Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Fernsehfilm

Wenn wir uns begegnen

Kockisch, Baumeister, Fendel, Gwisdek. Das Degeto-Weihnachtsfilm-Highlight!

„Wenn wir uns begegnen“ ist ein wunderbarer, telegener Pulswärmer, einer der besten Weihnachtsfernsehfilme der letzten Jahre. Eine Vielzahl von Geschichten und Schicksalen treffen am Heiligabend in einer Hamburger Klinik aufeinander. Kameramann Dragan Rogulj taucht die „Großereignisse“ Entliebung, Suizidversuch, Gehirntumor in ein warmes Licht und verbindet sie mit den vermeintlich kleinen Momenten des Lebens: dem Gefühl der Einsamkeit und der fehlenden Erfüllung. Sentimentalität: natürlich! Wahrhaftigkeit: erst recht!

Kinofilm

Wer küsst schon einen Leguan?

Sehenswertes Jugenddrama mit leichter Hand & herausragendem Frederick Lau

Verwahrlosung, Aggressivität, Tod der Mutter, Kinderheim – eigentlich ein trostloses Szenario, das “Wer küsst schon einen Leguan?“ einem anbietet. Doch der Film ist alles andere als ein dröges Jugendsozialdrama geworden. Das Milieu in Karola Hattops Film wirkt authentisch, die Charaktere sind glaubwürdig und die Dramaturgie ist effektvoll. Stark: Frederick Lau!

Fernsehfilm

Wer liebt, hat Recht

Berben, Atzorn, Canonica, Hollinger, Geschonneck und das Ringen um die Liebe

Maja und Helmut sind ein modernes Ehepaar, sie haben alles im Griff, nur ihre Gefühle nicht. Und so sind diese 90-minütigen Szenen einer Ehe ein emotionales Auf und Ab. “Mein Uterus ist überflüssig wie ein Blinddarm, aber sein Sack ist noch voll mit lebendigen Spermien!”, schimpft die Gattin. Ihr Helmut wird noch einmal Vater! Viel Wahrheit steckt in diesen Kammerspiel, in dem die Autorin nur ein bisschen zu sehr dem Redezwang huldigt.

Fernsehfilm

Wer liebt, lässt los

Karven, Aleardi, Hecke, Judith Kennel. Ein Melodram, das es sich nicht leicht macht!

„Wer liebt, lässt los“ erzählt von einem Ski-Unglück, welches das Leben mehrerer Menschen entscheidend verändert. Es ist nicht leicht, eine Nahtod-Erfahrung sichtbar zu machen, wenn man religiösen Kitsch oder filmische Klischees vermeiden will. Regisseurin Judith Kennel, bekannt durch die ZDF-Krimireihe „Unter anderen Umständen“, verlässt sich auf die Kraft der Dialoge, aber auch auf das beredte Schweigen der verunglückten Snowboarderin, die der Held zur Lichtgestalt stilisiert. Stimmiges Buch, glaubwürdige Schauspieler, tiefe Gefühle!

Serie & Mehrteiler

Where’s Wanda?

Stein, Makatsch, Drinda, Lansley, Ditter, Baumann, Scalerandi. Das Leben der Anderen

„Where’s Wanda?“ (UFA Fiction) bettet die Suche eines Kleinstadtelternpaars (Axel Stein, Heike Makatsch) nach seiner verschwundenen Tochter (Lea Drinda) in eine turbulente Handlung, die zunächst als ungemein liebevoll gestalteter und clever komponierter Mix aus Comedy, Krimi und Drama konzipiert ist. In der zweiten Hälfte wandelt sich die erste deutschsprachige Serie von Apple TV+ zunächst zur Liebesgeschichte und dann zum Thriller. Neben der verschwenderisch prominenten Besetzung mit rund 40 Sprechrollen (u.a. Devid Striesow, Kostja Ullmann, Palina Rojinski, Joachim Król, Harriet Herbig-Matten, Heiko Pinkowski) und dem optischen Aufwand erfreuen die acht Folgen durch einen inhaltlichen und optischen Einfallsreichtum, der seinesgleichen sucht. (Der Herausgeber beurteilt diesen altbackenen Genre-Mischmasch, in dem keine zwei aufeinanderfolgenden Szenen Tonlagen-technisch zueinander passen, nach den ersten Folgen völlig anders.)

