Fernsehfilm

Die Ungewollten – Die Irrfahrt der St. Louis

Ulrich Noethen, Hammelstein, Beck/Eifler, von Grafenstein. Hanseatischer Humanist

Der Aktualitätsbezug ist nicht zu übersehen: Das Dokudrama „Die Ungewollten“ (NDR, HR, RBB, SWR / UFA Fiction) erzählt die Geschichte jener über 900 jüdischen Flüchtlinge, die im Mai 1939 auf dem deutschen Schiff St. Louis nach Kuba ausreisen wollen. Als ihnen die dortige Regierung verbietet, an Land zu gehen, beginnt eine Odyssee; auch die USA und Kanada verwehren die Einreise. Der Film ist eine Hommage an den Kapitän Gustav Schröder, der an seine Passagiere appelliert, nicht die Hoffnung zu verlieren. Der Stil entspricht mit seinem Mix aus Spielszenen, Dokumentarmaterial & Interviews mit Zeitzeugen dem üblichen Schema solcher Produktionen. Die Umsetzung wirkt etwas sparsam, umso mehr sticht die Leistung von Ulrich Noethen hervor, der Schröder hanseatisch zurückhaltend verkörpert.

Serie & Mehrteiler

For the Drama

Eidin Jalali, Marie Nasemann, Brenner, Wolff, Biermann. Rosenkrieg an der Staatsoper

„For the Drama“ ist ein reizvolles Experiment: Das Beziehungsdrama ist während der Proben für „Die Fledermaus“ an der Bayerischen Staatsoper in München entstanden. Die Geschichte ist überschaubar: Ein Mann erwischt seine Freundin beim Seitensprung und erfährt bei der Gelegenheit, dass sie sich für ein Engagement an der Oper in Sydney beworben hat. Clou der dreiteiligen „Real Life“-Serie sind die Dokudrama-Elemente: Das Paar ist die Zweitbesetzung für die Hauptrollen der Operette. Zwischendurch gibt es harmonisch in die Handlung eingebettete Gespräche mit den echten kreativen Köpfen des Hauses. Die szenischen Elemente sind gut gespielt, der Blick hinter die Kulissen ist ohnehin spannend.

Fernsehfilm

KI – Die letzte Erfindung

Lisa Bitter, Daniel Donskoy, Hanig/Baumgarten, Christian Twente. Neue Götter

Der Titelzusatz des sehenswerten Science-Fiction-Dramas „KI – Die letzte Erfindung“ (ZDF / Gruppe 5) bezieht sich auf die Sorge, dass eine ausgereifte Künstliche Intelligenz den menschlichen Erfindungsgeist fortan überflüssig machen würde. Ungleich größer ist allerdings die Furcht, sie könnte die Weltherrschaft übernehmen. Darum geht es in diesem im Auftrag der „Terra X“-Redaktion entstandenen Film jedoch nur am Rande. Zentrale Figur ist eine Programmiererin, die mit Hilfe einer von ihr entwickelten KI ihren schwerkranken Vater heilen will; auch um den Preis, den Supercomputer zu entfesseln. Weil „KI“ ein Dokudrama ist, wird der Film immer wieder abrupt unterbrochen, damit Expertinnen und Experten aufs Stichwort passende Erklärungen liefern können. Diese Einschübe sind jedoch Gift für den Handlungsfluss und lassen das Filmerlebnis wie ein Seminar wirken, bei dem ein Dozent ständig die Vorführung stoppt, um bestimmte Szenen zu analysieren.

Kinofilm

Morgen das Leben

Alexander Riedels gelungenes Doku-Spiel: Figuren treffen sich im echten Leben

Die Zeiten stehen auf Veränderung bei drei Menschen um die 40. Was tut man nicht alles, um aus der Warteschleife auszubrechen – besonders in München. Regisseur Alexander Riedel bezeichnet „Morgen das Leben“ als einen „dokumentarischen Spielfilm“, in dem Schauspieler auf Laien treffen, die sich selber „spielen“ und in dem ein dokumentarischer Blick dominiert. Eine leise Ironie zieht sich durch den Film, die nicht auf Kosten der Protagonisten geht.

