Statt für das alljährliche Weihnachtsfernsehspiel hat sich das ZDF 2009 für ein „Wilsberg“-Special entschieden. Die Idee ist gut, die Ausführung noch besser. Münster ist klein und der Mikrokosmos dieser rasanten Krimikomödie überschaubar. Es gibt keinen Mord – dafür einen Weihnachtsbaum. Temporeich, dicht, lustig. Ein echtes Schmankerl!

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

„Weihnachtsüberraschungen“ (ARD Degeto / Relevant Film) verfährt nach dem beliebten Prinzip „Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“. Erwartungsgemäß hat dieses Ensemble-Drama, in dem zwei Nachbarfamilien inklusive eines Christkinds gezwungenermaßen gemeinsam Weihnachten feiern, auch einen romantisch-komödiantischen Kern. Mögen sich die Figuren auch wundern über so manche (amouröse) Entwicklung innerhalb der beiden Familien, als Zuschauer darf man keine allzu großen Überraschungen erwarten bei diesem Film nach einem allzu routinierten Drehbuch. Nach übertrieben vielen Kontroversen zu Beginn kriegt der Film in der zweiten Hälfte Feelgood-Movie-gemäß die Kurve. Das liegt besonders an Anton Spieker & Morgane Ferru und dem alltagsnahen Spiel der beiden. Nichts falsch macht man auch mit Krassnitzer & Broich. Nur, etwas weniger konventionell hätte man sich das Ganze gewünscht.

Auch dem dritten Film der ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“ (Amusement Park) von und mit Oliver Wnuk als Erzieher, Sohn und Ehemann gelingt eine sehenswerte Balance aus Drama und Komödie. Eine weitere Qualität des Drehbuchs ist die fließende Verknüpfung der diversen Ebenen: Die Struktur ist episodisch, wirkt aber nicht so. Im Mittelpunkt von „Vaterfreuden“ stehen die Elternteile des Paars, vor allem Freddys Vater Fritz (Siemen Rühaak), der unter zunehmender Demenz leidet. Das sorgt zwar für eine sehr witzige Szene, aber die Heiterkeiten können nur vorübergehend kaschieren, dass dieser Teil der Geschichte im Grunde tragisch ist. In den ehelichen Diskursen geht es ebenfalls um grundsätzliche Fragen, an denen eine Beziehung auch schon mal scheitern kann. Wirklich unbeschwert sind nur die wenigen Szenen mit den gut geführten Kita-Kindern.

„Prange – Man ist ja Nachbar“ (NDR / Florida Film) erzählt von einem liebenswerten Sonderling, der sich in eine ähnlich schräge Paketbotin verliebt. Das Herzstück sowohl der Romanvorlage „Man ist ja Nachbar – Prange nimmt an“ als auch des kongenial von Lars Jessen in Szene gesetzten ARD-Fernsehfilms sind die mentalen Tücken der Kommunikation. In der präzisen Analyse des Moments erinnert „Prange“ an Loriots Komik, obgleich Andreas Altenburg, der nach dem Roman nun auch das Drehbuch geschrieben hat, weniger die Pointe, den Lacher, im Auge hat. Beiden geht es um die menschliche Natur, beobachtet in einem originären Milieu. Der Film ist alltagsnah in vieler Hinsicht. Es ist ein Film über die Einsamkeit, über den unschätzbaren Wert der Gemeinschaft, über die Möglichkeit zur Zweisamkeit, ja, „über das Gelingen“ (Lars Jessen). In den vermeintlichen Nebensächlichkeiten steckt die Wahrheit dieser Tragikomödie. Und die wahre Größe dieses – angenehm verkappten – Weihnachtsfilms steckt im Detail: Man muss nur genau hinhören und hinsehen, auf jede feine Nuance achten, jeden Blick, jeden Satz, jede Betonung, jede Pause von Bjarne Mädel, Katharina Marie Schubert und Olli Dittrich. Der Film hat Herz, kommt jedoch ohne Gefühlsverstärker aus. Eine Komödien-Rarität!

