Oliver Haffner hat sich mit seinem zweiten, vielfach preisgekrönten Langfilm an eine besondere Herausforderung gewagt: „Ein Geschenk der Götter“ ist ein Ensemblewerk mit acht Hauptfiguren. Doch die Umsetzung ist ebenso geglückt wie die Geschichte: Eine Schauspielerin ohne Engagement gibt einer Gruppe Langzeitarbeitsloser Schauspielunterricht. Weil die Männer und Frauen unterschiedlichen Alters eigentlich einen Computerkurs belegt hatten, hält sich ihre Begeisterung zunächst in Grenzen, aber dann wachsen alle über sich hinaus. Ein würdiger Auftakt der „Debüt-im-Dritten“-Reihe (2015) des SWR.

Das historische Kammerspiel „Die Wannseekonferenz“ (ZDF / Constantin Television) offenbart einmal mehr die Ungeheuerlichkeit des Völkermords an den europäischen Juden. 100 Minuten Nazi-Sprech in Reinkultur – eine erschreckende, entlarvende Geschichts-Doppelstunde. Nicht zum ersten Mal wurde die von Reinhard Heydrich am 20. Januar 1942 einberufene Konferenz in Berlin als fiktionaler Filmstoff inszeniert, wobei sich die Arbeit von Regisseur Matti Geschonneck durch eine wohltuende Zurückhaltung beim Einsatz typischer Film-Klischees aus der Nazizeit auszeichnet. Autor Magnus Vattrodt, Geschonneck und das glänzende Ensemble (Hochmair, Allmayer, Giese, Diehl) erzählen von der technokratischen Dimension des Völkermords, von den Machtkämpfen und vom Kompetenz-Gerangel im Deutschen Reich, einhergehend mit einer unfassbaren Entmenschlichung. Ein schmerzhaft notwendiger Film, der die Erinnerung an die Wannseekonferenz zeitgemäß auffrischt.

Drei Außenseiter und ein ungewöhnliches Fortbewegungsmittel: Manchmal braucht es tatsächlich nicht mehr, um eine kinotaugliche Sommerkomödie zu erzählen, die enorm viel gute Laune verbreitet. Marc Schlegels Roadmovie „Sommer auf drei Rädern“ (SWR, Arte, ORF / Giganten) ist eine ungemein sympathische Komödie über ein Trio, das auf wundersame Weise das Glück findet, als es aus völlig unterschiedlichen Gründen gemeinsam von Stuttgart in einem Mopedauto Richtung Bodensee fährt. Die Dialoge, die skurrilen Begegnungen, die feine Ironie, die Zuneigung selbst zu den weniger sympathischen Figuren, die vielen originellen Einfälle, die verblüffenden Inszenierungsideen, das tolle Trio im Zentrum, die namhaften Gäste, die rockige Musik: Besser geht’s kaum. Und weil der Motor von allem letztlich die Liebe ist, entpuppt sich der Film am Ende als Liebesgeschichte.

In dem gut gespielten Freitagsfilm erfährt Ulla (Michaela May) ausgerechnet am Tag der Goldenen Hochzeit, dass ihr Mann (Helmut Zierl) sie verlassen will: Er hat sich in eine andere verliebt. Die Nebenbuhlerin ist allerdings nicht etwa dreißig Jahre jünger, sondern Ullas beste Freundin Rita (Angela Roy). Dieser Stoff würde auch zur Komödie taugen, und tatsächlich enthält „Ich will mein Glück zurück“ (Degeto / Polyphon) viele heitere Momente, aber davon abgesehen hat Claudia Kratochvil die Geschichte angemessen dramatisch erzählt. Ihr Konzept orientiert sich am Modell der Trauerphasen, doch justament, als Ulla ihr Leben endlich selbst in die Hand nimmt, kehrt Paul reumütig ins Nest zurück. Besonders bemerkenswert an der Geschichte: Anders als in der Werbung spielen „Best Ager“ in Filmen und Serien meist nur noch Nebenrollen, hier sind die zentralen Ensemblemitglieder alle um die siebzig.

Der tragikomische „Herzkino“-Weihnachtsfilm „Eine fast perfekte Bescherung“ (ZDF / ITV Studios Germany) erzählt gleich mehrere berührende und schön gespielte Geschichten: Als an Heiligabend eine Weltkriegsbombe entschärft werden muss, werden die Leute aus der Umgebung in einer Turnhalle untergebracht. Dort treffen nun Menschen aufeinander, die sich sonst nie begegnet wären. Aufgrund der vielen Schicksale etwas episodisch, aber gerade wegen des gut zusammengestellten Ensembles (unter anderem Christine Eixenberger, Steve Windolf und Oliver Mommsen) sehenswert.

