Kinofilm

Schwestern

Maria Schrader, Anne Wild. Das Leichte, das Göttliche, das Symbolhafte

Eine junge Frau hat sich dafür entschieden, als Nonne einem Orden beizutreten. Die ausgesprochen weltliche Familie ist entsetzt, kommt aber am Tag der feierlichen Einkleidung der Abtrünnigen ins Kloster, um sich kleine Gemeinheiten an den Kopf zu schmeißen und sich selbst so manche Gretchenfrage zu stellen. Anne Wilds „Schwestern“ erzählt drei Filme in einem: frankophilen Wohlfühlfilm, deutsches Familiendrama, Erleuchtungs-Dramödie. Das hat alles für sich einen gewissen Reiz, besitzt (nicht zuletzt durch die gute Besetzung) ausgesprochen nachhaltige Momente, ist aber auch sehr konstruiert & metaphorisch.

Fernsehfilm

Sein gutes Recht

Wied, Habich, Krumbiegel, Wiersch, Kleefeld. Krank werden ist nichts für Feiglinge

Der Fernsehfilm „Sein gutes Recht“ von Grimme-Preisträgerin Isabel Kleefeld nach dem Buch von Marco Wiersch spielt bis in die letzte Konsequenz durch, was passieren kann, wenn die Betreuungsfalle zuschnappt und man als Betroffener an einen Anwalt gerät, der seine Aufgabe wenig verantwortungsvoll erfüllt. Das ZDF-Drama bringt dem Zuschauer das Thema, die gesellschaftspolitische Dimension einer Krankheit, die den Betroffenen in die Entmündigung führen kann, emotional nahe. Ein gut gespielter, moralischer Themenfilm, dessen Dramaturgie etwas sehr dem aufrechten Gang vertraut. Bürokratie in auffallend frischer Filmsprache.

Kinofilm

Sibylle

Anne Ratte-Polle, Thomas Loibl, Michael Krummenacher. Beobachteter Schrecken

Deutsche Genrefilme haben es im Kino nicht leicht und im Fernsehen schwer, einen guten Sendeplatz zu bekommen. „Sibylle“ läuft in der Nacht, im BR. Ein irritierendes, an Genre-Zitaten reiches Psychodrama mit Mystery-Elementen, konsequent erzählt aus der Sicht der Hauptfigur, mit einer stark aufspielenden Anne Ratte-Polle. Der gute Eindruck wird ein wenig dadurch geschmälert, dass man aufgrund der kühlen Inszenierung nicht mit dieser Frau zwischen Identitätssuche, Lebenskrise & Wahn mitfühlt und leidet, sondern durchgehend distanziert ihre Entwicklung beobachtet. Auch visuell ist der Film nicht immer homogen.

Fernsehfilm

Sie ist meine Mutter

Thekla Carola Wied & Kyra Mladeck: Endlich Frieden schließen mit der Mutter

„Sie ist meine Mutter“ erzählt von einer unversöhnlichen Mutter/Tochter-Beziehung. „Die Ideologie der Nazi-Diktatur hat die Lebensläufe der beiden und den Konfliktstoff wesentlich bestimmt“, betont Thekla Carola Wied, die die Tochter spielt. Die Mutter war mehr als nur eine unbedeutende Sekretärin in einem jener Lebensborn-Heime, in denen unter der SS-Federführung „rassisch und erbbiologisch wertvolle kinderreiche Familien“ entbinden durften. Schweres Thema, schwieriger Stoff, überzeugend bewältigt von Hollinger & Hirtz.

Fernsehfilm

Sieben Tage

Claudia Michelsen: Vorzeigefamilie mit Vorzeigehaus kehrt die Scherben zusammen.

Der Fernsehfilm „Sieben Tage“ erzählt nur vordergründig von einer Vermissung. Es geht vielmehr darum, wie sich Menschen durch den Alltag entlieben können. „Wir haben uns so viel Mühe gegeben und schaffen es doch nicht, glücklich zu sein“, sagt eine der Hauptfiguren. Wunderbar ist das Spiel von Claudia Michelsen – sprachlos, beiläufig, nach innen.

Kinofilm

Sieh zu, dass du Land gewinnst

Mühe, Bormann, Mornar. Lauter starke Frauen & das Jungsein in der Pampa

In „Sieh zu, dass du Land gewinnst“erzählt Kerstin Ahlrichs von Freundschaft und Erwachsenwerden. Der Debütantin ist ein sensibler, realistischer Film gelungen, der seine Wahrheit aus dem Alltag und den kleinen Momenten zieht und deren ungekünstelten Dialoge allen Beteiligten wie von selbst über die Lippen gehen. Thematisch ist ein bisschen viel ins Drehbuch gepackt, die Bilder aber bleiben haften und das Frauen-Trio ist ausgezeichnet!