Fernsehfilm

Stammheim – Zeit des Terrors

Stangenberg, Nekrasov, Flüsloh, Führmann, Stein. Noch ein Aust zum Baader/Meinhof-Komplex

Zeitgeschichte als Gefängnis-Kammerspiel: Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Jan-Carl Raspe, die Köpfe der Roten Armee Fraktion (RAF) in den 1970er Jahren, verbrachten ihre letzten Lebensjahre in der Justizvollzugsanstalt Stuttgart-Stammheim. Das Dokudrama „Stammheim – Zeit des Terrors“ (SWR, NDR, rbb / Spiegel TV) von Niki Stein (Drehbuch, Regie) und Stefan Aust (Drehbuch) rückt 50 Jahre danach die internen Gruppenkonflikte und das Verhältnis zum Wachpersonal stärker in den Mittelpunkt als in früheren Filmen. Die politischen Debatten jener Zeit bleiben jedoch weitgehend außen vor. Trotz einiger starker Schauspielleistungen (Stangenberg, Nekrasov, Führmann) und einer zeitgemäßen Inszenierung von Niki Stein am Originalschauplatz stellt sich die Frage, warum es diesen Film nun unbedingt auch noch braucht – vom „Jubiläum“ des damaligen Mammutprozesses mal abgesehen.

Fernsehfilm

Uli Hoeneß – Der Patriarch

Thieme, Christian Twente & ein Doku-Drama mit (nicht nur) fesselnden Momenten

Das ZDF gewinnt das Rennen um den ersten teil-fiktionalen Film zum Fall des ehemaligen Bayern-Präsidenten und Steuersünders. „Uli Hoeneß – Der Patriarch“ wartet mit einem großartigen Thomas Thieme in der Titelrolle und fesselnd inszenierten Szenen aus dem Prozess auf. Aber auch mit weiteren, deutlich schwächeren Reenactment-Elementen sowie allzu vielen Zeitzeugen und Interview-Schnipseln. Ein umfassendes Porträt mit leider erstaunlichem Qualitätsgefälle und ohne eine gesellschaftspolitische Dimension.

Fernsehfilm

Vom Traum zum Terror – München 72

Lohmeyer, Koeberlin, Marc Brasse, Florian Huber & der „Schwarze September

Ein friedliches Fest der Völkerverständigung sollten die Olympischen Spiele 1992 in München werden – und es sah lange so aus, als ob es gelingen würde. Bis in der Nacht des 5. September eine palästinensische Terrorgruppe israelische Sportler als Geiseln nehmen. Dieser Anschlag mit dem finalen Blutbad hat die Republik verändert. „Vom Traum zum Terror – München 72“ entwickelt informativ und wenig spannungsheischend die Chronologie der Ereignisse aus der Sicht von Sportlern, Funktionären, Polizisten & Politikern. Zum ersten Mal spricht Genscher über die Vorfälle. „Sinnvoller“ als die Fiktion-Bearbeitung im ZDF.

Kinofilm

Zwei Mütter

Karina Plachetka, Sabine Wolf, Anne Zohra Berrached. Kinderwunsch zweier Lesben

Zwei lesbische Frauen wünschen sich ein Kind, doch die Suche nach einem Samenspender erweist sich als schwierig und belastet die Beziehung. Die Rollen der Titel gebenden „Zwei Mütter“ übernahmen Schauspielerinnen, die übrigen Protagonisten spielten sich selbst. So stehen halbdokumentarische und fiktionale Szenen nebeneinander. Ein interessanter, nicht vollends überzeugender Ansatz. Die Frauen kreisen um sich selbst, die Geschichte ist etwas dünn. Dafür gibt es schöne intime Momente & eine ungewöhnliche, spielerische Aufklärung über die rechtliche Grauzone beim Kinderwunsch gleichgeschlechtlicher Paare.

