Reihe

Vom Fischer und seiner Frau

Fabian Busch, Katharina Schüttler, Christian Theede. Mehr Gleichnis als Märchen

Mit dem Maßlosen wird es kein gutes Ende nehmen – so lautet die Moral von der Geschicht’ in der plattdeutschen Grimmschen Volksweise „Vom Fischer und seiner Frau“. Christian Theedes Film, der sich auf die klare Gleichnisstruktur des Buchs, zwei tolle Schauspieler, die Phantasie von Szenenbild & Kostüm sowie die Bildsprache von Kameramann Felix Cramer konzentriert, besitzt mehr von einer Parabel als von einem (Selbstfindungs-)Märchen.

Reihe

Das Märchen von der silbernen Brücke

Detlev Buck, Christina Große, Cüneyt Kaya. Das dicke Ende kommt noch

Schon allein die Idee, Schneewittchen, Rotkäppchen und Rumpelstilzchen in einer Geschichte zu vereinen, ist das Einschalten wert: Die Märchenwelt ist in großer Gefahr. Ihr Schicksal und das der bekannten Figuren liegt in der Hand zweier Bäckerkinder, die sich zum Rad der Zeit durchschlagen müssen. Die Inszenierung hätte etwas mehr Tempo vertragen können, die visuellen Effekte etwas mehr Budget, und der Unhold der Geschichte erinnert an Samson aus der „Sesamstraße“, aber Detlev Buck und Christina Große als Teufel und Hexe lassen das „Märchen von der silbernen Brücke“ (RBB / NFP) stellenweise zu einer wunderbaren romantischen Komödie werden.

Fernsehfilm

Der süße Brei

Svenja Jung, Merlin Rose, Kömmerling/Brinx, Stoye. Ein Märchen im Spielfilm-Format

„Der süße Brei“ (ZDF, MDR / Kinderfilm) nach den Brüdern Grimm gehorcht dem üblichen ZDF-Schema: Anders als bei den meist sonnig-bunten ARD-Märchen sind die Farben gedeckt, was zwar realitätsnah, aber stets auch etwas freudlos wirkt. Dazu passt die gediegene Inszenierung; die Musik ist stellenweise deutlich flotter als die Bilder. Das routinierte Drehbuchduo Kömmerling und Brinx hat sich bei der Adaption des Grimm’schen Märchens zwar große künstlerische Freiheiten erlaubt, aber die Handlung ist für einen neunzigminütigen Film dennoch recht überschaubar: Eine junge Frau begibt sich auf die Suche nach einem Zaubertopf, der eine Hungernot beenden soll. Die Bildgestaltung ist stellenweise allerdings sehr kunstvoll, und Hauptdarstellerin Svenja Jung macht ihre Sache ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Fritz Karl, Rita Russek, Hans-Günther Bücking. Heldenreise mit Beelzebub

Die ZDF-Adaption von „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ ist mit seiner düsteren Bildsprache zwar nahe am Geist der Vorlage, aber die Verfilmung von Hans-Günther Bücking wirkt dadurch freudlos im Vergleich mit den Märchen der ARD. Optisch ist die Heldenreise durchaus ein Vergnügen, dagegen wirkt das junge Pärchen im Film ein bisschen langweilig, und auch Oliver Korittke und Fritz Karl halten nicht, was ihre Namen versprechen.

Reihe

Die drei Königskinder

Erlebach, Neuhauser, Clemens/Miersch, Frank Stoye. Für Filmanfänger geeignet

Die Geschichte über die „Drei Königskinder“ (SWR / kurhaus) ist eine weichgespülte Version des einst von Johann Wilhelm Wolf aufgeschriebenen Originals. In der Fassung des Märchensammlers hat eine böse Königinmutter die Kinder ihrer verhassten Schwiegertochter beseitigt und den schockierten Eltern erzählt, es habe sich um „abscheuliche Missgeburten“ gehandelt. In der familienfreundlichen Fernsehversion hat die Schwiegertochter angeblich drei Hunde zur Welt gebracht. Natürlich haben die Kinder überlebt, sind bei guten Menschen aufgewachsen und sorgen nach allerlei Abenteuern für die Wiedervereinigung der Familie. Die Umsetzung ist dank der braven Musik und der unauffälligen Bildgestaltung etwas altbacken, optisch eindrucksvolle Momente sind rar. Und auch die Spannung hält sich in Grenzen.

