Zwerg Nase

Mehnert, Zillmann, Bickenbach, Ngo The Chau. Im falschen Körper, im falschen Haus

Alle Jahre wieder steht im ZDF in der Weihnachtszeit ein Märchen in Spielfilmlänge auf dem Programm. Mit „Zwerg Nase“ haben sich Sender und Produktionsfirma Provobis an ein Märchen von Wilhelm Hauff gemacht – und bleiben damit ihrem Trend treu, weniger von Prinzen auf Freiersfüßen oder von Prinzessinnen in Gefahr zu erzählen, dafür zeitgemäße Subtexte und gelegentlich auch das soziale gesellschaftliche Gefälle ins Spiel zu bringen. Das Märchen handelt von einem Jungen, der von einer Fee jahrelang gefangengehalten wird, die hohe Kunst des Kochens lernt und zum langnasigen Zwerg verwandelt am Hofe eines Herzogs Oberküchenmeister wird; bis er der Willkürherrschaft des narzisstischen Monarchen entfliehen möchte. Wie die meisten Märchenfilme im Zweiten besticht auch „Zwerg Nase“ durch seine optische Brillanz. Bis auf eine grandiose Montage- und Tricksequenz zu Beginn ist der Film, der zur Hälfte im Schloss des Herzogs spielt, weitgehend szenisch erzählt, die ikonografische Vielfalt der Räume und die Sinnlichkeit der Ausstattung en detail (das Mobiliar, die Kleidung, die Maske, die Speisen) sorgen dennoch für einen optischen Genuss allererster Güte.

Fernsehfilm

Aschenputtel

Emilia Schüle, Simone Thomalla, Heinrich Schafmeister. Patchworkfamilien-Märchen

Mit der Masse und dem spielerischen Übermut der besten ARD-Märchenverfilmungen aus der Reihe „Sechs auf einen Streich“ kann das ZDF und sein „Aschenputtel“ aus dem Jahre 2010 nicht ganz mithalten. Sehenswert ist Susanne Zankes anfangs düstere Romanze trotzdem, zumal Emilia Schüle („Freche Mädchen 2“) ein wahrlich liebreizendes Aschenputtel ist.

Kinofilm

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Hanna Merki, Michael Kranz, Steffen Zacke. Ein Filmspaß für die ganze Familie

Königstochter Clara, der ständig Missgeschicke unterlaufen, ist das Schloss-Gespött. Als sie in einem zufällig gefundenen Märchenbuch liest, wie lauter unscheinbare Mädchen zu Heldinnen werden, hat sie eine Idee: Doch keiner der Frösche, die sie küsst, entpuppt sich als Prinz, und der Wolf, der sie fressen soll, will lieber kuscheln… Märchenfilme, die die ganze Familie erreichen wollen, benötigen Ironie, um auch Erwachsenen einen Mehrwert zu bieten. In „Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte“ gilt die Ironie gilt gleich mehreren Märchen. Gutes Tempo, Slapstick-reich, erfrischend!

Reihe

Das Märchen von der Regentrude

Fautz, Gareisen, Prahl, Schmeide, Weisse, Bongartz, Knoesel. Politische Bezüge

Alle ARD-Märchen haben eine Botschaft, aber die Lehren sind meist moralischer Natur; Kritiken an gesellschaftlichen Missständen sind rare Ausnahmen. Deshalb fällt „Das Märchen von der Regentrude“ (NDR/Zieglerfilm) so offenkundig aus dem Rahmen, denn schon Theodor Storms Geschichte ist von verblüffender Aktualität: Das Land wird von einer schlimmen Dürre geplagt; letzte Hoffnung ist die Regentrude, die von einer Jungfrau geweckt werden muss. Das Drehbuch bleibt Storm weitgehend treu, und wenn es doch mal von der Vorlage abweicht, dann im Guten. Ein kurzweiliger, hochkarätig besetzter Film für die ganze Familie, der sich wieder einmal durch eine kluge und mutige Heldin auszeichnet.

Reihe

Das Wasser des Lebens

Gustav Schmidt, Marlene Tanczik, Ungureit, Wiedl. Mut, Verstand, Mitgefühl & Liebe

Der Märchenfilm „Das Wasser des Lebens“ (ARD / ProSaar) erzählt von einer klassischen Heldenreise: Um seinen Vater vor dem sicheren Tod zu retten, muss sich ein junger Prinz Herausforderungen stellen, die sich nur mit Mut, Verstand und einem großen Herzen lösen lassen; als Lohn winken die Königskrone und die Liebe einer schönen Prinzessin. Das klingt zwar nach dem üblichen Märchenstoff, zumal Autor David Ungureit die komplexe Vorlage der Gebrüder Grimm radikal reduziert hat, aber Regisseur Alexander Wiedl hat daraus einen kurzweiligen, vergnüglichen & stellenweise ziemlich spannenden Familienfilm gemacht.

