Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Fernsehfilm

Kasimir & Karoline

Christina Hecke, Golo Euler, Robert Gwisdek. Das Oktoberfest ein einziges Tollhaus

„Kasimir & Karoline“ ist entstanden nach einem Bühnenstück von Ödön von Horváth, einer Kleine-Leute-Ballade von 1931 um eine Kleine-Leute-Liebe, die in Zeiten der Wirtschaftskrise zum Scheitern verurteilt ist. Die derzeitige Krise macht das Stück thematisch wieder aktuell. Zeitgemäße Dialoge, ein filmisch reizvoller Look und ein frisches Ensemble machen aus dem Film alles andere als einen Theaterfilm. Gigantisch bunt die Kirmes, knallig blau der Himmel – und der Alkoholpegel steigt, genau so wie die Angst. Kleines Budget, große Wirkung!

Serie & Mehrteiler

Katakomben

Lilly Charlotte Dreesen, Mercedes Müller, Jakob M. Erwa. Niemand ist ohne Schuld

Die sechsteilige Joyn-Serie „Katakomben“ (Neuesuper) erzählt vom Aufeinanderprallen zweier Welten, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Bei einem illegalen Rave unter dem Münchener Hauptbahnhof treffen verwöhnte „Rich Kids“ aus der Oberschicht auf die Bewohner der Unterwelt. Als erst ein Feuer und dann Panik ausbricht, können sich die meisten Jugendlichen in Sicherheit bringen, aber drei bleiben verschwunden. Geschickt verteilen die kreativen Köpfe hinter der Produktion, Regisseur Jakob M. Erwa sowie Koautor und Produzent Florian Kamhuber, die Erzählung auf die Perspektive mehrerer Figuren. Die zentralen Rollen sind eine Prinzessin und ihr düsterer Gegenentwurf; die beiden jungen Frauen sind mit Lilly Charlotte Dreesen und Mercedes Müller perfekt besetzt. Auch das weitere Ensemble ist ausgesprochen namhaft. Die Geschichte ist zwar in erster Linie ein Drama, aber Erwa bedient sich bei seiner Umsetzung auch bei den Genres Horror und Mystery.

Reihe

Käthe und ich – Freundinnen für immer / Verbotene Liebe

Schechinger, Pirzad, Brandhoff, Brigitte Müller, Liliensiek. Mehr Zeit fürs Wesentliche

Emotionale Aufräumarbeiten und Neuanfänge an der Müritz: Die ARD-Freitagsreihe „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) geht in die vierte Runde, wieder mit einem sehenswerten, mit Ulrike Krumbiegel, Christine Schorn und Paula Kalenberg in den Episoden-Hauptrollen perfekt besetzten Doppelpack. In „Freundinnen für immer“ wird das Thema Freundschaft von Autorin und Produzentin Brigitte Müller geschickt auch in alle Subplots eingearbeitet, während sich in „Verbotene Liebe“ der Psychotherapeut in seine (blinde) Patientin zu verlieben droht. Das Gefühl bleibt in den Geschichten die treibende Kraft bei der Heilung seelischer Störungen, die diesmal allerdings weniger systemischen Ursprungs sind. Die filmische Anmutung bleibt sommerlich-luftig, der Erzählrhythmus flüssig, die Kamera beweglich. Sichtlich gut tut der Reihe, dass der Held nicht länger mit schmerzverzerrter Betroffenheitsmiene die Filme durchleiden muss. Überhaupt haben die neuen Episoden Ballast abgeworfen: fort ist die Pflegerin, die Paul die Fälle zugeschustert hat, also keine Mariele Millowitsch (in einer immer unbedeutenderen Rolle) mehr, keine Klinik, kein nerviger Chefarzt, keine unnötigen Nebenschauplätze, keine nichtigen äußeren Konflikte.

