Ein Mann, Mitte 20, hat es beim Feiern mal wieder schwer übertrieben. War er es, der auf dem Dorffest seinem mutmaßlichen Nebenbuhler einen tödlichen Schlag verpasst hat? Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die für den Fall heimgekehrte Kommissarin den jungen Mann mit dem Alkoholproblem auf der Rechnung hat. Sie weiß selbst, wie schwer man es in diesem „Scheißkaff“ haben kann. „Wer ohne Schuld ist“ erzählt das Drama eines Süchtigen, der dabei ist, sein junges Leben gegen die Wand zu fahren. Das Wissen darüber, was genau in jener Nacht passiert ist, fehlt nicht nur ihm, sondern auch dem Zuschauer. Das steigert das Interesse an diesem Drama, ohne dass daraus ein konventioneller Krimi wird. Die SWR-Produktion − beeindruckend von Sabina Sarabi inszeniert − ist auch kein klassischer Themenfilm. Als die schuldhafte männliche Identifikationsfigur das Saufgelage jener Nacht noch mal „imitiert“, um möglicherweise seine Unzurechnungsfähigkeit festzustellen, offenbart sich der unheilvolle Teufelskreis aus Frust, Rausch, Sucht & Kontrollverlust.

Misstrauen hilft. Vor allem, wenn in einer Oase des Friedens das Böse Einzug hält. „Tatort – Schweigen“ (NDR / Nordfilm) begleitet einen Menschen, dem das Misstrauen ins Gesicht geschrieben steht. Statt während einer Auszeit seine Albträume abzuschütteln, gerät Kommissar Falke im Kloster unfreiwillig in die nächsten Ermittlungen. Inhaltlich wie visuell thematisiert der Film von Lars Kraume die Brüche, nein, die tiefen Risse im kirchlichen Glanz. Der Drehort, eine Klosteranlage, dient als Bühne für Menschen, die die Kirche nur kleiner gemacht hat. Es sind gebrochene und gebeugte Gestalten. Der Ungläubige will angesichts ihres Elends nur noch schreien. Bei allem Kirchenschmuck und gedämmten Licht: Machtmissbrauch und Zorn sind die zentralen Themen dieser „Tatort“-Episode, die zwanzigste für Möhrings Falke.

„Spurlos in Marseille“ (Degeto / Lailaps Pictures) erzählt die oft gesehene Geschichte eines Familienvaters, der über sich hinauswachsen muss, um seine Lieben zu beschützen: Als auf dem Weg in den Urlaub seine Frau verschwindet, muss sich Hausmann Bruno (Fabian Busch) mit mächtigen Gegnern anlegen. Die Handlung erinnert mitunter verblüffend an die ebenfalls von der ARD-Tochter Degeto in Auftrag gegebene Charlotte-Link-Verfilmung „Die Entscheidung“, aber Roland Suso Richter hat daraus einen fesselnden Thriller gemacht, der vor allem visuell beeindruckt. Das Zusammenspiel von Kamera, Schnitt und Musik funktioniert ähnlich gut wie in seinem herausragenden letzten „Zürich-Krimi“ („Borchert und die tödliche Falle“). Enttäuschend ist allerdings der Schluss: Wenn die Degeto keine Fortsetzung in Auftrag gibt, endet die Geschichte ziemlich unbefriedigend.

Vom High-Society-Lifestyle unschuldig in den Knast und zurück in den Schoß der Familie – als Racheengel: „Ich bin eine richtige Sau“, sagt die Mama; dazu setzt Adele Neuhauser einen Blick zum Fürchten auf, und die wohlhabende Sippe ist in heller Aufregung. So kann man sich das überstrapazierte Genre und das Format gefallen lassen! Der bestens besetzte Zweiteiler von Ute Wieland nach dem Drehbuch von Uli Brée ist zwar auf dem Papier Krimi und Familiendrama, aber die 180 Minuten sind durchzogen von Witz, Figuren-Sarkasmus und erzählerischer Ironie. Mit im Spiel ist immer auch ein bisschen „Eat the Rich“-Schadenfreude. Am Ende bleibt zwar von der Gesellschaftssatire nicht viel übrig; der Autor entscheidet sich zwar für eine versöhnliche, aber unkonventionell charmante „Lösung“. Der besondere Flow des Zweiteilers entsteht durch die geschickte Verzahnung von Gegenwart und Vergangenheit. „Mama ist die Best(i)e“ (ZDF, Servus TV / Mona & Tivoli Film) ist ein weiteres Beispiel für die kreative deutsch-österreichische Zusammenarbeit; allein in den ersten fünf Monaten 2026 gab es rund 20 Koproduktionen.

Der zehnte „Polizeiruf 110“ des zweifachen Grimme-Preisträgers Bernd Böhlich ist eine ruhige, intensive und atmosphärische Verlierer-Ballade über Zukunftsängste, Strukturwandel und Gewinnstreben. „Vor allen Augen“ lebt nicht so sehr von der Spannung. Beeindruckend die Bildsprache, die Atmosphäre, die Landschaft. Stark der Auftritt von Otto Sander und mittlerweile wunderbar eingespielt – Maria Simon und Horst Krause als Ermittlerduo.

