Reihe

Liebe am Fjord – Das Ende der Eiszeit

Senta Berger, Sandra Borgmann, Grünler, Rauhaus & die Kunst des Melo-Dramas

Ein Melo-Drama aus dem Geiste eines poetischen Realismus’, der ein bizarres Land, eine seltsame Krankheit und schmerzvolle Erfahrungen in eine heilsame Geschichte einwebt. In dieser Form hat dieses Genre eine Berechtigung. Der Film ist gut fotografiert, vermittelt viel von der Aura seiner Schauplätze, die Landschaft spiegelt nicht nur das Innenleben der Figuren, die Landschaft macht auch etwas mit ihnen. Senta Berger und Sandra Borgmann sind exzellent, Grünlers Regie ist umsichtig, das Buch von Martin Rauhaus lebensklug.

Fernsehfilm

Liebe nach dem Tod

Maranow, Zirner, Geschonneck, Hollinger und die Hinterbliebenen der Ehebrecher

Aufruhr der Gefühle. Ein Flugzeugabsturz nimmt zwei Liebenden ihre Partner – und ihre Illusionen über ihre Beziehungen. Die Geschichte, die zunächst reichlich ausgedacht klingt, ist in jeder Minute stimmig erzählt, psychologisch spannend und existentiell wahrhaftig. Sehr genau beobachtetes Geschonneck-Hollinger-Drama mit hohem Melodram-Anteil.

Fernsehfilm

Liebesbrief an Jenny

Stefanie Reinsperger, Golo Euler, Sophia Krapoth, Christina Adler. Nie genug und trotzdem zu viel

„Liebesbrief an Jenny“ (ZDF / Pyjama Pictures) ist ein ganz ausgezeichnet gespielter Liebesfilm und ein engagiertes Plädoyer für die Akzeptanz des eigenen Körpers. Stefanie Reinsperger spielt in der „Herzkino“-Tragikomödie eine übergewichtige Pflanzenhändlerin, die nach einem Tanzunfall in die Reha muss und dort auf einen prominenten und äußerst durchtrainierten Fitness-Influencer (Golo Euler) trifft. Der Mann repräsentiert alles, was Jenny ablehnt. Trotzdem fühlen sich beide unwiderstehlich zueinander hingezogen, und so beginnt eine gleichermaßen leidenschaftliche wie im Grunde unmögliche „Notting Hill“-Romanze.

Kinofilm

Liebesleben

Maria Schraders Zeruya-Shalev-Verfilmung ist ein Film von internationaler Größe

Die Geschichte einer amour fou – so universal und häufig erzählt sie auch sein mag – ist unterfüttert mit den politischen Besonderheiten des Landes Israel, beiläufig eingefangen, aber zu dichter Atmosphäre beitragend. Metaphorik, Bildsprache und Fotografie bewegen sich auf höchstem Arthaus-Niveau und zeugen von einem feinen Gespür für Kinostimmungen.

Kinofilm

Little Paris

In Miriam Dehnes Debüt tanzt sich Sylta Fee Wegmann aus der Provinz in die Welt

Drei Mädels hängen in der schwäbischen Provinz fest. Barbie verwechselt Sex mit Liebe, Eve sucht einen sicheren Hafen und Luna braucht erst mal keinen Anhang. Sie träumt von einer Karriere als Tänzerin… „Little Paris“ ist Mädels- und Provinz-Porträt, Tanzfilm und Coming-of-Age-Drama. Der Film lebt von den Momenten der Selbstfindung und ist doch weit entfernt von den banalen „Leb-deinen-Traum“-Floskeln. Ein einfallsreiches Debüt voller spannender Gegensätze – poetisch & grell, realistisch & melodramatisch, entspannt & dynamisch.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Kinofilm

Lollipop Monster

Jella Haase, Sarah Horváth, Nicolette Krebitz. „Schulmädchenreport“ als Pop-Pastiche

Schlafzimmerblick trifft auf Schmollmund, Köpfchen auf Körper. Zwei 15-Jährige gegen die Erwachsenenwelt. „Lollipop Monster“ ist ein trashig überdrehtes Coming-of-age-Drama über das Frauwerden. Eine Reminiszenz von Comic-Zeichnerin Ziska Riemann und Sängerin Luci van Org an jene hormongeteuerte Zeit, in der alles emotional, dramatisch, hoch sexualisiert ist. Riemann zieht die Psychologie durch den Farbtopf. Clippig, poppig, flippig… blutig!

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Kinofilm

Love Steaks

Lana Cooper, Franz Rogowski, Jakob Lass. Mumblecore-Movie mit Meer

Die extrovertierte Küchenhilfe Lara trifft den introvertierten Masseur Clemens, der es sich zur Aufgabe macht, ihre durch Alkoholismus und anhaltende Erniedrigungen der Kollegen gefährdete Seele zu retten… Was ein Allerweltsdrama hätte werden können, gestaltet der Jungfilmer Jakob Lass im Rahmen eines Mumblecore-Movie zu einem nachhaltigen, preisgekrönten Filmerlebnis. „Love Steaks“ mutet dokumentarisch an und sprüht zugleich vor frischem Witz, einer Mischung aus trockenem Alltagshumor und Slapstick-Einlagen.

