Die Latte liegt hoch: Mit den „Discountern“ haben sich die „Kleinen Brüder“, die Produktionsfirma rund um die Belton-Zwillinge und Bruno Alexander, immerhin einen ewigen Platz in der hiesigen Streaming-Historie gesichert. Die Impro-Mockumentary-Serie um eine fiktive Hamburger Supermarktfiliale war an Fremdscham und Lustigkeit kaum zu überbieten und endete 2024 nach vier Staffeln ohne wesentliche Ermüdungserscheinungen. Zwischendurch drehte die Hamburger Truppe auch noch die stark autobiografisch eingefärbte Comedy-Serie „Intimate“ sowie die Reality-TV-Parodie „Player of Ibiza“, die ebenfalls größtenteils auf Improvisation beruhen.
Foto: Degeto / HR / RB / Kleine Brüder / David Luther
Nach den Schauplätzen Supermarkt, Hamburger Alltag und Privat-TV-Produktion begibt man sich mit den „Friesenjunkies“ nun in eine Sylter Entziehungsanstalt. In der fiktiven privaten Isebek-Klinik, auf deren Parkplatz sich Porsches an Ferraris reihen, checken laut werbender Selbstauskunft „Prominente und Entscheidungsträger“ ein – in jedem Fall aber gut betuchte Suchtpatienten. Als Zuschauer kommt man gemeinsam mit dem Kiffer Falko (Shadi Eck) und der neuen Verhaltenstherapeutin Jannika (Marie Lina Smyrek) in der gediegenen Einrichtung an, lernt das bizarre Personal gemeinsam mit diesen kennen. Letzteres ist übrigens von ziemlich beständiger Natur – sowohl auf Seiten der Ärztinnen und Therapeuten als auch auf Seiten der Patienten: Da wäre etwa der einsame Alkoholiker Buggi (Martin Brambach), den eine jahrzehntelange Beziehung mit der Klinik verbindet. Auch die wohlstandsverwahrlosten Zwillinge Josef und Otto (Oskar und Emil Belton), wegen ihrer Eskapaden auch unter dem Namen „Geschwister Fürchterlich“ bekannt, sind zum wiederholten Male in der Klinik zu Gast. Und nur aufgrund der guten Kontakte ihres Vaters zur Klinikchefin noch nicht vor die Tür gesetzt worden. Die Medikamentenabhängige Unternehmerin Madison Portman (Sylvie Meis) wiederum, stets topgestylt, besteht bereits seit zwei Monaten auf einer „konkreten Lösung“ für ihr Suchtproblem. Eine weitere On-off-Gästin ist die geheimnisvolle Holly (Lera Abova), in die Falko sich verguckt und um die sich eine Krimi-Nebenhandlung rankt, die ein wenig herausführt aus den geschlossenen Klinikräumen.
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Auf der anderen Seite der Substitutionsmedikamentenausgabe steht ein nicht minder verschrobenes und an menschlichen Makeln reiches Personal: die zynische und leicht sadistisch veranlagte Chefärztin Silke Kowalke (Marie-Lou Sellem) sowie deren unterwürfige rechte Hand Dr. Mangerius (Peter Kurth), die idealistisch-naive „Neue“ Jannika (Marie Lina Smyrek), der zum verhaltensauffälligen Suchttherapeuten aufgestiegene Ex-Patient Stratlater (David Schütter), der „Achtsamkeitstherapeut“ Bornemann (Sönke Möhring) und die regelmäßig ihre professionellen Standards über Bord werfen müssende Medizinerin Frau Beiersdorf (Pheline Roggan). Nicht einmal der Suchtdruck unterscheidet die beiden Gruppen nachhaltig – statt mit illegalen Drogen geben die Ärztinnen und Therapeuten ihrem Verlangen nach emotionaler Regulation eben unter Zuhilfenahme beachtlicher Mengen an Tabak- und Alkoholwaren nach.
„Friesenjunkies“ malt in acht (von denen vorab sechs zur Verfügung standen) jeweils 25-minütigen und äußerst treffsicher erzählten Episoden aus, was passiert, wenn ein solches Figurenarsenal mit all seinen Süchten, Bedürfnissen und Befindlichkeiten ungebremst aufeinander trifft. Die Liste der dabei ausgelösten Prozesse reicht von emotionaler Manipulation, kaltem Entzug, Schlägereien und Familienaufstellungen über enttarnte falsche Identitäten und Mechanismen psychischer Druckweitergabe bis hin zu eher klamaukigen Begebenheiten wie vertauschten Urinproben, Party-Exzessen, heimlichem Besuch aus dem Rotlichtmilieu oder auch Spionage bei der erfolgreicheren Privatklinik-Konkurrenz.
