Tatort – Dunkelheit

Der Vater ist gestorben, nun öffnet die trauernde Tochter Michaela Zeller (Anna Drexler) eine mit allerlei Krimskrams und Erinnerungsstücken vollgestopfte Garage. Und landet unversehens in einem Alptraum: Als sie mühsam den Deckel eines Fasses hebt, das eigentlich für Gefahrguttransporte verwendet wird, prallt sie erschrocken zurück. Der Anblick der Leichenteile im Fass bleibt dem Publikum erspart. „Dunkelheit“, der erste Fall des neuen Frankfurter „Tatort“-Teams, bedient jedoch grundsätzlich die Lust am Abgründigen und Bösen. Wahrlich eine Horrorvorstellung: Der Vater, ein scheinbar harmloser Frührentner und Modelleisenbahn-Liebhaber, den die Tochter als ruhig, sanft und sozial in Erinnerung hat, erweist sich in Wahrheit als Serienmörder, als „Main-Ripper“, der seine Opfer zerstückelte, Organe und Zähne entnahm und mit Nägeln symmetrische Muster in den Unterleib trieb. Insofern ist der Auftakt mit „Dunkelheit“ noch zurückhaltend überschrieben. Der Titel bezieht sich – neben dem fensterlosen Kellerraum der Altfälle-Abteilung – freilich vor allem auf die „Dunkelheit“, die die Angehörigen der Opfer umgibt, weil Verbrechen nicht aufgeklärt wurden und das Schicksal von Mutter, Freundin, Tochter oder Sohn ungewiss geblieben ist. Insofern ist die düstere Atmosphäre in den Wohnungen, die Szenenbild (Merle Vorwald), Bildgestaltung (Yunus Roy Imer) und Lichtsetzung (Tilo Ullrich) hervorrufen, folgerichtig – bis die Schlussszene einen symbolischen, optimistischen Akzent setzt, als Kommissar Hamza Kulina (Eden Hasanovic) die Jalousien in der Wohnung seiner Mutter Emina (Gordana Boban) hochzieht.

Foto: HR / Degeto / Sommerhaus / Daniel Dornhöfer

Wolfgang Zeller, der „Main-Ripper“, war makabrer Weise Entsorgungs-Unternehmer. Das Gegenstück zu der überquellenden Garage des Serienmörders befindet sich im Keller des Frankfurter Polizeikommissariats: Dort stapelt Maryam Azadi (Melika Foroutan) regalweise die noch nicht digitalisierten Akten, die sie sich unermüdlich aus dem Zentralarchiv herbeischaffen lässt. Wie souverän und unergründlich Melika Foroutan diese Figur im Premierenfilm spielt, ist absolut sehenswert. Das Klischee einer lichtscheuen, in staubigen Akten wühlenden Soziopathin wird keineswegs bemüht. Foroutan deutet stattdessen gekonnt und mit nur wenigen Blicken und Gesten an, dass Kommissarin Azadi ihre guten Gründe dafür hat, warum sie gerade in dieser Abteilung arbeitet. Schon möglich, dass sich hinter der Fassade der ungemein sorgfältigen, hartnäckigen Ermittlerin und etwas unnahbaren Einzelgängerin eine Obsession, tiefer Schmerz und jedenfalls der Wunsch nach Gerechtigkeit oder sogar Rache verbergen. Erneut ein Klasse-Auftritt von Foroutan, die mit Edin Hasanović bereits in der wegweisenden ZDF-Serie „KDD – Kriminaldauerdienst“ vor der Kamera stand und später unter anderem als alkoholkranke Kommissarin Louise Boni in zwei ARD-Krimis nachhaltig beeindruckte.

Azadis neuer Kollege Hamza Kulina wird dagegen zwangsweise in den Cold-Case-Keller versetzt. Mit ausgesucht finsterem Blick beginnt Edin Hasanović seine Karriere als „Tatort“-Kommissar. Kulina, der gerade eine interne Untersuchung am Hals hat, soll für die von Judith Engel gespielte Vorgesetzte Schatz hinter das Geheimnis von Azadi kommen. Schatz vermutet, dass Azadi eine „Privatermittlung“ vorantreibt – womit sie recht haben dürfte. Zugleich könnte Rache im Spiel sein, denn bei zwei Bewerbungen war Schatz von Azadi in der Vergangenheit ausgestochen worden. Es entwickelt sich der in Krimis nicht gerade unübliche interne Konkurrenzkampf. Das ist vorerst nicht sehr originell, aber so wirkt das im Keller weitgehend isoliert arbeitende Cold-Case-Team nicht völlig entrückt – und gleichzeitig noch ehrenhafter, weil es gegen Widerstände zusammensteht. Kulina bemerkt jedenfalls schnell, mit welch vorzüglicher Kollegin er da zusammenarbeitet. Auch die ähnlichen Lebenswege bringen die beiden Hauptfiguren auf dezente Weise näher, wunderbar gespielt in einer gemeinsamen Essens-Szene im Tuzla-Cafe. Bei einem Teller bosnischer Bohnen-Eintopf bemerkt Azadi: „Du bist auch nicht hier geboren. Dafür sprichst du aber gut Deutsch.“ Kulina stutzt, Azadi grinst – den Witz können Menschen, die in Deutschland aufgrund des Namens oder des Aussehens schnell in der „Ausländer“-Schublade landen, wohl besonders gut nachvollziehen.

