Kinofilm

Liebeslied

Nicolette Krebitz, Jan Plewka, Anne Hoegh Krohn. Spagat zwischen Drama & Musical

Eine junge Familie gerät durch die Parkinson-Krankheit an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Selig-Sänger Jan Plewka & Nicolette Krebitz treten an zum Musical auf Krankendrama-Kurs. Das kann sich sehen & hören lassen. Doch die Geschichte mit dem schweren Thema sperrt sich dieser ästhetischen Ausrichtung des Films. Die Gefühle des Dramas passen nicht immer mit den Emotionen des Genres zusammen. Einzeln betrachtet aber lassen sich die einfachen, nachhaltigen Songs oder das charmant beiläufige Spiel von Nicolette Krebitz goutieren.

Fernsehfilm

Lilys Geheimnis

Ist nach 20 Jahren der Weg frei für die Liebe? Regisseur Andreas Senn beweist Mut zur Lücke, Sinn fürs Melodram und schreckt vor Sentimentalitäten nicht zurück.

Im Januar 1989 wollen Lily und Konrad im Hochgefühl der ersten Liebe in den Westen flüchten. Doch er versetzt sie. Das Mädchen versucht es allein, wird geschnappt. 20 Jahre später treffen sie sich wieder. Eine etwas ausgedachte, konstruierte Geschichte – doch stimmig im Detail erzählt, atmosphärisch fotografiert, überzeugend gespielt − und sehr berührend!

Fernsehfilm

Lisas Fluch

Lavinia Wilson, Ken Duken, Petra K. Wagner & die Thriller-Drama-Doppelstrategie

Lavinia Wilson beamt sich in die Köpfe ihrer Gegenüber. Macht sich ihre Lisa schauend die Welt untertan? Oder walten kriminelle Energien in dem HR-Fernsehfilm? Ein merkwürdiges, eigenwilliges TV-Stück, das von seiner Hauptdarstellerin getragen wird. „Lisas Fluch“ ist ein Film, der seine Motive, die übersinnlichen Kräfte und die seelischen Abgründe, in eine Rätselstruktur kleidet und dem Zuschauer einen gewissen Interpretationsspielraum lässt.

Fernsehfilm

Luises Versprechen

Die Hörbiger, Tim Bergmann, Caroline Peters & ein Film, der ein Versprechen ist

Kann es einen schönen Tod geben? Kann es einen schönen Film über den Tod geben? „Luises Versprechen“ hinterlässt von beidem eine Ahnung. Der Film versucht, zu erklären, was Tod bedeuten kann: für den Sterbenden und die Hinterbliebenen. Drehbuchautor Hardi Sturm zeigt, dass es möglich ist, dem Sterben auch im Unterhaltungsfilm seine Würde zu belassen.

Fernsehfilm

Lulu

Jessica Schwarz, Schweighöfer, Wedekind, Janson. Vamp, der sich nach Liebe sehnt

Für Frank Wedekind war sie „ein schönes wildes Tier“. Für andere war sie die Femme fatale, der Vamp. Lulu hat wie kaum eine andere literarische Figur die Männerphantasien beflügelt und die Ikonografie der Weiblichkeit des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Die Handlung von „Lulu“ wurde in ein fiktives Hotel verlegt. Gedreht wurde filmisch, nichts sollte an eine Theaterbühne erinnern. Jessica Schwarz spielt Lulu. Die Kamera umschmeichelt das Objekt der Begierde, dessen Zauber zu Beginn in der unbefangenen Art liegt, sich zu bewegen.