Foto: Degeto / HR / RB / Kleine Brüder / David Luther
Kurzum: Wie schon in den bisherigen „Kleine Brüder“-Produktionen dreht sich auch in der Sylter Entzugsklinik letztlich alles darum, aus den Abgründen menschlicher Unzulänglichkeiten einen maximal hohen humoristischen Ertrag zutage zu fördern. Und wie dort wird auch hier auf Improvisation gesetzt. Die Drehbuchautoren und Regisseure Emil und Oskar Belton gaben lediglich den groben Handlungsrahmen, die Szenenabläufe sowie die Charakterprofile vor – die Dialoge entstanden jeweils spontan beim Dreh. Für eine derartige Produktionsweise braucht es herausragende Schauspieler – über die verfügen die Beltons. Allen voran Martin Brambach, der mit der liebesbedürftigen Labertasche Buggi die wohl tragischste Figur der Serie darstellt. Doch auch Shadi Eck ist hervorragend besetzt, ebenso wie Marie-Lou Sellem, Peter Kurth, Marie Lina Smyrek, Maradona Akkouch und Ute Böhnke als Pflegekräfte, und und und … Einen grandiosen Auftritt hat außerdem Arman Kashani als Episodenrolle Cyrus, polytoxikomaner Abkömmling einer reichen persischen Dynastie. Ein Besetzungscoup ist Model und Ex-Spielerfrau Sylvie Meis, die hier als nach außen hin (fast schon zu) perfekte, ausgebrannte Selfmade-Woman überzeugt. Überhaupt setzt die Serie bei allem Humor deutlich auf die Tragik ihrer Figuren – was mit Blick auf die Thematik unbedingt die richtige Herangehensweise ist. Und doch ist auch klar, dass hier vor allem die Unterhaltung im Vordergrund steht und eine ernst gemeinte Auseinandersetzung mit Suchtproblematiken so dezent wie geschickt eher auf einer Art Hintergrundfolie stattfindet.
Foto: Degeto / HR / RB / Kleine Brüder / David Luther
Gelungen sind die „Friesenjunkies“ auch in optischer Hinsicht, etwa in Sachen Kostüm und Maske: So fährt die Kamera, den bewertenden Blick der Mitmenschen imitierend, Körper immer wieder von oben nach unten ab – und lässt die Kleidung viel über das Selbstverständnis ihrer Träger erzählen. Dramaturgisch kommt der Montage, die die Beltons – wie gewohnt – selbst übernommen haben, eine herausragende Rolle zu. Die außerordentliche Vielzahl an Figuren ermöglicht eine Menge paralleler Handlungssituationen, zwischen denen ständig hin- und hergeschnitten wird. Dadurch entsteht eine Dynamik, die bei Indoor-Serien mit begrenztem Schauplatz eher die Ausnahme ist. Das passt auch gut zu der für dieses Genre ungewöhnlichen Spannung, die die Serie in der zweiten Hälfte aufbaut. Für eine Impro-Produktion wirkt das Ganze ausgesprochen filmisch, angenehm flüssig (auch dank des angejazzten Scores) – und zieht den Zuschauer hinein in die auf kurzatmige, alberne Pointen verzichtende Serie. Zudem wird jede Folge der Dramedy mit einem hübschen Werbevideo aus der grauen Vorzeit der Isebek-Klinik garniert, das jeweils den etwas rückständigen Geist des Hauses atmet, aber auch nette Spielerei und Hommage zugleich ist: dramaturgisch hölzern, im leicht unscharfen VHS‑Look und mit dem analog-biederen Charme der 1990er Jahre in Szene gesetzt – und damit passend zu der entsprechenden Nostalgie-Welle, die aktuell unter jüngeren Menschen grassiert. Alles in allem also ein unbedingt gelungenes, mitunter erhellendes, vor allem aber wieder einmal sehr, sehr lustiges Kapitel in der geradezu epischen Erzählung der „Kleinen Brüder“ über die unerschöpflichen Tiefen der Condition humaine.