Fernsehfilm

Das Krimi-Duell – Der perfekte Mord?

Peter Honecker, Volker Klüpfel, Michael Kobr. Dem Täter auf der Spur

In dem neuen Format „Das Krimi-Duell – Der perfekte Mord?“ (Sat 1) konfrontiert das Bestsellerduo Volker Klüpfel und Michael Kobr, Autoren der „Kluftinger“-Krimis, den Kriminalhauptkommissar Peter Honecker mit einem fiktiven Fall, den der erfahrene Profi-Ermittler innerhalb von 48 Stunden aufklären muss. Der Essener Polizist und seine Mitarbeiter sind echt, alle anderen Mitwirkenden werden von Schauspielern verkörpert. Zwischendurch erläutert Honecker seine Ermittlungsschritte in die Kamera, sodass eine Art Hybrid aus Fernsehspiel und Reality-Doku entsteht. Konzept und Umsetzung haben noch ein paar Schwächen, aber die Idee, das ebenfalls rätselnde Publikum mit dem Protagonisten wetteifern zu lassen, während Honecker die Zeit davon läuft, ist in der Tat reizvoll.

Fernsehfilm

Die Aldi-Brüder

Arnd Klawitter, Christoph Bach, Raymond Ley. Rekonstruktion einer Entführung

Gemessen an Raymond Leys vielfach preisgekrönten Werken wie „Die Nacht der großen Flut“ oder „Eine mörderische Entscheidung“ ist sein Dokudrama „Die Aldi-Brüder“ (WDR, NDR, SWR / AVE) bloß ein kleiner Film, und das nicht nur wegen des sichtbar niedrigeren Budgets. Das Drehbuch bettet die Erfolgsgeschichte von Karl und Theo Albrecht in eine Rahmenhandlung: 1971 ist Theo entführt worden; in Rückblenden wird nachgereicht, wie die beiden Brüder ihr Imperium aufgebaut haben. Allerdings beraubt sich der Film eines interessanten Potenzials, weil er die zunehmende Entfremdung zwischen den Brüdern auf rein ökonomische Fragen reduziert. Mit Christoph Bach und Arnd Klawitter sind die beiden zwar interessant besetzt, aber seltsamerweise spielt der sichtbar ältere Klawitter den jüngeren Brüder. Entscheidender ist jedoch die fehlende innere Spannung des Films, weil Ley keine Nähe zu den beiden Protagonisten herstellt. Ihm geht es um Geschichtsschreibung.

Fernsehfilm

Kaiserspiel in Versailles

Thomas Thieme, Kämper/Machtan, Christian Twente. Wenig gestalterischer Mut

Thomas Thieme war schauspielerisch schon mehr gefordert als in seiner Rolle als Otto von Bismarck im Dokudrama „Kaiserspiel in Versailles“ (ZDF, Arte – Gruppe 5). Zu selten gelingt es Regisseur Christian Twente, den steifen Dialog-Szenen der Darsteller in den steifen Kostümen etwas Lebendiges abzuringen. Der Film erzählt, wie es zur Krönung des preußischen Königs Wilhelm I. zum deutschen Kaiser im Januar 1871 im Spiegelsaal von Versailles kam – mit Kanzler Bismarck als Strippenzieher und einigen anderen historischen Figuren. Die Gründung des deutschen Nationalstaats vor dem Hintergrund des Krieges mit Frankreich ist zweifellos ein spannendes Thema, das aber trotz hübscher Animationen, moderner Musik und zahlreicher historischer Fotos nur mäßig spannend aufbereitet wird.

