Die Nibelungen – Kampf der Königreiche

Gijs Naber, Jannis Niewöhner, Lilja van der Zwaag, Cyrill Boss & Philipp Stennert. Hüte dich vor dem Drachentöter

Hauptfigur und tragischer Held der gut 270 Minuten langen RTL-Serie ist nicht etwa Siegfried, sondern Hagen, der wegen seiner Liebe zur Königstochter Kriemhild in ein immer tieferes Loyalitätsdilemma gerät. Die epische Sagenverfilmung erzählt eine große Geschichte und ist weit mehr als nur eine Verlängerung des Kinofilms „Hagen – Im Tal der Nibelungen“ (ebenfalls vom Grimme-preisgekrönten Duo Boss/Stennert) fürs Fernsehen; so spielen unter anderem die politischen Zusammenhänge eine viel größere Rolle. Natürlich kommen große Gefühle und diverse Schlachten nicht zu kurz, aber sehenswert ist „Die Nibelungen – Kampf der Königreiche“ (Constantin Film) neben den beiden Hauptdarstellern Gijs Naber und Jannis Niewöhner vor allem wegen der erstklassigen Bildgestaltung.

Fernsehfilm

Hedda

Susanne Wolff, Giese, Mues, Kleinert. Metaphorik bei größtmöglicher Sinnlichkeit

Mit „Hedda“ ist Andreas Kleinert eine ästhetisch makellose, zeitlose und in die Gegenwart verlegte TV-Adaption von Ibsens Bühnenstück „Hedda Gabler“ gelungen, die mit ihrer gekonnten Balance zwischen filmischer Anmutung und theatralischem Inszenierungsstil besticht. Klare Figurenkonstellationen, böse Beziehungsspiele, Ehe als perfider Tauschhandel, Liebe als Luxus, den sich kein Lebender leisten kann – das ist das Spielmaterial für 100 schwere und doch kurzweilige Minuten. Es wird bis zur Bewusstlosigkeit getanzt in „Hedda“. Mit steigendem Alkoholpegel versagt die Sprache, wird über die entfesselten Körper interagiert. Ein Fest der Schauspielkunst mit einer überragenden Susanne Wolff.

Fernsehfilm

Kaltfront

Jenny Schily, Cooper, Bach, Carow, Lars Henning. Kühle Fronten, höhere Gewalt

Vier Menschen und ein Banküberfall: Das tragische Drama „Kaltfront“ erzählt von den Spätfolgen eines Verbrechens. Judith, die zu den Tätern gehörte, darf nach 16 Jahren Haft in den Offenen Vollzug wechseln. Auch ihre Tochter sowie die Söhne von zwei Opfern des Überfalls stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Die geschickte Inszenierung von Lars Henning erweckt den Eindruck, als würden sich die Protagonisten in einer Art Gleichklang bewegen und ihre Geschichten sich irgendwann zwangsläufig kreuzen. Hier zieht tatsächlich eine Art Kaltfront auf. Nicht alles erscheint logisch, und manchmal müssen simple Zufälle herhalten. Doch die unberechenbaren, spannenden Figuren sind großartig gespielt!

Fernsehfilm

Meeresleuchten

Tukur, Lardi, Antoni, Korff, Kekilli, Wolfgang Panzer. Trauer muss nicht todtraurig sein

Ein Unternehmer beginnt nach dem Tod seiner Tochter ein neues Leben in einem kleinen Ort an der Ostseeküste. „Meeresleuchten“ (WDR / KJ Entertainment, Fireworks Entertainment, Film Manufacturers) ist ein feinfühliger, kluger und unaufgeregter Film über die Trauer und den Umgang mit einem schweren Schicksalsschlag. Statt auf Betroffenheits-Pathos setzt Drehbuch-Autor und Regisseur Wolfgang Panzer auf schnörkelloses Erzählen und leisen Humor. Der von Ulrich Tukur angenehm zurückhaltend gespielte Thomas Wintersperger findet in dem Mikrokosmos des Küstendorfs Halt und schafft gleichzeitig mit der Neueröffnung eines Cafés selbst einen Ankerplatz für die komisch-sympathischen Bewohner. In dieser warmherzigen Inszenierung werden „kleine“ Figuren ganz groß – auch dank einer herausragenden Besetzung (Ursina Lardi, Carmen-Maja Antoni, Hans Peter Korff, Sibel Kekilli, Kostja Ullmann). Ein auf beiläufige Weise hoch emotionaler Film.