Kinofilm

Siehst du mich?

Katinka Feistls Selbstfindungsfilm: Bin ich schön genug? Bin ich sexy? Bin ich okay?

Sie hat Charme und ein hinreißendes Lächeln, doch alle schauen nur auf ihre Fettpölsterchen. „Siehst du mich?“ ist ein Film über einen Menschen und seinen Wunsch nach Anerkennung. Er zeigt die andere Seite von Beauty-Industrie und Schönheitschirurgie, von Werbung und Videoclips. Lebenskluges Selbstfindungsdrama, das sich konsequenterweise nicht schert um coole Ästhetik & raffinierte Dramaturgie. Ein Film, der ganz nah bei seinen Figuren ist.

Kinofilm

Sternzeichen

Deutschmann & Metschurat: ein geistig Behinderter in einer kranken Gesellschaft

„Sternzeichen“ erzählt von zwei Brüdern: der eine geht stets als erster durchs Ziel, der andere ist nicht für den Konkurrenzkampf geboren. Die Krankheit ist Metapher fürs Anderssein und Provokation für die „Gesunden“. Sensibles Läuterungsdrama von Stefan Kolditz (Buch) und Peter Patzak (Regie).

Fernsehfilm

Stille Nacht, raue Nacht

Maria Ehrich, Benito Bause, Monot, Schultz, Zertz, Averkamp. Zeitgeist-Feiertage

„Stille Nacht, raue Nacht“ (ZDF / Relevant Film) kaschiert das hierzulande zumeist fehlende weihnachtliche Weiß nicht wie andere Fernsehfilme mit ein paar Kunstflocken, Autorin Silke Zertz und macht vielmehr aus der Not eine Tugend, indem sie die Schneelosigkeit zu einem zentralen Motiv der Handlung machen. Denn als Heiligabend der Ginster blüht, läuten bei der Klimaforscherin – ohnehin keine Freundin von weihnachtlichen Rituale oder Raunächte-Hokuspokus – statt der Kirchen- die Alarmglocken. Herzstück der warmherzigen Dramödie sind zwei Charaktere, die sich trotz aller Gegensätzlichkeit offen und zugewandt austauschen, und zwei Hauptdarsteller, denen man ihre Geisteshaltung abnehmen kann. Sie redet, er schaut. Solche Augenblicke intensiver, unerotischer Zweisamkeit sind die schönsten des Films, eines Wohlfühlfilms, der für mehr Toleranz, mehr Vielfalt im Denken eintritt und der nicht nur mit Dialog-Botschaften hausieren geht, sondern auch visuell zu sensibilisieren weiß.

Fernsehfilm

Stille Post

Ursula Karven, Sergej Moya und ein Liebesskandal zwischen Lehrerin & Schüler

„Stille Post“ wird erzählt aus der Perspektive der Lehrerin. Wie geht sie damit um, dass ihr ein Schüler seine Liebe gesteht? Wie reagiert sie, als die Öffentlichkeit ein Verhältnis mit einem Schutzbefohlenen unterstellt? Nach dem Stille-Post-Prinzip – alles beginnt mit einem Gerücht – schaukeln sich die Konflikte hoch und sie drohen, in einer Rufmord-Tragödie zu enden. Kein Meisterwerk, aber temporeich inszeniert, modern fotografiert und überzeugend gespielt!

Serie & Mehrteiler

Tarragona – Ein Paradies in Flammen

Event-Zweiteiler über Tankwagenunglück. Von Sturmfluten und Feuerwalzen

Der Zweiteiler erzählt in zwei sehr unterschiedlichen Teilen von der Campingplatz-Katastrophe, die sich 1978 nahe der spanischen Stadt Tarragona ereignete. 215 Urlauber fanden den Tod, nachdem ein mit Flüssiggas gefüllter Tankwagen ins Schlingern geriet und auf einem vorwiegend von Deutschen besuchten Campingplatz explodierte.