Kleines Jubiläum: Der „Tatort – Was ist das für eine Welt“ (ARD / Prisma Film) ist der 30. Fall für das längst schon kultige Austria-Duo Bibi Fellner und Moritz Eisner, wieder unverkennbar gut gespielt von Adele Neuhauser und Harald Krassnitzer, das diesmal etwas im Schatten der jungen Ermittlerin Meret Schande steht. Es geht um den Mord an einem IT-Spezialisten; auf den ersten Blick ein smarter „Everybody’s Darling“-Typ, aber hinter der Fassade auch ein skrupelloser Job-Rationalisierer. Das Buch vom eingespielten Duo Thomas Weingartner & Stefan Hafner ist wendungsreich, zuweilen aber ein wenig verkopft und sperrig geraten, doch der Krimi ist intensiv, atmosphärisch bedrückend und flüssig erzählt. Die Musik liefert die Wiener Indie-Band Kreisky, die mit einem Live-Auftritt zu sehen ist.

Misstrauen hilft. Vor allem, wenn in einer Oase des Friedens das Böse Einzug hält. „Tatort – Schweigen“ (NDR / Nordfilm) begleitet einen Menschen, dem das Misstrauen ins Gesicht geschrieben steht. Statt während einer Auszeit seine Albträume abzuschütteln, gerät Kommissar Falke im Kloster unfreiwillig in die nächsten Ermittlungen. Inhaltlich wie visuell thematisiert der Film von Lars Kraume die Brüche, nein, die tiefen Risse im kirchlichen Glanz. Der Drehort, eine Klosteranlage, dient als Bühne für Menschen, die die Kirche nur kleiner gemacht hat. Es sind gebrochene und gebeugte Gestalten. Der Ungläubige will angesichts ihres Elends nur noch schreien. Bei allem Kirchenschmuck und gedämmten Licht: Machtmissbrauch und Zorn sind die zentralen Themen dieser „Tatort“-Episode, die zwanzigste für Möhrings Falke.

Die erste Staffel der ARD-Serie „Die Notärztin“ (SWR / Polyphon) erzählte von Menschen, für die ihre Arbeit bei der Feuerwehr mehr als nur ein Job ist, und war vor allem wegen der vortrefflichen Sabrina Amali sehenswert. In der 13-teiligen Fortsetzung rückt das Privatleben der Mannheimer Ärztin stärker in den Mittelpunkt. Sind die Auftaktfolgen noch von Klischees geprägt, so gewinnen mit den weiteren Episoden die Mitwirkenden an Format, weil ihre Figuren zunehmend Tiefe bekommen und sich vom jeweiligen Rollenstereotyp emanzipieren. Die Umsetzung ist allerdings gerade angesichts der inhaltlichen Dramatik etwas spannungsarm geraten. Bei der Inszenierung ist Luft nach oben. Verglichen mit anderen ARD-Dienstagsserien kann sich aber auch die zweite „Notärztin“-Staffel sehen lassen.

Dritter Einsatz für Lisa Taubenbaum, die Ex-Berlinerin auf der Schwäbischen Alb, die sich auch in „Zweieinhalb Tote“ (die film gmbh) nicht von der kleinbürgerlichen Gemeinschaft ihres Herkunftsortes einschüchtern lässt. „Die Bestatterin“ hört auf ihr Herz, ohne dass es auch nur einen einzigen rührseligen Moment im Film gibt. Zu den Stärken dieser Episode der etwas anderen ARD-„Donnerstagskrimi“-Reihe gehört nämlich, dass sie trotz der Krimi-Rätsel-Struktur und des Sozialstudien-Charakters in ihrer Erzählhaltung Komödie bleibt. Keine, die sich in Pointen ergeht, sondern eine, die die Mentalität ihrer Charaktere augenzwinkernd überhöht und für die der Eigensinn der Figuren wichtiger ist als der Krimiplot. Anna Fischer verkörpert die in ihrer Beziehung selbstbewusster auftretende Lisa auf ihre unnachahmliche, erfrischende Weise. Weil sich zwischenzeitlich in der Krimihandlung wenig bewegt, bleibt Zeit, den Charakteren aufs Maul zu schauen und die schwäbische Lebensart leicht pointiert und im „Nur-net-hudle“-Modus ins Bild zu rücken. Erfreulich auch, dass viel Schwäbisch g’schwätzt wird. Und dass Anna Fischer berlinert, sogar das macht Sinn!

Das Quartett aus Saarbrücken ermittelt im Fall eines tödlich verletzten Hooligans. Da ist viel Bewegung im Spiel. Kämpfe werden mit der Faust ausgetragen, Wut und Hass bestimmen Stil und Tempo. Aber nicht allein der Hass unter Hooligans führt zum Motiv. „Tatort – Die Kälte der Erde“ (Bavaria Fiction) erzählt auf allen Ebenen auch von Zugehörigkeit und (ungewollter) Familienbande. Passend dazu zieht sich die Hassliebe zwischen den Kommissaren Hölzer und Schürk weiterhin durch den Fall. Mit neuer Autorin und neuer Regisseurin spielt der vierte „Tatort“ aus Saarbrücken mehr unter freiem Himmel als in Verhörräumen und gibt allen Agierenden verlässlich Raum, sich freizuschlagen. Schon die ersten Szenen machen klar, dass an diesem „Tatort“ eher die Gesetze des Western als eine kühle Beobachtung das Genre vorgeben. Die Gräben zwischen den ErmittlerInnen bilden dabei den Subtext. „Tatort – Die Kälte der Erde“ ist ein weiterer Baustein auf dem Weg zum schlagkräftigen Team und lässt sich dabei inszenatorisch einiges einfallen.