Drei Außenseiter und ein ungewöhnliches Fortbewegungsmittel: Manchmal braucht es tatsächlich nicht mehr, um eine kinotaugliche Sommerkomödie zu erzählen, die enorm viel gute Laune verbreitet. Marc Schlegels Roadmovie „Sommer auf drei Rädern“ (SWR, Arte, ORF / Giganten) ist eine ungemein sympathische Komödie über ein Trio, das auf wundersame Weise das Glück findet, als es aus völlig unterschiedlichen Gründen gemeinsam von Stuttgart in einem Mopedauto Richtung Bodensee fährt. Die Dialoge, die skurrilen Begegnungen, die feine Ironie, die Zuneigung selbst zu den weniger sympathischen Figuren, die vielen originellen Einfälle, die verblüffenden Inszenierungsideen, das tolle Trio im Zentrum, die namhaften Gäste, die rockige Musik: Besser geht’s kaum. Und weil der Motor von allem letztlich die Liebe ist, entpuppt sich der Film am Ende als Liebesgeschichte.

„Sommer auf Asphalt“ (NDR, Arte / Wüste) ist eine vorzüglich gespielte und trotz des tragischen Untertons sehr kurzweilige Vater/Tochter-Komödie mit Christoph Maria Herbst und Mala Emde: Kurierradlerin Les kriegt überraschend Besuch von ihrem Erzeuger. Eigentlich will er ihr mitteilen, dass er unheilbar krank ist, kommt aber nicht dazu, weil sie nach einem Unfall erst mal arbeitsunfähig ist und er für sie einspringt.

Seit Jahren hat ein Sohn keinen Kontakt mehr zu seinem Vater – und nun soll er dem alten Stinkstiefel Unterhalt bezahlen. Zurück in seiner Heimat muss der Wahlhamburger aber auch als Pfleger und Fischer einspringen. Und weil er sein Elternhaus bestmöglich verkaufen will, arbeitet er auch noch am Image des Küstenorts, dem die jungen Frauen fehlen – mit Speed-Dating für heiratswillige Großstädterinnen. Fischer sind jedoch ähnlich schwer vermittelbar wie Landwirte. Jedenfalls die aus dem ARD-Freitagsfilm „Fischer sucht Frau“ (Wiedemann & Berg)… Auch wenn einem die Dramaturgie vertraut vorkommt, ist diese Komödie kein schlichter Unterhaltungsfilm für die Ü60-Zuschauer. Gute-Laune-Szenen wechseln mit Momenten ernsthafter Gefühle. Die Geschichte besitzt einen tragischen Unterboden und sie entwickelt zugleich einen enormen komödiantischen Wohlfühlflair. Auch die Inszenierung  überzeugt, die Besetzung ist sympathisch, frisch, und Sebastian Fräsdorf trägt den Film.

Die „Usedom-Krimis“ mit Katrin Sass sind grundsätzlich mindestens sehenswert, aber „Doppelmord“ (NDR, Degeto / Polyphon Film) ist mehr als rundum gelungen. Die Bildgestaltung ist vorzüglich, die Musik von Colin Towns ist ohnehin immer preiswürdig, doch das Beste sind Darbietungen der beiden Hauptdarstellerinnen, denen Autorin Natalie Zoghbi bei ihrem „Usedom“-Debüt allerdings auch tolles Spielmaterial beschert: Die ehemalige Staatsanwältin hat sich einst im Gefängnis mit einer Mitgefangenen (Steffi Kühnert) angefreundet, die wie sie als Gattenmörderin verurteilt worden ist, aber immer ihre Unschuld beteuert hat. Als ihr Mann kurz nach ihrer Haftentlassung tatsächlich getötet wird, gilt sie prompt erneut als Hauptverdächtige.

Die „Usedom-Krimis“ mit Katrin Sass sind grundsätzlich mindestens sehenswert, aber „Doppelmord“ (NDR, Degeto / Polyphon Film) ist mehr als rundum gelungen. Die Bildgestaltung ist vorzüglich, die Musik von Colin Towns ist ohnehin immer preiswürdig, doch das Beste sind Darbietungen der beiden Hauptdarstellerinnen, denen Autorin Natalie Zoghbi bei ihrem „Usedom“-Debüt allerdings auch tolles Spielmaterial beschert: Die ehemalige Staatsanwältin hat sich einst im Gefängnis mit einer Mitgefangenen (Steffi Kühnert) angefreundet, die wie sie als Gattenmörderin verurteilt worden ist, aber immer ihre Unschuld beteuert hat. Als ihr Mann kurz nach ihrer Haftentlassung tatsächlich getötet wird, gilt sie prompt erneut als Hauptverdächtige.

