Die Manns – Ein Jahrhundertroman

Mueller-Stahl, Hentsch, Bleibtreu, Heinrich Breloer. Geschichten eines Zauberers

Mit „Die Manns“ ist Heinrich Breloer ein Meisterwerk gelungen. Einen „Jahrhundertroman“ nennt er seinen Film, der selbst zumindest ein TV-„Jahrzehntereignis“ ist. Wie schon Breloers frühere Dokudramen ist auch der mit neun Grimme-Preisen ausgezeichnete Dreiteiler ein komponiertes Mosaik. Aus 140 Stunden Material entstanden 300 Filmminuten. Der auch „nur“ als Familiensaga goutierbare Film besticht durch einen „magischen Realismus“, durch seine großartigen Schauspieler, allen voran Mueller-Stahl & Bleibtreu, und – als „reales“ Zentrum des Films – die wunderbare Elisabeth Mann Borgese, Thomas Manns Lieblingstochter.

Fernsehfilm

Die Wannseekonferenz

Hochmair, Allmayer, Giese, Diehl, Vattrodt, Geschonneck. Zivilisierter Massenmord

Das historische Kammerspiel „Die Wannseekonferenz“ (ZDF / Constantin Television) offenbart einmal mehr die Ungeheuerlichkeit des Völkermords an den europäischen Juden. 100 Minuten Nazi-Sprech in Reinkultur – eine erschreckende, entlarvende Geschichts-Doppelstunde. Nicht zum ersten Mal wurde die von Reinhard Heydrich am 20. Januar 1942 einberufene Konferenz in Berlin als fiktionaler Filmstoff inszeniert, wobei sich die Arbeit von Regisseur Matti Geschonneck durch eine wohltuende Zurückhaltung beim Einsatz typischer Film-Klischees aus der Nazizeit auszeichnet. Autor Magnus Vattrodt, Geschonneck und das glänzende Ensemble (Hochmair, Allmayer, Giese, Diehl) erzählen von der technokratischen Dimension des Völkermords, von den Machtkämpfen und vom Kompetenz-Gerangel im Deutschen Reich, einhergehend mit einer unfassbaren Entmenschlichung. Ein schmerzhaft notwendiger Film, der die Erinnerung an die Wannseekonferenz zeitgemäß auffrischt.

Fernsehfilm

Ramstein – Das durchstoßene Herz

Hubacher, Pütter, Schlott, Krauter, Schmidt, Wessel. Ursachen & Krisenbewältigung

Über 300.000 Menschen sind am 28. August 1988 in die US Air Base ins rheinlandpfälzische Ramstein gekommen. Die Flugschau mit Vorführungen internationaler Militärstaffeln sollte ein großes Volksfest werden. Am Ende starben 70 Menschen und mehr als tausend wurden (schwer) verletzt. In „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ (SWR / FFP New Media) geht es weniger um die grauenvollen Ereignisse am Unglückstag als vielmehr um die Aufarbeitung der Umstände, die zur Katastrophe geführt haben, und um die psychologischen Folgen für die Opfer. „Ich hoffe auf eine kritische Analyse dieses Vorfalls, damit man daraus lernen kann.“ Dieser Satz eines Arztes im Film spiegelt die Haltung von Autor Holger Karsten Schmidt und Regisseur Kai Wessel wider. Sprache als Mitteilungsmedium (im Gegensatz zum ästhetischen Medium) wird hier vorzüglich eingesetzt. Die Darsteller beleben das Ganze mit realistischem Spiel, und die Zeitebenen werden ungekünstelt und gut verständlich miteinander verschränkt. „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ ist ein Paradebeispiel eines dichten, kompakten, von jeder Zufälligkeit befreiten Einzelstücks. Und so ist dieses zeitgeschichtliche Drama nicht nur der bisher beste 90-Minüter in diesem Jahr, sondern auch eine Produktion, die den etwas ins Hintertreffen geratenen Fernsehfilmmachern aufzeigt, wie es (weiter)gehen kann.