Fernsehfilm

Wie ein Licht in der Nacht

Christiane Hörbiger, Klaus J. Behrendt, Thorsten Näter und Licht im Degeto-Dunkel

„Wie ein Licht in der Nacht“ erzählt das Drama einer Alkoholikerin, die mehr und mehr die Leere in ihrem Leben zu spüren bekommt und die nichts von einer Sucht hören möchte. Der Film lässt sich Zeit mit dem Abstieg. Die Heldin wurde von Autor Thorsten Näter gut grundiert, wirkt plausibel, entsprechend stimmig ist Christiane Hörbigers Psychogramm. Die ästhetische Degeto-Oberflächlichkeit forciert – über den Plot hinaus – die Fallhöhe. Klare, moderne Bildsprache, stimmiger Erzählfluss, starke Szenen.

Fernsehfilm

Willkommen zuhause

Ein beeindruckender Ken Duken und der verdrängte Alptraum Afghanistan

„Wir wollten zeigen, was ein Auslandseinsatz im Leben eines Soldaten anrichten kann“, so Regisseur Andreas Senn. Für „menschliche Politik“, die stärker die Perspektive der Betroffenen einnimmt, plädiert Hauptdarsteller Ken Duken, der in seiner Rolle als traumatisierter Kriegsheimkehrer beeindruckt. „Willkommen zuhause“ ist ein diskussionsträchtiger, thematisch längst überfälliger Film.

Kinofilm

Wir

Martin Gypkens: Das Lebensgefühl der 20- bis 25-Jährigen präzise eingefangen

Ihren Traumberuf haben sie noch nicht gefunden, die richtige Liebe ist ihnen auch noch nicht begegnet. Florian, Pit, Petronella & Co sind zwischen 20 und 25, sie haben Abitur – und alle Möglichkeiten. Scheinbar. Sie stehen sich selbst im Weg, verlieren sich im Überangebot an Jobs, Studienfächern und Liebesobjekten und flüchten in die Beliebigkeit von Beziehungen, in den Konsum von Drogen, Medien und Menschen. Preisgekröntes Generationen-Porträt.

Kinofilm

Wir Monster

Nebbou, Tscharre, Fautz, Sebastian Ko. Von Teenie-Aliens & erwachsenen Monstern

„Es war kein Unfall, ich hab’ sie geschubst.“ Sebastian Kos hochspannender Debütfilm „Wir Monster“ erzählt vom Fluch der bösen Tat und von der Eigendynamik, die der von einer 14-Jährigen gebeichtete Mord nach sich zieht. Die getrennt lebenden Eltern eint für einige Tage das Schicksal der Tochter. Eine juristische Lösung schließen sie früh aus, denn sie wollen dem Mädchen den Spießrutenlauf bei der Polizei und vor Gericht ersparen. Aber sie sind keine Profi-Betrüger, keine erfahrenen Kriminellen. Das macht den besonderen Reiz dieses bitterbösen Familiendramas aus. Diese unmoralischen Drei sind einem sympathisch, man fühlt & fiebert mit ihnen. Und so findet sich der Zuschauer ein Stück weit auch im Titel dieses klar strukturierten, zwischen Plot & Psychologie klug austarierten Films wieder.

Fernsehfilm

Wir sind doch Schwestern

Speidel, Schmahl, Roll, Schwochow, Endemann. Der gute Ruf ist das halbe Leben

Der Fernsehfilm „Wir sind doch Schwestern“ (Ufa Fiction) ist entstanden nach dem Bestseller der Journalistin Anne Gesthuysen, die sich in ihrem Buch vom Leben dreier Großtanten inspirieren ließ. Wie der Roman, so interessiert sich auch der Film nicht für die Frage, wie man die 100 Jahre schafft, sondern was man in 100 Jahren alles schafft. Die drei Schwestern sind durch Kriege & Krisen gegangen, sie wurden von Schicksalsschlägen schwer getroffen, und immer wieder waren es die gesellschaftlichen Zwänge, die ihrem Glück im Weg standen. Heide Schwochow und Till Endemann ist ein nachhaltiges Generationen-Porträt gelungen, und es ist eine große Freude, Jutta Speidel, Hildegard Schmahl & Gertrud Roll, die alle auf sehr viel älter geschminkt wurden, zuzuschauen. Wie im klassischen Melodram bleibt die romantische Liebe unerfüllt, die Schwesternliebe aber sorgt für ein spätes Glück. Dem leisen Spiel & der klugen Dramaturgie ist es zu verdanken, dass Kitsch kaum eine Chance hat.