Die ZDF-Sonntagsreihe „Ella Schön“ (Dreamtool Entertainment) ist anders. Das liegt daran, dass auch diese Ella Schön anders ist. Sie ist offen, ehrlich, sagt, was sie denkt, ist allerdings beziehungsunfähig, leidet unter dem Asperger-Syndrom. Sie ist eine Zumutung für ihre Umgebung und eine Herausforderung für das „Herzkino“, vor allem aber ein Glücksfall für diese Reihe, die dem grassierenden Helfersyndrom im öffentlich-rechtlichen Dramödien-TV eine intelligente Abfuhr erteilt. Und statt Romantik rücken Freundschaft & Gemeinschaft ins Zentrum: Auch die Frau an der Seite der schroffen Autistin besitzt sympathischen Eigensinn. Annette Frier, die hier eine absolute Anti-Danni-Lowinski grandios verkörpert, und Julia Richter sind ein perfektes ungleiches Paar. Für 08/15-Läuterung und -Versöhnung ist hier kein Platz. Die Dialoge sind knapp & knackig, die Bildsprache klar, die visuellen Lösungen kreativ: Auf dem Regie-Stuhl saß der 32jährige Maurice Hübner („Blaumacher“). Die Heldin seziert menschliche Gemeinplätze, die Filme zerlegen die Bausteine des Wohlfühlgenres. TV-Inklusion mal anders: Hier ist die „Gestörte“ die Hauptfigur; sie vertritt sich quasi selbst!

Die ZDF-Sonntagsreihe „Ella Schön“ (Dreamtool Entertainment) ist anders. Das liegt daran, dass auch diese Ella Schön anders ist. Sie ist offen, ehrlich, sagt, was sie denkt, ist allerdings beziehungsunfähig, leidet unter dem Asperger-Syndrom. Sie ist eine Zumutung für ihre Umgebung und eine Herausforderung für das „Herzkino“, vor allem aber ein Glücksfall für diese Reihe, die dem grassierenden Helfersyndrom im öffentlich-rechtlichen Dramödien-TV eine intelligente Abfuhr erteilt. Und statt Romantik rücken Freundschaft & Gemeinschaft ins Zentrum: Auch die Frau an der Seite der schroffen Autistin besitzt sympathischen Eigensinn. Annette Frier, die hier eine absolute Anti-Danni-Lowinski grandios verkörpert, und Julia Richter sind ein perfektes ungleiches Paar. Für 08/15-Läuterung und -Versöhnung ist hier kein Platz. Die Dialoge sind knapp & knackig, die Bildsprache klar, die visuellen Lösungen kreativ: Auf dem Regie-Stuhl saß der 32jährige Maurice Hübner („Blaumacher“). Die Heldin seziert menschliche Gemeinplätze, die Filme zerlegen die Bausteine des Wohlfühlgenres. TV-Inklusion mal anders: Hier ist die „Gestörte“ die Hauptfigur; sie vertritt sich quasi selbst!

Zwei Zwillingsbrüder tauschen die Rollen. Der coole Schauspieler übernimmt die Familie des angezählten Ehemanns, der wiederum beim Improvisieren am Theater eine gute Figur macht… Wer glaubt, dass er das schon oft so ähnlich gesehen hat, der täuscht sich gewaltig. „Besser als Du“ ist die beste deutsche Zwillingsfernsehkomödie und zugleich eine der besten TV-Komödien der letzten Jahre. Ein Grund dafür heißt Christoph Maria Herbst. Ein anderer ist Stefan Rogalls dichtes, an Rollen- und Beziehungsspiegelungen reiches Drehbuch mit seinen köstlichen Spiel-im-Spiel-Situationen, den intelligenten Dialogen und einem lebensklugen, lustvollen Subtext. Und Regisseurin Isabel Kleefeld kann auch sehr gut Komödie.

Eine heimgekehrte Wildhüterin unterstützt einen Kommissar bei einem Mordfall. Dass diese Frau eine tiefsitzende Wut hat auf ihre alte Heimat und auf die Männer, die hier das Sagen haben, wird die Ermittlungen beeinflussen, aber auch ein tiefes Trauma liegt bald auf den brandenburgischen Wäldern. Während die Geschichte von „Wolfsjagd“ (Degeto / U5 Filmproduktion), die als Primetime-Krimi funktionieren muss, bei Dramaturgie und Plot an Grenzen stößt, so ist es vor allem die Inszenierung, die audiovisuelle Atmosphäre, die diesen Film trägt und sich mit der psychophysischen Kraft der großartigen Maria Simon verbindet. Und wo kein Licht ist, zum Beispiel nachts im Wald, hat auch kein Licht zu sein. Das gehört zu Jakob Ziemnickis konsequentem Realismus-Konzept, ebenso wie das ausgewogene Miteinander von Bild & Wort oder das attraktive (Kamera-)Spiel mit Nähe & Distanz.

„Spuren“ (SWR / Lailaps Films) ist eine Krimiserie abseits der Mord-und-Totschlag-Routine. Dem Täter wird keinerlei Aufmerksamkeit geschenkt, die Tat und Privates bleiben ausgespart. Im Mittelpunkt steht die Polizeiarbeit: der Ermittlungsalltag, kleinteilig, minutiös, mühsam, kombiniert mit Logik, forensischer Präzision und ab und an dem Glück des Tüchtigen. Zwei Frauenmorde in der Provinz, sexuell motiviert, dünne Faktenlage, Tatwaffe unbekannt, Zeugenaussagen unbrauchbar. Eine Soko, über ein halbes Jahr im Ausnahmezustand. Der Fall wird heruntergebrochen auf die Mikrostrukturen des Ermittelns. Das präzise Drehbuch verzichtet auf überdeutliche Plot-Points und klassische Spannungsmomente. Das Ensemble, durchweg top gecastet, mit Nina Kunzendorf als Leuchtturm und Mundart als i-Tüpfelchen. Eine Regie, die stets den richtigen Ton trifft. Realistisch, undramatisch, 180 Minuten lang packend!