Fernsehfilm

Die Schwester

Fendel, Froboess, Habich, Reben, von Trotta: die Sanftmütige und die Verbiesterte

Zwei Schwestern leben seit 50 Jahren zusammen. Ein Unfall fesselte die jüngere an den Rollstuhl. Zwischenzeitlich müssen sie bessere gemeinsame Jahre gehabt haben. Im Herbst des Lebens überkommen die gutmütige Wilma noch einmal Frühlingsgefühle. Sie will sich nicht länger von der dominanten Schwester tyrannisieren lassen. „Die Schwester“ ist ein Schauspielerfilm, ein klassisches Fernsehspiel. Autor Reben ist ein Mann des Wortes, der ausgespielten Szenen, der Metaphern. Großes Spiel, gewöhnungsbedürftige Form.

Fernsehfilm

Die Spielerin

Hannelore Elsner und Erwin Steinhauer: Aus Leidenschaft wird Spielsucht

„Die Spielerin“ zeigt, frei nach Dostojewski, wie es gehen kann: Wie ein Mensch plötzlich vom Spiel gepackt wird. Wer einem Spieler glaubt ist selber schuld. Das System von Selbstbetrug und Lüge funktioniert besser als jede „Serie“, jede „Kolonne“, jedes „System“. Auch einem Film über Spieler kann man nicht glauben. Deshalb verzichten Breinersdorfer und Riedlsperger auf gut gemeinte Erklärungen. Ein Blick in Elsners Gesicht genügt.

Fernsehfilm

Die stillen Mörder

Milena Tscharntke, Franz Hartwig, Dolejs/Heinlein, Till Endemann. Requiem des Todes

„Die stillen Mörder“ (Degeto / Polyphon Pictures) ist ein sehenswertes, bis auf einige Zeitlupenstudien sachlich inszeniertes Thriller-Drama von Till Endemann mit Milena Tscharntke als Anwältin, die für die Kanzlei ihres Vaters einen wichtigen Mandanten vertritt. Dessen Unternehmen besitzt mehrere Altenheime; es liegt eine Anzeige wegen falscher Medikamentierung vor. Bei ihren Nachforschungen gerät die junge Juristin in ein Geflecht aus Profitgier, Verrat und Mord. Eine schwierige Vater/Tochter-Beziehung verleiht der Handlung zusätzliche Komplexität. Natürlich weist der Film, basierend auf wahren Begebenheiten, die der „Spiegel“ aufgedeckt hat, auch auf die Missstände im Pflegesystem hin, aber das trägt er nie vor sich her.

Fernsehfilm

Die Tochter des Mörders

Sophie von Kessel & Matthias Brandt. Mutter eine Schlampe und Vater ein Mörder?

„Die Tochter des Mörders“ ist ein Psychothriller, in dem einmal mehr die Dörfler die Hölle sind. Der Film von Johannes Fabrick ist grundsolide strukturiert und spannend. Da werden die Tricks des Genres, assoziative Flashbacks, blutige Farbspiele, nächtliche Angstszenarien und die Rückkehr ins Mordhaus, bemüht, da wird das Bedrohungspotenzial des bayerischen Dorfes angezapft – aber nichts wird überstrapaziert. Überzeugend: von Kessel & Brandt.

Fernsehfilm

Die Tote in der Berghütte / Blutsschwestern

Schöner Thrill hoch fünf: Bodenbender, Krebitz, Weisz, von Waldstätten, Malovcic

„Die Tote in der Berghütte“ ist dank der starken österreichischen Beteiligung ein bisschen abgründiger als andere ZDF-Montagsthriller, baut aber auf die immergleichen Erzählmuster: Menschen begeben sich auf eine Reise in die Vergangenheit, um ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen. Alte Wunden, Ängste, dazu pflastern Leichen die Zeitreise – in diesem Fall in Form eines Mädels-Ausflugs und der Aufarbeitung eines Ereignisses aus Kindertagen. Das ist packend, gut besetzt, doch am Ende wirkt es so, als habe man es schon x-mal gesehen.