Serie & Mehrteiler

Made in Germany

Rohmann, Pitsch, Yeboah, Balci & das multikulturelle Berlin als der 7. Hauptdarsteller

„Made in Germany“ (ARD Degeto / Studio Zentral, Hyperbole) erzählt von sechs jungen Berliner:innen aus der zweiten Einwanderer-Generation. Die sechs Geschichten der Anthologie-Serie handeln nicht nur von speziellen Milieus, sondern auch von urbanem Lebensgefühl sowie allgemeingültigen Themen wie Liebe, Familie und Freundschaft. Der teils mit Laien und Nachwuchsdarsteller:innen besetzte Cast sowie die diverse Auswahl der gesamten Crew sichern eine hohe Authentizität. Mal mehr, mal weniger gelingt es, persönliche Erfahrungen und Sichtweisen in dramatische und emotionale Erzählungen zu übersetzen. Dennoch bieten die sechs Kurzfilme keine trockenen Belehrungen über Identität und Diversität. In der Musik und beim Essen, bei der Darstellung von Familienfesten und verschiedenen Zeremonien spiegelt sich die Vielfalt der Traditonen und Lebensweisen.

Serie & Mehrteiler

Malibu – Camping für Anfänger + Ein Zelt für drei

Karla Nina Diedrich, Tom Radisch, Maruhn/Tensing, Brinkmann. Auszeit für immer?

Endlich raus aus der Stadt, endlich frei und selbstbestimmt sein: Als das gestresste Hamburger Ehepaar Jantje und Stefan einen heruntergekommenen Campingplatz erbt, kann sie sich umgehend mit dem Gedanken an eine Auszeit für immer anfreunden; er allerdings gar nicht. Der sehenswerte ZDF-Zweiteiler „Malibu“ (Network Movie) beschreibt, wie die Lebenswege der beiden bis hin zum Seitensprung immer stärker auseinanderdriften. Natürlich spielt auch der Mikrokosmos Campingplatz eine zentrale Rolle, zumal die Gäste dafür sorgen, dass verschiedene aktuelle Themen auf unterhaltsame Weise zur Sprache kommen. Ob aus dem Zweiteiler eine „Herzkino“-Reihe wird, ist noch unklar. Das Pozenzial ist vorhanden.

Fernsehfilm

Mandy will ans Meer

Anna Loos, Pfannenschmidt, Trageser. Die Sterneköchin & das arme Mädchen

Die Chefköchin eines Nobelhotels, die selbst aus kleinen Verhältnissen kommt, lernt eine 11-Jährige kennen und kann nicht wegschauen: Die überforderten Eltern verbauen dem intelligenten Mädchen ihre Zukunft… Jedes sechste Kind wächst in Deutschland in Armut auf. Der ZDF-Fernsehfilm „Mandy will ans Meer“ führt den Zuschauer mit einem „Trick“, die Perspektive der erwachsenen Heldin, an das schwere Thema Kinderarmut heran. Regisseur Trageser & Autor Pfannenschmidt gelingt ein Film, der unterhält und Fragen aufwirft.

Kinofilm

Maria an Callas

Götz George und Claudia Michelsen. Die Lüge ist auch ein Stück Wahrheit

Ein Mann fühlt sich hintergangen von seiner verstorbenen Frau. Er erfährt von einem exzessiven E-Mail-Kontakt mit einer anderen Frau. Erst jetzt wird ihm klar, was für ein unbefriedigendes Leben seine Maria an seiner Seite geführt haben muss. Er lernt diese Frau kennen – und er verliebt sich in sie… Die Lügen zeigen etwas von der Not der Figuren. Wunderbar minimalistisch spielen Michelsen und George das Paar, das sich findet, verliert und deren Liebe am Ende ohne jeglichen Kitsch-Zusatz über die Lüge triumphiert.

Kinofilm

Mein Freund aus Faro

Nana Neul: „Utopie einer perfekten ersten Liebe, die endet, bevor sie real wird“

Die 22-jährige Mel ist einsam, sie sehnt sich nach Liebe. Da läuft ihr eines Abends Jenny über den Weg. Die 14-Jährige hält sie für einen Jungen. Sie strahlt und sieht süß aus – das fühlt sich gut an. Also wird aus Mel kurzerhand Miguel, ein Portugiese aus Faro. Jenny verliebt sich in den „Jungen“, der so anders ist als die anderen. Ein Film FÜR die Generation seiner Protagonisten, aber weil Neul das Reale märchenhaft ins Universale überhöht, muss „Mein Freund aus Faro“ jedem gefallen, der das Kino & seine Möglichkeiten, zu erzählen, mag.

