Kinofilm

Bulldog

Nitschkoff, Cooper, Hanczewski. Szardenings Abschlussfilm im Stil der Berliner Schule

Toni (Lana Cooper) und Bruno (Julius Nitschkoff) jobben als Reinigungskräfte auf Ibiza. Sie wirken wie zwei Verliebte, dabei sind sie Mutter und Sohn. Sie ist 36, er 21. Er ist der Vernünftige, sie der ewige Teenager. Erst als Hannah (Karin Hanczewski) zu den beiden stößt, kommt Bewegung in die toxische Mutter-Kind-Beziehung. André Szardenings Debütfilm „Bulldog“ verzichtet auf erklärende Psychologie. Im ausschnitthaften Her-Zeigen von Situationen und feinen Verschiebungen im Beziehungsdreieck, in Gesten und Berührungen, in nahen Bildern und beengten Räumen manifestiert sich die Ko-Abhängigkeit von Mutter und Sohn. Kein leichter Film, trotzdem dank des Top-Trios ein guter Flow.

Serie & Mehrteiler

Charité – Staffel 4

Terziyan, Häntsch, Altaras, Schily, Bubbel, Martin, Esther Bialas. Komplett klimatisiert

Was bringt die Medizin der Zukunft? Die vierte Staffel der Serie „Charité“ (ARD, ARD Degeto, Arte, MDR / UFA Fiction) entwirft ein Bild von der Gesundheitsversorgung im Jahr 2049. Wieder stehen Ärztinnen und Ärzte der Berliner Spitzen-Klinik, ihre beruflichen Herausforderungen und privaten Beziehungen im Mittelpunkt. Ein unbekannter Erreger, verschiedene medizinische Notsituationen, ein Hackerangriff, Ehe- und Generationenkonflikte, die Umweltkrise sowie eine umstrittene Gesundheitsreform sorgen für Dramatik und Spannung – vornehmlich allerdings erst in den letzten beiden Episoden. Auch medizinethische Fragen kommen im Drehbuch von Tanja Bubbel und Rebecca Martin nicht zu kurz. Lobenswert ist die diverse Besetzung; aus dem Cast ragen Sesede Terziyan, Angelina Häntsch, Timur Işik, Gina Haller, Jenny Schily und Adriana Altaras heraus. Die Inszenierung von Esther Bialas feiert den medizinischen Fortschritt und gleichzeitig die Einsicht, dass Technik nicht alles ist. Das Szenenbild am realen Schauplatz der portugiesischen Champalimaud Stiftung sowie die Mischung aus visionären Technologien und virtuellen Simulationen sind faszinierend, aber die Atmosphäre bleibt kühl und abgehoben. Das Leben außerhalb erscheint weiter weg als in den vorherigen historischen Staffeln, die zur Kaiserzeit, im Nationalsozialismus und während des Mauerbaus in der DDR spielten.

Kinofilm

Cindy liebt mich nicht

Clemens Schick, Anne Schäfer, Hannah Schweier. Die Liebe in Zeiten von Facebook

Sie ist weg, Maria, dieses bezaubernde Wesen, das Liebe und Leidenschaft wollte. Franz und David, beide waren „so etwas wie ihr Freund“, machen sich auf die Suche nach ihr – bis nach Dänemark. Und ins eigene Gefühlsleben. „Cindy liebt mich nicht“ entwickelt eine ästhetische Sogkraft und beziehungsphilosophische Evidenz, der man sich nicht entziehen kann. Marias Psyche spiegelt ein zeitgenössisches Phänomen: Liebe, verortet zwischen Tauschhandel und Narzissmus. „Maria ist die perfekte Projektionsfläche, sie ist austauschbar, genau wie die Männer, die sich mit ihr zusammen wähnen“, bilanziert die Regisseurin.