Reihe

Käthe und ich – Zurück ins Leben / Papakind

Schechinger, Müller, Osthus. Sich Zeit nehmen für die Heilung & die großen Gefühle

Nach den Auftakt-Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) 2019 erzählen „Zurück ins Leben“ und „Papakind“ die Geschichte um die Liebe zwischen dem Psychologen und seiner Frau schmerzlich weiter. Sie ist mittlerweile aus dem Koma erwacht, kann sich aber mit der neuen Realität Rollstuhl nicht abfinden. Abwechslung findet der liebesleidende „Held“ bei seinen neuen Fällen. In der ersten Episode muss er einem 19-Jährigen nach einem Unfall zu neuem Lebensmut verhelfen, in der zweiten muss er darauf hin arbeiten, dass sich ein enttäuschtes Trennungskind doch noch von seinem sterbenskranken Vater verabschiedet. „Käthe und ich“ hat sich zu einer der besten Helfer*innen-Reihen im deutschen Fernsehen entwickelt. Für den Degeto-Sendeplatz am Freitag besticht die Reihe durch die pointiert-alltagsnahen Dialogwechsel und durch die narrative Semantik der Bilder. Sehen lassen kann sich auch die (Stamm-)Besetzung. Und Käthes sentimentaler Augenaufschlag passt zum Hundesujet; vor allem aber ist die Shepherd-Hündin Mittel zum seelenheilenden Zweck.

Fernsehfilm

Kati – Eine Kür, die bleibt

Lavinia Nowak, Dagmar Manzel, Andrea Stoll, Mimi Kezele. Ein Leben auf der Schokoladenseite?

„Kati – Eine Kür, die bleibt“ (ZDF / Odeon Fiction) ist ein gerade wegen der beiden Hauptdarstellerinnen sehenswerter Film über die Vorbereitungen von Katarina Witt für ihr überraschendes Comeback bei den Olympischen Winterspielen in Lillehammer 1994. Im Mittelpunkt der Handlung steht die enge Beziehung zwischen der Eisprinzessin und ihrer von Dagmar Manzel vorzüglich verkörperten Trainerin Jutta Müller. Auch Lavinia Nowak imponiert in ihrer ersten großen Filmrolle, und das nicht nur wegen der verblüffenden Ähnlichkeit. Das Drama passt perfekt zum Tag der Deutschen Einheit, denn es ist weit mehr als ein reiner Sportfilm; und das nicht erst, als Witt Einsicht in ihre Stasi-Akte nimmt.

Reihe

Katie Fforde – Du lebst nur einmal

Saskia Vester, Birte Hanusrichter, Rössler/Uhlenbruch, Metzger. Die Zeit, die bleibt

Eine Mutter und eine Tochter, die sich nicht viel zu sagen haben, machen nicht ganz freiwillig eine gemeinsame Reise, in deren Verlauf endlich all’ die jahrelang verdrängten Wahrheiten zur Sprache kommen: Das ist ein beliebtes Roadmovie-Muster, wahlweise dramatisch oder komisch. Im Fall von „Du lebst nur einmal“ aus der ZDF-Reihe „Katie Fforde“ (Network Movie) wäre tragisch das treffendere Vorzeichen: Die Mutter hat nicht mehr lange zu leben. Wie es Regisseur Helmut Metzger gelungen ist, den schweren Stoff trotzdem mit leichter Hand zu erzählen, ist ein echtes Kunststück. Mehr als bloß sehenswert ist der in Holstein gedrehte Film, mit dem das ZDF diese Sonntagsfilm-Reihe mutmaßlich nach zwölf Jahren beendet, vor allem wegen der beiden Hauptdarstellerinnen: Saskia Vester und Birte Hanusrichter sind schlicht famos. Und ihr Mutter-Tochter-Paar steht sich nicht verfeindet gegenüber, es trennt sie nur ein Graben der Sprachlosigkeit. Ein „Herzkino“-Highlight!

Kinofilm

Katze im Sack

Bach, Böwe, Kreye, Michael Proehl & Daniel Schwarz. Der Trost von Fremden

„Ein Liebesfilm für alle, die keine Liebesfilme mögen.“ Ein Werbeslogan, sehr passend für den preisgekrönten Debütfilm von Florian Schwarz (Regie) und Michael Proehl (Buch). „Katze im Sack“ (2004) erzählt von einer Frau und zwei Männern, Figuren aus dem Nichts, unbehaust, verzweifelt, emotional verkrüppelt. Nähe geht nur über Distanz; Liebe heißt Sex. Ein Film, der ein Versprechen gibt. Mit dem „Tatort – Weil sie böse sind“ lösten die Macher es ein.

