Reihe

Licht über dem Wasser

Cukrowski, Peeters, Hanemann. Kein Schmalz, sondern ein richtig guter Liebesfilm

Die Geschichte vom trauernden Witwer, der am Ende der Welt sein verbittertes Dasein fristet, ist schon oft erzählt worden. Die melodramatische Story kann demnach nur wenig überraschen, die Produktion im Auftrag der Degeto ist dennoch ein zu Herzen gehender Liebesfilm geworden. Neben der Inszenierung von Olaf Kreinsen ist das vor allem das Werk von Filip Peeters. Nicht zu vergessen die irische Landschaft, die mit Wetterwechseln, zerklüfteten Felsen & saftigen Wiesen der ideale Handlungsort für die Geschichte ist.

Reihe

Liebe am Fjord – Der Gesang des Windes

Jutta Speidel & Karoline Teska in einem Melodram aus dem Land der Fjorde

Eine Familie in der Krise: der Sohn braucht eine Spenderniere und der Vater muss erkennen, dass die beiden Kinder seiner glücklichen Ehe nicht von ihm sind. Die Wolken hängen tief über den Fjorden, Speidel und Teska glänzen und seelische Befindlichkeiten werden in die Bilder projiziert. Eine Reise in die Gefühlswelten. Kleine Sternstunde des TV-Melodrams.

Reihe

Liebe am Fjord – Zwei Sommer

Elsner, Schmahl, Brückner, Ströher, Tiefenbacher. Freundschaft, Liebe, Landschaft

Die sechste Episode unter dem Melo-Label „Liebe am Fjord“ setzt den Weg zum emotional konzentrierten, dramaturgisch reduzierten Drama fort. In „Zwei Sommer“ passiert nicht viel – und genau das ist die Stärke des Films von Matthias Tiefenbacher, der auch im Visuellen das Kleine, Sensible sucht. Die Figuren bekennen sich zu ihren Gefühlen. Mit Hannelore Elsner, Hildegard Schmahl & „Stimme“ Christian Brückner besteht aber kaum Kitsch-Verdacht.

Reihe

Liebe und andere Gefahren

Nina Grosses Anti-Romanze mit mordsmäßiger Verschmitztheit und Katja Flint

Zum vierten Mal nimmt Hobbydetektivin Franziska Luginsland den zunächst verunsicherten und bald mächtig amüsierten Zuschauer an die Hand. Was als modernes Liebesdrama ohne falsche Gefühligkeit beginnt, kippt erwartungsgemäß in einen Krimi, einen von der atmosphärisch-sinnlichen Sorte, der für allerlei Überraschungen und Tonlagenwechsel gut ist. „Liebe und andere Gefahren“ von Nina Grosse ist der letzte der vier existentialistischen „Zufallskomödien“ mit viel Münchner Lokalkolorit; die vier Episoden – beispielsweise auf ZDFneo – am Stück auszustrahlen, ist dem Mainzer bis heute (2017) nicht gelungen!

Fernsehfilm

Liebe und Verrat

Alexandra Maria Lara, Wotan Wilke Möhring, Richy Müller und die Leidenschaft

Vier Schicksale verwoben in eine archaische Geschichte um Liebe, Tod und Freundschaft. Es ist der Versuch, Pathos und große Genregefühle im alltagsrealistisch erzählten Fernsehfilm zu etablieren. Augen-Blicke, Hollywood-Regen, Kino-Ikonografie – das kann sich sehen lassen und bleibt doch seltsam blutleer. Allein Alexandra Maria Lara überstrahlt alles.

Fernsehfilm

Liebe verlernt man nicht

Überzeugende Katrin Sass: Reife Frau verliebt sich in 20 Jahre jüngeren Mann

„Liebe verlernt man nicht“ war ein Melo der besseren Sorte – nicht zuletzt wegen Katrin Sass. Dieses Gesicht, diese Stimme, dieser Mut zum Gefühl, das kann ein mittelmäßiges Melodram veredeln. Aber auch Stephan Luca gefiel als Objekt des weiblichen Begehrens.