Eine Frau, die angeblich ihren Vater getötet hat, wird nach der Zeit im Gefängnis von der Vergangenheit eingeholt und gerät wieder in Mordverdacht. Johanna Wokalek spielt im Schwarzwald-„Tatort – Saras Geständnis“ (SWR) eine tief gefallene Verlagserbin. Der siebte Fall mit Kommissarin Tobler und Kommissar Berg ist ein solider Krimi mit einer recht konventionellen Geschichte, aber einer interessanten, von Wokalek herausragend gespielten Hauptfigur. Drehbuch-Autorin Astrid Ströher spinnt ein feines Beziehungs-Netz um Sara, Regisseur Kai Wessel inszeniert mit psychologischem Gespür. Für schwäbische Bodenständigkeit sorgen Eva Löbau und Hans-Jochen Wagner mit ihrem unprätentiösen Spiel, wobei das Buch Kommissar Berg einiges – eher überflüssiges – Ungemach zumutet.

Schon die Geschichte des Polit-Thrillers „Das Ende der Wahrheit“ (ZDF / Walker+Worm), mit dem Philipp Leinemann nahtlos an die Qualität seines Kinodebüts „Wir waren Könige“ anknüpft, ist ungewöhnlich: Nach der Ermordung seiner Freundin, einer investigativen Journalistin, kommt ein BND-Mitarbeiter einem Korruptionskomplott in den eigenen Reihen auf die Spur. Auch handwerklich bewegt sich das Werk auf höchstem Niveau; die Actionszenen sind buchstäblich großes Kino. Endgültig zu einem Ausnahmefilm wird der Thriller durch das Ensemble, zumal Leinemann auch für winzige Rollen große Namen gewinnen konnte. Viel besser kann man einen Film nicht inszenieren.

Diese neue ARD-Donnerstagskrimi-Reihe kommt ohne Kommissare aus. Im Mittelpunkt dieser beiden sehenswerten „Krimis aus Passau“ (BR, Degeto / Hager Moss Film) stehen eine Ex-Polizistin, die sich einiger Vergehen schuldig gemacht hat, um ihrer vorbestraften Tochter zu helfen, und ein dubioser österreichischer Privatdetektiv, der sich auch mit krummen Geschäften über Wasser hält. Zwei Mordfälle werden nur am Rande ermittelt. Im Zentrum der beiden als Thriller erzählten Filme steht vielmehr die Bedrohung der Hauptfiguren. Das Funktionsprinzip ist einfach, die Dramaturgie dennoch komplex, und die passend, nicht nach Schema F besetzten Charaktere sind – offensichtlich auch moralisch – höchst ambivalent. Dass beide Episoden (Regie: Maurice Hübner), über die gesamten 90 Minuten ihre Spannung halten, liegt auch an der filmischen Erzählweise: Mit Worten erklärt wird wenig, statt dessen lässt die Politik der Blicke den Zuschauer die Geschichte verstehen. Und die winterliche Landschaft sorgt darüber hinaus für etwas Nordic-Noir-Atmosphäre. Bleibt zu hoffen, dass die Degeto – unabhängig von der Quote – Leuenberger & Ostrowski weiterschnüffeln lässt.

Weil ihr Göttergatte sich nicht mehr an eine Vorruhestands-Abmachung mit seiner sehr viel jüngeren dritten Frau erinnern möchte, stellt diese ihm ein Ultimatum: eine Woche allein mit ihrem gemeinsamen Sohn. Seine Papa-Qualitäten muss der Mann allerdings gleich dreifach unter Beweis stellen: Denn plötzlich stehen auch seine fast erwachsenen Kinder auf der Matte. Der top besetzte ARD-Fernsehfilm „Nie zu spät“ (U5 Filmproduktion) reflektiert veränderte Geschlechterbilder und spiegelt damit etwas vom Beziehungs-Zeitgeist wider. Den Gatten mit dem Rollenverständnis von gestern vor vollendete Tatsachen zu stellen, ist besonders im Rahmen einer moralischen Komödie eine wirkungsvolle Ausgangsidee. Zur richtig runden Sache wird die Geschichte durch die kluge Dramaturgie, mit der Autorin Sarah Schnier die Backstory und den Charakter der Hauptfigur clever verdichtet in die Handlung hineinholt. So wird aus der vermeintlich vordergründigen Ehekomödie eine Familiendramödie, die sich zum launigen Road-Movie wandelt. Regisseur Tomy Wigand beweist unter tatkräftiger Unterstützung von Kameramann Holly Fink einmal mehr sein großes Talent, das Schwere im Leichten, das Tragische im Komischen filmisch reizvoll schweben zu lassen.