„Stabil“ (Rat Pack Filmproduktion) beginnt, wo andere Coming-of-Age-Stories enden: auf Station. An der Seite von Teenager Greta entdeckt der Sechsteiler eine jugendpsychiatrische Einrichtung als Ort, an dem Menschen unter besonderen Bedingungen zu sich finden und wachsen können. Draußen auffällig und unverstanden, sind sie drin füreinander da. Zumindest in dieser Serie, in der das erwachsene Personal behutsam beobachtend agiert. Weit weg von dramatischen Einschlägen à la Kuckucksnest widmet sich „Stabil“ dem Miteinander der jungen Patienten. Vielleicht ist es gerade der Verzicht auf Zuspitzung und raffinierte dramaturgische Wendungen, die diese Fälle zu Menschen machen, und es ermöglichen, einem jugendlichen Publikum die Angst vor dem ersten Schritt aus psychischer Not zu nehmen.

Allem Anschein nach hapert es bei der Freiburger Kripo am Teambuilding. Die Chefin ist auf Fortbildung, Neuling Ella überfordert, der Mann, der es richten könnte, plötzlich nicht mehr erreichbar. „Tatort – Der Reini“ (SWR) erzählt von Macht und Ohnmacht, Schuldzuweisungen und Irrtümern. Dabei wird nichts zerredet oder breitgetreten. Die Freiburger bleiben sich treu: kleine Gesten, feine Ausschläge auf der Skala der Emotionen. Was sich im Trio von professionell Ermittelnden wieder einrenken lässt, führt beim zweiten Dreigestirn des Falls, den Verdächtigen im Mordfall an einem Apotheker, in die Katastrophe. Dieser „Tatort“ handelt nicht vom Fall allein. Er führt eine horizontal erzählte Familiengeschichte zu ihrem Ende. Happy wird’s nicht.

Liebevolle, psychisch kranke Alleinerziehende kämpft um das Sorgerecht für ihrer Kinder, die Bewohner eines Wiener Mehrfamilienhauses stehen ihr bei – das klingt nach bewegendem Drama, ist aber eine locker-leichte, humorvolle Tragikomödie mit feiner Figurenzeichnung: Mit „Tiefwassertaucher unterm Dach“ (ORF/MDR, Gebhardt Productions, WHEE Film) ist Rupert Henning ein unterhaltsames, gut getimtes und kurzweiliges Plädoyer für das Miteinander in einer Gesellschaft gelungen, in der sich die Menschen immer mehr zurückziehen und voneinander entfremden: das Erzählte (psychische Gesundheit, Überforderung, Einsamkeit) realitätsnah, die Erzählung angenehm märchenhaft. Dem Autor-Regisseur gelingt eine tragikomische Gratwanderung, ein Film, der Hoffnung macht und seine Figuren ernst nimmt.

2015 startete „Die Füchsin“ (Degeto / Odeon Film) sehr unkonventionell für eine ARD-Donnerstagskrimi-Reihe. Im Jahr 2024 hatte die sehenswerte Reihe narrativ einen Endpunkt erreicht. Ein Relaunch war die logische Folge. Die Rückkehr ins Agentenfach ist ein cleverer Schachzug: Der ehemalige Stasi-Profi arbeitet jetzt für den Verfassungsschutz. Das Sujet sorgt für Abwechslung vom Krimi-Alltag. In „Der Spion“ wird das Spionage-Thema konsequent auf mehreren Ebenen ausgespielt. Jeder beschattet jeden. In diesem Genre ist es mit der strikten Unterscheidung von Gut und Böse ohnehin so eine Sache. Auch darf man nicht immer Gerechtigkeit erwarten. Eine vielversprechende Neuausrichtung also, die durch Kim Riedle als der heimliche Star dieser mit launigen Momenten gespickten Episode veredelt wird.

„Kanzlei Liebling Kreuzberg“ (Degeto / Odeon Fiction) geht in die zweite Runde. Die Inszenierung der beiden Filme mit Luise von Finckh und Gabriela Maria Schmeide ist allzu beschaulich und unaufgeregt, aber die Kombination der Hauptdarstellerinnen und ihrer Rollen – hier die junge Idealistin, dort die merkelig-mütterliche Kanzleipartnerin – funktioniert nach wie vor prima. Interessant und aus dem Leben gegriffen sind auch die Fälle, erst recht, wenn die Anwältinnen persönlich betroffen sind: Mal stellt Lisa Liebling fest, dass sie bei einem Prozess moralisch auf der falschen Seite steht, mal wird Talia Jahnka von ihrer sorgsam verschwiegenen Vergangenheit eingeholt. Alleinstellungsmerkmal der Reihe ist jedoch nach wie vor die akustische Mitwirkung Manfred Krugs.

