Der letzte schöne Tag

Möhring, Koschitz, Dorothee Schön, Fabrick. Eine Familie nach dem Selbstmord der Mutter

Alle 45 Minuten nimmt sich in Deutschland ein Mensch das Leben. Ein tabuisiertes Thema, auch im Fernsehfilm. „Der letzte schöne Tag“ erzählt davon, was der Selbstmord für die Hinterbliebenen bedeutet. Ein wahrhaftiger Film, der das Erzählte vom Ballast dramaturgischer Wendungen befreit, der davon lebt, dass er den erzählten Zeitrahmen klein hält und sehr genau hinschaut. Er findet eine emotionale Gemengelage vor aus Trauer, Selbstvorwürfen, Ohnmacht, Einsamkeit und Wut. Paradebeispiel für situativen Realismus & kreative Empathie seitens des Zuschauers. Perfektes Buch, überragende Schauspieler, sensible Regie.

Fernsehfilm

Homevideo

Jonas Nay, Wotan Wilke Möhring und ein Vakuum aus Scham, Angst und Selbsthass

Ein Mitschüler kommt an ein intimes Video von Filmfreak Jakob. Die Hormone laufen Amok. Er weiß, was sich mit dem „Material“ alles machen lässt. Die Kamera, die dem 15-Jährigen die „böse Welt“ auf Distanz hielt, wird Jakobs größter Feind. „Homevideo“ erzählt von medialem Mobbing und einer Form der Mediatisierung von Wirklichkeit, die „wertvolle“ Sozialpraktiken schleichend verändert. Der Film erzählt aus der Opfer-Perspektive. Darüber, was den Jugendlichen im Film fehlt, Empathie, wird der Zuschauer in die Geschichte hineingezogen. Diese Tragödie konsequent subjektiv zu erzählen, nicht vornehmlich einen sozialkritischen Diskurs zu führen und ebenso auf eine genrehafte Zuspitzung zu verzichten – das macht „Homevideo“ eine Spur radikaler als „Wut“ oder „Ihr könnt euch niemals sicher sein“.

Fernsehfilm

Ramstein – Das durchstoßene Herz

Hubacher, Pütter, Schlott, Krauter, Schmidt, Wessel. Ursachen & Krisenbewältigung

Über 300.000 Menschen sind am 28. August 1988 in die US Air Base ins rheinlandpfälzische Ramstein gekommen. Die Flugschau mit Vorführungen internationaler Militärstaffeln sollte ein großes Volksfest werden. Am Ende starben 70 Menschen und mehr als tausend wurden (schwer) verletzt. In „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ (SWR / FFP New Media) geht es weniger um die grauenvollen Ereignisse am Unglückstag als vielmehr um die Aufarbeitung der Umstände, die zur Katastrophe geführt haben, und um die psychologischen Folgen für die Opfer. „Ich hoffe auf eine kritische Analyse dieses Vorfalls, damit man daraus lernen kann.“ Dieser Satz eines Arztes im Film spiegelt die Haltung von Autor Holger Karsten Schmidt und Regisseur Kai Wessel wider. Sprache als Mitteilungsmedium (im Gegensatz zum ästhetischen Medium) wird hier vorzüglich eingesetzt. Die Darsteller beleben das Ganze mit realistischem Spiel, und die Zeitebenen werden ungekünstelt und gut verständlich miteinander verschränkt. „Ramstein – Das durchstoßene Herz“ ist ein Paradebeispiel eines dichten, kompakten, von jeder Zufälligkeit befreiten Einzelstücks. Und so ist dieses zeitgeschichtliche Drama nicht nur der bisher beste 90-Minüter in diesem Jahr, sondern auch eine Produktion, die den etwas ins Hintertreffen geratenen Fernsehfilmmachern aufzeigt, wie es (weiter)gehen kann.