Reihe

Tatort – Blind Date

Makatsch, Blomberg, Nagel, Happich, Stauch, Ute Wieland. Glaube – Liebe – Hoffnung

In ihrem zweiten Fall sind Ellen Berlinger und Martin Rascher einem Paar auf der Spur, das sich durch Überfälle an Adrenalin-Kicks berauscht und dabei über Leichen geht. Am Tatort Mainz steht dem Duo eine blinde junge Frau im Fluchtweg. Ausgerechnet die will keinen Polizeischutz. Was will sie dann? Auf der Suche nach Antwort und Tätern müssen sich die von Heike Makatsch und Sebastian Blomberg verkörperten Kommissare in das Gefühlsleben einer 24-Jährigen hineinversetzen, der das pralle Leben bisher versagt blieb. Der „Tatort – Blind Date“ (Zieglerfilm Baden Baden) hantiert mit der Lust am Bösen und konzentriert sich zunehmend auf das Unglück der Guten. Letzteres ein bisschen zu viel. Und so bleibt dieser „Tatort“ aus dem Südwesten am Ende eher als Aufreger über eine Mutter, die ihr Kind nicht genug lieben kann im Gedächtnis, und weniger als ein spannender Kriminalfall.

Reihe

Tatort – Borowski und der Wiedergänger

Milberg, Bagriacik, Wege, Sascha Arango, Andreas Kleinert. Wem die Stunde schlägt

In dem höchstwahrscheinlich polarisierenden Krimi aus Kiel geht es zunächst nicht um Mord, sondern um einen Vermisstenfall: Der Ehemann einer erfolgreichen Unternehmerin ist verschwunden. Die Grimme-Preisträger Sascha Arango (Buch) und Andreas Kleinert (Regie) haben „Borowski und der Wiedergänger“ (NDR / Nordfilm Kiel) clever konzipiert, wie sich im Nachhinein zeigt; aber einige Mitwirkende agieren äußerst exaltiert, was ihre Rollen wie Kunstfiguren wirken lässt und für einen „Tatort“ etwas gewöhnungsbedürftig macht. Sehenswert sind allerdings wie stets Axel Milberg und Almila Bagriacik. Eindrucksvoll ist zudem die Bildgestaltung (Johann Feindt), die durch eine wurmlochartige Reise durch Raum und Zeit verblüfft. Ungewöhnlich ist auch die Musik, die mit zarten Glockenschlägen immer wieder dezente Ausrufezeichen setzt. Ein kleiner Knüller ist zudem die Idee, den Film nach gut 60 Minuten scheinbar mit dem Abspann enden zu lassen.

Reihe

Tatort – Borowski und die einsamen Herzen

Axel Milberg und Gabriela Maria Schmeide: Borowski auf der Suche nach Mrs. Right

Drehbuchautor Thomas Schwan und Regisseur Lars Jessen verpassen dem Mann aus dem Norden einmal eine leichtere Tonlage. „Wir wollten Ernstes und Amüsantes auf eine Linie stellen, ohne uns ständig entscheiden zu müssen: Ist das jetzt ein Drama, eine Komödie oder ein Krimi?“, umschreibt Jessen den besonderen Reiz dieses elften Borowski-„Tatort“.

Reihe

Tatort – Der Stelzenmann

Ulrike Folkerts, Bitter, Benito, Brandhoff, Göckeritz, Miguel Alexandre. Krank in der Seele

Im durchgehend fesselnden ersten „Tatort“ des neuen Jahres stößt das Duo aus Ludwigshafen nach der Entführung eines kleinen Jungen auf einen zehn Jahre alten identischen Fall. Das damalige Opfer ist nach elf Wochen freigelassen worden. Natürlich erhoffen sich die Ludwigshafener Ermittlerinnen Odenthal und Stern vom mittlerweile achtzehnjährigen Swen Hinweise, die ihnen helfen können, aber der junge Mann erweist sich zunächst als gänzlich unkooperativ. „Der Stelzenmann“ (SWR) vom Grimme-preisgekrönten Duo Alexandre/Göckeritz bewegt sich auf einem durchgehend hohen Spannungsniveau und ergänzt das Spektrum jener Gewalttäter, die als Kind traumatisiert wurden, um eine grimmige Facette. Dazu passt auch die düstere Atmosphäre des Films.

Reihe

Tatort – Die Kalten und die Toten

Becker, Waschke, Böwe, Döhler, Fabian Busch, Torsten C. Fischer. Minusgrade in Berlin

Ein Date zu dritt war das letzte Abenteuer der Medizinstudentin Sophia Bader. Nach der Identifizierung ihrer Leiche führt die Spur zu Dennis und Julia. Ein junges Paar, das sich wenig zu sagen hat. Rubin (Meret Becker in ihrem vorletzten Berlin-Tatort) und Karow (Mark Waschke) staunen nicht schlecht: Der Aktenberg von Dennis Ziegler verzeichnet mehrere Sexualdelikte, Brandstiftung und Körperverletzung. Kann es so einfach sein? Nein. Auch dieser „Tatort“ dauert 90 Minuten. In dieser Zeit pflegt „Tatort – Die Kalten und die Toten“ (Schiwago Film) das Klischee von Berlin als Babylon der Trieb-Getriebenen. Kein Platz für Wärme, Gefühl und Verbindlichkeit. Der verlässlichste Kompass für die Suche nach einem Rest von Normalität sind Rubin und Karow. Ausgerechnet Mark Waschke, sonst eher in der Rolle des kalten Kombinierers geübt, fungiert in der wendungsarmen, aber sehenswerten Psychostudie als Seismograf für kaputte Seelen. Schwieriger Part, fein gespielt.