Fernsehfilm

Die Tote vom Jakobsweg

Michael Epp, Dirk Borchardt, Mercedes Müller, Seffcheque, Schmeink, Kolmerer. Mord am Ende der Welt

In dem ausgezeichnet fotografierten und darstellerisch sehenswerten Galicien-Krimi „Die Tote vom Jakobsweg“ (Degeto / Turbine Studios) mit Michael Epp, Dirk Borchardt und Mercedes Müller spielt auch Religion naturgemäß eine erhebliche Rolle. Interessant ist zudem die Konstellation des Ermittlungsteams: Der neue Chef hat sich nach Santiago de Compostela versetzen lassen, um seine Ehe zu retten, aber seine Frau ist mittlerweile mit dem bei der Beförderung übergangenen Kollegen liiert. Die kriminalistische Herausforderung hält sich zwar in Adolfo J. Kolmerers Krimi-Drama in Grenzen, aber die Handlung ist dank vieler wichtiger Nebenfiguren ziemlich komplex, zumal der Katholizismus nicht nur symbolische Akzente setzt.

Die Toten vom Bodensee – Das Geisterschiff

Koeberlin, Prinz, Prosser, Lanz, Rapp, Schrott, Patricia Frey. Schaurige Rückkehr aus der Tiefe

Die Episode „Das Geisterschiff“ aus der ZDF-Reihe „Die Toten vom Bodensee“ (Rowboat, Graf) mit Matthias Koeberlin und Hary Prinz ist stellenweise recht gruselig, aber vor allem ein sehenswerter Krimi, der sich schließlich als Tragödie entpuppt: Als auf mysteriöse Weise ein Segelboot samt Skelett aus der Tiefe des Sees auftaucht, muss das deutsch-österreichische Ermittlungsteam einen 15 Jahre alten Mordfall neu aufrollen. Die Bildgestaltung der quotenstarken Krimi-Reihe ist wie stets ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Die Toten von Hameln

Koschitz, Habich, Mädel, von Castelberg. Familiendrama, Krimi, Mystery, Märchen

Als bei einer Wanderung auf den Spuren des Rattenfängers von Hameln vier Mädchen und ein junger Mann verschwinden, brechen bei einer seelisch angekränkelten Frau alte Ängste und verdrängte Traumata wieder auf… „Die Toten von Hameln“ ist eine gewagte Mixtur aus Mythos und Wirklichkeit, die besser funktioniert als andere Mystery-Dramen. Als Zuschauer fühlt man sich weniger manipuliert und die Schauspieler sind eine Klasse für sich.

Kinofilm

Die Tränen meiner Mutter

Der Geist der Berliner Subkultur steckt in dieser wundersamen „Familiengeschichte“

In den 70er Jahren müssen die Eltern von Alex aus Argentinien vor der Militärjunta fliehen. Das junge Paar strandet mit ihrem Sohn in Berlin. Eine Fabriketage wird ihr Zuhause und eine bunt zusammen gewürfelte WG ihre Familie. Der Loft ist die Bühne für die Welt des Jungen und zugleich ein Umschlagplatz der Ideen jener Jahre. Ein schön melancholischer Film.

Kinofilm

Die Unerzogenen

Dogma-like: Kiffen, ficken, dösen: Wenn Stevie groß ist, wird sie sicher Spießer

Die 14-jährige Stevie hat es nicht leicht. Ihre Probleme gehen über die üblichen Pubertätskrisen hinaus. Denn ihre Eltern sind nicht nur peinlich, sie stehen auch permanent mit einem Bein im Knast. Pia Marais‘ Debütfilm orientiert sich am Dogma-Realismus.

Kinofilm

Die Wand

Martina Gedeck, Julian Roman Pölsler, Marlen Haushofer. Einzigartig, düster, sperrig

Eine unsichtbare Wand versperrt einer namenlosen Frau den Rückweg von einer Hütte in den Bergen. Abgeschnitten, aber nun in der Gemeinschaft mit einigen Tieren lebend, kämpft sie gegen Einsamkeit, Angst und Tod. Die Literatur-Verfilmung „Die Wand“ von Julian Roman Pölsler (Buch & Regie) ist ein existenzialistisches Drama, einzigartig, sperrig, düster und dank herrlicher Naturaufnahmen bildgewaltig. Eine Handlung gibt es kaum, und die zum Teil altbackenen Texte sind gewöhnungsbedürftig. Martina Gedeck muss den Film ganz allein tragen: ein eindrucksvolles, aber auch etwas ermüdendes Arthaus-Solo.

