Fernsehfilm

Petra geht baden

Ulrike Kriener, Rolf Lassgård, Moog, Mandoki, Brée, Rainer Kaufmann. Sie Rennwagen, er Fahrrad

Vor Jahren hat die stets verplante Petra ihrem Mann einen Abenteuerurlaub versprochen, wenn sie in Rente geht. Jetzt ist es soweit. In Tschechien Lost Places besichtigen, klingt erst mal gar nicht so schlimm, selbst für eine Frau mit hohem Sicherheitsbedürfnis. Aber ohne Navi, ohne Handy, ohne Hotel, ohne Kreditkarte? Mit Hilfe Dritter gelingt es ihr, die Fahrt absolut zu kontrollieren. Ein Vertrauensbruch mit Folgen. „Petra geht baden“ (ZDF / Producers at Work) ist ein gelungenes Drama der leichteren Gangart. Das ungleiche Ehepaar in ein Roadmovie zu schicken, ist eine psychologisch stimmige Ausgangsidee. Auch filmästhetisch ist das Genre reizvoll. Und so führt die Fahrt durch Gegenden von einfacher landschaftlicher Schönheit, die das Erzählte angenehm telegen begleiten, aber sich nicht in den Vordergrund spielen. Perfekte Besetzung, stimmungsvoller Soundtrack – Fazit: Bekanntes erfrischend „anders“ erzählt.

Fernsehfilm

Pohlmann und die Zeit der Wünsche

Benjamin Sadler, Morreis, Douven, Tiefenbacher. Gut & geschmackssicher erzählt

Ein (un)glücklicher Zufall lässt zwei grundverschiedene Menschen einander begegnen: einen Architekten, der unter Zwangsstörungen leidet, und eine alleinerziehende Mutter mit massiven Existenzsorgen. Liebe auf den ersten Blick ist das nicht. Während aber im Leben meist nur der erste Eindruck zählt, bekommen die ungleichen Charaktere in „Pohlmann und die Zeit der Wünsche“ (Degeto / filmpool) mehrere zweite Chancen. Dieser Film braucht nicht die gönnerhafte Nachsicht, mit der man als Kritiker in der Weihnachtszeit gern mal gefühlvollen Fernsehfilmen begegnet. Dafür ist die psychologische Grundierung der Geschichte zu stimmig und die Narration zu geschickt gebaut. Der kitschfreie Film von Matthias Tiefenbacher besitzt einen süffigen Erzählfluss ohne Redundanz, der dem Alltagsrhythmus nachempfunden ist. Damit bekommt die Produktion einen Sonderstatus am ARD-Freitag – was gleichermaßen auch für die vorzügliche Besetzung mit Benjamin Sadler und Marlene Morreis gilt.

Kinofilm

Prof. Wall im Bordell

Hanns Zischler, Emilia Schüle, Daniel Nocke, Stefan Krohmer. Juristerei im Puff

Aus einem Bordell-Besuch wird ein Gang nach Canossa. Wall (Hanns Zischler) plagen Gewissensbisse. Der honorige Jura-Professor vermutet, dass seine begabteste Studentin wegen ihm an der Uni das Handtuch geschmissen hat und nun eine „Karriere“ als Prostituierte anstrebt. Auch wenn der Umgangston kultiviert bleibt, so geht es in dem ARD-Kammerspiel „Prof. Wall im Bordell“ (Degeto / Wolfgang Film) im Verlauf der 83 Minuten mehr und mehr zur Sache. Das Gespräch entwickelt sich von einem ironischen Geplänkel hin zu einem juristischen Diskurs mit provokanten Einwürfen, bis es schließlich die Form einer Gerichts-Verhandlung annimmt. Genüsslich führen das Grimme-gekrönte Duo Nocke & Krohmer vor, wie diesem akademischen Pfau die Flügel gestutzt werden. Ein amüsantes, gut gespieltes Kammmerspiel zum genau Hinhören, das auf der Zielgeraden auch richtig Laune macht.