Fernsehfilm

Kaisersturz

Groth, Melles, Kämper/Machtan, Röhl. Wilhelminisch kostümiertes Kammerspiel

Die letzten Tage der deutschen Monarchie als Primetime-Dokudrama mit opulenten Kostümen und eindrucksvollen Schnurrbärten: „Kaisersturz“ (Produktion: AVE) will eine Art Countdown bis zum Beginn der Novemberrevolution 1918 erzählen, doch die brav aneinander gereihten Szenen kommen kaum in Fluss und erzeugen nur wenig Spannung. Zudem bleiben die Generäle außen vor, als wären sie nur historische Randfiguren. Dafür werden die Schwächen des homosexuellen Reichskanzlers Max von Baden umso ausführlicher dargestellt. Überzeugend das Spiel von Sylvester Groth und Sunnyi Melles als Kaiserpaar sowie von Christian Redl als Friedrich Ebert, der Monarchie und Demokratie miteinander versöhnen will, um die Revolution zu verhindern. Dem Film liegt die These des Historikers Lothar Machtan zugrunde, dass die Monarchie auch im Herbst 1918 noch eine Zukunft hatte.

Fernsehfilm

Lehman. Gier frisst Herz

Joachim Król, Mala Emde, Eisfeld, Raymond Ley. Die Bankenpleite als Doku-Drama

Es gibt nicht viele, die das Genre Dokudrama so gut beherrschen wie Raymond Ley. Mit seinem Film „Lehman. Gier frisst Herz“ (HR / AVE) über den Betrug mit faulen Anlagezertifikaten bleibt der für „Die Nacht der großen Flut“ oder „Mörderische Entscheidung“ vielfach ausgezeichnete Regisseur jedoch deutlich hinter früheren Arbeiten zurück. Anders als gewohnt entsteht aus der Kombination von Spielszenen und Interviews mit Tätern und Opfern kein einheitliches Bild, zumal zu viele der Betrogenen keinen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ausgerechnet die inszenierten Passagen, sonst stets die große Stärke von Leys Filmen, sind diesmal zudem eine Schwäche, weil fast alle Nebenrollen klischeehaft sind und auch nicht überzeugend gespielt werden. Einsamer Star des Films ist daher Joachim Król als altgedienter Anlageberater einer Frankfurter Sparkasse, der zunehmende Skrupel bekommt, seinen Kunden die faulen Eier unterzujubeln… Es gibt Besseres zum Thema.

Fernsehfilm

Mata Hari – Tanz mit dem Tod

Natalia Wörner, Nora Waldstätten, Kai Christiansen. Doppelagentin oder Justizopfer?

Nach „Der gute Göring“ hat Sandra Maischberger ein weiteres historisches Dokumentarspiel über zwei gegensätzliche Figuren produziert: Kai Christiansens Film lebt vom Kontrast zwischen der weltberühmten Spionin Mata Hari und ihrer kalten Führungsoffizierin beim deutschen Geheimdienst; mit Natalia Wörner und Nora Waldstätten sind die beiden Frauen treffend besetzt. Die Produktion ist allerdings sichtbar preiswert, viele Szenen können ihren Studiocharakter nicht verleugnen, und der Off-Kommentar der Titelfigur ist ebenso überflüssig wie die Erzählung von „Tanz mit dem Tod“ als Rückblende.

Fernsehfilm

München 72 – Das Attentat

Klare, Heerwagen, Ferch, Rauhaus, Zahavi & das Blutbad der „heiteren“ Olympiade

Die Olympiade in München sollte zum Symbol für Freiheit, Frieden und Weltoffenheit werden. Das Blutbad der Terror-Gruppe „Schwarzer September“ machte der Bundesrepublik einen Strich durch die Rechnung. Größtmögliche Authentizität und die Chronologie der Ereignisse bestimmen die Dramaturgie. Nachzeichnung der Ausnahmesituation statt Wertung. Der Film funktioniert nicht wirklich. Spannend ist allein das vorfilmische Geschehen. Die Umsetzung bleibt blutleer, die Handlung wirkt zerfasert, den Figuren fehlt die Kraft zu echten Charakteren. Fazit: Nicht jedes historische Ereignis muss unbedingt verfilmt werden!