Kinofilm

Liebesfilm

Klotzsch, Cooper, Emma Rosa Simon & Robert Bohrer. Sammeln von Augen-Blicken

Zuerst ist es die große Liebe, aber dann endet die Idylle abrupt, als sie die Gretchenfrage stellt: Willst du Kinder? „Liebesfilm“ (ZDF / Basis Berlin) ist dem Titel zum Trotz kein ZDF-„Herzkino“. Emma Rosa Simon und Robert Bohrer erzählen in ihrem gemeinsamen Regiedebüt die etwas sperrige Geschichte eines Berliner Taugenichts, der sich geschickt jeder Verantwortung entzieht: Lenz ist Anfang dreißig und lebt unbekümmert vom Geld seines Vaters in den Tag hinein. Für Irritationen sorgen regelmäßige Begegnungen mit imaginierten Zeitgenossen, die ähnlich aus dem Nichts auftauchen wie ein riesiges Kreuzfahrtschiff, dass in der Spree havariert ist. Das ist alles ein bisschen seltsam und mitunter verwirrend, zumal es keine echte Erzählstruktur gibt, aber unterm Strich unterhaltsam und abwechslungsreich.

Kinofilm

liebeskind

Anna Fischer, Lutz Blochberger, Jeanette Wagner. Mit den Waffen einer Tochter

Den Vater wiedererobern, wenn die erste Liebe schon lockt, ist ein gefährlicher Akt zwischen weiblicher Selbstfindung und kapriziösem Spiel der Verführung. Es ist eine seltsame Liebe, die einen Vater und seine 17-jährge Tochter in dem bemerkenswerten Debütfilm “liebeskind” von Jeanette Wagner miteinander teilen. Neue Familienmodelle und Auflösung der klassischen Rollenverhältnisse ermöglichen eine solche Liebesbeziehung, die anders ist als die übliche Inzest-Situation. Für ihre überragende Leistung bekam Anna Fischer den Max-Ophüls-Preis.

Kinofilm

Liebeslied

Nicolette Krebitz, Jan Plewka, Anne Hoegh Krohn. Spagat zwischen Drama & Musical

Eine junge Familie gerät durch die Parkinson-Krankheit an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Selig-Sänger Jan Plewka & Nicolette Krebitz treten an zum Musical auf Krankendrama-Kurs. Das kann sich sehen & hören lassen. Doch die Geschichte mit dem schweren Thema sperrt sich dieser ästhetischen Ausrichtung des Films. Die Gefühle des Dramas passen nicht immer mit den Emotionen des Genres zusammen. Einzeln betrachtet aber lassen sich die einfachen, nachhaltigen Songs oder das charmant beiläufige Spiel von Nicolette Krebitz goutieren.

Fernsehfilm

Lilys Geheimnis

Ist nach 20 Jahren der Weg frei für die Liebe? Regisseur Andreas Senn beweist Mut zur Lücke, Sinn fürs Melodram und schreckt vor Sentimentalitäten nicht zurück.

Im Januar 1989 wollen Lily und Konrad im Hochgefühl der ersten Liebe in den Westen flüchten. Doch er versetzt sie. Das Mädchen versucht es allein, wird geschnappt. 20 Jahre später treffen sie sich wieder. Eine etwas ausgedachte, konstruierte Geschichte – doch stimmig im Detail erzählt, atmosphärisch fotografiert, überzeugend gespielt − und sehr berührend!