Serie & Mehrteiler

Push

Anna Schudt, Mariam Hage, Luisa Hardenberg, Benrath, Meyer. Nichts für Feiglinge

Die quasidokumentarische ZDF-Serie „Push“ (Bantry Bay Productions) über das Wunder des Lebens ist eine Hommage an alle Hebammen und gerade von den Hauptdarstellerinnen Anna Schudt und Mariam Hage herausragend gut gespielt. Eine echte Entdeckung ist zudem Lydia Lehmann als Studentin Greta. Mitunter wirken die sechs Folgen allerdings, als habe Chefautorin Luisa Hardenberg getreu der Devise „Jede Geburt ist anders“ eine Liste mit allen möglichen Komplikationen abgearbeitet. Die Zeit reicht dennoch aus für biographische Details und einige beiläufige Momente, die die mit prominenten Episoden-Darstellern besetzten Folgen angenehm verdichten. Dagegen hätte man sich einige Botschaftsdialoge, die in erster Linie dem Publikum gelten, sparen können. Trotz einiger Einwände ist „Push“ eine gute, wichtige Serie, die wohl auch im Hauptprogramm des ZDF ihre Zuschauer:innen finden würde, zunächst aber – neben der Mediathek – nur auf Neo zu sehen ist.

Serie & Mehrteiler

Push – Staffel 2

Anna Schudt, Mariam Hage, Lydia Lehmann, Luisa Hardenberg, Hellenthal, Thome. Geburten können gewaltig sein

Auch die sehenswerte zweite „Push“-Staffel (ZDF / Bantry Bay) gibt sehr authentisch wirkende Einblicke in den Alltag der Geburtenstation einer Berliner Klinik. Die zehn top besetzten Folgen bieten eine klug konzipierte Mischung aus beruflichem Stress und privaten Problemen, wobei beide Ebenen in einem Fall untrennbar miteinander verwoben sind, weil eine der Hebammen unter einem unerfüllten Kinderwunsch leidet. Preiswürdig gut ist vor allem die ungemein dicht inszenierte und auch dank der Kameraarbeit fast dokumentarisch wirkende Folge fünf, die hautnah miterleben lässt, wie groß gerade auch die mentale Belastung ist.

Kinofilm

Raus

Matti Schmidt-Schaller, Milena Tscharntke, Philipp Hirsch. Club der roten Mützen

Die ersten 15 Minuten des Jugenddramas „Raus“ (SWR / ostlicht) sind eine derart furiose Bilderkaskade, dass der Film dieses Tempo unmöglich durchhalten kann. Muss er aber auch nicht, denn dann wechselt Regisseur Philipp Hirsch radikal das Vorzeichen: Weltverbesserer Glocke folgt dem Aufruf eines Mannes, der junge Aussteiger in der Wildnis um sich scharen will. Der Rest der nun radikal entschleunigten Geschichte spielt in der Natur und besteht aus einer Art Schnitzeljagd, die in eine frustrierende Erkenntnis mündet. Nach dem handlungsreichen Prolog kommt es fast zwangsläufig zu einem gewissen Spannungsabfall, selbst wenn das Quintett einige Abenteuer erlebt und Glocke sich in die hübsche Judith verliebt. Das jugendliche Ensemble macht seine Sache allerdings ausnahmslos sehr gut, wobei Matti Schmidt-Schaller und Milena Tscharntke als Liebespaar deutlich herausragen.

Fernsehfilm

Raus aus der Haut

Fabian Busch, Susanne Bormann, Andreas Dresen. Liebe, RAF und Rock ’n‘ Roll

Was die RAF kann, das können wir schon lange – sagen sich im Herbst ’77 zwei frustrierte Gymnasiasten in der DDR. Weil die „gesellschaftlichen Erfordernisse“ nicht mit ihren Berufswnüschen übereinstimmen, kidnappen sie in Schleyer-Manier kurzerhand ihren Schuldirektor und sperren ihn eine Woche lang in einen Keller. Andreas Dresen und Autor Thorsten Schulz haben sich diese absurd klingende Geschichte, die frech zwischen Krimi, Groteske und Melodram springt, ausgedacht und mit dem Gespür sowohl für die damalige Zeitstimmung in der DDR als auch für die kleinen großen Film-Gefühle umgesetzt.