Serie & Mehrteiler

Luden – Könige der Reeperbahn

Hilmer, Hain, Urzendowsky, Mielke, Lackmann/Lukacs. Der Zappelphilipp von St. Pauli

Ende der 1970er-Jahre kapern drei naive Halbstarke das Revier etablierter Zuhälter auf der Hamburger Reeperbahn. Mit Aufstieg und Fall der „Nutella-Bande“ erzählt „Luden – Könige der Reeperbahn“ (NeueSuper / Amazon Studios) ein Stück Zeitgeschichte von unten. Die sechs Episoden nach den Biografien realer Kiezgrößen pendeln zwischen Party und hartem Pflaster. Die Serie thematisiert, wie harte Drogen und der Ausbruch von Aids das Milieu auf St. Pauli zersetzten. Um die Machtkämpfe der Kartelle vor diesem Hintergrund nicht verblassen zu lassen, braucht es markante, mehrschichtige Charaktere. Leider sind nicht alle Vertreter des Luden-Personals ausreichend stark und wandelbar angelegt. Die zentrale Figur versucht verzweifelt, die Show am Laufen zu halten und von allen geliebt zu werden. Das will auch diese Serie. Die etwas monotone, chronologische Auf-und-Ab-Dramaturgie steht jedoch dem Geliebtwerden im Weg. Dafür kann die Serie auf zwei stille Helden vertrauen.

Fernsehfilm

Margarete Steiff

Heike Makatsch brilliert als Margarete Steiff in Xaver Schwarzenbergers Biopic

„Für Kinder ist das Beste gerade gut genug.“ Mit dieser Ansicht stand Margarete Steiff allein da, in einer Zeit, in der Kinder als kleine Erwachsene galten. Eine freie, dennoch respektvolle TV-Biographie der Teddy-Erfinderin. Ein schöner, leiser und unspektakulärer Film.

Fernsehfilm

Masserberg

Buschheuer, Anna Fischer & der Beginn einer neuen DDR-Geschichtenschreibung

Schwere Krankheit, Liebe, Tod, Verrat, zwei Schwangerschaften, Stasi-Spitzeleien, Republikflucht – eigentlich müsste diese Verfilmung von Else Buschheuers Roman unter der Last der vielen Themen zusammenbrechen. Doch die Geschichte hält stand. „Masserberg“ ist ein Melodram. Aus dem Genre und dem Zentrum einer charismatischen Hauptfigur heraus entwickelt der Film seine innere Logik. Und Anna Fischer tänzelt trotzig wie eine junge Nina Hagen durch eine Augenklinik, die Masserberg heißt, aber auch DDR heißen könnte.

Fernsehfilm

Mathilde liebt

Christiane Hörbiger und Michael Mendl. „Hattest du schon mal einen Orgasmus?“

Christiane Hörbiger spielt eine Witwe, die mit 65 Jahren erstmals körperliche Liebe genießt. „Zuerst ist ihre Liebe körperlich, doch dann liebt sie mit Körper und Seele“, so die Hauptdarstellerin. Sehr viel mehr passiert nicht, sieht man von einem anderen Mann ab, in den sie sich auch verliebt. Der Film zeigt, dass die Liebe im Alter genauso prickelnd, verrückt und schmerzlich sein kann wie in jüngeren Jahren. Die Inszenierung des Films ist unauffällig. Das entspricht der Heldin. Hörbiger ist gigantisch gut in diesem präzisen Film über die Liebe.

Kinofilm

Mein erstes Wunder

Henriette Confurius, Leonard Lansink & eine ungewöhnlichen Seelenverwandtschaft

„Nicht die Liebe eines Mannes zu einer Frau, nicht die Liebe eines Vaters zu seinem Kind – es war etwas anderes“, sagt Anne Wild. 90 Minuten kann der Zuschauer „das andere“ suchen. Es ist eine Welt der Phantasie, der Träume, eine Welt, in der man sich gegenseitig sein lässt. Preisgekrönter Arthaus-Film mit einem Darsteller-Wunder: Henriette Confurius (11).

Fernsehfilm

Mein Kind

Potthoff, Danko, Brückner, Katrin Bühlig, Christine Hartmann. „Ein gutes Geschäft“?