Serie & Mehrteiler

Todesspiel

Hans Brenner, Sebastian Koch, Zapatka, Breloer. Trauma eines heißen Herbstes

Schleyer, „Landshut“, Mogadischu, Stammheim – Heinrich Breloer verfilmte 1997 im Zweiteiler „Todesspiel“ den legendären deutschen Herbst 1977. Ein journalistisch anspruchsvolles Projekt, das besonders in Teil 2 auch als Suspense-Thriller funktioniert. Breloer gelang ein Stück televisionärer Geschichtsschreibung, für das die sechswöchige Nachrichtensperre die größte Herausforderung war. Das Ergebnis: Facetten einer bisher unerzählten Geschichte. Aber auch filmisch überzeugt Breloers spannende Fleißarbeit. Die Schauspieler sind bestens gecastet, Hans Brenner als Schleyer ist das Gesicht des Films; der, der einen ebenso emotional in seinen Bann zieht, ist eine reale Person: Helmut Schmidt.

Serie & Mehrteiler

Brecht

Schilling, Klaußner, Neuhauser, Emde, Becht, Breloer. Bett & Bühne, Privates & Politik

Wer war Bertolt Brecht? Heinrich Breloer kehrt mit einem Lebensthema zu seinen Fernseh-Wurzeln zurück, zum Genre Dokudrama, das er entscheidend geprägt hat. Mit seiner akribischen Recherche, ungeheuren Materialfülle und sorgfältigen Verknüpfung von Spiel & Realität ist der Zweiteiler „Brecht“ (WDR, BR, SWR, Arte / Bavaria Fiction) den meisten TV-Dokudramen der Gegenwart meilenweit voraus. Breloer rückt der ambivalenten Jahrhundertfigur Bertolt Brecht differenziert zu Leibe, stellt ihn weder auf einen Sockel, noch klagt er ihn an. Mit Tom Schilling und Burghart Klaußner ist die Titelrolle vorzüglich besetzt, doch der Zweiteiler ist gerade auch ein Fest der Schauspielerinnen (Adele Neuhauser, Lou Strenger, Mala Emde, Friederike Becht). Denn der Autor und Regisseur verbindet in seiner biografischen Dokufiktion Liebe und Theater, das Private und das Politische. Brecht und die Frauen, ein nahezu unerschöpfliches Thema – kein Ruhmesblatt für den großen Dichter.

Fernsehfilm

Der Rücktritt

Wiesinger, Kling, Schadt. Der Fall Christian Wulff als Doku-Drama. Sat 1 war mutig

„Der Rücktritt“ (Sat 1) rekonstruiert die letzten 68 Tage des Bundespräsidenten Christian Wulff. Eine Ereignislawine aus der Innenperspektive der Bellevue-Bewohner und der Außenperspektiven der journalistischen Öffentlichkeit. Der Film ist um Ausgewogenheit bemüht und will nachvollziehbar machen, was den Wulffs widerfuhr und was sie selbst verursacht haben. Der Film ist mutig und tadellos gemacht. Wiesinger und Kling sind die perfekte Besetzung für die „private“ Inszenierung. Schadts Interpretation der historischen Ereignisse ist zurückhaltend, aber nicht meinungslos, seine Inszenierung mitfühlend.

Serie & Mehrteiler

Die Wölfe

Fakten, Fiktion und neuer Look: Fromms Hommage an den Überlebenswillen

Als „eine Parabel auf das geteilte Deutschland und seine Wiedervereinigung“ bezeichnet der Autor und Regisseur Friedemann Fromm sein dreiteiliges Doku-Drama „Die Wölfe“. Ein Panorama vom Kriegsende bis zum Mauerfall zu spannen und die Geschichte Berlins zu erzählen – das war die Aufgabenstellung für das Sechs-Millionen-Euro-Projekt, das in der Zeitgeschichte-Redaktion von Guido Knopp angesiedelt ist. Formale Forderung: erfundene Figuren, keine Zeitzeugen, kein Kommentar, aber Filmausschnitte aus der Zeit.

Fernsehfilm

Eine mörderische Entscheidung

Matthias Brandt, Raymond Ley, Kunduz und die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Das Doku-Drama „Eine mörderische Entscheidung“ rekonstruiert und interpretiert die Ereignisse von April bis September 2009 in Kunduz. Es geht in dem ARD-90-Minüter von Raymond Ley, der die Spielszenen ohne jede Wargames-Dramatik inszeniert, um die Befehlshaber oben in der Kommandozentrale und die Zivilisten unten am Flussufer. Es geht um richtige Einschätzungen, falsche Informationen und immer um die Frage, worin „Verhältnismäßigkeiten“ im Krieg eigentlich bestehen können. Und das alles in einer Form und mit einer filmischen Methode, die über alle Zweifel erhaben sind. Stark: Matthias Brandt