Fernsehfilm

Lisas Fluch

Lavinia Wilson, Ken Duken, Petra K. Wagner & die Thriller-Drama-Doppelstrategie

Lavinia Wilson beamt sich in die Köpfe ihrer Gegenüber. Macht sich ihre Lisa schauend die Welt untertan? Oder walten kriminelle Energien in dem HR-Fernsehfilm? Ein merkwürdiges, eigenwilliges TV-Stück, das von seiner Hauptdarstellerin getragen wird. „Lisas Fluch“ ist ein Film, der seine Motive, die übersinnlichen Kräfte und die seelischen Abgründe, in eine Rätselstruktur kleidet und dem Zuschauer einen gewissen Interpretationsspielraum lässt.

Fernsehfilm

Luises Versprechen

Die Hörbiger, Tim Bergmann, Caroline Peters & ein Film, der ein Versprechen ist

Kann es einen schönen Tod geben? Kann es einen schönen Film über den Tod geben? „Luises Versprechen“ hinterlässt von beidem eine Ahnung. Der Film versucht, zu erklären, was Tod bedeuten kann: für den Sterbenden und die Hinterbliebenen. Drehbuchautor Hardi Sturm zeigt, dass es möglich ist, dem Sterben auch im Unterhaltungsfilm seine Würde zu belassen.

Fernsehfilm

Lulu

Jessica Schwarz, Schweighöfer, Wedekind, Janson. Vamp, der sich nach Liebe sehnt

Für Frank Wedekind war sie „ein schönes wildes Tier“. Für andere war sie die Femme fatale, der Vamp. Lulu hat wie kaum eine andere literarische Figur die Männerphantasien beflügelt und die Ikonografie der Weiblichkeit des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Die Handlung von „Lulu“ wurde in ein fiktives Hotel verlegt. Gedreht wurde filmisch, nichts sollte an eine Theaterbühne erinnern. Jessica Schwarz spielt Lulu. Die Kamera umschmeichelt das Objekt der Begierde, dessen Zauber zu Beginn in der unbefangenen Art liegt, sich zu bewegen.

Serie & Mehrteiler

Made in Germany

Rohmann, Pitsch, Yeboah, Balci & das multikulturelle Berlin als der 7. Hauptdarsteller

„Made in Germany“ (ARD Degeto / Studio Zentral, Hyperbole) erzählt von sechs jungen Berliner:innen aus der zweiten Einwanderer-Generation. Die sechs Geschichten der Anthologie-Serie handeln nicht nur von speziellen Milieus, sondern auch von urbanem Lebensgefühl sowie allgemeingültigen Themen wie Liebe, Familie und Freundschaft. Der teils mit Laien und Nachwuchsdarsteller:innen besetzte Cast sowie die diverse Auswahl der gesamten Crew sichern eine hohe Authentizität. Mal mehr, mal weniger gelingt es, persönliche Erfahrungen und Sichtweisen in dramatische und emotionale Erzählungen zu übersetzen. Dennoch bieten die sechs Kurzfilme keine trockenen Belehrungen über Identität und Diversität. In der Musik und beim Essen, bei der Darstellung von Familienfesten und verschiedenen Zeremonien spiegelt sich die Vielfalt der Traditonen und Lebensweisen.

Serie & Mehrteiler

Malibu – Camping für Anfänger + Ein Zelt für drei

Karla Nina Diedrich, Tom Radisch, Maruhn/Tensing, Brinkmann. Auszeit für immer?

Endlich raus aus der Stadt, endlich frei und selbstbestimmt sein: Als das gestresste Hamburger Ehepaar Jantje und Stefan einen heruntergekommenen Campingplatz erbt, kann sie sich umgehend mit dem Gedanken an eine Auszeit für immer anfreunden; er allerdings gar nicht. Der sehenswerte ZDF-Zweiteiler „Malibu“ (Network Movie) beschreibt, wie die Lebenswege der beiden bis hin zum Seitensprung immer stärker auseinanderdriften. Natürlich spielt auch der Mikrokosmos Campingplatz eine zentrale Rolle, zumal die Gäste dafür sorgen, dass verschiedene aktuelle Themen auf unterhaltsame Weise zur Sprache kommen. Ob aus dem Zweiteiler eine „Herzkino“-Reihe wird, ist noch unklar. Das Pozenzial ist vorhanden.