Zugewandt und selbstbewusst präsentiert sich die Neue im Team des Franken-„Tatorts“: Rosalie Thomass legt in der Episode „Gottesgarten“ (BR / Claussen + Putz) als Emmy Rathgeber einen vielversprechenden Einstieg als Nachfolgerin von Dagmar Manzel hin. Auf sympathisch unspektakuläre Weise gelingt die Eingliederung der aus Oberbayern stammenden Kommissarin in Nürnberg. Die Chemie stimmt zwischen ihr, Felix Voss (Fabian Hinrichs) und Wanda Goldwasser (Eli Wasserscheid). Im spannenden ersten Fall muss das Trio den Tod eines in einem Stundenhotel aufgefundenen jungen Mannes aufklären, der im fränkischen „Gottesgarten“ aufgewachsen ist – ein Rachekrimi, dessen hartes Finale neugierig auf die weitere Entwicklung im Team macht.

Eine Polizistin sucht den Mörder ihrer Nichte, gleichzeitig muss sie gegen ihre Alzheimer-Erkrankung ankämpfen. Das Autoren-Trio und das Regie-Duo Prochaska & Moder balancieren in der packend erzählten und sehr atmosphärisch inszenierten sechsteiligen Serie „Das Vergessen – Spurlos im Moor“ (ARD Degeto, ORF / Mona Film, Odeon Fiction) gekonnt zwischen Krimi-Thriller und Krankheits-Drama, zwischen stimmiger Figurenpsychologie und Genre-Spannung. Mittendrin Julia Koschitz, der einmal mehr eine außergewöhnliche Performance gelingt.

Ein unbedachter Schubser auf einer Skipiste – und für zwei Schwestern ist nichts mehr, wie es war. Die eine liegt seit zwei Jahren im Koma, die andere bekommt ihr Leben nicht mehr auf die Reihe. Ermöglicht ein Forschungsprogramm mit Nanobots die Wiedervereinigung der beiden Schwestern? Die ZDF-Serie „Wake Up“ (U5 Filmproduktion) verknüpft zwei sehr unterschiedliche Genres miteinander: Der emotionale Kern ist ein tragisches Schwestern-Drama, das sich zu einem Familiendrama auswächst. Der rationale Kern, das Near-Future-Szenario, liefert dabei mehr als nur einen spannenden Erzählrahmen für zahlreiche, von Ängsten begleitete Beziehungen. Beide Ebenen entwickeln ihren eigenen Reiz. Ohne es als Thema auszustellen, fragt die Serie gleichermaßen nach der ethischen Verantwortung von Wissenschaft/Forschung und nach den Grenzen lebenserhaltender Technologien. Sind Abschiednehmen und Loslassen (von Lebensträumen) manchmal die weiseren Strategien? „Wake Up“ ist Fiktion. Ungleich tragischer ist der Tod von Hauptdarstellerin Luna Jordan im Mai dieses Jahres. In der stark besetzten Serie beweist sie noch einmal ihr großes Talent, ihr Gespür für schwierige Charaktere.

Seit Jahren hat ein Sohn keinen Kontakt mehr zu seinem Vater – und nun soll er dem alten Stinkstiefel Unterhalt bezahlen. Zurück in seiner Heimat muss der Wahlhamburger aber auch als Pfleger und Fischer einspringen. Und weil er sein Elternhaus bestmöglich verkaufen will, arbeitet er auch noch am Image des Küstenorts, dem die jungen Frauen fehlen – mit Speed-Dating für heiratswillige Großstädterinnen. Fischer sind jedoch ähnlich schwer vermittelbar wie Landwirte. Jedenfalls die aus dem ARD-Freitagsfilm „Fischer sucht Frau“ (Wiedemann & Berg)… Auch wenn einem die Dramaturgie vertraut vorkommt, ist diese Komödie kein schlichter Unterhaltungsfilm für die Ü60-Zuschauer. Gute-Laune-Szenen wechseln mit Momenten ernsthafter Gefühle. Die Geschichte besitzt einen tragischen Unterboden und sie entwickelt zugleich einen enormen komödiantischen Wohlfühlflair. Auch die Inszenierung  überzeugt, die Besetzung ist sympathisch, frisch, und Sebastian Fräsdorf trägt den Film.

Die erste von zwei neuen Episoden mit Luise von Finckh und Gabriela Maria Schmeide als Nachfolgerinnen von Manfred Krug in der „Kanzlei Liebling Kreuzberg“ (Degeto / Odeon Fiction), „Ein Meisterstück“, behandelt einen interessanten Fall: Ein Azubi will eine Gewinnbeteiligung, weil der Bäcker mit seiner Kreation mehr Umsatz macht; stattdessen bekommt er eine fristlose Kündigung. Die Inszenierung ist jedoch viel zu betulich, zumal die Ensemble-Mitglieder ihre Darbietungen zu oft mit einem Schleifchen versehen. Der zweite Film, „Auf Augenhöhe“, ist deutlich fokussierter, auch die Themen Containern und Gentrifizierung sind relevanter.