Reihe

Nord bei Nordwest – neue Episoden 2020

Schönemann, Lohse, Reents, Schmidt/Holle. Trilogie eines angekündigten Todes

Acht Mal waren Tierarzt Hauke Jacobs, seine Assistentin Jule Christiansen & Dorfpolizistin Lona Vogt ein unschlagbares Team und begeisterten von Jahr zu Jahr ein größeres Publikum. Mit trockenem Witz, kluger Genre-Ironie und mit skurrilen bis lakonisch bösen Nebenfiguren emanzipierten sich die Geschichten von „Nord bei Nordwest“ (Degeto / Aspekt Telefilm) zunehmend vom gefälligen Provinzkrimi und dem anfangs auf fremdländische Schauwerte setzenden Donnerstagskrimi. Jetzt gibt es einen Einschnitt. Henny Reents steigt aus der Reihe aus, für sie sind es die letzten drei Filme. Die Autoren Holger Karsten Schmidt und Niels Holle haben alle drei Episoden in eine sehr emotionale Grundstimmung getaucht. Dieser Abgang auf Raten bestimmt in narrativer wie ästhetischer Hinsicht die neuen Episoden der NDR/Degeto-Koproduktion. So ist aus einer Notlage, dem Ausstieg einer Hauptdarstellerin, der bisherige Höhepunkt der Reihe geworden. Eine Trilogie des Todes, die sich Zeit nimmt für Lona Vogts Abschied und daraus für die Geschichte den größtmöglichen Nutzen zieht.

Reihe

Polizeiruf 110 – Denn sie wissen nicht, was sie tun

Brandt, Sturm, Jeltsch, Steinbichler und die Suche nach der zweiten Terror-Bombe

Ein schlechter Tag für Hanns von Meuffels. Morgens erschießt sich ein Kinderschänder vor seinen Augen. Dann geht eine Bombe hoch. Bleibt es bei der einen? „Denn sie wissen nicht, was sie tun“ ist ein „Polizeiruf“ und er ist zugleich ein Versuch über den Glauben, er erzählt von falschen politischen Aktionen und einem richtigen Weg der Menschlichkeit und einer Schuld, die sich kaum wieder gut machen lässt. Außerdem zeigt Steinbichlers Kammerspiel, wie es im Angesicht des Todes zu einer Um(be)wertung der „Dinge“ kommen kann. Ein politisches Erlöserdrama von bleierner Schwere, das sicher nicht jedermanns Sache ist!

Reihe

Polizeiruf 110 – Familiensache

Sarnau, Hübner, Schmidt, Eoin Moore. Motion, Emotion & eine tödliche Dynamik

Töten, was man liebt. Ein verzweifelter Vater hegt den Plan eines „erweiterten Selbstmords“. Fünf Personen umfasst die Familie. Mindestens. Viel Arbeit. Auch für die Ermittler. Bewegung ist alles im zehnten „Polizeiruf 110“ mit Anneke Kim Sarnau und Charly Hübner. Da ist zum einen der Aktionismus der Polizei und da sind die inneren Antriebskräfte der Episoden-Hauptfigur, die Andreas Schmidt in unnachahmlicher Weise spielt als einen Mann, dem die Verzweiflung über den Lebensbankrott ins Gesicht geschrieben ist. „Familiensache“ entwickelt eine Spannung, die vor allem auch aus der Privatgeschichte der Kommissare und den Möglichkeiten des horizontalen Erzählens resultiert. Modern, physisch, einfühlsam.

Fernsehfilm

Romy

Jessica Schwarz als Romy Schneider: schöne Frau, kranke Seele, gespaltene Persönlichkeit

Reihe

Tatort – Dunkelheit

Foroutan, Hasanovic, Schaller. Superbe Darsteller und emotionale Wucht im neuen Frankfurter „Cold Case“-Team