Reihe

Tatort – Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht

Meret Becker, Waschke, Dayne, Schütter, Ngo The Chau. Suspense voller Schönheit

Für den letzten „Tatort“ mit Meret Becker als Kommissarin Nina Rubin hat sich der Autor Günter Schütter viel vorgenommen. „Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht“ (RBB / Provobis) dringt noch einmal tief in die Psyche dieser außergewöhnlichen Reihenfigur ein, erzählt eine auf vier Hauptfiguren reduzierte Krimihandlung, gibt dem Ganzen in der zweiten Hälfte eine Drei-gegen-alle-Thriller-Struktur, macht Ausflüge ins Beziehungsdrama, ja setzt sogar auf melodramatische Momente und sucht nach einem psycho- und genrelogisch überzeugenden Ausstand für die Kommissarin. Mit diesem ausgeklügelten Genre-Mix, mit seinem psychologischen Tiefgang und mit der existentiellen, empathiesatten Hochspannung ist dieser „Tatort“ nicht nur ein außergewöhnlicher, sondern auch ein überragender Sonntags-Krimi. Das hat viel mit Regisseur Ngo The Chau zu tun: Der preisgekrönte Kameramann, der hier erst seinen vierten Film vorgelegt hat (sein erster Krimi!), veredelt das sehr gute Drehbuch nicht nur, sondern er verleiht diesen zum Teil atemberaubenden 90 Filmminuten einen unverkennbaren visuellen Stil. Für jede Situation, für jede Stimmung, für jeden Genre-Ausflug findet der Vietnamese betörend schöne Bilder. „Das Mädchen, das allein nach Haus‘ geht“ steckt wie das „reine Herz“ Nina Rubin voller Gefühle. Ein würdiger Abgang!

Reihe

Tatort – Im Schmerz geboren

Tukur, Matthes, Michael Proehl, Florian Schwarz. Murot soll leiden, Murot soll töten

Gegen die Rache eines Wahnsinnigen und die Methoden bolivianischer Drogenkartelle hat der gute Mensch aus Wiesbaden schlechte Karten. Das Fatale: Murot und jener Mann, der ihn und das BKA demütigen will, waren einst beste Freunde. Leichen pflastern nun den Weg des Heimkehrers: 47 Tote (?) – ein „Tatort“-Rekord, brutal aber ist „Im Schmerz geboren“ nicht wirklich. Es fließt Theaterblut, es werden Western-Tode gestorben, ein antiker Chorleiter warnt („Schickt die Kinder rasch zu Bette“) und das „Prinzip Tarantino“ wird telegen erprobt. Der Film von Florian Schwarz nach dem Buch von Michael Proehl ist mehr als ein Zitaten-Schatzkästlein; er bleibt Krimi, er bleibt spannend und ist dramaturgisch sehr komplex.

Serie & Mehrteiler

Gladbeck

Gersak, Scheer, Schmidt, Riedhof. Minutiöse Inszenierung einer realen Tragödie

Das Geiseldrama, das im August 1988 bei einem Banküberfall in Gladbeck seinen Anfang nahm, als atemberaubender Thriller: Das ständige Auf und Ab in jenen 54 Stunden, die Nervosität, Angst und Verunsicherung, die Momente der Hoffnung auf einen guten Ausgang – all das wird in „Gladbeck“ (Degeto, SR / Ziegler Film) ungemein dicht und intensiv erzählt. Im Mittelpunkt der akribisch recherchierten Chronologie stehen das Versagen von Polizei und Medien, die das Verbrechen zu einem zynischen Live-Schauspiel machten. Die Täter Hans-Jürgen Rösner und Dieter Degowski, von Sascha Alexander Geršak und Alexander Scheer verblüffend genau verkörpert, bleiben auf das Notwendige reduziert. Dafür wird das Leid der Angehörigen der erschossenen Silke Bischoff und Emanuele di Giorgi mit in den Blickpunkt gerückt. Herausragend auch das Szenenbild, das die 1980er Jahre wieder aufleben lässt.

Serie & Mehrteiler

Love sucks

Havana Joy Josefine Braun, Hardung, Okon, Seng, Prochaska, Becker. Direkt ins Herz