Serie & Mehrteiler

Club der roten Bänder

PRO: Zum Lachen & zum Weinen. Vox überzeugt mit einer ungewöhnlichen Serie

Kritikern mag es ein gewisses Vergnügen bereiten, eine adaptierte Serie am Original zu messen, aber aus Sicht der meisten Zuschauer ist das ähnlich wenig zielführend wie der Vergleich einer Literaturverfilmung mit dem entsprechenden Roman. Vergesst das Original! „Club der roten Bänder“ ist ein glaubwürdig gespielter, fesselnd inszenierter Mix aus Soap & Drama, der mit seinen Geschichten aus der Zwischenwelt zum Lachen & zum Heulen ist. Die Figuren haben mehr Tiefe als vergleichbare Serien. Die Jungdarsteller sind gut geführt.

Fernsehfilm

Das Alter der Erde

Kramer, Vörtler, Behrendt, Zertz, Irslinger, Grünler. Leben und Lieben am Fjord

Dieser sehenswerte ARD-Fernsehfilm mit dem poetischen Titel „Das Alter der Erde” handelt von einem alltäglichen, für die betroffenen Frauen aber existenziellen Drama: Birthe, Mitte 40, fürchtet nach dem Auszug der Tochter, der Rest ihres Lebens werde sich wie ein endloser Sonntagnachmittag anfühlen; Sozialwissenschaftler sprechen vom „Empty Nest“-Syndrom. Die Handlung müsste nicht in Norwegen spielen, aber die majestätische Bergkulisse ist mehr als bloß ein pittoresker Schauplatz. Getragen wird der gut fotografierte Film von den Schauspielern, allen voran von Ann-Kathrin Kramer & Felix Vörtler.

Kinofilm

Das Blaue vom Himmel

Elsner, Köhler, Herfurth, Steinbichler. Zwischen Gefühlskino & Gedankenfernsehen

1991, zwei Frauen, denen es ein Leben lang schwer fiel, miteinander zu reden, begeben sich auf eine Reise in beider Vergangenheit – nach Lettland. „Das Blaue vom Himmel“ von Hans Steinbichler ist eine Mutter-Tochter-Geschichte, ein Melodram über Verdrängung, über die Irrungen der Geschichte und die Wirrungen der Gefühle. Der historische Erkenntniswert hält sich in Grenzen. Aber auch als „reines“ Melodram weiß Steinbichlers Film nicht durchweg zu überzeugen. Eindrucksvoll: Köhler, Herfurth und ein paar magische Augen-Blicke.

Fernsehfilm

Das dunkle Vermächtnis

Felicitas Woll, Torben Liebrecht, Thomas Sieben, Ziska Riemann. Sonne, Mond und Tod

„Das dunkle Vermächtnis“ (Degeto / MadeFor) mit Felicitas Woll und Torben Liebrecht ist eine fesselnde Mischung aus Krimi, Drama und Psychothriller, aber der Star des Films ist die berühmte Himmelsscheibe von Nebra: Gut 25 Jahre nach dem Fund kehrt Fotografin Kim, die die Platte als kleines Mädchen in einer Höhle gefunden hat, in ihre alte Heimat zurück. Ihr Vater, einst passionierter Schatzsucher, steht unter dem Verdacht, seinen Kompagnon von damals erstochen zu haben. Einige Einheimische sind ohnehin überzeugt, es liege ein Fluch auf der Scheibe.

Kinofilm

Das Ende ist mein Anfang

Bruno Ganz, Elio Germano, Tiziano & Folco Terzani. Das letzte große Abenteuer

Der krebskranke Journalist Tiziano Terzani (1938-2004) erzählt seinem Sohn Folco kurz vor seinem Tod von wichtigsten Stationen seines Lebens, seinen Überzeugungen, seinen politischen Enttäuschungen. Terzani war „Spiegel“-Reporter in Vietnam und China, suchte später die Erleuchtung im Spirituellen. Jo Baiers „Das Ende ist mein Anfang“ ist ein Gesprächsfilm, ein minimalistisches Kammerspiel unter toskanischer Sonne. Das Buch reflektiert stärker Mensch und Politik, der Film ist eher eine Begegnung mit dem Tod.