Der „Tatort“ aus Frankfurt stellt sich neu auf und beeindruckt in der Premieren-Episode „Dunkelheit“ (HR, Degeto – Sommerhaus Filmproduktion) mit einer herausragenden Besetzung und einem spannenden, hochemotionalen Serienmord-Krimi. Melika Foroutan und Edin Hasanović spielen in dem Reihenkonzept von Stefan Hafner und Thomas Weingartner ein Zwei-Personen-Team, das sich mit Altfällen beschäftigt. Damit greift auch der „Tatort“ auf das beliebte „Cold Case“-Genre zurück und bringt zugleich mit den multikulturellen Hauptfiguren eine besondere Perspektive ein. Im Zentrum stehen mit Kommissarin Maryam Azadi und Kommissar Hamza Kulina zwei starke Charaktere, die beide als Kinder aus dem Iran beziehungsweise aus Bosnien nach Deutschland kamen – wie Foroutan und Hasanovic selbst. Beide Hauptfiguren haben in der eigenen Biografie mit „Altfällen“ zu tun und bringen deshalb eine besondere Empathie für die Angehörigen eines Verbrechens auf. Ein überzeugender Auftakt.

Kinofilm

Die Farbe des Ozeans

Sabine Timoteo, Maggie Peren, Franzen. Flüchtlingsdrama in bestechender Optik

Nathalie gibt dem mit einem Flüchtlingsboot gestrandeten Zola und seinem kleinen Sohn Mamadou zu trinken – und später Geld. Doch ihre Hilfsbereitschaft hat fatale Konsequenzen. „Die Farbe des Ozeans“ ist eine bildstarke Tragödie und ein „moralisches“ Drama über das Dilemma des Mitgefühls ohne Perspektive. Großartig gespielt (Sabine Timoteo, Hubert Koundè) und wunderbar fotografiert. Zentrales Motiv: Gran Canaria und das Wasser. Nicht ganz überzeugend die Figur des spanischen Polizisten mit drogensüchtiger Schwester.

Fernsehfilm

Die Flut ist pünktlich

Weisse, Heerwagen, Zirner, Vogel, Lenz. Liebe, Lügen, die Gezeiten & ein Toter

Eine Leiche im Watt. Selbstmord? Schwächeanfall? Unfall? Ein Verbrechen? „Die Flut ist pünktlich“ nach Motiven der Erzählung von Siegfried Lenz gibt nur ein leises Versprechen auf Krimi. In dem ZDF-Fernsehfilm von Thomas Berger interessiert allein das, was zwischen Menschen passiert, oder besser: was nicht passiert. Schweigen, Lügen, Missverständnisse, Entfremdung, Einsamkeit, Leere. Und viele Fragen, die sich die Menschen stellen. Echte Kommunikation findet nicht statt. Antworten muss der Zuschauer selber finden – in den Gesichtern, den Bildern, in der Musik, im entschleunigen Erzählfluss…

Reihe

Hartwig Seeler – Im Labyrinth der Rache

Matthias Koeberlin, Petra Michelle Nérette, Johannes Fabrick. Seeler kommt von Seele

Die dritte Episode der ARD-Premium-Reihe „Hartwig Seeler“ rückt die Vorgeschichte des angeschlagenen Helden in den Fokus und führt sie packend zu Ende. Dieser Privatdetektiv dürfte der am meisten mit seiner Psyche befasste Ermittler im deutschen Fernsehen sein. Das Trauma des mysteriösen Todes seiner Frau ist bei ihm allgegenwärtig, und bei einem Fall in Griechenland fließen nun die Erinnerungen eines Urlaubs mit der Liebe seines Lebens und die aktuelle Suche nach einem Vermissten verhängnisvoll zusammen. Womöglich ist er selbst in eine Falle gelockt worden. „Im Labyrinth der Rache“ ist ein Musterbeispiel dafür, wie ein starker Charakter & ein sympathischer Hauptdarsteller mit einer konzentrierten Dramaturgie & einer reduzierten Szenerie nebst elaborierter Filmsprache ausreichend „Spannung“ für neunzig Minuten erzielen können. Als Zuschauer klebt man dem Helden an den Fersen, liest in Matthias Koeberlins Gesicht, taucht ein in die Landschaft als Stimmungsbarometer und Spiegel für Seelers Innenleben: Man fühlt und leidet also hautnah mit dem Helden mit.