Fernsehfilm

Mandy will ans Meer

Anna Loos, Pfannenschmidt, Trageser. Die Sterneköchin & das arme Mädchen

Die Chefköchin eines Nobelhotels, die selbst aus kleinen Verhältnissen kommt, lernt eine 11-Jährige kennen und kann nicht wegschauen: Die überforderten Eltern verbauen dem intelligenten Mädchen ihre Zukunft… Jedes sechste Kind wächst in Deutschland in Armut auf. Der ZDF-Fernsehfilm „Mandy will ans Meer“ führt den Zuschauer mit einem „Trick“, die Perspektive der erwachsenen Heldin, an das schwere Thema Kinderarmut heran. Regisseur Trageser & Autor Pfannenschmidt gelingt ein Film, der unterhält und Fragen aufwirft.

Kinofilm

Maria an Callas

Götz George und Claudia Michelsen. Die Lüge ist auch ein Stück Wahrheit

Ein Mann fühlt sich hintergangen von seiner verstorbenen Frau. Er erfährt von einem exzessiven E-Mail-Kontakt mit einer anderen Frau. Erst jetzt wird ihm klar, was für ein unbefriedigendes Leben seine Maria an seiner Seite geführt haben muss. Er lernt diese Frau kennen – und er verliebt sich in sie… Die Lügen zeigen etwas von der Not der Figuren. Wunderbar minimalistisch spielen Michelsen und George das Paar, das sich findet, verliert und deren Liebe am Ende ohne jeglichen Kitsch-Zusatz über die Lüge triumphiert.

Kinofilm

Mein Freund aus Faro

Nana Neul: „Utopie einer perfekten ersten Liebe, die endet, bevor sie real wird“

Die 22-jährige Mel ist einsam, sie sehnt sich nach Liebe. Da läuft ihr eines Abends Jenny über den Weg. Die 14-Jährige hält sie für einen Jungen. Sie strahlt und sieht süß aus – das fühlt sich gut an. Also wird aus Mel kurzerhand Miguel, ein Portugiese aus Faro. Jenny verliebt sich in den „Jungen“, der so anders ist als die anderen. Ein Film FÜR die Generation seiner Protagonisten, aber weil Neul das Reale märchenhaft ins Universale überhöht, muss „Mein Freund aus Faro“ jedem gefallen, der das Kino & seine Möglichkeiten, zu erzählen, mag.

Fernsehfilm

Mein Mann, der Trinker

Robert Atzorn, Franziska Walser, Bernd Böhlich & ein Tropfen zu jeder Gelegenheit

„Wann haben wir mal einen Abend ohne Wein verbracht?“, fragt die Frau in „Mein Mann, der Trinker“. Der Gönnergatte entkorkt lieber noch ein Fläschchen. Nicht Trunksucht am Rand der Gesellschaft, sondern Wohlstandsalkoholismus ist das Thema des Films nach dem Drehbuch von Bernd Böhlich – veranschaulicht am Drama eines Akademiker-Ehelebens, aus dem die sozialen Träume und Ideale verschwunden sind. Geblieben sind die Ängste. Robert Atzorn in einer seiner besten Rollen der 00er Jahre. Dazu Franziska Walser in Bestform!

Fernsehfilm

Mein Weg zu dir heißt Liebe

Lisa Martinek, Kostja Ullmann und die Sehnsucht nach dem verlorenen Sohn

Eine Frau wird durch ihre Schwangerschaft damit konfrontiert, dass sie ihr erstes Kind einst, als sie selbst noch fast ein Kind war, zur Adoption frei gegeben hat. Plötzlich spürt sie eine große Sehnsucht nach ihrem verlorenen Sohn. Lebensnah, wahrhaftig, multiperspektivisch erzählt, mit einem schlüssig-flüssigen Realismus und einer starken Lisa Martinek.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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