Serie & Mehrteiler

Wir sind jetzt

Lisa-Marie Koroll, Burkhardt Wunderlich, Christian Klandt. Jung, frisch, alltagsnah

RTL 2 verspricht „Young Fiction“, und das ist „Wir sind jetzt“ (Producers at Work) in der Tat, vor und hinter der Kamera. Die vierteilige Miniserie erzählt vom Lieben und Leiden einer 17jährigen Schülerin, die durch einen Schicksalsschlag aus allen Wolken gerissen wird. Die Machart erinnert deutlich an die wiederum einem norwegischen Vorbild nachempfundene Funk-Webserie „Druck“, ist aber noch authentischer, weil die Schauspieler deutlich jünger wirken. Burkhardt Wunderlich (Buch) & Christian Klandt (Regie) beschreiben authentisch den Teenager-Alltag zwischen Schule und Chillen, unterlegt mit viel altersgerechter Popmusik. Die Stimmung wandelt sich ab Folge drei allerdings radikal. Ganz vorzüglich sind auch die Leistungen der jungen Darstellerinnen. Gerade Lisa-Marie Koroll („Bibi & Tina“) dürfte sich dank der Serie endgültig vom Kinderstar-Status emanzipieren.

Fernsehfilm

Wo ist die Liebe hin

Tscharre, Wiesnekker, Ammon/Borger, Dierbach. Wahr & bewegend statt weltbewegend

Die Liebe hat ihre Phasen. Aber auch jeder Mensch hat seine individuellen Lebensphasen. Bei den beiden Hauptfiguren des ARD-Fernsehfilms „Wo ist die Liebe hin“ (NDR / Constantin Television) klappt die Synchronisation dieser beiden Phasen nicht mehr. Die Frau braucht Veränderung, der Mann will Kontinuität. Sie möchte nicht länger nur die Familie zum Zentrum ihres Lebens machen. Er scheint in einem verhängnisvollen Lebensmuster aus Verlusten und Ängsten festzuhängen. In diesem Herbst-Drama geht es um die alltäglichen Dinge des Lebens, die Zwischentöne in Partnerschaften, das Schöne, das Schmerzliche, das Vergängliche. Melancholie liegt über den Bildern. Für die ARD-Zielgruppe dürfte diese Geschichte überaus unschlussfähig sein. Der gut besetzte, angenehm leise gespielte und inszenierte Film erzählt eine kleine Geschichte – fein beobachtend, psychologisch genau, bewusst auf Gesellschafts-Analyse verzichtend. Dass Bewegung attraktiver ist als Stillstand, keine Frage. Der Konflikt aber wird nicht bewertet. Die Positionen beider Partner sind gleichermaßen motiviert & gut nachvollziehbar. Dramaturgisch mag das mal etwas didaktisch wirken. Wer hinschaut, der aber kann vor allem schöne Augenblicke wahrnehmen.

Fernsehfilm

Wo kein Schatten fällt

Valerie Stoll, Giese, Gersak, Ozon, Krumkamp, Bialas. Mehr Drama als Mystery

Rätselhafte Todesfälle, argwöhnische Dorfbewohner, eine bedrohliche Moorlandschaft – „Wo kein Schatten fällt“ (NDR / Das Kind mit der goldenen Jacke) ist ein Mysterydrama, in dem es in erster Linie um eine Emanzipationsgeschichte eines jungen Mädchens geht. Die Inszenierung von Esther Bialas nutzt geschickt und wohl dosiert Mystery-Elemente, um die Spannung voranzutreiben und spielt mit der Mythologie, dass Frauen lange als Hexen verschrien wurden. Es ist der dritte Film der diesjährigen „Nordlichter“-Staffel des NDR zum Thema Mystery. Valerie Stoll („Parfum“) überzeugt in ihrer ersten großen Filmrolle.

Fernsehfilm

Woyzeck

Schilling, von Waldstätten, Nuran David Calis. Ein Stück radikales Arthaus-TV

Liebe, Lust und Leidenschaft haben Pause bei Franz Woyzeck und Marie. Er malocht sich in den Wahnsinn; sie betrügt ihn mit einer türkischen Kiez-Größe. Tom Schilling spielt seine Kreatur als allseits verunsicherte Persönlichkeit. Leblos wie ein Untoter wankt er durch das Migrantenmilieu Berlins. Nuran David Calis macht „Woyzeck“ zum Sinnbild einer deutschen Identitätskrise. Schilling, von Waldstätten, die duale Dramaturgie zwischen Parabel und Realismus & die klare thematische Zuspitzung sind das große Plus dieses Theaterfilms.

Serie & Mehrteiler

Zeit der Helden

Jäger, Stokowski, Inka Friedrich, Wessel, Langmaack. Wagemutiges Experiment

„Zeit der Helden“ ist fürs deutsche Fernsehen eine Innovation: Die Serie ist zwar Fiktion, aber in Echtzeit. Wenn man am 25. März 2013 um 20.15 Uhr einschaltet, ist es wie weiland Ende der 50er Jahre bei den Schölermanns auch in der Serie 20.15 Uhr (und ein zweites Mal am Abend um 22 Uhr). Während Fernsehen Vorgänge sonst gern verdichtet und auf einen Schnitt reduziert, dauern die Dinge in dieser „dokumentarischen Fiktion“ so lange, wie sie dauern. Gute Namen (Daniel Nocke, Beate Langmaack), interessantes Konzept, alltägliche Konfliktlagen. Zu große Ambitionen? Eine Serie – zwei Meinungen!