Fernsehfilm

Mein Mann, der Trinker

Robert Atzorn, Franziska Walser, Bernd Böhlich & ein Tropfen zu jeder Gelegenheit

„Wann haben wir mal einen Abend ohne Wein verbracht?“, fragt die Frau in „Mein Mann, der Trinker“. Der Gönnergatte entkorkt lieber noch ein Fläschchen. Nicht Trunksucht am Rand der Gesellschaft, sondern Wohlstandsalkoholismus ist das Thema des Films nach dem Drehbuch von Bernd Böhlich – veranschaulicht am Drama eines Akademiker-Ehelebens, aus dem die sozialen Träume und Ideale verschwunden sind. Geblieben sind die Ängste. Robert Atzorn in einer seiner besten Rollen der 00er Jahre. Dazu Franziska Walser in Bestform!

Fernsehfilm

Mein Weg zu dir heißt Liebe

Lisa Martinek, Kostja Ullmann und die Sehnsucht nach dem verlorenen Sohn

Eine Frau wird durch ihre Schwangerschaft damit konfrontiert, dass sie ihr erstes Kind einst, als sie selbst noch fast ein Kind war, zur Adoption frei gegeben hat. Plötzlich spürt sie eine große Sehnsucht nach ihrem verlorenen Sohn. Lebensnah, wahrhaftig, multiperspektivisch erzählt, mit einem schlüssig-flüssigen Realismus und einer starken Lisa Martinek.

Fernsehfilm

Meine schöne Tochter

Erwin Steinhauer, die Schwarzenbergers & ein Kind im Körper einer attraktiven Frau

18 Jahre alt, geistig aber ein Kind geblieben. „Frozen Development“, heißt die Krankheit, die dem Fernsehfilm „Meine schöne Tochter“ als dramatische Ausgangsidee dient: keine Anzüglichkeit, kein Kitsch – nur Menschen, die nicht aus ihrer Haut können. Autorin Ulli Schwarzenberger mischt die Tonlagen wie im richtigen Leben: das Dunkle, das Helle, das Komische, das Traurige, das Anrührende, das Skurrile. Und a bisserl Ösi-Schwermut.

Fernsehfilm

Meine Tochter ist keine Mörderin

Nina Petri, Maria Simon und Sherry Hormann. Im Kampf um Leben und Liebe

Eine kalifornische Kleinstadt. Eine junge Mutter soll ihren Sohn in der Nacht erschossen haben. Sie selbst kann sich an das Geschehene nur schemenhaft erinnern. Die Todeszelle wartet auf die Deutsche… Sherry Hormann spricht von “einem Who-done-it-Krimi, in dem nichts so ist, wie es scheint, getragen von der Suche nach Liebe in einer erkalteten Familie”. Ein intensives Mutter-Tochter-Drama. Ein Frauenfilm. Ein US-kritischer Justizkrimi.

Fernsehfilm

Mit geradem Rücken

Ann-Kathrin Kramer. Mit aufrechtem Gang durch die Flure der sexuellen Belästigung

Ann-Kathrin Kramer spielt eine Frau, die einer massiv vom Chef bedrängten Mitarbeiterin beisteht, die nicht wegschauen will und um die es zwischenzeitlich ziemlich einsam wird. „Mit geradem Rücken“ lebt vom hohen Identifikationspotenzial jener Hella Wiegand, Floor-Supervisor in einem Hamburger Luxushotel. Der Film verschreibt sich keinem Genre, sondern bleibt beim Thema und bei seiner Heldin, er ist spannend und besitzt einen guten Flow.

