Kümmern färbt ab. Jetzt hat es auch „Herrn Kurtz“ erwischt: Kur(t)zerhand hat er ein kleines Mädchen bei sich und Anna aufgenommen, ohne Polizei oder Jugendamt zu verständigen. Das ist eine von mehreren launigen „Kümmerer“-Episoden im fünften Streich von „Anna und ihr Untermieter“ (Degeto / Calypso Entertainment). Wieder mischt sich die resolute Rentnerin, Mutter und Großmutter ein, hilft und gewährt Obdach, womit „Volles Haus“ erklärt wäre, und eine Hochzeit gibt es auch noch. Dass die Weisheit des Alters und die soziale Ader der 68er-Generation die Perspektive der Geschichten vorgibt, bleibt ein sympathischer Zug der Reihe, die in die Fußstapfen der ausgestorbenen Familienserie tritt. Der Tonlagen-Mix aus moderat ernsthaften, leicht ironischen, betulich augenzwinkernden und gefühligen Momenten unterhält wieder bestens. Besonders gut kommt Annas Familien-Aufstellung mit Wohnungsutensilien.

Der zwölfte Film aus der ohnehin immer guten Schmunzelkrimireihe „Die Toten von Salzburg“ (ZDF / ORF) mit Michael Fitz, Fanny Krausz und Erwin Steinhauer ist schon allein wegen des Schauplatzes sehenswert: Weite Teile der Handlung spielen im Salzbergwerk Hallein. Hier soll ein Bollywood-Themenpark entstehen, aber der Leiter des Organisationskomitees ist im Stollen erschlagen worden; die Leiche liegt exakt auf der Grenze zwischen Österreich und Deutschland. Neu im Team ist Patricia Aulitzky als in ihre alte Heimat zurückgekehrte ehemalige Zielfahnderin.

Ein junger Mann hat ein altes Ehepaar angefahren; die Frau war auf der Stelle tot, der Mann überlebte schwer verletzt. 18 Monate später erst nimmt der „Täter“ gezwungenermaßen Kontakt mit dem Opfer auf, das nichts mehr von dem Unfall weiß und in einer Mal-Gruppe von Menschen mit geistiger und körperlicher Beeinträchtigung seinen Platz gefunden hat. Dem Fernsehfilm „Die Frau in Blau“ (SWR / Relevant Film) gelingt das seltene Kunststück, mit wenig Handlung viele wertvolle Geschichten zu erzählen. Es geht in dem TV-Drama von Rainer Kaufmann nach dem lebensklugen Drehbuch von Ruth Toma um das Abtragen einer Schuld, um das Finden einer neuen Perspektive, um Wege aus der Deprimiertheit, der Lethargie, es geht um kreative Lösungen. Das narrative Prinzip, die Botschaft, das Miteinander und die Vielfalt des Lebens zu feiern, zielt auch über die Geschichte hinaus in Richtung Zuschauer: Inklusion als Narrativ, verpackt in einen vielschichtig bewegenden Film, der zwischendurch in ein Road- bzw. Street-Movie springt, so kann man sich Moral und öffentlich-rechtlichen Auftrag gefallen lassen.

Ein bulgarischer Killer und Einbrüche im großen Stil halten Eisner & Co in Atem. Den Rest besorgen die besorgniserregenden Leberwerte. „Ausgelöscht“, Krassnitzers 25. „Tatort“ als Kommissar, hat dramaturgisch & Ermittler-technisch alles, was ein guter (Reihen-)Krimi haben sollte. Und der präzise von Harald Sicheritz inszenierte Film hat vor allem eines: Wiener Schmäh. Auch deutsche Ermittler können einen „spannenden“ Umgangston finden – aber da hört man oft das „Klickediklick“ des Autors dahinter. Bei diesem Paar „fließt“ es. Krassnitzer, wie er den von der Diät angefressenen Eisner hingrantelt, und Adele Neuhauser als „Bibi, Puppe“, der nichts Menschliches fremd ist, das passt wie der Grinzing nach Wien.

Der „Polizeiruf“ aus Brandenburg hat sich zu einer ernstzunehmenden Farbe im Reigen der ARD-Sonntagskrimis gewandelt. Früher waren die Beiträge vom RBB ein Garant für Entschleunigung, aber „Tod einer Journalistin“ (RBB / Real Film) bietet eine richtig gute Mischung aus Krimi und Politthriller. Die Geschichte handelt vom geplanten Bau eines polnischen Atomkraftwerks; die deutsch-französischen Betreiber gehen offenbar über Leichen, um die Mauscheleien bei der Standortsuche zu verheimlichen. Die Geschichte ist wegen diverser interessanter Nebenfiguren ziemlich komplex, die Inszenierung fesselt auch dank der guten Arbeit mit den Schauspielern. Außerdem leistet sich der Film den Luxus, bereits nach wenigen Minuten auf eine potenzielle Hauptdarstellerin zu verzichten.