Reihe

Die Gänseprinzessin

Mina Christ, Jascha Baum, Johann von Bülow, Malton, Frank Stoye. Lachen verboten

Prinzessin Polly ist eine ständig zu Scherzen aufgelegte Frohnatur, die ihr Talent seit Jahren nur noch im Verborgenen ausleben darf: Nach dem spurlosen Verschwinden von Prinz Nepomuk hat der König Staatstrauer verordnet; wer dagegen verstößt, muss damit rechnen, im Kerker zu landen. Als Polly die „Trauergeiselhaft“ nicht mehr aushält und am Gedenktag für den Bruder den versammelten Hofstaat mit einem Furzkissen zum Lachen bringt, bleibt ihr keine Wahl, als das Schloss zu verlassen. Die Geschichte ist sympathisch, das Ensemble auch, aber die Inszenierung ist etwas ereignislos. Interessanteste Figur dieses Märchenfilms, das mit der Vorlage der Brüder Grimm allenfalls die Gänse gemeinsam hat, ist eine geheimnisvolle Waldfrau (Leslie Malton), bei der lange offen bleibt, ob sie gut oder böse ist.

Reihe

Die Salzprinzessin

Leonie Brill, Lansink, von Kessel. Konventionelles Wohlfühlmärchen für die Kleinen

„Die Salzprinzessin“ (WDR) ist ein weniger bekanntes Märchen der Gebrüder Grimm. Die Geschichte, wie sie das ARD-Märchen zum Besten gibt, ist reich an Subtexten und steckt voller kleiner moralischer Hinweisschilder. Die emanzipierte Prinzessin & ein schwarzhäutiger Prinz sind noch das „Aufregendste“ dieser konventionellen Märchenverfilmung, die mit ihrem überzogenen Witz und ihren überzeichneten Charakteren für Jugendliche und Erwachsene wenig geeignet ist. Emotional aber funktioniert der Film; das liegt auch an Leonie Brill.

Reihe

Die Sterntaler des Glücks

Alexandra Neldel, Zoe Valks, Mueller-Stöfen, Esser, Dehne. Zu naiv für 90 Minuten

„Das ist ja fast wie im Märchen ‚Die Sterntaler‘; deine Eltern sind tot, du hast keine Wohnung mehr, nur noch das, was du auf dem Leib trägst“, heißt es in der ersten Szene von „Sterntaler des Glücks“ (Sabotage Films), der mittlerweile fünften modernen Märchenfilm-Variation im ZDF-„Herzkino“. Der Hauptplot um eine herzensgute Frau, die alles herschenkt und an sich selbst zuletzt denkt, ist simpel, die amourösen Zuordnungen peinlich vorhersehbar. Könnte das noch als märchentypisch durchgehen, so wiegt der Mangel an originellen Nebenplots schwerer. Auch sinnliche Magic Moments sucht man vergebens. Und nicht einmal ein Hauch eines Augenzwinkerns ist hier zu entdecken. Der Film hat sowohl ein inhaltliches als auch ein dramaturgisch-strukturelles Problem. Zoe Valks sorgt für die „Sternminuten“ in diesem Film. Und Alexandra Neldel macht, was sie kann: bezaubernd lächeln, weinen und ihre Figur mit Empathie, mit Optimismus und Naivität versehen. Der dem „Herzkino“ zugeneigte Zuschauer könnte dennoch seine Freude haben, erinnert doch einiges in diesem modernen Märchenfilm mehr an „Inga Lindström“ und weniger an die sehenswerten Vorgängermärchen.