Reihe

Der gestiefelte Kater

Roman Knizka, Matschenz, Tarrach, Wiesinger & eine ganze Menge Märchenstoff

Die Adaption von „Der gestiefelte Kater“ bringt alles mit, was eine zeitgemäße Märchen-Umsetzung braucht. Die Geschichte bleibt der Vorlage treu, sorgt aber durch Übertreibungen & ironische Brechungen immer wieder für gerade so viel Distanz, dass kleine und große Zuschauer gleichermaßen auf ihre Kosten kommen. Eine starke Performance von Roman Knižka, aber auch alle anderen Schauspieler überzeugen und die Musik ist großes Kino.

Reihe

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Gierszal, Rosendahl, Sarbacher, Hennicke. Felix, der lebenslustige Menschenfreund

Von diesem Optimismus und dieser Freundlichkeit kann sich die coole Jugend von heute ein Scheibchen abschneiden. Die ARD-Adaption vom „Teufel mit den drei goldenen Haaren“ betont das Moment der Glückssuche auf Kosten der Düsternis der Vorlage. Ergebnis: ein fröhlich-besinnlicher, top gespielter 60-Minüter, der groß und klein Spaß machen wird, weil Autor Hahn das Buch mit Augenzwinkern, Hintersinn & launigen Dialogen gespickt hat.

Reihe

Die Galoschen des Glücks

Lauenstein, von Finckh, Frier, Friedrich, Kömmerling/Brinx, Jehn. Überaus stimmig

Mit dem gleichnamigen Märchen von Hans Christian Andersen hat „Die Galoschen des Glücks“ (RBB / Neue Schönhauser Filmproduktion) mehr oder weniger nur den Titel gemein. Die düstere Geschichte des Dänen wird in der Bearbeitung durch das erfahrene Autorenduo Anja Kömmerling und Thomas Brinx zu einem fröhlichen Zeitvertreib: Küchenjunge Johann möchte gern hoch hinaus und erkennt am Ende gerade noch rechtzeitig, dass das Glück die ganze Zeit zum Greifen nahe war. Sehenswert ist der Film vor allem wegen Annette Frier und Inka Friedrich als gegensätzliches Feenpaar: die eine als Bedenkenträgerin, die andere als personifizierte Zuversicht. Aber auch die kaum bekannten jungen Darsteller überzeuegn.

Reihe

Die Prinzessin auf der Erbse

Gwisdek, Berben, Bunners. Wenn der Prinz nicht so will wie der König

In der ARD-Märchenverfilmung „Die Prinzessin auf der Erbse“ geht es um eine wenig willige Tochter – und auch der Prinz widersetzt sich den Plänen des Vaters. Die Vorlage mag von Hans Christian Andersen stammen, aber die Autoren Olaf Winkler und Nicolas Jacob haben das Märchen großartig weitergedichtet. So begegnen sich die Liebenden „undercover“.

Fernsehfilm

Die Schöne und das Biest

Cornelia Gröschel, Simonischek, Tarrach. Vom Spektakel zurück zum Volksmärchen

Nach dem Siegeszug von „Die Schöne und das Biest“ als Zeichentrickfilm und Musical, hat das ZDF den Stoff wieder seiner Volksmärchenvergangenheit zugeführt. Das vergleichsweise dunkle Märchen enthält – ähnlich wie die ARD-Adaptionen – auch hinlänglich helle, emotionale Momente inklusive eines typischen Märchenfinales. Gesicht des Films: Cornelia Gröschel. Der Plot hätte noch etwas mehr Straffung vertragen, die Inszenierung gewinnt im Burg-Duett zwischen dem Holden und dem Unholden an Geschlossenheit.

Fernsehfilm

Die sechs Schwäne

Sinja Dieks, Julia Jäger, Karola Hattop und ein klassisches Märchen voller Düsternis

„Die sechs Schwäne“ ist eine ZDF-Märchenverfilmung, die sich stärker an den Konventionen des Genres orientiert als die sehr viel helleren ARD-Adaptionen. Die Stimmung ist düster, die Bilder sind es auch. Allerdings bietet auch die Handlung kaum Anlass zur Heiterkeit. Stark Julia Jäger: wo die bösen Gegenspielerinnen der Heldinnen in der ARD mitunter zu dick auftragen, ist Jäger nur kühl und emotionslos und viel furchterregender als die lautstarken Kolleginnen. Der Film macht insgesamt wenig Worte. Für kleine Kinder kaum geeignet.