Kinofilm

The Ordinaries

Fine Sendel, Jule Böwe, Sophie Linnenbaum. Kinematografischer Klassenkampf

„The Ordinaries“ ist ein dystopisches Coming-of-age-Drama, das voller cineastischer Ideen steckt und deshalb vor allem filmisch fasziniert. Nicht weniger bemerkenswert ist die Geschichte, in der eine Gesellschaft entworfen wird, die sich durch Abgrenzung und massive Ausgrenzung definiert. Sophie Linnenbaum entwirft eine Dreiklassengesellschaft und arbeitet mit Begrifflichkeiten aus der Welt des Films. Das ist originell, nachdem der erste sinnliche Zauber verflogen ist, aber auch etwas anstrengend. Der außergewöhnliche, etwas zu lange Debütfilm besticht auch durch Sinnbilder, Metaphern und sozial(kritisch)e Subtexte.

Serie & Mehrteiler

Tod den Lebenden

Johne, Feldmeier, Suckow, van Acken, Tom Lass. Sie küssen, sie reden, sie schießen

Filmische Improvisation abseits konventioneller Vorgaben kann das Absurde als eigene Welt etablieren oder es im Alltäglichen erblühen lassen. „Tod den Lebenden“ (Degeto / Anderthalb Medienproduktion) entscheidet sich für Letzteres. Einen Sommer lang sucht eine Gruppe von jungen Leuten nach den eigenen Regeln für ein erfülltes Leben im Angesicht der realen (Klima-)Katastrophe. Zu Anfang besteht ihr Berliner WG-Alltag weitgehend aus Chillen und Sex in unterschiedlicher Zusammensetzung. Auf minimalem Matratzenraum machen sich die Liebenden große Gedanken über die Zukunft und schreiten, bevor die Selbstbespiegelung überhandnimmt, zur Tat. Das von TV-Stanzen geplagte Publikum kann an solch einer Impro-Spielerei genauso viel Spaß haben wie die Beteiligten. Unabhängig davon, in welches Blau es geht, gilt aber auch fürs Absurde: Es darf nicht langweilen. Ein schwieriges Unterfangen, wenn man Menschen zuschaut, die versuchen, die Sonne an ihrem Untergang zu hindern. „Tod den Lebenden“ will nicht nur ein Vergnügen sein, schwierige Passagen sind eingepreist.

Fernsehfilm

Tod in den Bergen

Die Magie der Alpen – doch das eigentliche Naturereignis heißt Ursula Strauss

Recherchekrimi und Katastrophenthriller treffen auf Familiendrama vor Alpenkulisse. „Tod in den Bergen“ ist ein altbekannter Genre-Mix, der bei dieser deutsch-österreichischen Koproduktion besser funktioniert als gewohnt. Der Grund: Hauptdarstellerin Ursula Strauss. Was ihr Gesicht nicht alles auszudrücken in der Lage ist: die ganze Gefühlspalette, Freude, Anteilnahme, Selbstbewusstsein, tiefe Verletztheit und bitterer Schmerz, Abscheu, Trauer, Ekel, Trotz – und manchmal gefriert all das zu nur einem einzigen Gesichtsausdruck!

Fernsehfilm

Tödlicher Rausch

Lisa Maria Potthoff, Fritz Karl, Johannes Fabrick. Tragödie um den Volkssport Saufen

Nächtliches Wetttrinken in einer bayerischen Dorfwirtschaft. Ein Jugendlicher stirbt – und der Dorfpolizist trägt die Hauptschuld… „Tödlicher Rausch“ ist ein Drama, das sich aus einer realistischen Ausgangssituation in eine klassische Tragödie schraubt. Der gut geschriebene, klug konstruierte, sensibel und atmosphärisch visualisierte ZDF-Fernsehfilm wird getragen von Lisa Maria Potthoff und Fritz Karl. Sie machen wenig Worte und verkleistern ihr Schweigen nicht bedeutungsvoll. Auch gesoffen wird nebenbei wie im richtigen Leben.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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