Reihe

Die verkaufte Prinzessin

Judith Neumann, Hunold, Aleardi, Turhan, Steurer. Ob Mann oder Frau ist einerlei

Das etwas unterkühlt gefilmte ARD-Weihnachtsmärchen basiert ausnahmsweise nicht auf einer konkreten Vorlage, sondern auf bayerischen Sagen: Ein vom bösen Onkel beeinflusster Prinz will verhindern, dass seine 14 Minuten ältere Zwillingsschwester den Thron besteigt; eine junge Frau, die sich als Mann ausgibt, vereitelt das Komplott. „Die verkaufte Prinzessin“ (BR / TV60 Filmproduktion) folgt der ARD-Devise, die Weihnachtsmärchen nach Möglichkeit divers zu erzählen. Zwischenzeitlich liegt sogar ein Kuss zwischen den beiden Frauen in der Luft, aber soweit wollten Su Turhan (Buch) und Matthias Steurer (Regie) dann wohl doch nicht gehen. Ihre letzte Zusammenarbeit, „Der starke Hans“, war ohnehin der bessere Film.

Fernsehfilm

Dornröschen und der Fluch der siebten Fee

Claude Albert Heinrich, Alix Heyblom, Bella Dayne, Ngo The Chau. Niemand entgeht seinem Schicksal

Die optisch opulente und stellenweise spektakuläre Variation des Märchenklassikers erliegt darstellerisch dem Hotzenplotz-Syndrom: Zu viele Mitwirkende waren offenkundig der Meinung, im Kinderfernsehen müsse man möglichst dick auftragen. Die Bildgestaltung von Regisseur Ngo The Chau, der mit „Dornröschen und der Fluch der siebten Fee“ (Provobis) bereits seine vierte ZDF-„Märchenperle“ inszeniert hat, ist allerdings herausragend wie stets. Gerade die an frühe Technicolor-Produktionen erinnernde Farbgebung ist von einer verspielten Virtuosität; der Himmel sieht aus wie eine Hommage an „Vom Winde verweht“. Auch die große Musik entspricht den Ambitionen des Films.

Fernsehfilm

E-M@il an Gott

Sonsee Neu, Constantin von Jascheroff, Bernd Böhlich. Vatersuche mit einem Engel

“Warum sorgt Gott nicht dafür, dass mein Vater mich liebt!?” Ein 10-Jähriger versteht die Welt nicht mehr und erhofft sich durch seine E-Mail an Gott eine Erklärung. “E-M@il an Gott” ist ein Märchen, das die Funktionalität der Erwachsenen-Welt mit dem Liebesbedürfnis eines Kindes konfrontiert. Kurzweilig und amüsant erzählt – nur, so recht mag man das Happy-End nicht glauben. Bernd Böhlich hat den Film mit Liebe zum Detail inszeniert.

Reihe

Helene, die wahre Braut

Caroline Hellwig, Stefan Gorski, Katja Kittendorf. Ein Märchen als „Herzkino“

Der erste von drei neuen Beiträgen zur diesjährigen ARD-Märchenreihe „Sechs auf einen Streich“ erzählt eine typische Aschenputtel-Geschichte, die wie eine „Herzkino“-Romanze sonntags im ZDF wirkt: Titelfigur des Films „Helene, die wahre Braut“ (WDR / Zieglerfilm) ist eine von der Stiefmutter geknechtete junge Frau, die sich eines Tages in einen schmucken Prinzen verliebt. Dessen Vater hat jedoch längst eine Hochzeit arrangiert, um einen Pakt mit dem benachbarten Königreich zu besiegeln. Regisseur Zoltan Spirandelli hat die Handlung (Buch: Katja Kittendorf) recht brav und konsequent im Stil der der meisten ARD-Märchen umgesetzt: mit Figuren, die umgehend als rechtschaffen oder böse zu erkennen sind, mit viel Sonnenschein und wenig Zwischentönen. Ausgleich für die holzschnittartigen Figuren ist die gegen gängige Schlankheitsideale besetzte Fee Cleo. Ihre ironischen Kommentare sorgen für Heiterkeit und geben dem ansonsten altbackenen Märchen einen modernen Anstrich.

