Ein nicht gerade schlanker älterer Herr als junger David Bowie: Das klingt nach Klamotte. Zum Glück kriegt Peter Meister (Buch und Regie) immer wieder rechtzeitig die Kurve. Das hat er nicht zuletzt seinem Hauptdarsteller zu verdanken: Selbst in den entwürdigendsten Momenten gelingt es Bernhard Schütz, seiner Rolle einen Rest an Haltung zu bewahren. Die Geschichte ist ohnehin ein großes Vergnügen: Zwei Ganoven (Jacob Matschenz spielt den Komplizen) haben das titelgebende Gemälde „Das schwarze Quadrat“ (ZDF, Arte/Frisbee) geklaut, fliehen per Kreuzfahrtschiff und werden unversehens Teil des Unterhaltungs-Programms. Witzige Dialoge, absurde Ideen, eine ausgezeichnete Ensemble-Leistung, dazu eine große Musik und eine vorzügliche Kameraarbeit: was für ein Langfilmdebüt!

Mit der dritten Episode, „Der Feuerteufel von Wien“, ist „Blind ermittelt“ (Degeto / ORF / Mona / Tivoli) viel zu schnell im Krimialltag angekommen. Dabei war der Auftakt von Jano Ben Chaabane gerade im Rahmen der Donnerstagskrimis im „Ersten“ durchaus ungewöhnlich, und das keineswegs allein wegen der Hauptfigur: Alex Haller, ehemaliger Wiener Chefinspektor, hat bei einer Bombenexplosion sein Augenlicht verloren, was ihn nicht davon abhält, gemeinsam mit seinem Freund und Seh-Ersatz Niko als Sonderermittler tätig zu werden. Im ersten von zwei neuen Filmen, „Tod im Fiaker“, führt Regisseurin Katharina Mückstein die Reihe zur ursprünglichen Qualität zurück: Die Handlung im Wiener Kutschermilieu ist interessant, die Bildgestaltung besonders; die Regisseurin wollte ihrem TV-Debüt ein „Kinogefühl“ geben. „Lebendig begraben“, erneut von Chaabane, setzt allerdings noch eins drauf, zumal die Geschichte wieder stärker Hallers Schicksal in den Mittelpunkt rückt: Ein Mann will sich an allen rächen, die seiner Ansicht nach Schuld am Tod seines Bruders haben; auch Haller steht auf der Liste. Chaabanes Inszenierung ist noch dichter; schwungvolle Kamerafahrten, ausgefallene Perspektiven und eine ungewöhnliche Musik heben den Film deutlich über den Durchschnitt der zumeist guten Donnerstagskrimis.

„Wie gut ist deine Beziehung?“ (Degeto, BR / Westhoff Film) ist gewissermaßen die Verfilmung der englischen Redensart „Wenn’s nicht kaputt ist, reparier’s auch nicht“, denn als die Liebe seines besten Freunds in die Brüche geht, fasst Software-Entwickler Steve einen fatalen Entschluss: Er will seine Lebensgefährtin Carola zurückerobern, bevor sie überhaupt auf die Idee kommt, ihn zu verlassen. Allerdings hat er nicht bedacht, wie anstrengend es sein kann, wenn man jeden Abend gestalten will, als könne es der letzte sein. Westhoff hat zuletzt schon mit „Wir sind die Neuen“ bewiesen, wie gut er es versteht, alltägliche Situationen durch leichte Zuspitzung satirisch zu überhöhen und einen potenziellen Drama-Stoff als kurzweilige Komödie zu verpacken. Seine Arbeit mit den Schauspielern ist ohnehin vorzüglich.

Fünf Freunde oder Bekannte + eine geräumige Altbauwohnung = eine Alten-WG. Die Idee ist gut, doch ein Pflegefall stellt die Gemeinschaft der blauäugigen Senioren früh auf die Probe. Erst das Schicksal öffnet dem Quartett die Augen (über das eigene Lebensalter). „Alleine war gestern“, der flott & alltagsnah inszenierte Film nach dem (Dreh-)Buch von Beatrice Meier, belebt weder den Mythos vom glücklichen Altern, noch bläst er dramatisch Trübsal. Am Ende bekommen die sympathischen Figuren und die Idee Rentner-WG ihre zweite Chance…

So schön kann ein Whodunit sein: „Am Ende des Flurs“ ist mal wieder ein Ausnahme-„Tatort“ aus München. Auch noch nach 23 Jahren sind Leitmayr & Batic alias Wachtveitl & Nemec für eine Überraschung gut. Vor allem, wenn einer wie Max Färberböck die Macho-Phantasie von der heiligen Hure melancholietrunken hinterfragt und die Männerwelt nicht besonders gut aussehen lässt. So vielfältig durfte man selten in einem „Tatort“ in die Seele der Menschen blicken. Und so viel Atmosphäre, Gefühl und Drama gab’s auch lange nicht!