Serie & Mehrteiler

Reisen mit Muddi

Alwara Höfels, Schütz, Sawatzki, Holch, te Kock, Ingo Rasper. Sterben ist auch keine Lösung

In der heiteren Serie „Reisen mit Muddi“ (NDR / Polyphon) erlebt eine Tochter allerlei makabre Abenteuer, als sie einen Sarg nach Ostfriesland überführt: Agnetha (Alwara Höfels) ist kaufsüchtig und pleite. Rettung in der Not kommt in Gestalt ihrer jüngst verstorbenen Mutter (Andreas Sawatzki). Die hat das stattliche Erbe allerdings mit der Bedingung verknüpft, dass die Tochter ihre Leiche auf eine Nordseeinsel bringt. Im Verlauf der Fahrt stellt sich heraus: Abba-Fan „Muddi“ war Drogenhändlerin und ist Opfer eines Killers (Bernhard Schütz) geworden, und der ist nun auch Agnetha auf den Fersen.

Kinofilm

Romeos

Rick Okon, Maximilian Befort, Liv Lisa Fries, Sabine Bernardi. Jeder Jeck is’ anders

Sabine Bernardi wirbelt die Geschlechterbilder wird durcheinander: Ein „Transmann“, der aus bürokratischer Sicht nach wie vor als Frau gilt, und seine lesbische Freundin erkunden die Kölner Halbwelt – und bald hat sich der Transsexuelle in einen anderen Mann verliebt… Die Autor-Regisseurin inszeniert die Geschichte nicht als Drama, sondern als lichtdurchflutete Sommerromanze mit attraktiven Menschen, denen man auch als Hetero gern zuschaut.

Kinofilm

Satte Farben vor Schwarz

Senta Berger, Bruno Ganz, Sophie Heldmann. Ein Film über die letzte Phase der Liebe

Anita und Fred sind ein Leben lang zusammen – und plötzlich stellt sich die Frage: „Willst du noch mit mir zusammenbleiben?“ Sie wollen beide, doch einer hat Krebs. „Satte Farben vor Schwarz“ ist weder Depri-Drama noch Anleitung für die letzten, weniger guten Jahre, das Langfilmdebüt von Sophie Heldmann ist ein Film über die Liebe. Die lebensphilosophischen Fragen, die der Film stellt, gehen nicht in (der) Handlung unter, sondern sie stellen sich von Situation zu Situation, von Bild zu Bild. Großartig gespielt, „offen“ für den Zuschauer!

Fernsehfilm

Schattenkinder

Karoline Eichhorn: Alptraum Familie. Eine Mutterliebe, die Schlimmes ahnen lässt

„Familien sind die Welt im Kleinen. Dort gibt es alles: Liebe, Schicksal, Kriegsschauplätze“, sagt die Regisseurin Claudia Prietzel. In dem Film „Schattenkinder“ zeigt sie, wie fatal Mutterliebe sein kann und dass es auch eine krankhafte Sorge geben kann, eine Liebe, die ganz nah am Tod liegt. Stark besetztes und top fotografiertes Psychofamiliendrama.

Kinofilm

Scherbenpark

Jasna Fritzi Bauer, Ulrich Noethen, Bettina Blümner. Alle Männer sind Schweine oder?

Der preisgekrönte Debütfilm „Scherbenpark“ beginnt alles andere als versöhnlich und präsentiert seine 17jährige Sascha ohne Umschweife, wie sie leibt und lebt: aggressiv, taff und kampfbereit. Sie weiß, wie man überlebt, sie hat einen tödlichen Plan – und sie verliebt sich. Trotz Coming of age und Love Interest verzichtet Drehbuchautorin Katharina Kress auf konventionalisierten Filmschmus und auch die ansehnliche Jasna Fritzi Bauer spielt ihre Rolle zwei Drittel des Films unversöhnlich. Das ist dramaturgisch mutig, besitzt Klasse und am Ende gibt es dann doch einen hoffnungsvollen, melancholischen Streif am Horizont!