Reihe

Schneeweißchen und Rosenrot

Sonja Gerhardt, Liv Lisa Fries, ein böser Zwerg, ein verzauberter Bär und die Liebe

Die 60minütige MDR-Produktion „Schneeweißchen und Rosenrot“ gehört zu den schwächeren Verfilmungen der Reihe „Sechs auf einen Streich“. Das liegt auch am Märchen selbst. Nah am Kitsch die Handlung, voller Klischees die ungebrochenen Charaktere, konservativ die Botschaften. Überzeugend sind allein die vier Hauptdarsteller – allen voran Liv Lisa Fries, in deren Gesicht sich mehr abspielt als in den meisten Szenen.

Reihe

Siebenschön

Xenia Assenza, Franz Dinda, Kind, Panzner, Schweins. Ganz der übliche Mummenschanz

„Siebenschön“ beginnt als eine Parabel auf die zeitgeistige Glorifizierung der Schönheit, der die Heldin eine Absage erteilt. Die Schönheit als Geschenk und Fluch, dieses Motiv aber gerät im Verlauf einer Handlung, die für 60 Minuten zu reich an Personal und Intrigen ist, in den Hintergrund. Und so entwickelt sich das Gleichnis zu einem Märchenfilm im gewohnten, sonnendurchfluteten Degeto-Schönwetter-Look. Albern-naive Familien-Unterhaltung, bei der sich der erwachsene Zuschauer auf Kleinkindniveau begeben muss, um Spaß zu haben.

Reihe

Zitterinchen

Annika Krüger, Aram Arami, Kömmerling/Brinx, Luise Brinkmann. Trau, schau, wem

Sehr frei nach dem gleichnamigen Märchen von Ludwig Bechstein erzählt „Zitterinchen“ (MDR, HR, Radio Bremen / Kinderfilm) die Geschichte der Malerin Alma, die sich in einen Königssohn verliebt. Der Prinz wiederum will unbedingt ihre jüngere Schwester Christine heiraten, wird aber von einer Baronin hinters Licht geführt. Eigentliches Opfer der Intrige ist allerdings Christine, die nach einem Anschlag hilflos aus dem Jenseits mitansehen muss, wie Alma um ihr Glück gebracht wird. Der Film ist durchaus sympathisch, zeichnet sich jedoch im Unterschied zu früheren Werken des preisgekrönten Drehbuchduos Brinx/Kömmerling weder durch freche Dialoge noch durch ungewöhnliche Figuren aus. Die frühlingssonnige Umsetzung ist grundsolide, aber nicht weiter bemerkenswert.

Fernsehfilm

Das kalte Herz

Marc-Andreas Bochert, Prückner, Thieme. Altmodisch & mit überdeutlicher Botschaft

Über 60 Jahre nach der Defa verfilmt auch das ZDF die Geschichte vom braven Köhler, der seine Gefühle verkauft. Die Kapitalismuskritik ist ähnlich unverhohlen wie in dem DDR-Film, die Message ebenso unmissverständlich: Geld verdirbt den Charakter. Auch in der Umsetzung ist „Das kalte Herz“ konventionell. Die Besetzung der Nebenrollen dieses Weihnachtsmärchen ist namhaft; ausgerechnet der Hauptdarsteller ist allerdings ein bisschen langweilig.