Fernsehfilm

Mörderisches Tal – Pregau

Brückner, Strauss, Palfrader, Willbrandt. „Twin Peaks“ grüßt nur aus der Ferne

Vier Tage, vier Filme, sechs Stunden, zwei Sender, 6,3 Millionen Euro Budget – das sind die produktionstechnischen Eckdaten der österreichisch-deutschen Koproduktion „Mörderisches Tal – Pregau“. Ausgangspunkt ist ein Fehltritt, der eine fatale Kettenreaktion auslöst. Hinzu kommt eine reizvolle soziale Gemengelage in einer steirischen Kleinstadt. Im Einzelnen heißt das: Korruption, Prostitution, mafiöse Strukturen, Inzest, der blanke Wahnsinn. Das Ganze gelingt nicht ganz so gut, wie es (aus)gedacht ist. Zu viel Handlung, zu viele Figuren, zu wenig Erzähldichte. Und filmisch fehlt dem Ganzen eine visuelle Vision und vor allem ein magischer Flow, den ein guter Vierteiler braucht. Es sind vor allem Maximilian Brückner und sein kleiner Sünder, die den Mehrteiler (über die Zeit) retten.

Serie & Mehrteiler

Mordufer

Franziska Weisz, Maria Wördemann, Bielefeldt, Kaiser, Dennulat, Ischinger. Noch mehr Tote vom Bodensee

„Mordufer“ (Bavaria Fiction), die neue Krimiserie aus Überlingen am Bodensee, überzeugt mit interessanten Fällen, den beiden Hauptdarstellerinnen und ihren Rollen: Franziska Weisz spielt eine Kommissarin, die nach 15 Jahren, in denen sie sich um ihre Familie gekümmert hat, zur Kripo zurückkehrt. Ihre Chefin hat sich aus Duisburg an den See versetzen lassen, ist deutlich jünger, sehr korrekt und privat eher verschlossen. Für das ZDF ist vor allem der Schauplatz besonders: Nicht nur die Klassiker des Sendeplatzes („Der Kommissar“, „Derrick“) spielten stets in der Stadt. Entsprechend ausgiebig kommt die Landschaft zur Geltung; die Inszenierungen der vier 60-Minüter haben dagegen Freitagskrimi-gemäß wenig Überraschendes zu bieten.

Kinofilm

Morgen das Leben

Alexander Riedels gelungenes Doku-Spiel: Figuren treffen sich im echten Leben

Die Zeiten stehen auf Veränderung bei drei Menschen um die 40. Was tut man nicht alles, um aus der Warteschleife auszubrechen – besonders in München. Regisseur Alexander Riedel bezeichnet „Morgen das Leben“ als einen „dokumentarischen Spielfilm“, in dem Schauspieler auf Laien treffen, die sich selber „spielen“ und in dem ein dokumentarischer Blick dominiert. Eine leise Ironie zieht sich durch den Film, die nicht auf Kosten der Protagonisten geht.

Fernsehfilm

Morgen räum ich auf

Dem Messie-Syndrom auf der Spur: Verdrängung, Vermüllung, Doppelleben

„Morgen räum ich auf“ ist der Standardspruch von von Ellen, überzeugend im gleichnamigen Film gespielt von Esther Zimmering, der Verdrängungskünstlerin, die mit der zwölfjährigen Tochter Nina und mit dem kompletten Hausstand in eine kleine Mietwohnung zieht. Am Anfang sind es nur die Umzugskisten, die nicht ausgepackt sind, bald sind es Zeitungen, Plastikflaschen, Essensreste, die die Wohnung in eine Müllhalde verwandeln.

Kinofilm

Nachspielzeit

Atesci, Lau, Becht, Matschenz, Andreas Pieper. Starke Physis und ein paar Klischees

Andreas Pieper ist mit seiner Berliner Milieustudie ein beunruhigend realitätsnahes Drama gelungen. Weil die Kamera oft ganz eng an den Protagonisten ist, vermitteln die Bilder eine direkte Emotionalität. Auf diese Weise wird auch die aggressive Atmosphäre sehr gut eingefangen, was dem Film dokumentarische Züge verleiht. Trotzdem lebt „Nachspielzeit“ vor allem von den Berliner Hauptdarstellern Frederick Lau und Newcomer Mehmet Atesci.