Fernsehfilm

Die Whistleblowerin

Nesytowa, Gilz, Ulrich, Erdmann, Joos, Elmar Fischer. Keiner kennt die ganze Wahrheit

„Die Whistleblowerin“ (ZDF, Arte / Real Film Berlin) erzählt vom Wiedersehen zweier Menschen, deren Glück auf tönernen Füßen steht. Ihre Beziehung droht ein zweites Mal an Geheimnissen zu scheitern. Offiziell ist die Whistleblowerin aus Moskau zurückgekehrt, um den deutschen Behörden im Kampf gegen russische Hackerangriffe zu helfen. Gleichzeitig nährt sie den Verdacht, als Mitglied des russischen Geheimdienstes selbst involviert zu sein. Im Katz-und-Maus-Spiel zwischen Berliner Krisenstab und russischem Geheimdienst stehen alle Beteiligten unter hohem Druck. Das Wechselspiel von strategischen Operationen auf politischer Ebene und den emotionalen Zerwürfnissen eines Paars auf der Flucht macht den Film zu einem Zwitter aus Thriller und Liebesdrama, zu einem Wechselspiel aus futuristisch-kühlen Kulissen und einem Road-Movie. Ein interessantes Konstrukt, das sich streckenweise in seinen einzelnen Erzählsträngen verliert und so aufs Ganze an Dringlichkeit einbüßt.

Fernsehfilm

Die Zeit der Kraniche

Wenn der MDR mit dem ORF: Kunkat, Schir, Dwyer & die Ausnahme von der Regel!

Eine Zwölfjährige bekommt eine Ahnung von den schweren Dingen des Lebens. Wenn der MDR mit dem ORF – dann wird meist die Kitsch-Schublade geöffnet. „Die Zeit der Kraniche“ ist die Ausnahme von der Regel. Zwar ist die Moral einfach gehalten, doch das ist die passende Gangart. Silke Zertz hat die Geschichte ganz auf ihre kleine Heldin zugeschnitten. Und Stella Kunkat trägt den Film sicher über alle melodramatischen Fallstricke hinweg.

Fernsehfilm

Die Zeit, die man Leben nennt

Kostja Ullmann, Hinnerk Schönemann: Fast alles verlieren, um sich selbst zu finden

Ein Jungpianist, der nach einem Unfall im Rollstuhl sitzt, verfällt in tiefe Depression und wird von einem Todkranken wieder zum Leben erweckt. Das klingt nicht nur nach Melodram, der Film mit den beiden aufstrebenden Jungstars Kostja Ullman und Hinnerk Schönemann zieht auch alle Register in Sachen „Gefühlskino“. Hinter jeder Drehbuchidee steckt Kalkül. Außerdem ist der Film nicht klischeefrei, dafür aber top besetzt & eindringlich gespielt.

Kinofilm

Die zwei Leben des Daniel Shore

Nikolai Kinski, Katharina Schüttler, Dreher. Aus der Briefkastenschlitzperspektive

Ein Mord in Marokko, ein Leben voller Schuldgefühle in Deutschland. Michael Drehers Debütfilm „Die zwei Leben des Daniel Shore“ erzählt von einem (ersten) Leben, das aus den Fugen gerät. Mehr und mehr verschwimmen im Leben des Helden Vergangenheit und Gegenwart, vermengen sich Realität und Fiktion. Sparsame Dialoge, langsame Kamerafahrten, verschachtelte Zeitebenen, ein Mindestmaß an Information: das fordert den Zuschauer!

Kinofilm

Dolores

Udo Schenk, Franziska Petri, Sebastian Feld, Michael Rösel. Dem Wunschtraum so nah

Das Leben und der Film haben schon für viele ungewöhnliche Liebesgeschichten gesorgt, aber „Dolores“ erzählt von einer Romanze, die es so wohl noch nie gegeben hat. Die Parabel über die Korrumpierbarkeit eines braven Zeitgenossen, der plötzlich über enorme Macht verfügt, basiert auf einem Comic-Roman und handelt von einem braven Modellbauer, der sich unsterblich in eine Filmschönheit verliebt. Als die Diva ihn bittet, ein Modell ihres Hauses anzufertigen, stellt der Mann fest, dass er mit Hilfe seines Werks die Realität beeinflussen kann. Regisseur Michael Rösel gleicht bei seinem Langfilmdebüt fehlendes Budget durch Fantasie aus und erlaubt sich Verbeugungen vor Alfred Hitchcock & dem Fifties-Melo.

