Im Auftakt zur möglichen neuen ARD-Krimireihe „Mord in Wien“ (Degeto, ORF / Allegro) führt die Spur ins Mafia-Milieu, aber sehenswert ist der Krimi vor allem wegen der heiteren Szenen mit August Wittgenstein und Caroline Frank als ungleiches Ermittlerduo: Er ist von altem Adel und die Nr. 20 in der hypothetischen kaiserlichen Thronfolge, sie begegnet dem neuen Kollegen entsprechend skeptisch. Die Story ist auch gut: Ein Doppelmord an zwei hohen Beamten offenbart ein erhebliches Maß an Korruption beim Staatsschutz. Das Fortsetzungspotenzial ist offenkundig.

Was unterscheidet das Büdchen in Köln oder die Trinkhalle in Frankfurt von einem Späti in Berlin? Wer acht Folgen „Späti“ gesehen hat, weiß Bescheid: Das Sortiment ist größer, die Zufalls-Gäste prominenter und der Laden als Immobilie umkämpfter als jede Kühltheke anderswo. Glaubt man „Späti“-Creative Producer und Hauptdarsteller Wilson Gonzalez (ohne Ochsenknecht) ist die Kreuzberger Institution ein bedrohter Ort, an dem zusammenkommt, was auf den ersten Blick nicht miteinander redet. Die ZDFneoriginal-Produktion (btf) mischt ein ungewöhnliches Tresen-Team und drei betagte Ur-Berliner Stammgäste mit prominenten Nachtschwärmern und ein paar Touristen zusammen. Weiter passiert nicht viel, das aber betont chillig und gleichbleibend träge.

Zwei Männer werden in der Innenstadt von Hannover von einem Unbekannten mit Messerstichen tödlich verletzt. Die „Tatort“-Episode „Im Wahn“ (NDR / Wüste Medien) ist also hochaktuell: Zum einen auf bittere Weise, weil es nach den im Dezember 2023 beendeten Dreharbeiten mehrere Messerangriffe mit mehreren Opfern in Deutschland gab. Zum anderen, weil der Film die erst vereinzelt eingesetzte KI-gestützte Verbrechensfahndung thematisiert. An der Seite von Bundespolizist Thorsten Falke (Wotan Wilke Möhring) ermitteln in Hannover eine neue Kollegin (Peri Baumeister) und ein Experte einer privaten KI-Firma (Thomas Niehaus). Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit Florence Kasumba, das allerdings wenig zwingend erscheint. Der Film von Georg Lippert (Drehbuch) und Viviane Andereggen (Regie) ist nicht durchgehend überzeugend konstruiert, lässt aber den Einsatz von Künstlicher Intelligenz bei der Polizeiarbeit mit cleveren Wendungen in die Handlung mit einfließen.

„Glass Child“ ist ein häufig benutzter umgangssprachlicher Begriff aus der populären Psychologie, der auch immer öfter in den sozialen Medien auftaucht. Gemeint ist genau das, wovon der Fernsehfilm „Das gläserne Kind“ (ZDF / Network Movie) erzählt: Weil einem Problemkind die ganze Aufmerksamkeit der Eltern gehört, bleibt wenig – subjektiv gefühlt, nichts – für die anderen Geschwisterkinder übrig. Gibt es nur ein weiteres Kind in der Familie, dann ist die Trauer, die Wut, der Neid, häufig verbunden mit Schuldgefühlen, besonders groß. Das Mutter-Tochter-Drama von Suki M. Roessel nach dem Drehbuch von Alina Schmitt arbeitet sich langsam vor zu jenem Phänomen, das der erwachsenen Tochter geläufiger ist als der Mutter. Dramaturgisch setzen die Macherinnen auf das Prinzip Situationen sagen mehr als viele Worte. Man folgt anfangs Mutter und Tochter parallel, bekommt nach und nach ein Gefühl für deren Beziehung und – durch subjektive Rückblenden – versteht man, dass beide sich sehr unterschiedlich erinnern. Auf Schuldzuweisungen wird verzichtet. Die Zuschauer:innen können sich selbst ein Bild machen, und die Sympathien können im Verlauf des Films wechseln.

Erst sorgen die Wasserwerke dafür, dass die Bauern ihre Felder und Plantagen nicht mehr wässern können, dann kaufen sie ihnen das Land zu einem Spottpreis ab: Der zehnte „Barcelona-Krimi“, „Brennendes Land“ (Degeto / Sommerhaus), erzählt eine interessante Geschichte, ist aber wie schon der letzte Film aus Katalonien allzu spannungsarm inszeniert. Gerade die wichtigen weiblichen Figuren wirken zudem ziemlich ausgedacht und wenig überzeugend. Der Look, ganz besonders das Western-Licht, ist allerdings sehenswert.