Fernsehfilm

Meine Tochter Anne Frank

Mala Emde, Hannah & Raymond Ley. Der erste deutsche Film über Anne Frank

Das erste deutsche Film-Projekt über Anne Frank rückt stärker als andere bisher die Vater-Tochter-Beziehung in den Mittelpunkt. Götz Schubert spielt Otto Frank als feinen Herrn, der nach dem Krieg als Erster die Bedeutung des Tagebuchs seiner Tochter erkennt. Anne Frank (eindrucksvoll: Mala Emde) wird nicht zur Heldin stilisiert, sondern ist ein talentiertes, aber auch anstrengendes, pubertierendes Mädchen. Dokumentarisches Material wird sorgfältig in die fiktionale Erzählung montiert. „Meine Tochter Anne Frank“ ist keine didaktische Geschichtslektion, sondern ein intensives Kammerspiel vom Leben im Amsterdamer Hinterhaus. Überzeugendes Buch, starke Inszenierung und kein übertriebenes Pathos.

Kinofilm

Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus

Antje Traue, Yury und Sonya Winterberg, Roman Kuhn. Im Rausch des Kampfes

Sie wollte mit ihren Bildern dazu beitragen, Kriege zu beenden; das ist ihr nicht gelungen. Zudem wurde sie ein Opfer ihres Berufs: 2014 ist Anja Niedringhaus in Afghanistan erschossen worden. Das Dokudrama „Die Bilderkriegerin“ (ZDF / Ziegler Film) setzt der Fotografin ein filmisches Denkmal. Neben dem vorzüglichen Spiel von Hauptdarstellerin Antje Traue ist es vor allem die ausgezeichnet gelungene Kombination inszenierter und dokumentarischer Aufnahmen, die das Porträt zu einem herausragenden Werk macht: Weil die Verantwortlichen nicht über das Budget einer Hollywood-Produktion verfügten, haben sie für die Kriegsszenen entsprechendes Archivmaterial eingefügt; die Übergänge sind dank der besonderen Bildgestaltung oft unmerklich. Das ästhetische Konzept hat ohnehin enormen Anteil an der Qualität dieses Films, der nahtlos an die großen Achtzigerjahre-Werke über Auslandskorrespondenten (etwa „Die Fälschung“ von Volker Schlöndorff) anknüpft.

Fernsehfilm

Die Getriebenen

Kogge, Bierbichler, Florian Oeller, Stephan Wagner. Eine Regierung im Krisen-Modus

Was führte zu den Ereignissen im September 2015, als Tausende aus Ungarn kommende Flüchtlinge von Deutschland aufgenommen wurden? „Die Getriebenen“ (RBB, NDR – Carte Blanche) ist ein ebenso tempo- wie detailreiches Polit-Drama, beruhend auf den Recherchen, die „Welt“-Korrespondent Robin Alexander in seinem Sachbuch-Bestseller veröffentlicht hatte. In Stephan Wagners Inszenierung ist die politische Klasse in permanenter Bewegung und in ständiger Alarmbereitschaft. Bundeskanzlerin Angela Merkel und ihr engster Beraterkreis, herausgefordert durch die Gleichzeitigkeit verschiedener Krisen, werden getrieben von öffentlichem Druck und internen Machtkämpfen. Imogen Kogge spielt Angela Merkel überragend, weder als Klischee noch als bloße Kopie. Auch bringt das ausgewogene Drehbuch von Florian Oeller Merkels Stärken und Schwächen – bei der EA gegen Ende ihrer Kanzlerschaft und mitten in der Corona-Krise – exemplarisch zum Vorschein. Kurze dokumentarische Ausschnitte belegen die realen Verhältnisse. Elegant sind manche Übergänge zwischen fiktionalem Spiel und dokumentarischem Original. Als politisches Lehrstück ist der Film dennoch nur bedingt tauglich. Und Schauspieler in Doku-Szenen zu „verpflanzen“ oder reale Situationen nachspielen zu lassen, ist auch nicht immer eine gute Idee.

Fernsehfilm

Die Spiegel-Affäre

Fulton-Smith, Sebastian Rudolph, Rott. Strauß vs. die „Mad Men“ vom „Spiegel“

Die „Spiegel-Affäre“, so wie sie in dem ARD-Fernsehfilm rekapituliert wird, muss für viel herhalten: als Mythos der jungen Bundesrepublik, als Husarenstück einer jungen Redaktion, als „Rock’n’Roll“ einer Zeit, in der die Revoluzzer noch Schlips und Kragen trugen. Für diejenigen, die mit ihrem Schwarzweißfernseher groß geworden sind, ist dieser Film eine großartig inszenierte, souverän gespielte, allemal gelungene Selbstvergewisserung mit ein paar neuen Einsichten. Für die nachwachsenden Jahrgänge ist der Film von Roland Suso Richter Erinnerungs-TV für ihre Eltern, jene also, für die die ARD immer noch das ERSTE ist.

