Wenn das Sujet des Übersinnlichen in Geschichten und Welten eindringt, die als realistisch empfunden werden und in denen Alltag und (Dreiecks-)Beziehung wie ein wiederkehrendes Ritual durchgespielt werden, wie das in „Nord bei Nordwest“ (NDR, Degeto / triple pictures) der Fall ist, erweist sich diese Kombi als schwierig, widersetzen sich doch die paranormalen Kräfte der Krimi-Logik. Wie löst man solche Geschichten auf? Wie kommt man glaubwürdig raus aus der Geister-Nummer, ohne dass „Das Nolden-Haus“ wie ein Kartenhaus der Effekte zusammenfällt? Wer den gewagten Genre-Mix nicht hinterfragt, wird 90 Minuten abwechslungsreich, aber mit weniger Beziehungswitz als gewohnt unterhalten. Dafür erzählt der Fall von Liebe – von enttäuschten Gefühlen und übernatürlicher Leidenschaft.

Ein Mann ohne erinnerbare Eigenschaften, ein unsichtbarer Kollege, offenbar ein Niemand. Jetzt ist er tot: Herzinfarkt. Vorsätzlich herbeigeführt? Das ist die Frage in der zwanzigsten „München Mord“-Episode, die mit einem besonders skurrilen Fall um einen Casanova neuerer Schule punktet und die dieser etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe mit ihrem ungewöhnlichen Ermittler-Trio ein besonders beglückendes Jubiläum beschert. „Nis für Angsthasen“ (TV60 Filmproduktion) besitzt wieder einen deutlich komödiantischeren Einschlag und eine absurdere Note als zuletzt. Wo man auch hinhört, gibt es Dialogwechsel zum Aufhorchen. Da wird der Whodunit fast zur Nebensache. Dennoch oder gerade deshalb ist „München Mord“ in dieser Form bestens gerüstet für die nächsten zwanzig Episoden.

Prominente aus Stadt und Land treffen sich zur Filmpremiere in einem Stuttgarter Kino. Sektglas hier, Küsschen da. Kurz darauf wird die Leinwand schwarz. Zwei bewaffnete Geiselnehmer übernehmen die Regie. Beklemmend präsent schiebt sich der Vorspann ins Gedächtnis: Ein Countdown und ein Schuss, ein Kommissar im Kino, sein Partner in der Einsatzzentrale des SEK. Schweißperlen auf jeder Stirn, kein Happy-End in Sicht. Mit dem Rückblick auf neun Stunden bis zum Countdown verspricht „Tatort – Verblendung“ (SWR) spannende 90 Minuten. Weil zu viel diskutiert, gedreht, gewendet und abgestimmt werden muss, bleibt dafür höchstens ein Zehntel der Zeit.

Zwei Frauen verschlägt es nach Apulien. Die quirlige Mittdreißigerin Billie möchte ihre Cousine bei ihrem neuen Reise-Influencer-Projekt unterstützen, die lebenskluge Hella möchte eine alte Jugendliebe wiedersehen. Vor zehn Jahren wäre ein Film wie „Ein Sommer in Italien“ (ZDF / Studio Zentral) wahrscheinlich gefeiert worden als ein Wohlfühlfilm, der die Möglichkeiten seines Sendeplatzes kreativ nutzt und im Rahmen des strengen „Herzkino“-Codes vieles (gute Besetzung, Top-Kameramann, luftige Inszenierung, lockerer Umgangston) richtig macht. In Zeiten, in denen das Angebot gewachsen ist, reicht es nicht mehr, „es besser als“ zu machen. Und man muss nicht nur Geschichten mit anderen Werten und Haltungen erzählen, was der Film von Stefanie Sycholt tut, man muss sie endlich auch dramaturgisch anders erzählen.

Eine radikale gesellschaftspolitische Utopie als achtteilige Serie: In „A Better Place“ (WDR, ARD Degeto, Canal+ / Komplizen Serien) schließt eine Großstadt im Rheinland das örtliche Gefängnis und entlässt alle Häftlinge in die Freiheit – ausnahmslos, also auch verurteilte Schwerverbrecher. Statt die Straftäter wegzusperren und durch den Aufenthalt im Knast hohe Rückfallquoten zu riskieren, sollen sie durch ein Pilotprojekt namens „Trust“ auf dem Weg in ein neues, straffreies Leben begleitet werden. Die spannende „Social Fiction“-Idee von Showrunner Alexander Lindh ist auf der politischen Ebene nur mäßig glaubwürdig, geht aber dank starker Figuren und dramatischer Wendungen in der Inszenierung von Anna Zohra Berrached und Konstantin Bock überzeugend auf. Bildgestalter Matthias Fleischer sorgt für emotionale Nähe und eine intensive, realitätsnahe Atmosphäre. Im Ensemble beeindrucken gerade auch weniger prominente Namen wie Alev Irmak, Johannes Kienast, Youness Abbaz und Aysima Ergün.