Reihe

Schimanski – Tödliche Liebe

Götz George, Katrin Sass, Andreas Kleinert. Der Krimi-Mythos einmal ganz anders

Schimanski wird als legendärer Drücker-König in eine Drückerkolonne eingeschleust. Es herrschen Sitten wie bei einer Sekte. Demütigungen und Schläge sind an der Tagesordnung. Die grandiose Idee ist das Doppelspiel, aus dem sich für George die Chance ergibt, seinen Helden mit den Mitteln des Charakterfachs mehr Leben und Wahrhaftigkeit einzuhauchen. “Bei aller Düsternis und Tragödienklasse wollte ich auch etwas Frisches reinbringen”, so Kleinert. Gelungene Kurskorrektur, die aber nicht allen Schimmi-Fans gefallen dürfte.

Fernsehfilm

Schlaflos

Senta Berger, Ehry, Kleefeld. Eine Frau, die im Knast saß und den wahren Schuldigen sucht

Senta Berger mal wieder in Bestform. In „Schlaflos“ spielt sie eine Schauspielerin, die im Gefängnis saß – wegen Totschlags an ihrem Geliebten. Dem Urteil ging ein Indizienprozess voraus. Nun will die Frau, die ihre besten Jahre verpasst hat, endlich Gerechtigkeit.

Fernsehfilm

Schlaflos in Bochum

Leela Scherbaum, Christina Große, Berlin, Hartung, Julia Schubeis. „Wollte ich eigentlich nie ich sein?“

Abiturientin Charlie träumt seit Jahren davon, Schauspielerin zu werden. Das Theater hat es ihr angetan. Trotz oder gerade wegen ihrer 1,30 Meter bekommt sie ihre Chance … „Schlaflos in Bochum“ (Degeto / Bantry Bay) erzählt eine klassische Coming-of-Age-Geschichte. Obwohl es so scheint, als ob die Hauptfigur sehr genau weiß, was und wohin sie im Leben will, ist sie mit ihren 19 Jahren noch eine Suchende. Es geht in diesem ARD-Fernsehfilm nicht um die Bretter, die die Welt bedeuten. Das Theater fungiert vielmehr als Projektionsraum für Charlies Wünsche und Erfahrungen. Ihr stellt sich bald die Frage: Will sie eigentlich ein Vorbild für andere sein? Und woher kommt diese Lust am Rollenspielen? Insgesamt ist die Geschichte locker und frisch, nur die pädagogische Absicht ist vielleicht etwas überdeutlich erzählt. Aber „Schlaflos in Bochum“ ist ein Primetime-Fernsehfilm, noch dazu einer, der sein Thema mit dem Unterhaltungsbedürfnis eines Samstagabendpublikums kurzzuschließen versucht. Das gelingt Julia Schubeis (Regie, Buch), Madeleine Hartung (Buch) und den beiden Hauptdarstellerinnen richtig gut.

Fernsehfilm

Schlaflos in Portugal

Tscharre, Mommsen, Foroutan, Atsma, Ramesh, Froschmayer. Zeit der Wünsche

„Schlaflos in Portugal“ (Degeto / Fandango) ist eine sehenswerte Liebesgeschichte mit Ulrike C. Tscharre und Oliver Mommsen, in der sich Witz und Melancholie klug die Waage halten. Zentrales Thema ist die Erkenntnis, dass zwei Menschen schon ewig miteinander befreundet sein können und trotzdem kaum etwas voneinander wissen. Als sie sich näher kennenlernen, funkt es prompt; aber beide sind verheiratet. Die Konstellation und erst recht der Schauplatz erinnern an typische „Herzkino“-Geschichten im ZDF, doch das mit verbalen Pointen und originellen Problemlösungsideen versehene Drama ist deutlich anspruchsvoller. Auch die fein formulierten Dialoge, die zwischenzeitlich fast wie aus einem Bühnenstück wirken, machen deutlich, dass in diesem Film das Thema Liebe ernsthaft unterhaltsam verhandelt wird.