Reihe

Das Märchen von der Zauberflöte

Womöglich hätte Wolfgang Amadeus Mozart ja durchaus seine Freude an dieser Adaption seiner Oper, selbst wenn sich Marvin Litwak (Buch und Regie) einige Freiheiten erlaubt hat. Immerhin bleibt der Märchenfilm den Grundzügen der „Zauberflöte“ (ARD / Fynal) treu: Zwei stattliche junge Männer wollen im Auftrag einer Königin die Prinzessin aus der Hand eines Schurken befreien, müssen aber feststellen, dass sie reingelegt worden sind; Litwak hat aus den beiden Helden allerdings Trickbetrüger gemacht. Es gibt ein paar hübsche visuelle Effekte, der Cast ist zwar recht namhaft (Schwarz, Kessler, Kobus) aber die gelegentlich unfreiwillig komischen Darbietungen erinnern mitunter an ambitioniertes Amateurtheater.

Reihe

Der Geist im Glas

Sofie Eifertinger, Pablo Grant, Anette Schönberger, Markus Dietrich. Fauler Zauber

Die einzige Erstausstrahlung unter den diesjährigen Weihnachtsmärchen in der ARD ist allenfalls ganz nett, mehr aber auch nicht. Der sehr frei an die Vorlage der Brüder Grimm angelegte Film „Der Geist in der Flasche“ (RB, MDR, HR / Bremedia) erzählt im Rahmen einer Heldinnenreise, wie eine angehende junge Ärztin gemeinsam mit einem in der Kräuterkunde bewanderten Verehrer einen Kleingeist bannt. Die jungen Mitwirkenden sind sehenswert, aber ausgerechnet die Schurken wirken kein bisschen diabolisch. Die Spezialeffekte bestehen größtenteils aus Qualmwolken, die Inszenierung ist altbacken.

Reihe

Der Schweinehirt

Sakraya, Goursaud. Kömmerling/Brinx, Fiebeler. Alles so schön gut gelaunt hier

Der listige Prinz erteilt der arroganten Prinzessin eine Lektion: Diese Geschichte hat das märchenerfahrene Autorenduo Kömmerling/Brinx schon mal erzählt; „König Drosselbart“ ist sogar mehrfach ausgezeichnet worden. „Der Schweinehirt“ (RBB / Neue Schönhauser Filmproduktion) wirkt daher fast wie ein Remake, zumal das Drehbuch die Vorlage von Hans Christian Andersen um ein dreistes Happy End ergänzt. Schlimmer ist jedoch, dass Regisseur Carsten Fiebeler die Geschichte als Lustspiel umgesetzt hat, in dem die Nebendarsteller ungebremst chargieren dürfen. Umso sehenswerter: Hauptdarstellerin Jeanne Goursaud.

Reihe

Die drei Federn

DuMont, Schönborn, Schümann, Su Turhan. Anspruchsloses Märchen für die Kleinen

„Die drei Federn“ von Su Turhan ist ein leichtfüßig erzählter, vor allem aber leichtgewichtiger Märchenfilm nach einer schmalen, eher unbekannten Erzählung der Gebrüder Grimm. Turhan hat die Geschichte den dramaturgischen Ansprüchen an einen 60-Minüter angepasst – plot- & charaktertechnisch dünn bleibt sie dennoch. Für Erwachsene ist dieser Märchenfilm mit seinen Albernheiten, der wenig inspirierten Geschichte, der eher unterdurchschnittlichen Besetzung und der wenig nachhaltigen Inszenierung gewöhnungsbedürftig.

Genre: Märchen

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Vom Fischer und seiner Frau

Das Märchen von der silbernen Brücke

Der süße Brei

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Die drei Königskinder

Die Gänseprinzessin

Die Salzprinzessin

Die Sterntaler des Glücks

Die verkaufte Prinzessin

Dornröschen und der Fluch der siebten Fee

E-M@il an Gott

Helene, die wahre Braut

Schneeweißchen und Rosenrot

Siebenschön

Zitterinchen

Das kalte Herz

Das Märchen von der Zauberflöte

Der Geist im Glas

Der Schweinehirt

Die drei Federn

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