Fernsehfilm

Das Feuerschiff

Western auf dem Wasser nach Siegfried Lenz. An Bord: Jan Fedder und Axel Milberg

Der Film war zunächst als actionreicher Thriller geplant, sehr frei nach Lenz. Doch die Kraft der literarischen Vorlage und die Stärke der Dialoge ließ den NDR umdenken. Und so ist „Das Feuerschiff“ für Florian Gärtner „ein Kammerspiel mit den Untertönen eines Psychothrillers“. Als Referenz hatte der Regisseur „12 Uhr mittags“ mit Gary Cooper im Kopf.

Fernsehfilm

Das freiwillige Jahr

Sebastian Rudolph, Maj-Britt Klenke, Köhler & Winckler. Stilwille statt Mainstream

„Das freiwillige Jahr“ erzählt eine Nicht-Geschichte, die sich in drei Wörtern zusammenfassen lässt: Jette bleibt daheim. Die Handlung ist Berliner-Schule-like ebenfalls überschaubar: Die 19jährige Jette soll eigentlich für ein Freiwilliges Soziales Jahr nach Costa Rica fliegen. Weil sie sich nicht von ihrem Freund trennen kann, verpasst sie kurzerhand den Abflug. Das klingt nach Komödie; tatsächlich ist der Film ein Vater/Tochter-Drama. Sebastian Rudolph legt den alleinerziehenden Urs entsprechend als traurige Gestalt an, was ihn zu keiner typischen Identifikationsfigur macht. Sehr viel näher kommt einem Maj-Britt Klenke in ihrer ersten Hauptrolle; sie hat großen Anteil daran, dass Jettes Geschichte so authentisch wirkt.

Fernsehfilm

Das gläserne Kind

Katharina Böhm, Hanna Plaß, Alina Schmitt, Suki M. Roessel. Sehen, Nachempfinden, Verstehen

„Glass Child“ ist ein häufig benutzter umgangssprachlicher Begriff aus der populären Psychologie, der auch immer öfter in den sozialen Medien auftaucht. Gemeint ist genau das, wovon der Fernsehfilm „Das gläserne Kind“ (ZDF / Network Movie) erzählt: Weil einem Problemkind die ganze Aufmerksamkeit der Eltern gehört, bleibt wenig – subjektiv gefühlt, nichts – für die anderen Geschwisterkinder übrig. Gibt es nur ein weiteres Kind in der Familie, dann ist die Trauer, die Wut, der Neid, häufig verbunden mit Schuldgefühlen, besonders groß. Das Mutter-Tochter-Drama von Suki M. Roessel nach dem Drehbuch von Alina Schmitt arbeitet sich langsam vor zu jenem Phänomen, das der erwachsenen Tochter geläufiger ist als der Mutter. Dramaturgisch setzen die Macherinnen auf das Prinzip Situationen sagen mehr als viele Worte. Man folgt anfangs Mutter und Tochter parallel, bekommt nach und nach ein Gefühl für deren Beziehung und – durch subjektive Rückblenden – versteht man, dass beide sich sehr unterschiedlich erinnern. Auf Schuldzuweisungen wird verzichtet. Die Zuschauer:innen können sich selbst ein Bild machen, und die Sympathien können im Verlauf des Films wechseln.