Tragödie um eine Leihmutterschaft im Krieg: Um sich den eigenen Kinderwunsch zu erfüllen, nimmt ein Münchener Ehepaar die Dienste einer ukrainischen Leihmutter-Agentur in Anspruch. Als im Februar 2022 der Überfall Russlands beginnt, flieht die schwangere Ukrainerin nach Deutschland – wo sie aber das Kind aus juristischen Gründen eigentlich nicht zur Welt bringen sollte. Katrin Bühlig (Drehbuch) und Christine Hartmann (Regie) erzählen in „Mein Kind“ (ZDF / Bavaria Fiction) eine hochdramatische Geschichte, die das Publikum mit existenziellen Fragen und einem moralischen Dilemma konfrontiert, ohne die Figuren zu bewerten oder vordergründige Botschaften zu transportieren. Neben Lisa Maria Potthoff und Maximilian Brückner, die sich hier mal in einem ausgesprochen ernsthaften Drama bewähren, ist die aus der Ukraine stammende Nachwuchsschauspielerin Alina Danko eine Entdeckung. Das packende Drama hinterlässt aber auch zwiespältige Gefühle, weil zwar Nachrichtenbilder den Schrecken des Krieges belegen, aber die ukrainische Seite nicht in vergleichbarer Intensität erzählt wird wie die deutsche.

Fernsehfilm

Mein Sohn Helen

Heino Ferch, Jannik Schümann, Sarah Schnier, Gregor Schnitzler. Ein Balanceakt

„Ich bin Helen. Finn gibt’s nicht mehr. Das ist keine Verkleidung. Verkleidet war ich die letzten 16 Jahre.“ Ein Teenager möchte sein Geschlecht wechseln. Sein Vater kann sich anfangs nicht damit abfinden. Doch der Blick auf die Geschichte von Finns Anderssein lässt ihn verstehen… „Mein Sohn Helen“ ist ein Balanceakt in mehrfacher Hinsicht: zwischen Mann- und Frausein (im Plot), zwischen Drama und Komödie (im Genre), zwischen U und E, dem Unterhaltungsanspruch und dem Respekt dem Thema gegenüber (in der Haltung). Dass der Balanceakt „gefühlt“ gelingt, ist in erster Linie das Verdienst von Heino Ferch & vor allem Jannik Schümann. Sein offenes Strahlen, seine Selbstgewissheit nehmen für Helen ein.

Fernsehfilm

Meine böse Freundin

Anna Maria Mühe & Alice Dwyer: Gefährliche Ko-Abhängigkeit zweier Teenager

In „Meine böse Freundin“ wird die dunkle Seite von Busenfreundschaften packend und sensibel ausgelotet. Sie kann wie im Falle von Ellen und Isa geprägt sein von Machtgelüsten und einer manischen Suche nach Bestätigung auf der einen und von allgemeiner Unsicherheit und emotionaler Bedürftigkeit auf der anderen Seite. Psychologisch grundiert, glaubwürdig und spannend wie ein Krimi ist der Film von Hannah Hollinger und Maris Pfeiffer.

Fernsehfilm

Meine fremde Frau

Ursula Strauss, Krassnitzer, Ofczarek, Lars Becker. Amnesie als Beziehungsretter?

Ein Raser fährt eine Frau ins Koma. Als sie erwacht ist die Erinnerung an alles vor dem Unfall gelöscht. Sie (er)kennt weder ihre Familie noch ihren Liebhaber – und dass ihre Ehe am Ende war, weiß sie auch nicht mehr. Doch die Partner verlieben sich erneut ineinander. Herzstück von „Meine fremde Frau“ ist das Ehe-Drama, das aber durchaus von der Krimi-Handlung um die Fahrerflucht profitiert. Lars Beckers Film beginnt dramaturgisch etwas unentschlossen, nimmt einen aber zunehmend gefangen und mit Ursula Strauss’ sensationaller Performance einer häuslichen Reha hat der durchweg großartig gespielte Film endgültig gewonnen.

Fernsehfilm

Meine Tochter nicht!

Lisa Martinek und Bernhard Schir: Selbst in Wien träumt keiner mehr von Kokain!

Die 16-jährige Tochter aus gutem Hause ist einem Junkie verfallen. Der für Sat 1 außergewöhnliche Film zeigt ein Jahr aus dem Leben eines Elternpaars zwischen Ohnmacht und Aktionismus, zwischen Hoffen und Bangen. Wolfgang Murnbergers realistisch gespieltes TV-Movie nimmt alle dramaturgischen Hürden und spekuliert nicht auf niedere Instinkte.

Kinofilm

Millionen

Debütfilm: Fabian Möhrkes Tragikomödie über die zersetzende Wirkung des Geldes

Wer träumt nicht davon, durch einen Lottogewinn über Nacht zum zigfachen Millionär zu werden? Fabian Möhrke hat in seinem Debüt-Langfilm „Millionen“ diesen Traum für seinen Protagonisten wahr werden lassen und ihn in ein reizvolles Experiment geschickt: Was passiert, wenn man alle Bereiche des Lebens (Arbeit, Familie, Freunde, Freizeit) gleich belässt und sich nur die ökonomische Komponente (Reichtum) ändert? Bleibt man der Gleiche? Wird man glücklicher? Starke Idee, eine reduzierte filmische Erzählweise, präzise Beobachtungen, frische, unverbrauchte Gesichter – und ein Stück (lakonische!) Gesellschaftskritik.