Vampire in Mainhattan. Sie gehören zur Oberschicht, die sich am wertvollsten Kapital einer prekären Mehrheit labt: ihrem Blut. Als sich ein Blutsauger-Beau und eine arme Schausteller-Boxerin ineinander verlieben, schweben beide bald in Lebensgefahr. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet das ZDF das altehrwürdige B-Movie-Genre in zeitgemäßem Dämmerlicht erstrahlen lassen würde. Anders als im klassischen Vampirfilm hat in „Love sucks“ (Studio Zentral, U5 Filmproduktion) jede Figur ihr Geheimnis, und es gelingt ein wohl dosiertes, ernsthaftes(!) Miteinander aus (Melo-)Drama-Momenten und filmischer Atmosphäre. In den Schreckensszenen halten sich Schock-Ästhetik und rasende Spannung die Waage. Emotional funktioniert das Ganze so gut, weil man mit den Liebenden mitfiebert, und weil selbst die „Bösen“ für Überraschungen gut sind. Erleuchtung ist kein Privileg der Guten. Alle Gewerke arbeiten aufs höchstem Niveau, und die Besetzung ist bis in die Nebenrollen superb. Eine High-End-Serie für die ZDF-Nische, nach der sich Netflix die Finger lecken dürfte.

Reihe

Polizeiruf 110 – An der Saale hellem Strande

Peter Kurth, Schneider, Meyer, Stuber. Es gibt ein Leben jenseits von Mord & Totschlag

„An der Saale hellem Strande“ (MDR / filmpool fiction), Thomas Stubers „Polizeiruf 110“ zum 50jährigen Jubiläum der Reihe ist ein ungewöhnlich erzählter Krimi, ein realistisches Drama, das ein spezielles Soziotop zum Leben erweckt. Keine Leiche in der ersten Szene. Die gab es schon vor drei Monaten. Keine Indizien, keine Verdächtigen. Letzte Hoffnung ist nun eine groß angelegte Funkzellenauswertung. Zahlreiche Zeugen sprechen vor, darunter viele Wichtigtuer und Menschen mit Erinnerungslücken. Und einige machen sich selbst verdächtig. Diese kleinen Tragödien und Komödien des Alltags werden mit Hilfe von Rückblenden zu wunderbaren Miniaturen verdichtet. Der Mensch hat hier das Sagen – und auch sonst stimmt in diesem Krimi-Drama einfach alles: das Milieu, die dazu passenden Kommissare, die wiederum perfekt besetzt sind mit dem unnachahmlichen Peter Kurth und mit Peter Schneider, ein stimmiger Typus-Kontrapunkt. Ihre Charaktere passen zum Erzählkonzept und sie sind perfekt für diese vermeintlich altmodische Art von Realismus, der von den Gewerken – allen voran dem Szenenbild – kongenial umgesetzt wird. Schneider und vor allem Kurth sind die Taktgeber der Geschichte. Sie halten alles zusammen, geben maßgeblich Stimmung, Tonlage & Tempo vor. Auch die Überraschung am Ende passt zu diesem trockenen Realismus.

Reihe

Polizeiruf 110 – Klick gemacht

Lieber mit dem Fuß auf eine Mine treten, als sich auf ausgetretene Pfade begeben!

Ein Oberleutnant der Bundeswehr wird entführt. Wenig später steht er auf einer Mine. Ein falscher Tritt und er ist tot. Kommissar Papen und Feldjäger Steiger bleibt wenig Zeit. Der Schlüssel zum Fall liegt in Kundus. Herausragender „Polizeiruf“-Einstand in München. Es wird der einzige Film bleiben mit Jörg Hube & Stefanie Stappenbeck. Hube starb im Juni.

Reihe

Polizeiruf 110 – Widerfahrnis

Claudia Michelsen, Sedl, Vörtler, Holtfreter, Thiem, Umut Dağ. Relevanter als jeder Themenfilm

Eine Fußgängerin ist von einem Pkw erfasst worden. Ist das überhaupt ein Fall für die Kripo? „Widerfahrnis“ (MDR / filmpool fiction) ist der 20. „Polizeiruf“ mit Claudia Michelsen, ein Geschenk an diese Ausnahme-Schauspielerin und der perfekte Fall für ihre empathische Doreen Brasch. Der Titel klingt seltsam altmodisch, auch die Geschichte mit ihren Rückblenden ist ungewöhnlich. Der Film rekonstruiert eine Vita, bevor die Suche nach den Motiven beginnen kann. Auch ohne tödliche Bedrohung und ohne Action wird die Neugier gefüttert – sinnlich und unmittelbar in den Bildern, den Gesichtern, der Angst, dem Schmerz, der Panik, dem trostlosen Spätherbst-Ambiente. Wenn es schon kaum noch 90-minütige TV-Dramen gibt, muss man dankbar sein, wenn ein Reihen-Krimi diese Lücke so klug und fesselnd füllt.

