Ein hartgesottener Profi und eine unerfahrene Dorfpolizistin sind die Protagonisten in dem ARD-Zweiteiler „Mordach – Tod in den Bergen“ (UFA Fiction). Ein Gegensatz-Doppel, wie es typisch ist für deutsche Krimis. Autor Thomas Berger und Regisseur Roland Suso Richter machen allerdings etwas durchaus Sehenswertes daraus. Markante Typen, die Physis des überzeugenden Duos Mehmet Kurtulus & Sarah Bauerett, das Gespür für Bilder, das zeichnet diesen Zweiteiler aus und unterscheidet ihn darüber hinaus von anderen Hochglanz-Krimis, die oft mit zu vielen Figuren und stereotypen Nebenplots, sprich: banalen Dorf- und Familiengeheimnissen, aufwarten. In „Mordach“ ist alles ein bisschen drüber. Kein Krimi, den man mit der Realität abgleichen sollte. Dieses Bilderbuchdorf der Vorurteile und der Fremdenfeindlichkeit gerät dann allerdings doch ein bisschen zu grob geschnitzt! Der Rest ist gutes Genre-Handwerk mit Hang zur Räuberpistole ohne Räuber, dafür mit BKA-Präsenz. Was andere mit Ironie & Witz garnieren, erreicht dieser Film mit Reduktion & Coolness.

Auch in der 21. Episode erlaubt sich die erfolgreiche ARD-Reihe „Nord bei Nordwest“ (NDR / triple pictures) keine Durchhänger. Leicht ironisierte Genre-Gewalt bricht in den geruhsamen norddeutschen (Beziehungs-)Alltag ein. Dieses Grundprinzip der von Grimme-Preisträger Holger Karsten Schmidt erfundenen Reihe wird in „Kobold Nr. vier“ besonders tonlagenreich variiert. Ein Kind, zwei Killer, vier Tote, eine selbstbewusst-robuste, auffällig gendernde Kollegin aus Hamburg und ein Zettelchen mit der Aufschrift „Kobold Nr. vier“: Das sind die Krimi-Ingredienzien, mit denen Schmidt einen durchweg spannenden Fall gebaut hat, der auf der Zielgeraden noch an Wucht und Rasanz gewinnt. Zwielichtige Charaktere benötigen ein zwielichtiges Ambiente. So lautete offensichtlich das Kamera-Konzept. Dennoch werden auch jede Menge komischer Kostbarkeiten aus dieser Episode in Erinnerung bleiben.

„Erfroren“ lässt Max Ballauf und Freddy Schenk in einem reizvollen Milieu ermitteln: dem des Eiskunstlaufs. Die Themen-Auswahl dieses Kölner „Tatort“ mag etwas zu reichhaltig und klischeeverdächtig geraten sein; doch Züli Aladags konzentrierter Inszenierung gelingt es, dem gut besetzten Film eine ästhetische Geschlossenheit zu geben, die ihn – Mitte der 00er Jahre – weit über den damaligen Durchschnitt des stets themenorientierten WDR-„Tatort“ hob.

Eine Mutter, die den Sohn nicht loslassen kann. Eltern, die ein Leben lang nur für die Arbeit gelebt haben. Ein Mann, der mit 33 noch „der Bub“ ist. Und eine junge patente Frau, die diesen Pantoffelhelden auf Dauer zu langweilig findet. Die Charaktere und die Konflikte, die Ausgangspunkt sind für die Geschichte von „Verliebt in Kroatien“ (filmpool fiction), hat man schon öfter so ähnlich in Degeto-Freitagsfilmen erzählt bekommen. Hier lässt man es sich gern gefallen. Schon allein die Idee, dass die Eltern ihren Sohn zu einer „Lust-Therapie“ an die Adria schicken, um seine Bezeihung zu retten, ist ungewöhnlich. Noch ungewöhnlicher: dass es bald zwei potenzielle Schwiegertöchter gibt – und beide auf ihre Art Traumfrauen sind. Das ist eine der cleveren Variationen der üblichen dramaturgischen Muster, von denen diese Dramödie einige parat hält und die Laune machen. Auch die Besetzung geht – außer bei Vester – nicht ganz auf Nummer sicher. Und Kroatien wird nicht ausgestellt, sondern so gezeigt, wie es die Figuren sehen. Der filmische Flow stimmt, und auch die Botschaften über das Leben und die Liebe sind keine Kalendersprüche, sondern recht sympathisch.