Der siebte Krimi aus der „True Crime“-Reihe mit Heino Ferch als Mönchengladbacher Kommissar Ingo Thiel erzählt eine Geschichte, die ziemlich unglaubwürdig wäre, wenn sie nicht auf Tatsachen beruhen würde. Im Unterschied zu den fast dokumentarisch gestalteten ersten Filmen hat Christine Hartmann (Buch und Regie) einen typischen TV-Krimi mit einigen effekthascherischen Momenten inszeniert. Durchgehend fesselnd ist „Die Frau ohne Gesicht“ (ZDF, Arte / Lailaps Film) ohnehin nicht, zumal nicht alle Darbietungen rundum überzeugen.

Die Leiche lag über Monate auf dem Wohnzimmerparkett. Niemand hat Nelly vermisst. Den Kommissaren bleibt die Tote ein Rätsel. Dem Zuschauer offenbart sie sich. „Tatort – Überlebe wenigstens bis morgen“ (SWR) springt von der direkten Ansprache in ein Chaos der Gefühle. Trügerische Selbstbilder spiegeln die kranke Psyche einer jungen Frau, die dem Traum nachhängt, liebenswert, perfekt und beneidenswert glücklich zu sein. Bis sich die Wahrheit herauskristallisiert, widmet sich der 30. Fall aus Stuttgart jenen, die sich der Toten im Leben entzogen. Das Drehbuch sowie das Spiel des Stuttgart-Duos Lannert/Bootz garantieren Feingefühl statt moralischer Keule. Auch bei Regie und Episoden-Hauptrolle ergänzte sich ein erprobtes Duo. Das aktuelle Thema Einsamkeit wird so behutsam in den Blick genommen und mit Freiraum für das (mit)denkende Publikum in Szene gesetzt.

Auf den ersten Blick ist „Frier und Fünfzig – Am Ende meiner Tage“ (Joyn, Sat.1 / Good Humor, Brainpool) eine heitere Serie von und mit Annette Frier im Stil von „Pastewka“: Die Schauspielerin erlebt die typischen Symptome der Wechseljahre, und weil sie zudem mit ihren Rollenangeboten hadert, will sie eine Serie über das Klimakterium drehen. Sämtliche Sender winken jedoch ab, und im Showbusiness ist das Thema ohnehin tabu: Älter werden dürfen nur Männer. Deshalb geht es auch um die Frage, warum Schauspielerinnen um die 50 plötzlich von der Bildfläche verschwinden und erst als „lustige Oma“ wieder auftauchen. Familiäre Verwicklungen sorgen für weitere Komplikationen: Die Tochter wird Mutter, der untreue Gatte wird Vater. Viele namhafte Gaststars und famose selbstironische Dialoge (allen voran zwischen Annette Frier und ihrer Schwester Caroline) sorgen für ein preiswürdiges Vergnügen.

Eine Anklageschrift trifft einen 18-Jährigen völlig unvorbereitet. „Schwerer Landfriedensbruch“ und „Widerstand gegen Vollstreckungsbeamte“ werden ihm zur Last gelegt. Das Ereignis ist zwei Jahre her und aus seinem Gedächtnis gelöscht, nun muss er es rekonstruieren. Er muss versuchen, sich zu erinnern. Ein schmerzhafter Prozess. Nicht umsonst hat er diese Nacht verdrängt. Der Fernsehfilm „Polizei“ (NDR / Kineo Filmproduktion) erzählt von einem jungen Mann, der zur falschen Zeit am falschen Ort war. Eine große Stärke der Geschichte besteht in der konsequent durchgehaltenen subjektiven Erzählperspektive. Keine verwässernde Relativierung. Kein Wegrationalisieren der seelischen Wunden. Autorin Laila Stieler geht es um die Auswirkung, die ein Fehlverhalten der Polizei auf das Opfer haben kann, einen sensiblen und etwas naiven jungen Mann, der möglicherweise zu gut(mütig) ist für diese Welt. Buket Alakuş hat das dichte Drehbuch kongenial inszeniert: Interaktionen, Kamera, Szenenbild, Schnitt – alles so alltagsnah wie möglich. Das gilt vor allem auch für das vorzügliche Ensemble um Levy Rico Arcos.

In „Die Füchsin – Rachespiel“ (Degeto / Odeon Fiction), der zweiten Episode nach dem Relaunch der Reihe, wird Deutschland zum Schauplatz eines innenpolitischen Machtkampfs zwischen Monarchie und oppositionellen Kräften Saudi-Arabiens. Fuchs & Co bekommen es mit einem Diplomaten zu tun, der selbst auf fremdem Territorium nicht vor blutiger Selbstjustiz zurückschrecken würde; außerdem mit einer Dissidentin, die zwar ihre Ehrlichkeit beteuert, jedoch unter Mordverdacht steht. Es dauert eine Weile, bis die (politischen) Fronten geklärt sind. Die Krimi-Handlung kommt entsprechend etwas schleppend in Gang, bevor sich ein hochemotionales Drama entwickelt, das die Geschichte schließlich in einem kapitalen Showdown mit tragischem Epilog gipfeln lässt. Schade, dass Kim Riedle nicht (mehr) dabei ist.