Reihe

München Mord – Eine echte Täuschung

Heerwagen, Mittermeier, Alexander Held, Peter Kocyla, Anno Saul. Stille Verzweiflung

17 Schläge mit einem Hammer. Zum Glück sieht man nichts davon in „Eine echte Täuschung“ (ZDF / TV60 Film), der 21. Episode aus der etwas anderen ZDF-Krimireihe „München Mord“. Das Opfer ist eine Taxifahrerin, der Fall verzwickt, die letzten Fahrgäste unverdächtig, die Tote ein unbeschriebenes Blatt: leer die Wohnung, leer das Handy, so gut wie leer der PC – bis auf die Website „Suicide Gang“. Raffiniert baut Peter Kocyla das aktuell angesagte Krimi-Motiv Selbstmord-Forum in die Geschichte ein, die ernsthafter ist als üblich, aber die den leicht ironischen Unterton der beliebten Reihe nicht verliert. Das Durchspielen eines Themas, ohne gleich ein Themenkrimi zu sein, ist ein Alleinstellungsmerkmal der Reihe. Diesmal geht es um das Selbstbild, die Zerbrechlichkeit des eigenen Ichs, um Einsamkeit. Der Film ist ein Anti-Whodunit, in dem Flierls sympathische, lebensbejahende Küchenphilosophie – sonst oft belächelt – als Gegenpol zum Fall dient. Denn Schallers autosuggestiven Kräfte versagen.

Oktoberfest 1905

Steinbacher, Mercedes Müller, Matičević, Gedeck, Schalk, Lacant. Bierkampf auf Leben und Tod

Intrigant und blutig geht die historische „Oktoberfest“-Serie der ARD in die zweite und letzte Runde. Gewalt scheint auch 1905 noch immer das probate Mittel zu sein, um Machtkämpfe zu gewinnen. Die Parallelwelt der „Deutschen Eiche“ mit Bier, Weib und pfundigem Gesang erscheint mitunter griffiger und süffiger als die endlosen Kämpfe um Bier und Firmenanteile, deren Dramaturgie anfangs einer Achterbahnfahrt gleicht. Folge 2 zieht in Sachen Dramatik und Emotionalität an, und ab der dritten Folge wird alles anders: Mit Martina Gedecks unberechenbarem Charakter kommt mehr Figuren-Ambivalenz ins Spiel – und damit auch eine (psychologische) Spannung, die sich bis zum packenden Serien-Showdown durchzieht; am Ende werden alle angerissenen Handlungsstränge wirkungsvoll zu Ende gebracht. „Oktoberfest 1905“ (BR, Degeto, MDR / Zeitsprung) ist nicht mehr so atemberaubend, die Bilderwelt reißt dennoch mit, und der Plot liegt irgendwo zwischen schwarzem Melodram, History-Kitsch & Shakespeare.

Kinofilm

Schenk mir dein Herz

Lohmeyer, Tander, Kuhn, Toma, Weegmann. Mit Musik geht das sich Erinnern besser

Der Schlagerstar Alexander Ludwig hatte einen Herzinfarkt und hat keine Erinnerung an die Ereignisse der letzten zehn Jahre. Keine Erinnerung an seine Schnulzen, keine Erinnerung an seine zweite Frau. „Wenn es Ihnen gelingt, etwas mit einer Emotion zu verknüpfen, dann werden Sie sich daran erinnern“, prophezeit die Therapeutin dem Sänger. „Muss ich jetzt bei allem was fühlen?“… Der Jazz als Medium, um die Gefühle zu lenken. Das swingt und fließt leicht und relaxt. Ein Film nicht nur für Fans, Jazz-Fans, Kuhn-Fans, Lohmeyer-Fans etc., aber Fan-Sein erhöht den Spaß an Nicole Weegmanns Film nach Ruth Tomas Buch.

Reihe

Schimanski – Tödliche Liebe

Götz George, Katrin Sass, Andreas Kleinert. Der Krimi-Mythos einmal ganz anders

Schimanski wird als legendärer Drücker-König in eine Drückerkolonne eingeschleust. Es herrschen Sitten wie bei einer Sekte. Demütigungen und Schläge sind an der Tagesordnung. Die grandiose Idee ist das Doppelspiel, aus dem sich für George die Chance ergibt, seinen Helden mit den Mitteln des Charakterfachs mehr Leben und Wahrhaftigkeit einzuhauchen. “Bei aller Düsternis und Tragödienklasse wollte ich auch etwas Frisches reinbringen”, so Kleinert. Gelungene Kurskorrektur, die aber nicht allen Schimmi-Fans gefallen dürfte.