Eine faszinierende Abenteuerreise und die Frage, wieviel ein Leben wert ist: Jochen Alexander Freydank schildert in dem Zweiteiler „Riesending – Jede Stunde zählt“ (BR, Degeto, SWR, Servus TV, SRF – Senator Film, Lotus-Film) die Rettung eines am Kopf verletzten Höhlenforschers aus einer Tiefe von 1000 Metern. Die Produktion bietet Hochspannung und atemberaubende Bilder (Kamera: Thomas C. Dirnhofer). Zugleich nutzt Freydank das enorme dramatische Potenzial, denn für das Überleben eines Einzelnen setzen hier zahlreiche Helfer:innen ihr Leben aufs Spiel. Basierend auf der realen Rettung von Johann Westhauser aus der Riesending-Höhle im Jahr 2014, feiert der Zweiteiler Mut, Menschlichkeit und den Zusammenhalt der internationalen Wissenschafts-Community. Verena Altenberger, Sabine Timoteo u.a. gehen „unten“ an ihre Grenzen, „oben“ liefern sich Anna Brüggemann, Maximilian Brückner & Marcus Mittermeier einen packenden Dreikampf.

„Erfroren“ lässt Max Ballauf und Freddy Schenk in einem reizvollen Milieu ermitteln: dem des Eiskunstlaufs. Die Themen-Auswahl dieses Kölner „Tatort“ mag etwas zu reichhaltig und klischeeverdächtig geraten sein; doch Züli Aladags konzentrierter Inszenierung gelingt es, dem gut besetzten Film eine ästhetische Geschlossenheit zu geben, die ihn – Mitte der 00er Jahre – weit über den damaligen Durchschnitt des stets themenorientierten WDR-„Tatort“ hob.

Nesthäkchen Mona ist schwanger, mit gerade mal 14 Jahren. Die Restfamilie leckt ihre Wunden und die werdende Mutter begreift langsam, was es heißt, ein Kind zu bekommen. „Mona kriegt ein Baby“ erzählt von Wegen, die das Mädchen und ihre Familie gehen müssen. Sozialdrama ist der Film klugerweise nur am Rande. Ben Verbongs intelligentes Alltagsdrama ist ein herausragender ARD-Degeto-Freitagsfilm – problembewusst, mit leichter Hand geschrieben und inszeniert. Ein vorbildlicher filmischer Balanceakt zwischen Ernst und Komik, von Auer, Raacke und vor allem Stephanie Amarell fein nuanciert gespielt.

Ein hartgesottener Profi und eine unerfahrene Dorfpolizistin sind die Protagonisten in dem ARD-Zweiteiler „Mordach – Tod in den Bergen“ (UFA Fiction). Ein Gegensatz-Doppel, wie es typisch ist für deutsche Krimis. Autor Thomas Berger und Regisseur Roland Suso Richter machen allerdings etwas durchaus Sehenswertes daraus. Markante Typen, die Physis des überzeugenden Duos Mehmet Kurtulus & Sarah Bauerett, das Gespür für Bilder, das zeichnet diesen Zweiteiler aus und unterscheidet ihn darüber hinaus von anderen Hochglanz-Krimis, die oft mit zu vielen Figuren und stereotypen Nebenplots, sprich: banalen Dorf- und Familiengeheimnissen, aufwarten. In „Mordach“ ist alles ein bisschen drüber. Kein Krimi, den man mit der Realität abgleichen sollte. Dieses Bilderbuchdorf der Vorurteile und der Fremdenfeindlichkeit gerät dann allerdings doch ein bisschen zu grob geschnitzt! Der Rest ist gutes Genre-Handwerk mit Hang zur Räuberpistole ohne Räuber, dafür mit BKA-Präsenz. Was andere mit Ironie & Witz garnieren, erreicht dieser Film mit Reduktion & Coolness.

„Lächeln ist die kürzeste Verbindung zwischen zwei Menschen.“ Weil der Held dieses Lächeln nicht hinbekommt und auch sonst fast immer das Falsche sagt und tut, wird das wohl nichts mit der Liebe. In diesem Film um Entmietungsterror und Selbst-Findung im wortwörtlichen Sinne, dessen geschwätzige Exposition Schlimmes erwarten lässt, findet man als Zuschauer langsam, aber umso sicherer, Zugang zur Geschichte und zu den beiden liebenswerten Hauptfiguren. Viel Geschrei um Nichts – und man unterhält sich prächtig dabei.

In dem Titel „Ich will (k)ein Kind von Dir“ scheint bereits die ganze Geschichte zu stecken: Vor Jahren haben Anna und Philipp vereinbart, keine Kinder zu wollen, aber nun möchte er ihre Liebe mit Nachwuchs krönen. Anna will jedoch ihre Karriere nicht gefährden; das Ende der Beziehung scheint unausweichlich. Schauspielerin Karin Bühring verpackt ihr Debüt-Drehbuch als Komödie, aber in Wirklichkeit ist der Film trotz der vielen witzigen Momente ein lebensnah erzähltes, von Franziska Weisz und Felix Klare glänzend gespieltes Drama.