Fernsehfilm

Schöne heile Welt

Richy Müller, N’Tarila Kouka, Gernot Krää. Sinneswandel eines Sozialschmarotzers

Der Titel ist selbstredend die pure Ironie: „Schöne heile Welt“ (SWR) ist eine sehenswerte und von Richy Müller vorzüglich gespielte Tragikomödie über einen dauernörgeligen Langzeitarbeitslosen, dessen Dasein einen unerwarteten Sinn bekommt, als er sein Herz für einen kleinen afrikanischen Flüchtling entdeckt. Gernot Krää (Buch und Regie), der die Geschichte als reizvolle Mischung aus Drama und Märchen erzählt, findet immer wieder genau den richtigen Mittelweg zwischen Kitsch und Tristesse. Er charakterisiert seine Hauptfigur durch viele kleine Momente, die dem Leben abgeschaut sind. Müller versucht gar nicht erst, den Sozialschmarotzer sympathisch zu gestalten. Als der mürrische Deutsche und der kleine Afrikaner ihre gemeinsame Liebe zum Schlittschuhlauf entdecken, beginnt die Wandlung des Grantlers. Filmmusikkomponist Stephan Römer begleitet die Entwicklung mit entspanntem und von lebensfrohen afrikanischen Liedern durchsetztem Jazz.

Kinofilm

Schönefeld Boulevard

Jendrossek, Sylke Enders, Neuenfels. Schauen, ein bisschen mitdenken, staunen

Es tut sich nicht viel in Berlin Schönefeld. Alle warten. Ausgerechnet die spätpubertierende Heldin in Sylke Enders „Schönefeld Boulevard“ versucht, bisher für sie Unmögliches zu wagen. Der Filmemacherin gelingt ein etwas anderes Coming-of-age-Drama; sie umschifft dabei mit einer starken Hauptfigur und der sehr präsenten Julia Jendrossek geschickt die Klischees von Themenfilm & Milieustudie – und auch mit der Metaphorik hält sie sich bald zurück. Der Film bezaubert nach kurzer Gewöhnungszeit durch seine unfertige Heldin, durch die gewollt unfertige Geschichte und eine offene, dem Alltag abgelauschte Dramaturgie.

Fernsehfilm

Schurkenstück

Schüttler, Korittke, Dinda & Torsten C. Fischer: Theaterspielen im Jugendknast

Eine junge Regisseurin will mit den Inhaftierten einer Jugendstrafanstalt ein Theaterstück aufführen: Dürrenmatts „Der Besuch der alten Dame“ zum Kiez-Drama umgerüstet. .„Die intakte Erfolgsbiografie einer Theaterregisseurin trifft auf die verwüsteten Lebensläufe von sechs jungen Inhaftierten: Hochkultur trifft Straße, Organisation trifft Chaos“, so Autor Volker A. Zahn. Stark besetzt, eindrucksvoll inszeniert. Kammerspiel & Ensemblefilm.

Fernsehfilm

Schutzengel gesucht

Bettina Kupfer & Armin Rohde. Irgendwie doch noch ein Weihnachtsmärchen…

Zwei einsame Menschen, zwei verlorene Seelen begegnen sich am Heiligabend. „Schutzengel gesucht“ erzählt zunächst eine tieftraurige Weihnachtsgeschichte. Der Film ist ein sensibles Porträt zweier Menschen, die sich vom Leben im Stich gelassen fühlen; im Melodram würden sie sich gegenseitig in die Tiefe ziehen. Doch der amerikanische Komödien-Autor Ben Taylor macht aus dem Stoff eine wunderbar feinfühlige Geschichte ohne dramaturgischen Firlefanz. Bettina Kupfer und Armin Rohde erfüllen alle Erwartungen, die an sie gesetzt werden!

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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