Der überaus vergnügliche und auch optisch anspruchsvolle zweite Jubiläums-„Tatort“ aus Münster nimmt eine seit vielen Jahren kursierende Verschwörungserzählung aufs Korn: Die Titelfigur von „Propheteus“ (WDR / Bavaria Fiction) warnt ihre Gefolgschaft vor außerirdischen Echsenwesen, die die Weltherrschaft übernehmen wollen. Die Geschichte beginnt mit einem ganz gewöhnlichen Mord und zieht dann immer irrwitzigere Kreise. Regisseur Sven Halfar hat gemeinsam mit Kameramann Timo Moritz genau die richtige Bildsprache für das originelle Drehbuch von Astrid Ströher gefunden, weil die Optik den satirischen Gehalt nur gelegentlich moderat erhöht. Die Entscheidung, die originelle Geschichte nicht auch noch komödiantisch zu inszenieren, tut dem Film sehr gut, zumal auch die witzigen Figuren ernst genommen werden. Am verblüffendsten ist ein Pärchen vom Verfassungsschutz, das wie eine Leihgabe aus den „Men in Black“-Filmen wirkt.

„Schwarze Rosen“, der fünfzehnte Film aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) und bereits der siebte, für den das Autorenduo Ina Jung und Friedrich Ani das Drehbuch geschrieben hat, beginnt anders als gewohnt. Ein Gastronomie-Mord führt das „Kellertrio“ in den Stadtteil Giesing. Es gibt nicht den üblichen Prolog, dafür geht es gleich rein in den Fall. Ein Motto gibt es trotzdem: Kann denn das schon alles gewesen sein? Nicht nur die Kommissarin steckt in einer tiefen Sinnkrise, auch die Gast-Charaktere haben Zickzack-Biographien, hoffen auf eine Wende im Leben. Der Film von Jan Fehse wirkt einen Tick runder als einige der letzten Episoden der beliebten Reihe. Lokal-Kolorit findet sich gleich im doppelten Wortsinn. Das Ambiente ist telegen: viel Nacht, viel Rot, viel Glamour, cooler Kitsch. Und wenn die Kamera Jenny Schily einfängt, schwarz gewandet mit Schlapphut, möchte man Standbild rufen. Die Ironie mischt sich leise in die Interaktionen, bekommt eine menschlichere, wahrhaftigere Note. Und auch Melancholie schwingt mit.

Mit dem Auftakt der möglichen neuen „Dünentod“-Reihe (MadeFor) bietet RTL seinem früheren Serienstar Hendrik Duryn („Der Lehrer“) die Möglichkeit, in eine völlig andere Rolle zu schlüpfen: Tjark Wolf, LKA-Kommissar aus Wilhelmshaven, ist ein Typ mit Ecken und Kanten, der es seinen Mitmenschen nicht immer leicht macht. Die junge ostfriesische Streifenpolizistin Femke Folkmer findet bei der gemeinsamen Suche nach einem Serienmörder allerdings rasch einen guten Draht zu dem Kollegen, dem ein gewisser Ruf vorauseilt; Pia-Micaela Barucki hat schon mit „Der König von Palma“ (ebenfalls RTL, mit Henning Baum) bewiesen, dass sie sich neben markanten Männern behaupten kann. Regisseur Ismail Şahin hat aus den Drehbücher fesselnde Krimis gemacht.

„Nighties“ (ZDF / Network Movie) ist eine überaus heitere, temporeiche und oftmals hinreißend gespielte achtteilige Comedy-Serie über das fünfköpfige Nachtschichtpersonal eines etwas heruntergekommenen Münchener Hotels in Bahnhofsnähe. Hier sorgen nicht nur die illustren Gäste für Abwechslung: Die Männer und Frauen rund um Chefin Millie haben jede Menge mit sich selbst zu tun. Das Ensemble ist mit Ausnahme von Adnan Maral kaum bekannt, aber ausnahmslos sehenswert, allen voran Tamara Romera Ginés als Millie. Nicht nur für Genre-Fans ist „Nighties“ mit seinen vielen Anspielungen und Referenzen ein großes Vergnügen.

Fall Nr. 87 für die Isar-Cops Batic und Leitmayr: Im „Tatort – Dreams“ (BR / Neuesuper) erleben die Dauerbrenner unter den TV-Kommissaren einen Ermittler-Albtraum. Ein Geständnis, aber keine Leiche. Eine Tat, die vielleicht nur im Traum stattgefunden hat. Und ein Fall mit Mehrwert: Hier erfährt man etwas über luzides Träumen. Regisseur Boris Kunz („Hindafing“) sowie Johanna Thalmann und Moritz Binder (Buch) ist ein spannendes Traum-Erklärstück samt intensivem Blick in eine gnadenlose Orchesterwelt gelungen. Und das Münchner Rundfunkorchester spielt dazu. Ein junger, frischer Bayern-„Tatort“, der viel versucht und wagt, dabei auch gewinnt, aber im Ermittlungs-Zentrum dann doch zu viel Altbewährtes zu bieten hat. Ein wenig abgedrehter hätte es schon sein dürfen.