Reihe

Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Reihe

Tatort – Das Opfer

Mark Waschke, Pietschmann, Riedle, Yesilkaya, Stefan Schaller. Wahrheit, Liebe, Tod

Solo für Mark Waschke: Nach dem grandiosen Ausstieg von Meret Becker und vor dem Einstieg von Corinna Harfouch widmet sich die „Tatort“-Episode „Das Opfer“ (rbb, Degeto / Geißendörfer Pictures) ausgiebig dem sperrigen Typen Robert Karow – seiner ersten Jugend-Liebe, dem Konflikt mit dem Vater und den Gründen für seine obsessive Wahrheitssuche. Gleichzeitig gelingt Drehbuch-Autor Erol Yesilkaya und Regisseur Stefan Schaller ein spannender und vielschichtiger Genre-Mix aus Thriller und tragischem Drama. Ein überragender Waschke verausgabt sich bei dieser Leidenstour Karows, der die Gründe für den Tod seiner Jugendliebe Maik Balthasar herauszufinden sucht. Aber auch die Nebenrollen sind glänzend besetzt (Pietschmann, Tabatabai, Riedle, Eryilmaz). Und: Nicht zum ersten Mal findet der „Tatort“ außergewöhnliche Berlin-Bilder (Kamera: Markus Nestroy).

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Reihe

Tatort – Liebe mich!

Hartmann, Schudt, Reinsperger, Okon, Werner, Fischer. Riesen-Ernte zum Jubiläum

Der „Tatort – Liebe mich!“ (WDR / Bavaria Fiction) ist eine Stunde lang ein überaus würdiger Jubiläumsfilm zum Zehnjährigen des Dortmunder Teams, dann macht das letzte Drittel den Film von Torsten C. Fischer sogar zum bisherigen Höhepunkt dieses stets (sehr) guten Reihen-Ablegers. Autor Jürgen Werner ist in seinem zwölften Drehbuch für Faber, Bönisch & Co ein überaus fesselnder Genre-Mix gelungen: Aus einem intelligenten Whodunit entwickelt sich ein dichter Hochspannungsthriller mit amourösem Exkurs und Horror-Finale; beides unvergesslich. Ein Trauma wird Bild und kristallisiert sich in einem Schreckensszenario. Ein Serienkiller geht um. Aber im Gegensatz zu den vielen fragwürdigen Filmen dieses Thriller-Subgenres, die häufig als wohlfeile Fetische für den Nervenkitzel suchenden Zuschauer funktionieren, lebt dieser „Tatort“ nicht von der Faszination des Monströsen. Als Reihen-Krimi hat er ohnehin andere Gesetze. Wie die Markus-Graf-Trilogie bewies, ist man in Dortmund allerdings immer wieder bereit, an die Grenzen des Zumutbaren zu gehen.

Reihe

Tatort – Mia san jetz da wo’s weh tut

Wachtveitl, Nemec, Palfrader, Lust, Färberböck. Filmisches Krimigesamtkunstwerk

„Mia san jetz da wo’s weh tut“, so heißt Max Färberböcks Jubiläums-„Tatort“. Der Titel ist Programm für die BR-Leuchttürme der Reihe, die – das ist kein Zufall – häufig die Abgründe des Trieblebens ausleuchten. Der steinige Ermittlungsweg von Batic und Leitmayr ist am Ende gepflastert mit sieben Toten. Und so ist dieser Krimi außer Liebesfilm und Melodram auch und vor allem eine Tragödie. Erzählt wird von der Interaktion „Prostitution“: Huren, Zuhälter, Kunden und das soziale Gefälle zwischen ihnen – realistisch die Plot-Idee, überhöht die Geschichte, edel bis magisch die ästhetische Ausführung. Und das Besondere ist wie so oft bei Färberböck dieser flüssige Rhythmus, elegant fotografiert und montiert, ein Erzähl-Fluss, der sich selbst antreibt und nicht durch die Handlung zum Finale gedrängt wird.

Reihe

Tatort – Wer bin ich?