Kinofilm

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Mauff, Dwyer, Fee, Altaras, Räfle. Junge Berliner Juden überleben im Untergrund

Vom Überleben im Holocaust handelt das Dokudrama „Die Unsichtbaren – Wir wollen leben“ (Cine plus): Vier junge Berliner Juden, zwei Frauen und zwei Männer, tauchen während des Krieges unter. Jahrzehnte später berichten sie vor der Kamera von ihrem alltäglichen Kampf um Unterkunft und Nahrung, von Angst, Widerstand und auch von ihrer jugendlichen Unbeschwertheit. Die O-Töne aus den eindrucksvollen Interviews werden mit Spielszenen kombiniert, die über reines Reenactment hinausgehen und mit Max Mauff, Alice Dwyer, Ruby O. Fee und Aaron Altaras stark besetzt sind. Die Täter bleiben Nebenfiguren, die Aufmerksamkeit gilt den jungen Untergetauchten und ihren Helfern, ihrem Lebensgefühl und den damals einzigartigen Lebensumständen. „Die Unsichtbaren“ ist kein didaktisch zubereitetes Lehrstück und vermeidet auch Pathos und Nazi-Symbolik – ein packender zeitgeschichtlicher Film, der das Niveau der meisten TV-Dokudramen deutlich überragt.

Fernsehfilm

Dutschke

Die diskursive Darstellung des unverbesserlichen Weltverbesserers Rudi Dutschke

In Dutschkes Aufstieg zum Popstar des SDS und dem Attentat von 1968 spiegeln sich die Hoffnung einer Bewegung und zugleich ihr Scheitern. Für eine Medienwelt, die nach Helden und Metaphern sucht, ein „Glücksfall“. Stefan Krohmer und Daniel Nocke wollen sich aber weder begnügen mit dieser wohlfeilen Metaphorik, noch wollen sie Dutschke ein Denkmal setzen. Den beiden Intellektuellen aus der „Generation Golf“ geht es um die verschiedenen Sichtweisen auf diesen polarisierenden Zeitgenossen der westdeutschen Geschichte.

Fernsehfilm

Gefangen – Der Fall K.

Jan Josef Liefers, Julia Koschitz, Kit Hopkins, Hans Steinbichler. Fakten mit Gefühl

Das, was Wastl Kronach in „Gefangen – Der Fall K.“ (ZDF / Zeitsprung Pictures) in 90 Minuten widerfährt, zeichnet einen Teil der jahrelangen Leidensgeschichte von Gustl Mollath nach, dem prominentesten deutschen Justizopfer der letzten Jahre. Es geht um einen Mann, der durch das Betreiben seiner Ex-Frau in die Mühlen von Politik & Justiz, von Bankwesen & Psychiatrie gerät. 2717 Tage verbrachte er in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt. Der Film von Hans Steinbichler schildert sachlich, aber durchaus mitfühlend eine Stunde lang die privaten und zum Teil skandalösen juristischen Vorgänge vor der Einweisung; im letzten Drittel in der Klinik beweist Steinbichler, dass er ein Filmemacher ist, der große Gefühle nicht scheut. Da ist die Besetzung nur logisch: Jan Josef Liefers nimmt den Zuschauer mit durch diese unglaubliche Geschichte, in der das Emotionale auch Mittel ist, einem möglichst großen Publikum die gesellschaftspolitischen Implikationen dieses Falls näherzubringen.

Fernsehfilm

Ich bin! Margot Friedländer

Julia Anna Grob, Hannah Ley, Raymond Ley. Versuche, dein Leben zu machen

Bei allem Respekt für die einfallsreichen und auch handwerklich sehr gelungenen Verknüpfungen der verschiedenen Zeitebenen, für die große Kinomusik und für die Bildgestaltung: Es ist nicht zuletzt die Mitwirkung der mittlerweile über hundert Jahre alten, geistig aber immer noch eindrucksvoll vitalen Holocaust-Überlebenden Margot Friedländer, die diesen Film zu einem herausragenden Werk macht. Das Doku-Drama „Ich bin! Margot Friedländer“ (ZDF / UFA) der Grimme-Preisträger Raymond und Hannah Ley erzählt von Margots 15 Monaten im Berliner Untergrund, bis sie 1944 doch noch nach Theresienstadt deportiert wurde. Die junge Frau, die mit Anfang zwanzig sehr plötzlich lernen muss, auf eigenen Beinen zu stehen, wird überaus eindrucksvoll von Julia Anna Grob verkörpert. In zum Teil winzigen Nebenrollen wirken Axel Prahl, Iris Berben und Herbert Knaup mit.

Fernsehfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Vladimir Burlakov, Veronica Ferres: Knast, Politik, gesellschaftliche Verantwortung

Ein 17Jähriger im türkischen Knast. Ein Politikum, ein persönliches Drama, ein Stoff für ein TV-Movie – wenn es denn so außergewöhnlich gut gemacht ist wie dieses Doku-Drama. „Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis“ liefert mehr als eine Chronologie der „unerhörten“ Ereignisse. Keine Ferres-One-Woman-Show, kaum Knast-Klischees. Dafür ein konzentrierter, im besten Sinne ausgewogener Film über den Fall Marco W., über die Medienmacht, das deutsch-türkische Verhältnis… Außerdem erzählt dieser 110-Minüter die Geschichte einer Reifung. Sat 1 zeigt, dass sich der Mut zu mehr „Reality“ lohnen kann.

Serie & Mehrteiler

Speer und Er

Sebastian Koch, Tobias Moretti, Heinrich Breloer. Perfekte Maske des Menschlichen

Er war ein maßloser Machtpolitiker und ein karrieresüchtiger Architekt. Als Hitlers ergebener Baumeister machte Albert Speer sich einen Namen. Er war Rüstungsminister, KZ-Errichter und er veranlasste die Deportation zehntausender Berliner Juden. In die Geschichtsbücher aber ist Speer nicht als Kriegsverbrecher eingegangen, sondern als Gentleman-Nazi, als unschuldig Schuldiger… Speer zimmerte sich seinen Mythos selbst. Breloer entzaubert ihn in seinem dreiteiligen Doku-Drama auf faszinierende Weise. Ein anspruchsvoller Film.

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Fernsehfilm

Der Traum von Olympia – Die Nazi-Spiele von 1936

Simon Schwarz, Florian Huber. Die deutschen Propaganda-Spiele und ihre Schicksale

Die Olympischen Sommerspiele 1936 in Berlin waren eine gigantische Propaganda-Show für das nationalsozialistische Deutschland. Das zeigte sich nach außen hin gastfreundlich und weltoffen, hinter den Kulissen wurden Juden ausgegrenzt und drangsaliert. Das Dokudrama „Der Traum von Olympia“ konzentriert sich auf zwei persönliche Schicksale: Hauptmann Wolfgang Fürstner, der noch vor den Spielen degradierte Kommandant des Olympischen Dorfs, und Leichtathletin Gretel Bergmann, die als Jüdin nicht an den Start gehen durfte, führen auch als Erzähler aus dem Off durch den Film und kommentieren die reichhaltigen Archivaufnahmen. Leider wird ein bisschen viel geredet. Und auch bei der ausgiebigen Verwendung von Wochenschau-Bildern wäre weniger mehr gewesen. Die Propaganda & der (bis heute gängige) Gigantismus in der olympischen Inszenierung werden dennoch sichtbar. Ein Glücksgriff ist die überraschende Besetzung mit Simon Schwarz als Fürstner.

Das gläserne Kind

Stralsund – Der letzte Sieg

Das zweite Attentat

Verhängnisvolle Leidenschaft

Tatort – Fiderallala

Genre: Doku-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Manns – Ein Jahrhundertroman

Die Wannseekonferenz

Ramstein – Das durchstoßene Herz

Todesspiel

Brecht

Der Rücktritt

Die Wölfe

Eine mörderische Entscheidung

Meine Tochter Anne Frank

Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus

Die Getriebenen

Die Spiegel-Affäre

Die Unsichtbaren – Wir wollen leben

Dutschke

Gefangen – Der Fall K.

Ich bin! Margot Friedländer

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Speer und Er

Winterreise

Der Traum von Olympia – Die Nazi-Spiele von 1936

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Doku-Drama mit 4,5 Sternen & mehr

Das gläserne Kind

Stralsund – Der letzte Sieg

Das zweite Attentat

Verhängnisvolle Leidenschaft

Tatort – Fiderallala