Im sehenswerten Auftakt („Der Wolf“) zur dritten Staffel der Reihe mit Felicitas Woll als ehemalige Top-Journalistin spaltet eine Wolfssichtung die Gemeinde. Geschickt und plausibel zeigt das Drama im Kleinen jene Unversöhnlichkeit, die seit Jahren regelmäßig die gesamte Gesellschaft prägt. Der zweite Film („Miss Altes Land“) hat ein völlig anderes Vorzeichen: Beke soll über eine Miss-Wahl berichten und meldet sich selbst als Teilnehmerin an, um authentische Einblicke zu bekommen. Auch die romantische Ebene wird fortgesetzt: Zu Jugendliebe und Ex-Mann gesellt sich mit Basketballprofi Tom ein weiterer Kandidat. Hier Drama, dort Komödie: Die Filme verdeutlichen das große potenzielle Spektrum von „Neuer Wind im Alten Land“ (ZDF / Real Film). Zwei weitere Episoden der etwas anderen „Herzkino“-Reihe folgen am 3. und 10. Mai.

Der Countdown läuft: Der „Tatort – Gegen die Zeit“ (ARD, KGP) ist der vorletzte Fall für das kultige Austria-Duo Moritz Eisner und Bibi Fellner. Ein Mord am Leiter einer sozialpädagogischen Wohngemeinschaft verlangt von den Ermittlern viel Hartnäckigkeit und kriminalistisches Gespür sowie eine Menge Einfühlungsvermögen. Denn die Polizei ist im „Sonnenhof“ nicht gerade willkommen. Stück für Stück rekonstruieren Bibi und Moritz die Mordnacht, befragen Betreuer und Bewohner und kommen in diesem Haus voller gesellschaftlicher Spannungen und menschlicher Tragödien der Wahrheit näher. Das ist spannend, das ist relevant, das ist von Regisseurin Katharina Mückstein mit feinem Blick für Menschen in schwierigen Lebensumständen gut in Szene gesetzt.

Theoretisch bringt die sechsteilige Serie mit Palina Rojinski alles mit, was eine sympathische romantische Sommerkomödie braucht: Ein Wahrsager offenbart Ivy, dass eine frühere Beziehung die große Liebe ihres Lebens gewesen sei. Also klappert sie der Reihe nach alle Verflossenen ab und durchlebt aufs Neue, warum sie sich damals von ihnen getrennt hat. Jede Folge konzentriert sich auf ein bis zwei Gastrollen, und schon allein deren gänzlich unterschiedliche Entwürfe sowie die Kombination aus Rückblenden und Gegenwart sorgen für Handlungsreichtum und heitere Abwechslung. Umso bedauerlicher, dass „My Ex“ (ZDF / Keshet Fiction) in vielerlei Hinsicht unnötig „drüber“ ist.

„Bruder, Liebe, Tod“ ist der Pilotfilm einer möglichen neuen ARD-Donnerstagskrimi-Reihe mit Aram Arami als ehemaliger Kripo-Kommissar, der nach einem traumatischen Einsatz den Dienst quittiert hat und Sozialarbeiter geworden ist. Als sein kleiner Bruder eines Mordes verdächtigt wird, beginnt er zum Unwillen seiner früheren Partnerin zu ermitteln. Der „Saarland-Krimi“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) ist nicht nur inhaltlich interessant und darstellerisch sehr überzeugend; auch die Bildgestaltung wirkt für einen Film dieser Art ungewöhnlich aufwändig.

Im insgesamt 13. Krimi aus der immer guten ZDF-Reihe mit Lisa Maria Potthoff, „Bis auf den Grund“ (die film GmbH), entdeckt die Hamburger Kommissarin eine Mauschelei mit Todesfolge: Bei seinem Vorhaben, das Tiefwasser anzuzapfen, hat sich ein Konzern mit finsteren Mächten verbündet, die für ihren Profit offenbar über Leichen gehen. Der überaus fesselnd inszenierte Film wird zum Thriller, als die Kommissarin erkennt, dass die Feinde in den eigenen Reihen lauern.