Anna ist eine Verfechterin der Liebe. Die Ehe und die Männer sieht sie eher kritisch. Der Schwiegersohn in spe besteht schon mal den ersten Eignungstest, der Schwiegervater indes fällt krachend durch. Der ist ein selbstherrlicher Sonnengott in Weiß, ein narzisstischer Soziopath, der alles und jeden nur kleinmacht. Das weckt natürlich Annas Angriffslust. Und so bleibt die Frau, die sich so gern einmischt, wenn sie Ungerechtigkeit oder toxische Männlichkeit wittert, sich auch in „Plötzlich Schwiegermutter“ (ARD Degeto / Calypso Entertainment) treu, der vierten Episode von „Anna und ihr Untermieter“. Gleiches gilt für Martin Rauhaus und seine vielschichtigen Dialoge; sie sind neben den überzeugenden Schauspielern, die seine Worte in den Mund gelegt bekommen, das Herzstück dieser Komödie, in der es durchaus um menschliche Werte geht. In dieser Form macht Haltung in einem Unter-Haltungs-Film Spaß.

Eine radikale gesellschaftspolitische Utopie als achtteilige Serie: In „A Better Place“ (WDR, ARD Degeto, Canal+ / Komplizen Serien) schließt eine Großstadt im Rheinland das örtliche Gefängnis und entlässt alle Häftlinge in die Freiheit – ausnahmslos, also auch verurteilte Schwerverbrecher. Statt die Straftäter wegzusperren und durch den Aufenthalt im Knast hohe Rückfallquoten zu riskieren, sollen sie durch ein Pilotprojekt namens „Trust“ auf dem Weg in ein neues, straffreies Leben begleitet werden. Die spannende „Social Fiction“-Idee von Showrunner Alexander Lindh ist auf der politischen Ebene nur mäßig glaubwürdig, geht aber dank starker Figuren und dramatischer Wendungen in der Inszenierung von Anna Zohra Berrached und Konstantin Bock überzeugend auf. Bildgestalter Matthias Fleischer sorgt für emotionale Nähe und eine intensive, realitätsnahe Atmosphäre. Im Ensemble beeindrucken gerade auch weniger prominente Namen wie Alev Irmak, Johannes Kienast, Youness Abbaz und Aysima Ergün.

Vordergründig erzählt der elfte „Erzgebirgskrimi“ (ZDF / NFP), mit Nora Waldstätten und Thomas Thieme prominent besetzt, eine handelsübliche Geschichte: Am Fichtelberg soll eine Skiliftanlage errichtet werden. Wie immer in solchen Fällen sind sich die Einheimischen uneins: Die einen wittern Einnahmen, die anderen sehen die Natur in Gefahr; und dann wird die treibende Kraft des Projekts ermordet. Zu einem besonderen Film wird „Wintermord“, weil neben dem Aberglauben auf allen Ebenen große Gefühle eine erhebliche Rolle spielen, und so entwickelt sich die Handlung zur Winteroper mit viel Drama und einem Schuss Tragik.

In Saarbrücken wird in der Nacht ein Geldtransporter überfallen. Es sind Profis am Werk. Trotzdem stirbt ungewollt ein Wachmann. „Money must be funny.“ Aber auch die Liebe ist eine der Triebkräfte des Lebens. Im „Tatort – Das Ende der Nacht“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) geht es um viel Geld, das geraubt wird und wurde, doch der Motor dieser Geschichte ist die Suche nach der verlorenen Liebe der Eltern. Dieses Schicksal teilen ein Kommissar und eine junge Tatverdächtige miteinander. Er hat rebelliert, sie ist Kind geblieben. Nach dem packenden, Action-haltigen Raub zu Beginn, schwenkt der „Tatort“ vorübergehend um in einen konventionellen Ermittler-Krimi. Doch mit dem Auftritt von Lena Urzendowskys rätselhafter jungen Frau entwickelt sich der Film zu einem wilden Mix aus Polizeifilm, Gangsterballade, Familien- und Geiseldrama, welcher die Ermittler-Routine aufregend sprengt.

Die sehenswerte Episode „Die einzige Zeugin“ aus der ohnehin stets guten Flensburger ZDF-Reihe „Unter anderen Umständen“ (Network Movie) gewährt Martin Brambach eine bewegende Abschiedsvorstellung: Der beurlaubte Kollege Arne Brauner steht einem Mädchen bei, dessen Schwester auf einer Nordseeinsel vergewaltigt worden und seither spurlos verschwunden ist. Für Spannung sorgt in erster Linie die gute Krimimusik, ansonsten lebt Thomas Bergers Film vor allem von der rätselhaften Geschichte und dem ausgezeichneten Ensemble.