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Interessant auch: Hier ist es die männliche Hauptfigur, die von der weiblichen Kollegin lernt, die weinen und Angehörige in den Arm nehmen darf. Hasanovic spielt die Emotionen seiner Figur deutlicher und offener aus als Foroutan, denn im Gegensatz zu der aus dem Iran stammenden Azadi wird das biografische Trauma des Kommissars Kulina gleich in der Premieren-Episode offen gelegt. Ob es sie nicht störe, am Ende niemandem Handschellen anlegen zu können, fragt Kulina im Tuzla-Cafe. „Wir machen was Anderes. Wir geben den Angehörigen Gewissheit“, antwortet Azadi. Genau diese Arbeit führt den aus der Mordkommission strafversetzten Ermittler mitten hinein in die eigene Familiengeschichte. Die Parallelen zwischen den Biografien von Darstellern und Figuren sind unübersehbar: Auch Foroutan wurde in Teheran geboren und flüchtete als Kind mit ihrer Familie nach Deutschland. Auch Hasanovic‘ Familie musste die Heimat während des Bosnienkriegs verlassen, überdies verschwand Hasanovic‘ Vater und wurde mutmaßlich ermordet. Solche Parallelen lassen eine hohe Identifikation der Darsteller mit ihren Rollen erwarten. Das kann Fluch und Segen zugleich sein. So darf man wohl eine besondere Sensibilität und Genauigkeit bei Themen wie Flucht, Migration und multikulturellem Zusammenleben erwarten. Gleichzeitig dürfte es angesichts der Popularität des „Tatort“-Formats besonders häufig passieren, dass die Schauspieler in der Öffentlichkeit mit ihren Figuren verwechselt werden. Und abzuwarten gilt es, ob der Hessische Rundfunk mit dem neuen Frankfurter „Tatort“-Team eine ähnlich spielerische Genre-Vielfalt und Leichtigkeit bieten kann wie in den Filmen mit Janneke (Margarita Broich) und Brix (Wolfram Koch).

Foto: HR / Degeto / Sommerhaus / Daniel Dornhöfer

Erst einmal gelingt dem Drehbuchteam um Regisseur Stefan Schaller jedenfalls ein packender, hochemotionaler Auftakt in eine superb besetzte Cold-Case-Reihe. Nach 20 Minuten scheint der Fall geklärt, die Beweise überführen den verstorbenen Zeller als Mörder an der im Jahr 2006 vermissten Prostituierten Laura Bianco. Umstände und Vorgehensweise sind zudem identisch bei zwei weiteren unaufgeklärten Mordfällen aus den Jahren 2001 und 2003. Maryam Azadi will nach weiteren Opfern suchen, doch nun wird mit einem Hauch Medienkritik auch ein wenig Zeitdruck ins Drehbuch hineinkonstruiert: Weil ein (nur aus der Ferne präsenter) True-Crime-Influencer den Fall bereits öffentlich gemacht hat, will Schatz die für Montag angesetzte Pressekonferenz nicht verschieben. Azadi und Kulina haben ein Wochenende lang Zeit, weitere Opfer zu finden und die Angehörigen zu informieren, damit diese es nicht aus den Medien erfahren, wie und von wem ihre Mutter, Tochter und Freundin getötet wurden.

In den Rückblicken erzählt Schaller nicht einfach nur den jeweiligen Kriminalfall, sondern auch in kurzen, prägnanten Szenen, welche Verluste die Angehörigen erlitten haben. Aus dem Ensemble ragen Alexandra Finder als Freundin der ermordeten Prostituierten und Sahin Eryilmaz heraus, der den – mittlerweile erwachsenen – Sohn einer von Zeller 1977 ermordeten Frau spielt. Der am 4. November 2024 verstorbene Schauspieler Hans Diehl, Vater von August und Jakob Diehl, ist hier in seiner letzten Rolle als Vater eines weiblichen Opfers zu sehen. Und schließlich sorgt der Fall des 2004 verschwundenen 13-jährigen Tobias noch für klassische Krimispannung. Den bis heute traumatisierten Vater spielt eindrucksvoll Martin Feifel. Am Ende gibt es keine lückenlose Aufklärung, aber ein wenig mehr Licht in der Dunkelheit.