Fernsehfilm

Zeit der Rache

Julia Jäger, Jürgen Hentsch, Eberlein, Friedemann Fromm. Verstrahlte Dissidenten?

Am Anfang standen die Vorwürfe von ehemaligen politischen Häftlingen der DDR, sie seien im Gefängnis systematisch mit Strahlen verseucht worden, um sie gesundheitlich zu schädigen und ihren schleichenden Tod herbeizuführen. “Zeit der Rache” (2002) ist ein kühl erzähltes Kammerspiel, das über die privaten Verletzungen sich der großen Themen Schuld, Sühne und Verantwortung annimmt und sie in einen realen gesellschaftlichen Rahmen stellt. Die DDR als Familie – bei der es fraglich ist, ob “Vater Staat” seine Kinder tatsächlich geliebt hat.

Reihe

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Kuhl, Jung, Schrott, Sordo, Hansjörg Thurn. Lost in Transnistrien

„Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel“, dieses packende Sat-1-TV-Movie nach dem Roman des deutschen Forensikers Michael Tsokos, ist ein klassischer Thriller, der sich nicht lange mit Handlungslogik oder dem Vermeiden von Zufällen aufhält und der bei der Charakterisierung der Antagonisten in guter alter James-Bond-Manier verfährt. Kein Film für Freunde narrativer „Glaubwürdigkeit“ also, sondern eher eine jener Genre-Produktionen, die der Bällchensender früher mit dem Label „FilmFilm“ featurte. Der Held und eine junge Frau sind einer fremden Macht ausgesetzt: Er einer Diktatur, sie einem Psychopathen. Die Macher taten gut daran, „Zersetzt“ nicht chronologisch zu erzählen, das wäre bei einer solch komplexen Geschichte kaum möglich gewesen. Der Spannung des Films, der zwei packende Plots parallel erzählt, kommt das sehr zupass. Dass selbst noch dem toterzählten Psychopathen-Sujet eine überzeugende Variante – mit einer starken Opfer-Figur – abgerungen wird, ist genauso überraschend wie der eine oder andere Clou am Ende. Neben dem stimmigen Cast stechen Inszenierung & Look ins Auge, die nicht Sat-1-like billig-bunt, sondern edel wirken.

Fernsehfilm

Zurück ans Meer

Hannelore/Nina Hoger, Große, Albinus, Imboden. Psychodrama mit Meer & mehr

Mutter und Tochter leben mit den Folgen eines vergangenen Verbrechens. „Zurück ans Meer“ (ZDF / aspekt medienproduktion) protokolliert ihren letzten Versuch, frei zu sein. Unter der Regie von Markus Imboden nach dem Buch von Fabian Thaesler spielen Hannelore und Nina Hoger viele Facetten von Wut & Trauer durch. Die Mutter macht Jagd auf den vermeintlichen Entführer und belastet damit das Verhältnis zur Tochter schwer. Doch Hilfe kommt auch von unerwarteter Seite. Stimmiges Schauspieler-Drama, das nicht zu tief taucht, aber bewegt.

Fernsehfilm

Zurück aufs Eis

Inka Friedrich, Stephan Zinner, Kathi Liers, Hanno Olderdissen. Zeit des Loslassens

Anderswo wäre das „Empty Nest“-Syndrom Handlung genug: Nach dem Auszug der Tochter fällt eine alleinerziehende Mutter in ein tiefes Loch. Der ARD-Freitagsfilm „Zurück aufs Eis“ hat jedoch noch viel mehr zu bieten, zumal sich die Szenen oft anders entwickeln als erwartet und Autorin Kathi Liers komplexe Charaktere geschaffen hat. Sämtliche Mitwirkenden machen ihre Sache ausnehmend gut (Regie: Hanno Olderdissen), aber Inka Friedrich hat als Hauptfigur das meiste Spielmaterial, das sie auch weidlich auskostet: Streifenpolizistin Maren durchlebt sämtliche Gefühlszustände, die ein Genremix aus Drama, Romanze und Komödie zu bieten hat. Ganz wunderbar sind auch die Dialoge; vor allem das freundschaftlich-kollegiale Streifenwagengeplänkel zwischen Maren und ihrem Kollegen.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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