Reihe

Dornröschen

Francois Goeske, Lotte Flach, Hannelore Elsner, Anna Loos. „Ohne Angst kein Mut“

Zentrale Figur ist nicht die von einer bösen Fee verfluchte Prinzessin, sondern der junge Stallbursche Fynn, der zunächst keine Ahnung von seiner wahren Herkunft hat. Erst nach erfolgreicher Rettung Dornröschens erfährt der jugendliche Held, dass er ein Königssohn ist, dessen Vater und Großvater schon an der Überwindung der Dornenhecke gescheitert sind. Top besetzt, dramaturgisch kluge Drehbuch-Variationen, Schauermärchen-Momente.

Reihe

Frau Holles Garten

Klara Deutschmann, Lavinia Wilson, Froboess, Esser, Derin & die Gesetze des Märchens

Nach „Der Froschkönig“ und „Schneeweißchen und Rosenrot“ zeigt das ZDF eine weitere moderne Märchen-Adaption auf dem „Herzkino“-Sendeplatz. In „Frau Holles Garten“ (sabotage films) werden keine Betten geschüttelt, es schneit auch nicht, vielmehr zeigt sich der Frühling von seiner sinnlich-telegenen Seite. Und die Frische dieser Jahreszeit spiegelt sich in der Physiognomie der Protagonistin. Es geht um Liebe und um eine Intrige, um Freundschaft und um den Sieg des Guten, Integren über das falsche, menschenverachtende Wesen der Antagonistin. Neben Froboess und Stolze sind Klara Deutschmann und Lavinia Wilson nicht nur zwei hochkarätige, sondern auch stimmig besetzte Hauptdarstellerinnen. Die Geschichte ist einfach und die Moral etwas schlicht. Für eine Märchen-Verfilmung muss das kein Manko sein. Die „Gefühle“, die man als Zuschauer für die Heldin entwickelt, sind ohnehin ein stärkerer Antrieb für die „Spannung“ als die simple Dramaturgie. Ein Film, sicher nicht gemacht für Kritiker – und doch wird die Sehnsucht nach Überschaubarkeit und die Lust an der Entlastung weit über „Herzkino“-Niveau befriedigt. Sogar Subtexte gibt es.

Reihe

Jorinde und Joringel

Jonas Nay, Flint, Kockisch. Eine Komödie & ein Hoch auf die romantische Liebe

„Jorinde und Joringel“ erzählt die komplexeste Geschichte der Gebrüder-Grimm-Verfilmungen 2011. Die Romanze zwischen dem Titelpaar mag übersichtlich sein, doch die Herausforderungen, die Held und Heldin bis zur Hochzeit überstehen müssen, sind vielfältig. Das Buch erzählt die Geschichte des Liebespaars als gelungene Kombination aus Romanze und Komödie. Jonas Nay („Homevideo“) verkörpert Joringel als pfiffigen Luftikus.

Serie & Mehrteiler

Nils Holgerssons wunderbare Reise

Selma-Lagerlöf-Verfilmung. Faszinierender Mix aus Tieraufnahmen & Tricktechnik

Der 60-minütige Presse-Zusammenschnitt von „Nils Holgerssons wunderbare Reise“, dieses schwedischen Entwicklungsromans für Kinder, ist viel versprechend. Eine ungewöhnliche Kombination aus Fantasy-Momenten und Dorf-Realismus mit Bullerbü-Reminiszenzen, aus Kindergeschichte & Selbstfindungsmär, liebevoll erzählt, ohne überwältigungsdramaturgische Anleihen bei Produktionen wie der „Unendlichen Geschichte“. Vierteilig geschnitten

Reihe

Rapunzel

Luisa Wietzorek, Susanne von Borsody, Bodo Fürneisen. Ein Satz, viel Handlung!

„Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter!“. Eigentlich ist die Geschichte damit auch schon erzählt. Den Autoren ist es trotzdem gelungen, die Handlung auf 60 Minuten zu strecken, ohne dabei zu langweilen. Dem erfahrenen Bodo Fürneisen wiederum ist bei der Umsetzung ein Film gelungen, der alles in sich vereinigt, was ein gutes Märchen auszeichnet: Sehnsucht, Hoffnung, Liebe, großes Gruseln. Der Film arbeitet mit dezenten Effekten, die Maskenbildner leisten gute Arbeit, für die Comedy-Einlagen ist Piet Klocke zuständig.