Reihe

Dorfkrimi – Die Uhudler-Verschwörung

Thomas Stipsits, Deutinger, Hafner, Weingartner, Daniel Geronimo Prochaska: Komödiantisch, schräg, tragisch

Nach „Kopftuchmafia“ (Alternativ-Titel: „Die tote Braut“) geht der zweite Dorfkrimi nach einem Roman von Thomas Stipsits der „Uhudler Verschwörung“ (Arte / Mona Film) auf den Grund. Der österreichische Autor und Schauspieler schlüpft erneut in die Rolle des Polizeiinspektors Sifkovits, der statt Hühnerdiebe zu jagen den „Unfall“ eines Winzers im Südburgenland als Mord entlarvt. Der Krimi von Regisseur Daniel Geronimo Prochaska unterhält durch viele wunderbare Details, kommt auf den ersten Blick als Komödie daher, entwickelt sich dann aber zu einer Tragödie. Die große Stärke des Films sind die kernig-kantigen Charaktere. Selbst die Nebenfiguren sind fein gezeichnet. Und den ganzen Film durchzieht charmanter Lokalkolorit.

Kinofilm

Dr. Alemán

August Diehl missioniert zwischen Straßenbanden: Sex & Drugs & Latin-Sound

Medizinstudent Marc geht für sein praktisches Jahr nach Kolumbien. Im Sog der tropischen Stadt Cali will das Wohlstandskind etwas vom richtigen Leben kosten. Sein Lebenshunger, gepaart mit der naiven Vorstellung, die ganze Gesellschaft heilen zu können, kann nur tragisch enden. Filmisch perfektes Selbstfindungsdrama mit grundlegender Haltungsschwäche.

Reihe

Dr. Nice – Die Natur der Liebe + Mein liebster Feind + Nacht der Wünsche

Patrick Kalupa, Josefine Preuß, Maximilian Grill, Rössler, Rost. Raus aus seinem Schutzpanzer?

Es muss etwas geschehen, es wird etwas geschehen. In den drei neuen Episoden der erfolgreichen ZDF-Sonntags-Reihe „Dr. Nice“ (Dreamtool Entertainment) arbeitet die auf ihr Ego fixierte Titelfigur ernsthafter denn je an ihren emotionalen Schwächen. Die Zweiteilung der 2025er-Staffel von „Dr. Nice“, dieser Reihe, zu deren Stärken die horizontale Erzählung gehört, mag aus Zuschauersicht unbefriedigend sein, aber ist sie plausibel. Mehr noch als die drei Episoden im Frühjahr wirken die drei neuen Filme (ab Ende August im ZDF-Stream) wie eine Einheit. Das Autorenduo Elke Rössler und Simon X. Rost hat seit 2023 neunmal reichlich Stoff ausgesät, Charaktere und Beziehungen entwickelt, um in diesem Herbst eine volle Ernte einzufahren. Nachdem „Dr. Nice“ Anfang des Jahres ein bisschen die Luft auszugehen schien, zeigt sich nun, was eine gute Langlauf-Reihe auszeichnet, die etwas anders sein will als der Unterhaltungsfilm-Durchschnitt. Diese Analyse gibt Aufschluss.

Reihe

Dr. Nice – Staffel 2026

Kalupa, Preuß, Grill, Borchardt, Zeh, Üner, Rost, Rössler, Haase, Thies. ES IST KOMPLIZIERT!

Dr. Moritz Neiss, dem Arzt, der selbst einen Arzt und dazu noch einen Psychotherapeuten nötig hat, ist die Reihen-Figur, der das ZDF beim linearen TV wie beim Streaming aktuell am meisten zutraut. Dieses Jahr gibt es gleich sechs Episoden auf einen Rutsch (am 25. September im Stream, ab 11. Oktober wöchentlich auf dem „Herzkino“-Termin). Nach der Auftaktepisode, der bislang besten, rollt privat einiges wieder rückwärts. Wieder vernachlässigt der Meister-Doc seine Landarztpraxis, und wieder muss Charlie seine Ausfälle & Eigenarten ausbügeln. Was in anderen Reihen oder Serien langweilt, stört in „Dr. Nice“ (ZDF / Dreamtool Entertainment) weniger: weil hier sehr viel stimmiger Alltag erzählt wird. Und wiederkehrende Lebensthemen, Ängste, Nicht-Loslassen-Können, Rückfälle gehören nun mal zum Leben … Voraussetzung für das Gelingen sind Charaktere aus Fleisch und Blut, denen man ihre Emotionen, ihren Schmerz, ihre Verdrängungen, ihre Lebenslust abnimmt. Simon X. Rost und Elke Rössler, die Regisseure und Regisseurinnen inklusive aller Gewerke und dem festen Ensemble, dem Herzstück der Reihe, haben über die Jahre einen glaubwürdigen Mikrokosmos geschaffen, in den einzutauchen Freunden guter, leichter Unterhaltung immer wieder Spaß machen dürfte. Was die Variation der Dramaturgie der medizinischen Fälle angeht, hat die Reihe allerdings noch Luft nach oben.