Reihe

Das Kindermädchen – Mission Italien

Saskia Vester, Sarto, Rieke, Rost, Bigler. Nur kleine Konflikte erhalten die Liebe

Auch der vierte Film aus der überraschend guten Reihe mit Saskia Vester als Nanny ist sehenswert. „Das Kindermädchen – Mission Italien“ (Degeto / FFP) führt die ehemalige Kioskbesitzerin aus München nach Apulien. Dort soll sie sich um den vernachlässigten Nachwuchs eines Ehepaars kümmern, das eine Olivenplantage betreibt. An den unübersehbaren Spannungen zwischen den Familienmitgliedern ist angeblich eine weitere Schwangerschaft der Mutter schuld, aber Henni ahnt, dass mehr hinter den Aussetzern ihrer Arbeitgeberin steckt. Der Auftakt lässt das übliche Fernweh-TV mit viel Landschaft und noch mehr Klassikern des italienischen Schlagers befürchten, doch die Geschichte ist deutlich anspruchsvoller, als die gefällige Verpackung vermuten lässt; auch dank Biglers Inszenierung entwickelt sich der Film zu einem sehenswerten und ausgezeichnet gespielten Drama.

Kinofilm

Das Lächeln der Tiefseefische

Jacob Matschenz, Alice Dwyer, Till Endemann. Kein guter Start ins Leben

„Das Lächeln der Tiefseefische“ zeigt einen 17-Jährigen auf seinem steinigen Weg zum Erwachsenwerden. Malte lebt auf Usedom. Er hat kein leichtes Leben. Seit Jahren fühlt er sich verantwortlich für seinen Vater. Der vegetiert im Suff dahin. Doch dann lernt er Annika kennen… Trotz kleiner Schönheitsfehler ein ansprechendes, zur Melancholie neigendes Coming-of-age-Drama mit Ostsee-Flair und zwei hoch talentierten Jungschauspielern.

Fernsehfilm

Das Mädchen auf dem Meeresgrund

Yvonne Catterfeld, Benjamin Sadler, Hans & Lotte Hass. Schmuckstück des Mannes

„Zeig den Burschen einfach, dass du besser bist!“ Lotte Baierl zeigt’s und wird die Frau von Tiefseetaucher Hans Hass. Wie sich die beiden vor 61 Jahren fanden, davon erzählt Ben Verbongs Film, der auf dieselben Ingredienzien setzt wie der damalige Hass-Dokumentarfilm über das Rote Meer. Da ist der Reiz der Unterwasserwelt. Da ist der Mythos vom weißen Hai. Da die schöne Ozean-Amazone. Für das nostalgische, leicht melodramatisch angehauchte Unterhaltungsstück forciert wurde der emanzipatorische Gestus der Liebesgeschichte.

Kinofilm

Das Mädchen mit den goldenen Händen

Harfouch, Schnöink, Lüdicke, Katharina Marie Schubert. Fremd im eigenen Land

„Das Mädchen mit den goldenen Händen“ (MDR, Arte, HR / if…), das Regiedebüt der Schauspielerin Katharina Marie Schubert, beginnt mit einem runden Geburtstag: Lehrerin Gudrun (Corinna Harfouch) wird sechzig. Die Feier findet im Saal jenes seit Jahren leerstehenden Kinderheims statt, in dem sie einst aufgewachsen ist. Mit der guten Laune der Jubilarin ist es schlagartig vorbei, als sie erfährt, was offenbar bereits jeder weiß: Der Bürgermeister (Jörg Schüttauf) will das Gebäude verkaufen; Investoren aus dem Westen sollen ein Hotel daraus machen. Geschickt verknüpft Schubert fortan Gudruns Geschichte mit typischen Ost/West-Konflikten. Bei der Umsetzung ihres Drehbuchs hat sie sich vor allem auf die Arbeit mit dem vorzüglichen größtenteils ostdeutschen Ensemble konzentriert. Lange Einstellungen und statische Kamera lassen die Inszenierung sehr reduziert wirken.

