei dem rundum beeindruckenden Gesellschaftsdrama sind die vorzügliche Kamera von Frank Lamm und Zschäpe-Darstellerin Anna Maria Mühe.

Das Matrix-Zeitalter ergänzt klassische philosophische Denkspiele wie „Wer bin ich? Woher komme ich?“ um ungleich existenziellere Überlegungen: Ist die Welt um mich herum echt oder nur eine Simulation? Bin ich womöglich nur eine digitale Kopie meiner selbst? Um diese Fragen kreist auch der faszinierende und für ARD-Verhältnisse ungewöhnlich mutige Science-Fiction-Fernsehfilm „Exit“ (SWR / Sommerhaus): Linus und seine Freunde haben eine Möglichkeit gefunden, Persönlichkeiten zu digitalisieren; auf diese Weise können Menschen mit ihren verstorbenen Angehörigen auch nach deren Tod in Kontakt bleiben. Die vier Firmeninhaber wollen ihr Programm an einen mächtigen chinesischen Unternehmer verkaufen, der den Markt für Hologramme beherrscht. Als Linus zögert, den Vertrag zu unterschreiben, gerät er in ein Komplott, das ihn an der eigenen Existenz zweifeln lässt.

Hinter dem plumpen Freitagsfilmtitel „Echte Bauern singen besser“ (Degeto / Wüste Medien) steckt eine flotte, höchst unterhaltsame Musikkomödie mit Sebastian Bezzel in einer Doppelrolle als Landwirt, der einem abgehalfterten Sänger zum Verwechseln ähnlich sieht. Holger Haase, Regisseur einer Vielzahl sehenswerter Heiterkeiten für Sat 1, hat dem Film das richtige Tempo gegeben, aber der Star ist natürlich der Hauptdarsteller, denn die Inszenierung weidet sich geradezu am Kontrast zwischen den beiden Hauptfiguren: hier der brave Bauer, eine typische Bezzel-Figur, weil in Sven ein großes Talent schlummert; dort der völlig fertige Musiker, bei dessen Verkörperung der Schauspieler alle nur denkbaren Klischees erfüllt. Der griffigere Arbeitstitel „Wenn schon falsch, dann richtig!“ bezieht sich auf den richtig guten Song, den Sven beim furiosen Finale zum Besten gibt, und wird dem Film eher gerecht.

Kann ich jederzeit mein Leben noch mal auf Anfang stellen? Ist ein Neubeginn mit über 50 eine neue Chance oder eine romantisch-naive Lüge? Die Hauptfigur in der ZDF-Komödie „Immer der Nase nach“ (U5 Filmproduktion) stellt sich solche Fragen, denn sie steckt in der Krise, und die Angst abgehängt zu werden, lässt sie mitunter panisch reagieren. Die von Claudia Michelsen gespielte Frau wird die Kurve kriegen, aber nicht, weil es die Komödien-Dramaturgie so will, sondern weil sich diese Einzelkämpferin nicht nur weiterhin auf sich selbst verlässt, sondern bei Anderen Inspiration findet – auch bei Jüngeren, die genauso ihr Päckchen zu tragen haben. Kersten Polte & Co gelingt das besondere Kunststück, die kleinen vermeintlich banalen Dinge des Alltags mit den großen Fragen des Lebens zu verbinden, ohne dass daraus banales Ratgeberfernsehen wird. In der Präsentation ist das locker & in der Sache für einen Unterhaltungsfilm sehr bestimmt, aber nie pädagogisch, sondern filmästhetisch wertvoll, mit Phantasie und Liebe zum Detail erzählt: Die Entschleunigung des Alltags, die die Berlinerin für sich entdeckt, bietet sogar ein Stück weit auch dieser lebenskluge Film, ein besonderes Kunststück in einem Medium, das selbst die Hektik des Alltags reproduziert.

Seit Jahren hat ein Sohn keinen Kontakt mehr zu seinem Vater – und nun soll er dem alten Stinkstiefel Unterhalt bezahlen. Zurück in seiner Heimat muss der Wahlhamburger aber auch als Pfleger und Fischer einspringen. Und weil er sein Elternhaus bestmöglich verkaufen will, arbeitet er auch noch am Image des Küstenorts, dem die jungen Frauen fehlen – mit Speed-Dating für heiratswillige Großstädterinnen. Fischer sind jedoch ähnlich schwer vermittelbar wie Landwirte. Jedenfalls die aus dem ARD-Freitagsfilm „Fischer sucht Frau“ (Wiedemann & Berg)… Auch wenn einem die Dramaturgie vertraut vorkommt, ist diese Komödie kein schlichter Unterhaltungsfilm für die Ü60-Zuschauer. Gute-Laune-Szenen wechseln mit Momenten ernsthafter Gefühle. Die Geschichte besitzt einen tragischen Unterboden und sie entwickelt zugleich einen enormen komödiantischen Wohlfühlflair. Auch die Inszenierung  überzeugt, die Besetzung ist sympathisch, frisch, und Sebastian Fräsdorf trägt den Film.