Fernsehfilm

Der Auf-Schneider – Aufstieg und Fall eines deutschen Baulöwen

Reiner Schöne, Cukrowski, Christian H. Schulz, Quabeck. Überflüssige Spielszenen

Vermutlich schwebte den Machern dieses ARD-Dokudramas ein großes Werk im Stil der Filme von Raymond Ley vor; der Regisseur verwebt seit vielen Jahren auf vorbildliche Weise Interviews und Spielszenen zu fast immer großartigen Fernsehspielen. „Der Auf-Schneider“ (MDR, WDR / Saxonia Entertainment) aber ist ein Beispiel dafür, wie man es nicht machen sollte. Als 60minütige Dokumentation, die ausschließlich aus aktuellen Gesprächen und zeitgenössischen Ausschnitten besteht, wäre das Porträt über den Baulöwen Jürgen Schneider, der bei seinem Absturz Mitte der 1990er Jahre 5,4 Milliarden Mark Schulden hatte, vermutlich richtig gut geworden. Die inszenierten Passagen aber blasen den Film völlig unnötig auf, zumal die schauspielerischen Darbietungen stellenweise drittklassig sind. Allein Reiner Schöne sorgt dafür, dass dieser Anteil keine komplette Zeitverschwendung ist.

Serie & Mehrteiler

Die Reichsgründung / Die nervöse Großmacht

Münchow, Mendl, Fischerauer, Bismarck & das Dokumentarspiel sehr alter Schule

„Die Reichsgründung“ und „Die nervöse Großmacht“ – 180 Minuten Geschichtsunterricht über die Jahre 1862 bis 1890, über den „Eisernen Kanzler“ Otto von Bismarck und die Entstehung der Arbeiterbewegung in Deutschland. Das zweiteilige Dokumentarspiel nimmt sich nur wenige fiktionale Freiheiten und wirkt in seinem chronologischen Protokoll-Stil wie die Antithese zum historischen Eventfernsehen. Viele Details, Namen, Daten, rauschende Bärte und prächtige Kostüme. Geschichte wird hier weitgehend wie Schultheater inszeniert, steif, überladen und ohne den vertiefenden Blick auf Hintergründe und Zusammenhänge.

Fernsehfilm

Europas letzter Sommer

Bernd Fischerauer, Klaus Gietinger, BR alpha, Talking Heads und der Erste Weltkrieg

Am 28. Juni 1914 wird in Sarajewo der österreichische Thronfolger Franz Ferdinand ermordet. Das Dokumentarspiel „Europas letzter Sommer“ schildert die fünf Wochen bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Im Sauseschritt bewegen sich Bernd Fischerauer und Klaus Gietinger über das diplomatische Parkett, lassen die Regenten und die Strippenzieher im Hintergrund ausgiebig zu Wort kommen und geben damit eine Gesamtschau der politischen Lage Europas zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Spröder, unsinnlicher Dialog-Stakkato.

Genre: Doku-Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die Ungewollten – Die Irrfahrt der St. Louis

For the Drama

KI – Die letzte Erfindung

Morgen das Leben

Stammheim – Zeit des Terrors

Uli Hoeneß – Der Patriarch

Vom Traum zum Terror – München 72

Zwei Mütter

Das Krimi-Duell – Der perfekte Mord?

Die Aldi-Brüder

Kaiserspiel in Versailles

Kaisersturz

Lehman. Gier frisst Herz

Mata Hari – Tanz mit dem Tod

München 72 – Das Attentat

Der Auf-Schneider – Aufstieg und Fall eines deutschen Baulöwen

Die Reichsgründung / Die nervöse Großmacht

Europas letzter Sommer

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