Fernsehfilm

Das Tal der Mörder

Anna Unterberger, Fritz Karl, Dinda, Lorenz, Keglevic. Die Lebenden und die Toten

„Das Tal der Mörder“ (ZDF/Neue Bioskop) orientiert sich auf den ersten Blick am Schema des Heimatkrimidramas: Junge Großstädterin kommt aufs Land, um Licht ins Dunkel der Familiengeschichte zu bringen. In diesem Fall kommt als interessante Variante hinzu, dass sich die Heldin in den mutmaßlichen Mörder ihres Vaters verliebt; selbst wenn das Drehbuch geschickt offen lässt, ob die Liebelei nicht doch bloß Teil ihres Racheplans ist. Sehenswert ist der im Salzburger Land entstandene Film vor allem wegen Anna Unterberger und Fritz Karl, die ihre Rollen sehr differenziert verkörpern. Der Österreicher Peter Keglevic kennt sich in dem Genre mittlerweile gut aus: Er hat fürs ZDF auch die dank der eindrucksvollen Bild-Gestaltung von Emre Erkmen atmosphärisch ähnlich konzipierte „Dorf“-Reihe gedreht.

Fernsehfilm

Das zweite Leben

Verneigung vor einer großen Schauspielerin: Rosemarie Fendel zum 80. im Jahr 2007

Selten gibt es Filme, die einen alten Menschen so ernst nehmen wie dieser von Florian Gärtner. Anne Kreutzer ist eine Frau, die mit Mitte 70 nicht nur an allem herum mäkelt wie ihre Generationskolleginnen in anderen Fernsehfilmen. Dabei hätte sie allen Grund: denn nach dem Tod ihres geliebten Mannes muss sie erfahren, dass er über Jahre ein Doppelleben mit einer jüngeren Frau geführt hat.

Serie & Mehrteiler

Decision Game

Meckbach, Lacher, Wiesnekker, Lackner, Pfohl. Ein Wettrennen, das im Kopf stattfindet

Vera denkt voraus. Für einen weltweit operierenden Versicherungskonzern berechnet die Analystin Risiken im globalen Wirtschaftsverkehr. Ihr Mann ist als Polizist dort im Einsatz, wo meist schon alles zu spät ist. Sie ist das Hirn, er die Faust: Grundsätzlich eine Spitzen-Kombi, um die Entführer der eigenen Tochter in den Griff zu bekommen. Die aber stellen seltsame Forderungen, schweigen über ihre Motive und kennen das Trauma ihrer Opfer. Auf dieser Basis entwickelt sich „Decision Game“ (ZDF / Odeon Fiction) zu einem Psycho-Krieg, in dem bald jeder jeden erpresst und zusätzliche Mitspieler neue Unwägbarkeiten ins Spiel bringen. Die Dramaturgie variiert das bekannte Muster über sechs Folgen, hält die Spannung, strapaziert aber auch mit der ein paar überdrehten Wendung. Eva Meckbach trägt als Vera souverän über die gesamte Strecke. Andere Figuren sind weniger wandelbar angelegt.

Fernsehfilm

Den Tagen mehr Leben!

Thekla Carola Wied, Manfred Zapatka & Peter Haber in einem nordischen Melodram

„Es kommt nicht darauf an, dem Leben mehr Tage zu geben, sondern den Tagen mehr Leben“, heißt es in dem Road-Movie-Melodram, das keines jener Rühstücke der üblen Sorte ist: weil der Film stets versucht, die Befindlichkeiten der Figuren ins Zentrum zu rücken, und weil er Werte und Lebensideale vermittelt, anstatt den Zuschauer allein einem Gefühlssog auszusetzen. Und Wied und Haber sind trotz Krebsthema ein Wohlfühlfilm-Traumpaar.

Kinofilm

Der andere Junge

Sawatzki, Berkel, Lohmeyer, Auer, Schönemann & die Hölle lieblosen Familienlebens

Ein 16-Jähriger tötet einen Schulkameraden, der ihn ständig gedemütigt hat. Die Eltern wollen die Tat vertuschen. Gut eingefangen wird das gefühlskalte Klima, das in den Familien herrscht. Den Sprung aus den Wohnzimmern ins Gesellschaftliche wagt die namhaft besetzte Kino-Koproduktion allerdings nicht. Referenzfilme: „Bennys Video“ und „Unter dem Eis“.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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