Reihe

Tatort – Feuer

Hartmann, Reinsperger, Lause, Bauer, Zimmler, Busch, Neul. Zerstörerische häusliche Gewalt

Der Tod einer Frau bei einem Zimmerbrand ist der Ausgangspunkt für ein bitteres Familiendrama im Dortmunder „Tatort“. Die Episode „Feuer“ (WDR / Pandora Film), in dem Kommissarin Rosa Herzog (Stefanie Reinsperger) zeitweise verdeckt in einem Frauenhaus ermittelt, handelt von den zerstörerischen Folgen häuslicher Gewalt, insbesondere auch für die Kinder. Gleichzeitig setzen Markus Busch (Drehbuch) und Nana Neul (Regie) die komplexe horizontale Erzählung über das Dortmunder Team mit wohlgesetzten Akzenten fort, ohne Antworten auf die durchaus zahlreichen offenen Fragen zu geben. Die Erzählung bleibt also im Fluss, auch die Krimi-typische Erlösung, der Sieg des Guten über das Böse, stellt sich nicht wirklich ein. Dafür zeigt der zuletzt unter Mordverdacht geratene Kommissar Faber (Jörg Hartmann) ungewohnt empathische (Vater-)Seiten. Ein insbesondere von Hartmann und Reinsperger überzeugend gespieltes, leider lebensnahes Drama mit tragischer Pointe.

Reihe

Tatort – Licht

Foroutan, Hasanovic, Eggert, Halilbašić, Ostermann. Verzweifelte Suche nach einem verschwundenen Kind

Im zweiten Fall des neuen Frankfurter „Tatort“-Teams ist Kommissarin Maryam Azadi (Melika Foroutan) die letzte Hoffnung für eine verzweifelte Mutter (Maren Eggert). Vor sechs Jahren verschwand deren Tochter spurlos. Allein die Spezialistin für Altfälle hat den Fall bei der Polizei noch auf dem Schirm, doch eigene, verhängnisvolle Ermittlungen bringen die Mutter schwer in Bedrängnis. Hinter dem Vermisstenfall verbirgt sich ein tiefgreifendes Drama mit unerwarteten Wendungen, und Regisseur Rick Ostermann macht dem Episoden-Titel „Licht“ bei seiner facettenreichen Inszenierung alle Ehre. Azadi und ihr neuer Kollege Hamza Kulina (Edin Hasanovic) tragen einen ersten Konflikt aus und festigen zugleich ihre Zusammenarbeit. So entwickelt sich die vielversprechende Kombination des Ermittler-Duos behutsam weiter.

Fernsehfilm

Der Besuch der alten Dame

Christiane Hörbiger, Michael Mendl, Baumeister. TV-Realismus trifft Dürrenmatt

Zwei Milliarden Euro für ein Menschenleben. Das ist die späte Rache einer aus der Gemeinschaft Verstoßenen. Doppelmoral und Scheinheiligkeit vor der Naturkulisse der Steiermark. TV-Naturalismus trifft Friedrich Dürrenmatt. Nikolaus Leytner machte aus „Der Besuch der alten Dame“ ein edel gespieltes Zeugnis menschlicher Verworfenheit.

Fernsehfilm

Der Kuss des Killers

Speichert, Korittke, Hübchen, Yiannopoulos, Rowitz. Liebes-Parabel im Genre-Look

„Der Kuss des Killers“ klingt verdammt nach coolem Kino, nach Don Siegel, Lee Marvin, Tarantino. Doch Autor Christos Yiannopoulos wollte davon erzählen, wie einer, der ohne Skrupel tötet, auf einmal die Liebe entdeckt. Ein eiskalter Engel wird zum Schaf im Wolfspelz, ein harter Halbweltkrimi wird zum amour-fou-Thriller. „Ein bisschen wie eine griechische Tragödie“ wollte Yiannopoulos seine Geschichte vom geliebten Gegner erzählen. Ergebnis: einer der besten TV-Movies von RTL, Ende der 1990er Jahre, stylish und mit Sinn für Atmosphäre von Michael Rowitz inszeniert. Ob das TV-Movie heute noch funktioniert?!

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20.12.2025

20:15 Uhr

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Genre: Tragödie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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