„Alles in bester Ordnung“ (WDR, Arte, SWR / Lichtblick), das Regiedebüt von „Christiane F.“-Darstellerin Natja Brunckhorst, ist eine mit viel Liebe zu den Figuren erzählte und sehr schön gespielte zärtliche Komödie mit Corinna Harfouch als Messie und Daniel Sträßer als Gegenentwurf. Klugerweise haben Brunckhorst und Koautor Martin Rehbock auf eine allzu extreme Zuspitzung der Charaktere verzichtet: Marlen ist keiner jener Messies, die sich nicht von ihrem Müll trennen können. Ihre Wohnung wirkt im Gegenteil wie ein begehbares Kunstwerk; Ausstatterin Zazie Knepper hat für das kunterbunte Sammelsurium vermutlich diverse Flohmärkte leergekauft.

In dem vor allem von Peter Kurth und Tobias Moretti ungemein gut gespielten und zunehmend intensiven Krimi-Drama „Im Abgrund“ (Degeto / Wüste Medien) geht es letztlich um die Frage, ob der Zweck jedes Mittel heiligt: LKA-Kommissar Wallat soll den entlassenen Kindermörder Hagenow observieren. Eines Nachts nutzt der Mann einen Moment der Unachtsamkeit. Am nächsten Tag ist erneut ein kleiner Junge verschwunden, und Wallat und seine noch skrupellosere junge Kollegin überschreiten eine rote Linie, um Hagenow dazu zu bringen, das Versteck des Kindes zu verraten; die Schuld des Mannes steht allerdings keineswegs fest. Regisseur Stefan Bühling kann es sich sogar leisten, auf typische Thriller-Elemente zu verzichten, weil schon allein das darstellerische Duell für große Spannung sorgt. Der besondere Reiz der Geschichte liegt im Rollentausch: Moretti verkörpert den mutmaßlichen Mörder durchaus sympathisch; es sind die Guten, die sich böse verhalten.

Der 80. Geburtstag des Großvaters sollte groß gefeiert werden. Doch der hat es sich anders überlegt, will nicht nur auf das Fest verzichten – und nimmt sich das Leben. „Querschuss“ (Arte, BR / Claussen+Putz Filmproduktion) erzählt von einer tragischen Ausnahmesituation, durch die eine Familie in ihren Grundfesten erschüttert wird. Der Suizid wirft viele Fragen auf, nährt Selbstzweifel, gegenseitige Vorwürfe und bringt verdrängte Verletzungen ans Licht. Bis ins Detail stimmen in dem alltagsnahen Fernsehfilm von Esther Bernstorff (Buch) und Nicole Weegmann (Regie) die Charaktere, die Konstellationen, die in all ihren möglichen Varianten abwechslungsreich ausgespielt werden, und die kommunikativen Dynamiken, wie man sie nicht nur bei Familienzusammenkünften findet. Auch die Bilder, die für die Konflikte gefunden werden, erweitern und erfrischen die Erzählung, ähnlich wie auch die lebenslustige Tante aus Paris, die den Psycho-Laden mitunter köstlich aufmischt.

Ein von Angststörungen geplagter Professor und eine emotional intelligente Kellnerin mit pädagogischem Talent sollen Kinder für Mathematik begeistern. Eine Uni-PR-Aktion, die spätestens dann nach hinten losgeht, als der egozentrische Vater des Mathe-Genies, ein abgetakelter Ex-Komiker, ins Spiel kommt. „Liebe ist unberechenbar“ (Degeto / Moviepool) bringt Sommer und Sonne in die grauen Januartage. Es ist ein lebenskluger Wohlfühlfilm, der sein Herz für Außenseiter unaufdringlich an die Zuschauer*innen bringt. Das beginnt bei der Dramaturgie und setzt sich sehenswert in der luftig-leichten Inszenierung fort. Heino Ferch und Tanja Wedhorn erfüllen die hohen Erwartungen, die man an sie stellen darf. Er gibt den Mann mit Psycho-Handicap gewohnt hauchzart, sie überzeugt als liebenswerter Wirrkopf.  Der Film beginnt mit Screwball-Comedy-Situationen, besitzt ernsthafte Dramedy-Momente und gewinnt selbst noch dem oft gesehenen romantischen Last-Minute-Rescue am Flughafen etwas Neues ab. Und dann ist da noch der unnachahmliche Michael Gwisdek in einer seiner letzten Rollen, der seine nicht ganz klischeefreie Figur nuancenreich ins Ziel bringt.

Ist das womöglich der Abschied von Axel Prahl aus dem „Tatort“? Man kann sich die erste Szene von „Der Mann, der in den Dschungel fiel“ (ARD / Molina Film) auch noch ein zweites Mal anschauen: Man erkennt kein Zucken, kein Zwinkern, Thiel sieht mausetot aus. Der abstruse Fall, das Genre Krimikomödie und ein Unikum wie Detlev Buck in der Episoden-Hauptrolle legen allerdings nahe, dass sich das Ganze schon irgendwie zum Guten wenden dürfte. Aber wie nur? Selten tappten selbst in einer Krimikomödie die Kommissare so lange im Dunkeln wie in dieser höchst unterhaltsamen Räuberpistole. Die Geschichte ein Rätsel, die Gast-Hauptfigur, der Münsteraner Stadtschreiber, ein Filou und Abenteurer in Lebensgefahr, ein Rätsel, einige Rückblenden ein Rätsel – das sorgt für einen wachen Blick beim Zuschauer. Der kann dann auf dem Weg zum Clou auch noch ein paar Filmzitate aufsammeln.