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Im Mittelpunkt des historischen Dokudramas „Nürnberg 45“ (alle ARD-Sender / Zeitsprung Pictures) stehen weniger das Gerichtsverfahren selbst oder die angeklagten Nazi-Täter, sondern die Geschichten von zwei jungen Auschwitz-Überlebenden: Ernst Michel und Seweryna Szmaglewska sind als Reporter und geladene Zeugin in Nürnberg. Die Spielszenen nehmen neben Interviews und Archivmaterial einen eigenständigen, großen Raum ein und verbinden sich zumeist harmonisch mit dem dokumentarischen Material – wobei man allerdings auf Spielszenen aus dem KZ Auschwitz besser weitgehend verzichtet hätte. Dennoch beweist das Team um Autor Dirk Eisfeld und Regisseur Carsten Gutschmidt wieder einmal, dass man auch heute noch überraschend und erkenntnisstiftend über die Zeit der Naziverbrechen und ihrer Aufarbeitung erzählen kann.  

Ein hartgesottener Profi und eine unerfahrene Dorfpolizistin sind die Protagonisten in dem ARD-Zweiteiler „Mordach – Tod in den Bergen“ (UFA Fiction). Ein Gegensatz-Doppel, wie es typisch ist für deutsche Krimis. Autor Thomas Berger und Regisseur Roland Suso Richter machen allerdings etwas durchaus Sehenswertes daraus. Markante Typen, die Physis des überzeugenden Duos Mehmet Kurtulus & Sarah Bauerett, das Gespür für Bilder, das zeichnet diesen Zweiteiler aus und unterscheidet ihn darüber hinaus von anderen Hochglanz-Krimis, die oft mit zu vielen Figuren und stereotypen Nebenplots, sprich: banalen Dorf- und Familiengeheimnissen, aufwarten. In „Mordach“ ist alles ein bisschen drüber. Kein Krimi, den man mit der Realität abgleichen sollte. Dieses Bilderbuchdorf der Vorurteile und der Fremdenfeindlichkeit gerät dann allerdings doch ein bisschen zu grob geschnitzt! Der Rest ist gutes Genre-Handwerk mit Hang zur Räuberpistole ohne Räuber, dafür mit BKA-Präsenz. Was andere mit Ironie & Witz garnieren, erreicht dieser Film mit Reduktion & Coolness.

Toni (Lana Cooper) und Bruno (Julius Nitschkoff) jobben als Reinigungskräfte auf Ibiza. Sie wirken wie zwei Verliebte, dabei sind sie Mutter und Sohn. Sie ist 36, er 21. Er ist der Vernünftige, sie der ewige Teenager. Erst als Hannah (Karin Hanczewski) zu den beiden stößt, kommt Bewegung in die toxische Mutter-Kind-Beziehung. André Szardenings Debütfilm „Bulldog“ verzichtet auf erklärende Psychologie. Im ausschnitthaften Her-Zeigen von Situationen und feinen Verschiebungen im Beziehungsdreieck, in Gesten und Berührungen, in nahen Bildern und beengten Räumen manifestiert sich die Ko-Abhängigkeit von Mutter und Sohn. Kein leichter Film, trotzdem dank des Top-Trios ein guter Flow.

Ein junger Mann hat ein altes Ehepaar angefahren; die Frau war auf der Stelle tot, der Mann überlebte schwer verletzt. 18 Monate später erst nimmt der „Täter“ gezwungenermaßen Kontakt mit dem Opfer auf, das nichts mehr von dem Unfall weiß und in einer Mal-Gruppe von Menschen mit geistiger und körperlicher Beeinträchtigung seinen Platz gefunden hat. Dem Fernsehfilm „Die Frau in Blau“ (SWR / Relevant Film) gelingt das seltene Kunststück, mit wenig Handlung viele wertvolle Geschichten zu erzählen. Es geht in dem TV-Drama von Rainer Kaufmann nach dem lebensklugen Drehbuch von Ruth Toma um das Abtragen einer Schuld, um das Finden einer neuen Perspektive, um Wege aus der Deprimiertheit, der Lethargie, es geht um kreative Lösungen. Das narrative Prinzip, die Botschaft, das Miteinander und die Vielfalt des Lebens zu feiern, zielt auch über die Geschichte hinaus in Richtung Zuschauer: Inklusion als Narrativ, verpackt in einen vielschichtig bewegenden Film, der zwischendurch in ein Road- bzw. Street-Movie springt, so kann man sich Moral und öffentlich-rechtlichen Auftrag gefallen lassen.