Von der ersten Minute an wird auch im 2023-Jahrgang von „Nord bei Nordwest“ deutlich, dass man sich hier nicht in einem ARD-„Donnerstagskrimi“ von der Stange, sondern in der von Holger Karsten Schmidt erdachten etwas anderen Krimi-Reihe befindet. Drei neue Episoden mit drei sehr unterschiedlichen Tonlagen und Genre-Mixturen. „Auf der Flucht“ ist ein Geiselnahme-Krimi mit Thrillermomenten, „Canasta“ eine göttliche Kriminalkomödie mit viel schwarzem Humor und „Natalja“ ein Agentenkrimi mit Thrill, Gefühl & einer russischen Polizistin mit Tötungsauftrag. Ob wenig spaßiges Häftlingstreffen in der Tierarztpraxis, freigesetzte kriminelle Energien aus der Mitte der Gesellschaft, gepaart mit trockenem Sprachwitz à la Loriot, ob Hitchcock‘scher MacGuffin und Killer-Coolness – jede der drei neuen Filme hat seine ganz besonderen Momente. Das Bemerkenswerteste an der Gesamtrezeptur ist neben der Lockerheit, mit der die Genre-Muster variiert werden, und neben der Methode, kleine Dinge große Effekte erzielen zu lassen, vor allem das gewachsene Beziehungsdreieck, das von Staffel zu Staffel stimmiger wird. Diese Charakter-Stärke und dieses „intime“ Miteinander fehlt den meisten Unterhaltungskrimis hierzulande. Und auch die Beziehungskomik ist anders: Sie kommt meist aus dem Wesen der Hauptcharaktere.

Jan Krauter als deutscher Gast-Kommissar mit Asperger-Syndrom an der Algarve-Küste: „Lost in Fuseta“ (FFP New Media / Degeto) bietet konventionelle, aber spannende Krimi-Unterhaltung um einen Trinkwasser-Skandal in visuell üppiger Verpackung. Holger Karsten Schmidt schrieb selbst das Drehbuch zu seinem eigenen Roman, Regisseur Florian Baxmeyer inszenierte den deutsch-portugiesischen Clash mit humorvollen und dezent romantischen Einsprengseln. Gerne mehr davon, denn die sympathischen Figuren in der von Michael Grabowski wunderbar fotografierten Landschaft machen Laune. So stellt der bildstarke und wendungsreiche Zweiteiler, bei dem die zahlreichen im Ausland spielenden Krimi-Reihen deutlich in den Schatten. Und auch die Länge von 180 Minuten zahlt sich aus…

Der zweite „Tatort“, in dem Corinna Harfouch und Mark Waschke gemeinsam vor der Kamera stehen, ist ein Highlight der Krimireihe: Nach dem Fund einer männlichen Leiche ermitteln Kommissarin Susanne Bonard und ihr Kollege Robert Karow im Milieu der vietnamesischen Gemeinschaft in Berlin. Die Episode „Am Tag der wandernden Seelen“ (RBB / Provobis) beweist, dass von extremer Gewalt erzählt werden kann, ohne Voyeurismus zu bedienen, ohne zu verharmlosen und dabei der Perspektive und der Würde der Opfer gerecht zu werden. Außerdem sticht die respektvolle, differenzierte Darstellung der vietnamesischen Kultur und ihrer Geschichte in Deutschland hervor. Und dann ist der Film von Mira Thiel (Drehbuch, Regie) und Josefine Scheffler (Drehbuch) noch hochspannend, dabei nicht nur düster und abstoßend, sondern auch voller Empathie, herausragend inszeniert, erstklassig gespielt.

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Der Countdown läuft: Der „Tatort – Gegen die Zeit“ (ARD, KGP) ist der vorletzte Fall für das kultige Austria-Duo Moritz Eisner und Bibi Fellner. Ein Mord am Leiter einer sozialpädagogischen Wohngemeinschaft verlangt von den Ermittlern viel Hartnäckigkeit und kriminalistisches Gespür sowie eine Menge Einfühlungsvermögen. Denn die Polizei ist im „Sonnenhof“ nicht gerade willkommen. Stück für Stück rekonstruieren Bibi und Moritz die Mordnacht, befragen Betreuer und Bewohner und kommen in diesem Haus voller gesellschaftlicher Spannungen und menschlicher Tragödien der Wahrheit näher. Das ist spannend, das ist relevant, das ist von Regisseurin Katharina Mückstein mit feinem Blick für Menschen in schwierigen Lebensumständen gut in Szene gesetzt.