Der Aufwärtstrend des Magdeburger „Polizeiruf“-Duos Brasch/Köhler setzt sich mit „Zehn Rosen“ (MDR / filmpool fiction) fort. Die überdeutlichen Gegensätze zwischen der Einzelgängerin und dem Familienmenschen haben sich abgeschliffen. In diesem Krimidrama dreht sich alles um Liebe, Nähe, Partnerschaft und existentielle Verlusterfahrungen. Und genau das ist es, was Brasch umtreibt, seitdem sie sich dem Polizeipsychologen nicht nur auf der Therapeuten-Couch geöffnet hat. Auch der Fall um eine tatverdächtige Transfrau lässt sie geradezu eine empathische Haltung einnehmen. „Zehn Rosen“ ist typisch für diesen Reihen-Ableger, bei dem man immer schon etwas genauer hingucken musste, um seine Qualitäten zu entdecken. Der Film von Torsten C. Fischer biedert sich nicht an beim Zuschauer, besitzt trotz markanter Farbdramaturgie & atmosphärischem Score keine Oberflächen-Sexyness, sondern erzählt mit eigenwilligen Figuren eine eigenwillige Geschichte. Dieser narrativ dichte Film ist ein Fest der psychologischen Zwischentöne & schauspielerischen Nuancen.

Die als neue ARD-Freitagsreihe konzipierte „Großstadtförsterin“ haucht dem eher altbackenen Genre, das im deutschen Fernsehen mit wertkonservativen Serien wie „Forsthaus Falkenau“ (1988-2013) oder „Forstinspektor Buchholz“ (1988-90) erfolgreich war, filmisch und thematisch neues Leben ein. Besonders reizvoll ist dabei die Verbindung aus Naturerleben und Großstadt-Lifestyle. Es ist auch stets ehrenwert Themen wie Klimawandel und Naturschutz in TV-Unterhaltung einzubringen; besonders zu überzeugen weiß der durchweg gut besetzte 90-Minüter aber dadurch, dass die Macherinnen für diese Intention auch eine alltagsnahe, nicht überdramatisierte Geschichte und realistische Erzählweise gefunden haben. Herzstück des Films sind die titelgebende „Großstadtförsterin“, die im Gegensatz zu den anderen Frauen am ARD-Freitag nicht nur eigenwillig, sondern auch eigenbrötlerisch, undiplomatisch und stur ist, und ihre wunderbare Darstellerin Stefanie Reinsperger: ein echter Glücksfall!

„Am Golde hängt, zum Golde drängt doch alles.“ Fred Breinersdorfer und Katja Röder haben für den 78. „Tatort“ mit Ulrike Folkerts als Ludwigshafener Kommissarin Lena Odenthal die Nibelungen-Sage geplündert. Die Struktur von „Gold“ (Südwestrundfunk) orientiert sich an Richard Wagners „Ring“-Zyklus, aber die Handlung ist auch ohne Kenntnis der Oper verständlich: Ein verschwundener Bankfilialleiter hat offenbar irgendwo in den Weinbergen der Weinstraße tatsächlich den sagenhaften Schatz der Nibelungen gefunden; aber auf dem Gold liegt ein Fluch. Esther Wengers Film erfreut durch allerlei originelle Ideen, die auch optisch sehr überzeugend umgesetzt sind, durch eine formidable Musik mit vielen Wagner-Anklängen, durch eine zum Teil bühnenbildartige Ausstattung sowie nicht zuletzt durch Heino Ferch, der als Erzähler mit einem Augenzwinkern durch die Handlung führt.

Mit seinem vierten Film für die ZDF-Reihe sind dem mehrfachen Grimme-Presiträger Friedemann Fromm gleich zwei Kunststücke gelungen: Die ungewöhnlich facettenreiche Geschichte behandelt mit ihren Anklängen an „Romeo und Julia“ mehrere kulturelle, religiöse und ethnische Konflikte und wirkt dennoch nicht überfrachtet. Außerdem ist „Der kleine Bruder“ dem Anspruch und der Botschaft zum Trotz kein Themenfilm geworden; das Krimidrama enthält eine Vielzahl jener Spannungselemente, die man von „Helen Dorn” (Network Movie) erwarten darf. Das ohnehin vorzüglich zusammengestellte Ensemble hat zudem einige kaum bekannte, aber eindrucksvolle Mitwirkende zu bieten.

Kommissarin Gorniak hat die gleichen Symptome wie die Frau, die beim Gerichtsmediziner auf dem Tisch liegt. Alles deutet auf Giftmord hin, nachweisen aber lässt sich das nicht. Der „Tatort – Unsichtbar“ (MDR / MadeFor Film) lässt von der ersten Minute an keinen Zweifel daran, dass einen alles andere als Ermittler-Routine erwartet. Die Schmerzen einer Haupt- und Identifikationsfigur, Stalking bis hin zur akuten Lebensgefahr – das sind die Elemente eines klassischen Thriller-Plots, dem zu Beginn etwas mit Whodunit-Methoden auf die Sprünge geholfen wird. Außer Kraft gesetzt wird gleich mal eine der ersten Voraussetzungen für kriminalistische Arbeit: die Feststellung der Tötungsart. Mord ohne jeden Hinweis auf Mord. So ein bisschen ist dieser „Tatort“ also auch ein Meta-Krimi, eine klug ausgedachte, moderate  Genre-Dekonstruktion. Clever auch die Kombination mit dem Motiv der unsichtbaren Bedrohung der Kommissarin, inklusive einer packenden Exkursion in Karin Gorniaks Vergangenheit. In Auge und Ohr sticht ganz besonders auch die flüssige Inszenierung von Grimme-Preisträger Sebastian Marka: ein hoch sinnlicher Flow aus markanten Bildern und elektronischen Sounds. Einen kleiner Abzug in der B-Note gibt es für die Dramaturgie.