Ulrich Tukur, Philipp, Koch, Wuttke, Bastian Günther. Ironische Selbstreflexion

Ulrich Tukur unter Mordverdacht! Nach der Groteske „Das Dorf“ und der Italo-Western-Shakespeare-Oper „Im Schmerz geboren“ mit ihrer ästhetischen Ironie überrascht nun „Wer bin ich?“ durch seine komödiantische Film-im-Film-Konstruktion. Der „Tatort“ von Bastian Günther ist formal eine Mixtur aus Krimi, Komödie & Tragödie. Der Held, der Schauspieler Tukur, ist vereinsamt, verzweifelt und dann verdünnisiert sich auch noch seine Figur. Die Folge: So existentiell nackt begegnete einem der sonst immer noch ein ironisches Schlupfloch findende Schauspieler selten einmal. Das ist gewöhnungsbedürftig. Umso direkter auf den Schmunzelnerv drücken die selbstreferentielle Ironie & die „Tatort“-Stars als sie selber!

Kinofilm

Chiko

Denis Moschitto, Moritz Bleibtreu: Da hiphoppt das Genrekino mit der Wirklichkeit!

„Chiko“ erzählt genrebewusst vom Aufstieg und Fall eines Hamburger Drogendealers. Der Film beginnt als cooler und lockerer Gangfilm, schraubt sich gewalttätig zur Gangsterballade, um als klassische (Freundschafts-)Tragödie mit einer leisen Kritik am Turbo-Kapitalismus zu enden. Geradlinig die Story, schnittig die Montage, physisch direkt die Schauspieler, schmissig der Soundtrack. Das hämmert und kracht und ist nichts für Zartbesaitete!

Reihe

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern

Lea Müller, Nina Kunzendorf, David Ungureit, Uwe Janson. Traurig und zum Sterben schön

„Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ ist das ideale Märchen für die weihnachtliche ARD-Reihe „Sechs auf einen Streich“. Dieser nachdenkliche, besinnliche 60-Minüter nach Hans Christian Andersen kommt nicht im naiven, altklugen Märchenfilm-Modus daher, entsagt der einfallslosen Und-dann-und-dann-Dramaturgie und macht Kinder nicht (nur) zu Objekten der Rührung, sondern begegnet ihnen auf Augenhöhe. Nuancierte Kinderdarsteller, eine doppelbödig spielende Kunzendorf, bestechendes Zusammenspiel der Gewerke.

Kinofilm

Der Albaner

Deutschland von unten. Johannes Nabers starkes Debüt über einen illegalen Albaner

Der Albaner Arben liebt Etleva und muss, um sie heiraten zu können, schnell und viel Geld verdienen. Johannes Naber nimmt das Publikum in seinem fiktionalen Lang-Debüt auf eine Reise in zwei fremde Länder mit. Nach Albanien und nach Deutschland, mit den Augen eines Illegalen betrachtet. „Der Albaner“ ist ein sorgfältig erzähltes Drama fern aller Klischees, differenziert, packend und bewegend. Auch dank des albanischen Hauptdarstellers Nik Xhelilaj. Die Kino-Koproduktion ist eine große Tragödie und ein kleines Meisterwerk.

Fernsehfilm

Hedda

Susanne Wolff, Giese, Mues, Kleinert. Metaphorik bei größtmöglicher Sinnlichkeit

Mit „Hedda“ ist Andreas Kleinert eine ästhetisch makellose, zeitlose und in die Gegenwart verlegte TV-Adaption von Ibsens Bühnenstück „Hedda Gabler“ gelungen, die mit ihrer gekonnten Balance zwischen filmischer Anmutung und theatralischem Inszenierungsstil besticht. Klare Figurenkonstellationen, böse Beziehungsspiele, Ehe als perfider Tauschhandel, Liebe als Luxus, den sich kein Lebender leisten kann – das ist das Spielmaterial für 100 schwere und doch kurzweilige Minuten. Es wird bis zur Bewusstlosigkeit getanzt in „Hedda“. Mit steigendem Alkoholpegel versagt die Sprache, wird über die entfesselten Körper interagiert. Ein Fest der Schauspielkunst mit einer überragenden Susanne Wolff.

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Querschuss

Polizeiruf 110 – Widerfahrnis

Die Beste zum Schluss

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Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Genre: Tragödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Tragödie mit 4,5 Sternen & mehr

Querschuss

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