Das Letzte, was das deutsche Fernsehen braucht, sind weitere Krimis. Bei „Morden auf Öd“ (307 production) drückt der Kritiker gern mal ein Auge zu. Die ersten beiden Episoden sind das Beste, was RTL (und vorab RTL+) bisher unter dem Label „Tödlicher Dienst-Tag“ anbietet. Eine sympathische Kommissarin vom Festland in einem vorgestrig anmutenden Nordsee-Biotop vs. ein etwas jüngerer, einsilbig introvertierter, anfangs schwer einzuschätzender Insulaner, das ist eine vielversprechende Setzung, spätestens, wenn man die Backstorys beider Figuren kennt. Top auch der Cast: Paula Kalenberg ist für jeden Film eine Bereicherung, und der Schweizer Max Hubacher trägt viel zur anregenden ambivalenten Tonlage der beiden Filme von Grimme-Preisträger Richard Huber bei. Und dramaturgisch ist die Handschrift von Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt unübersehbar, dem es mit seinem Krimi-Thriller-Mix, einem gewissen Informationsvorsprung für den Zuschauer und mit leichtem ironischem Augenzwinkern einmal mehr gelingt, (zweimal) neunzig Minuten lang zu fesseln und intelligent zu unterhalten.

Was unterscheidet das Büdchen in Köln oder die Trinkhalle in Frankfurt von einem Späti in Berlin? Wer acht Folgen „Späti“ gesehen hat, weiß Bescheid: Das Sortiment ist größer, die Zufalls-Gäste prominenter und der Laden als Immobilie umkämpfter als jede Kühltheke anderswo. Glaubt man „Späti“-Creative Producer und Hauptdarsteller Wilson Gonzalez (ohne Ochsenknecht) ist die Kreuzberger Institution ein bedrohter Ort, an dem zusammenkommt, was auf den ersten Blick nicht miteinander redet. Die ZDFneoriginal-Produktion (btf) mischt ein ungewöhnliches Tresen-Team und drei betagte Ur-Berliner Stammgäste mit prominenten Nachtschwärmern und ein paar Touristen zusammen. Weiter passiert nicht viel, das aber betont chillig und gleichbleibend träge.

„Ewig Dein“ (ZDF, ORF / Mona Film, Tivoli Film) beginnt als Romanze zweier sehr ungleicher Menschen: hier eine moderne Frau, da ein Kavalier der alten Schule. Das Liebesglück scheint perfekt zu sein. Doch die Traumreise nach Venedig wird zum Alptraum. Noch tragen die Gondeln nur Trauer, doch Unverständnis, Wut und Apathie werden folgen. Psychotische Frau oder pathologischer Manipulator, Psychodrama oder Psychothriller? Wohin die Reise geht, sei noch nicht verraten. Die Genre-Zweiteilung jedenfalls ist nicht nur erzähltechnisch klug, sie spiegelt auch die Psyche einer der beiden Hauptfiguren wider: gestörte Kommunikation, verursacht durch die Aufspaltung einer Persönlichkeit in eine scheinbar gesunde und eine zutiefst krankhafte. Wien ist für eine solche Geschichte ein guter Schauplatz. Auch Venedig macht sich gut als mythischer Ort für den Tod einer Beziehung. Stimmungsvolle Metaphern, Assoziationen und Antizipationen auf der Bildebene gehören zu den besonderen Stärken des Films. Und Julia Koschitz & Manuel Rubey sind die perfekte Besetzung für diese schauspielerische Tour de Force.

Was war noch mal „Cum-Ex“? Ein schier unglaublicher Raubzug von Investoren, Banken und Anwälten, bei dem die europäischen Steuerzahler:innen um eine dreistellige Milliarden-Summe betrogen wurden. Die bis in die Nebenrollen erstklassig und umfangreich besetzte deutsch-dänische Serie „Die Affäre Cum-Ex“ (ZDF, DR – X Filme, True Content Entertainment) rollt den Finanzskandal in einem unterhaltsamen Genre-Mix auf: als wirtschaftspolitischer Verschwörungsthriller, als tragikomisches Drama und schließlich als wahres Helden-Epos. Man versteht nicht jedes juristische Detail – macht aber nichts. Die Serie von Jan Schomburg (Drehbuch), Dustin Loose und Kaspar Munk (Regie) überzeugt durch Haltung, ausreichend Spannung, exzellentes Schauspiel, ausdrucksstarke Bilder und Sinn für Ironie. Außerdem feiert sie den Wert einer unabhängigen Justiz und einer freien Presse. Aktueller und relevanter geht es kaum.

Scharfkantig geht es zu im neuen Wien-„Tatort – Messer“ (ORF/Film 27), der in die höllische Welt einer Sterneküche führt. Ein egomanischer Koch wird ermordet, aus seiner Brigade könnte es jeder gewesen sein. Regisseur Gerald Liegel hat die Story von Sarah Wassermair in eine atmosphärisch stimmige, mit vielen schönen Details aus der Welt der Spitzengastronomie angereicherte Milieustudie gebettet. Und bei Eisner und Feller kriselt es gewaltig. Helfen kann da nur einer: Inkasso-Heinzi. Simon Schwarz gibt mit seiner Paraderolle als Wiener Stritzi ein Gastspiel. Ein Krimi voll Spannung, Spaß und – wenn die Kommissare sich anschweigen – auch Poesie und Tragik.