Fernsehfilm

Rapunzel und die Rückkehr der Falken

Sawatzki, Schwing, Große, Max Honert, Christoph Heimers. Frisch geföhnt

„Rapunzel und die Rückkehr der Falken“ (Provobis, Mia) ist eine kühne Neuinterpretation des Klassikers. Das romantische Abenteuer ist optisch nicht so fulminant wie die letzten ZDF-Märchen, erfreut aber ebenfalls durch einige Schauwerte und ein ansprechend besetztes Ensemble, allen voran Andrea Sawatzki ausnahmsweise mal nicht als Hexe sowie Christina Große als böse Königin, die Rapunzel und ihrer Adoptivmutter nach dem Leben trachtet. Die künstlerischen Freiheiten, die sich Drehbuchautor Max Honert bei der Adaption der Grimm’schen Vorlage genommen hat, sind ohnehin recht reizvoll.

Reihe

Schneewittchen

Laura Berlin, Sonja Kirchberger, Jörg Schüttauf. K(l)eine Konkurrenz für Disney

Erwartungsgemäß kann es das Personal der Neuverfilmung kaum mit den überhöhten Animationsfiguren aufnehmen, selbst wenn Kirchberger die von Hass und Neid zerfressene Stiefmutter angemessen verabscheuungswürdig verkörpert und Jörg Schüttauf als Hofnarr und neue Identifikationsfigur Witz in das wohlbekannte Märchen bringen. Die junge Sandra Berlin zeigt mehr ikonografische als mimische Qualitäten. Passt zu Freundners Artwork.

Reihe

Schneewittchen am See

Maria Ehrich, Andrea Sawatzki, Sarah Esser, Alex Schmidt. Bild gewordene Landlust

Reagierten die Zuschauer 2018 noch verhalten auf die ersten zwei sehr frei in die Gegenwart adaptierten modernen Märchen im ZDF, brachte es letztes Jahr „Frau Holles Garten“ auf stolze 5,19 Millionen Zuschauer. Und so darf nun in „Schneewittchen am See“ (sabotage films) Autorin Sarah Esser abermals Motive & Bilder eines Grimm‘schen Klassikers mit dem heutigen Zeitgeist kurzschließen. In diesem etwas anderen „Herzkino“-Movie ist es vor allem die Ikonografie der Hauptfigur, die an die Vorlage erinnert. Gesungen wird ein Hohelied auf die Gemeinschaft, auf Freundschaft – und auf den schönen Schein. Die Träume, die sich die Figuren verwirklicht haben, kommen ganz nah ran an die Sehnsuchtsbilder jener Zuschauer, die bereit sind, sich auf ein solches Genre einzulassen. Geschmackvoller Landhaus-Stil trifft auf gepflegte Villa Kunterbunt. Der auch an die weihnachtlichen Konsum-Lust andockende Film lebt weniger vom Plot als vielmehr von Stimmungen, von Bildern, dem sympathischen Personal – und vom Corona-Effekt: Der Sommer strahlt, die Jugend lacht, und alles ohne Abstandsregeln, Menschen umarmen sich, und man kann ihnen offen ins Gesicht sehen.

Serie & Mehrteiler

Till Eulenspiegel

Matschenz, Striesow, Bederke, Theede. Lust am Spiel, Spaß auf hohem Niveau

Es war zu erwarten, dass im Zuge des Märchen-Revivals auch die Legende von „Till Eulenspiegel“ mal wieder verfilmt würde. Bedenkt man die Vorgabe „ein Film für die ganze Familie“, dann haben Dieter & Leonie Bongartz, Christian Theede & Co alles richtig gemacht. Dramaturgisch sinnvolle Erweiterungen, die Formatentscheidung zwei Mal 60 Minuten, ein Humor, der zwischen Hintersinn & Klamauk zu vermitteln weiß, eine vorzügliche Bildgestaltung, ein 1A-Ensemble mit dem idealen Eulenspiegel-Darsteller, Jacob Matschenz – all das macht den Film zu einem großen Vergnügen für Kinder & Fernseh-Nostalgiker.

Genre: Märchen

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Zwerg Nase

Aschenputtel

Das Märchen von der Prinzessin, die unbedingt in einem Märchen vorkommen wollte

Das Märchen von der Regentrude

Das Wasser des Lebens

Der gestiefelte Kater

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren

Die Galoschen des Glücks

Die Prinzessin auf der Erbse

Die Schöne und das Biest

Die sechs Schwäne

Dornröschen

Frau Holles Garten

Jorinde und Joringel

Nils Holgerssons wunderbare Reise

Rapunzel

Rapunzel und die Rückkehr der Falken

Schneewittchen

Schneewittchen am See

Till Eulenspiegel

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