Kinofilm

Keine Lieder über Liebe

Jürgen Vogel, Heike Makatsch, Florian Lukas. Wenn der Dreh Psychotherapie wird

Ein Filmprojekt am Rande des Wahnsinns: „Keine Lieder über Liebe“. Filmemacher Lars Kraume begleitete die Tour einer für den Film zusammengestellten Band mit dokumentarischer Kamera und ließ daraus eine Dreiecksgeschichte entstehen, in der sich Fiktion und Wirklichkeit ständig durchmischen. Ein spannendes Experiment zwischen Spielfilm und Dokumentation, zwischen Inszenierung und Improvisation. Auch die Musik kann sich hören lassen. Makatsch: „Die Spannungen, die man im Film sieht, haben wir alle selbst erlebt.“

Fernsehfilm

Kolle – ein Leben für Liebe und Sex

Sylvester Groth, Renneberg, Zieser, die Zahns, Zanke. Freie Liebe auf dem Flokati

Er wollte den Muff aus den Elternschlafzimmern vertreiben, vor allem Frauen wollte er Mut und Lust machen. Doch mit seinen Idealen von der “freien Liebe” geriet Oswalt Kolle in den 60er Jahren zwischen alle Stühle. Die Konservativen drohten mit Zuchthaus, die FSK setzte seine Filme nicht nur einmal auf den Index, und von der studentischen Linken wurde der “Liebeslehrer der Nation” nur verlacht. Stoff genug für ein Biopic. Doch Eva und Volker A. Zahn entschieden sich, das soziale Phänomen “Kolle” vor allem am Privaten festzumachen. Ein bisschen Ironie ist auch dabei, aber noch mehr Flower-Power-Pop-Nostalgie.

Fernsehfilm

Komm, schöner Tod

Hollinderbäumer, Knaup, Loos, Fromm & die Wege, mit dem Sterben umzugehen

„Komm, schöner Tod“ führt in die nahe Zukunft. Die kommerzielle aktive Sterbehilfe ist gesetzlich freigegeben. Das Sterben kann nun als letztes großes Event des Lebens vermarktet werden. Greisen-Gettos für Demente, der Suizid als Happening, das Geschäft mit der Angst vor dem Tod. Friedemann Fromm entwirft ein nicht unrealistisches Zukunftsszenario. Die enge Verbindung von Hochrechnung eines gesellschaftlichen Ist-Zustands und traditioneller, fiktiver Erzählformen (Märchen, SF, Phantasie) ist die Stärke des Films. Weitere Pluspunkte: Menschen aus Fleisch & Blut, gute Darsteller, kein Thesen-Stück, eindringliche Bilder.

Kinofilm

Kommt ein Vogel geflogen

Hammelstein, Friedrichs, Stefanie Fies, Christian Werner. Marlene hatte andere Pläne

Die sehenswerte Tragikomödie „Kommt ein Vogel geflogen“ (SWR, Arte / Kurhaus) erzählt eine Geschichte, die so bizarr ist, dass sie schon wieder wahr sein könnte. Ein in der Kita ausgegrenztes stotterndes Mädchen schließt Freundschaft mit einem Papagei, der aus dem von ihrer Mutter geleiteten Tierheim entfernt werden musste: Der Vogel gibt fortwährend Nazi-Parolen von sich. Prompt kommt es zu einem Politskandal. Als dann auch noch die jüdischen Großeltern zu Besuch kommen, eskaliert die Krise vollends.

Kinofilm

Kopfplatzen

Max Riemelt, Netzel, Gerschke, Ceviz. Intensiver Debütfilm: Jenseits von Gut & Böse

Das Thema Pädophilie ist ohnehin heikel, aber Savaş Ceviz (Buch und Regie) geht in seinem Debüt „Kopfplatzen“ (SWR / kurhaus) noch einen Schritt weiter: Er erzählt die Geschichte des Films konsequent aus Sicht seiner Hauptfigur. Wenn Markus Jungs im Schwimmbad beobachtet, werden seine begehrlichen Blicke auch die des Publikums. Der Architekt kämpft zwar gegen die Neigung an, aber als sich die Mutter eines hübschen Achtjährigen in ihn verliebt, ist dieser Kampf kaum zu gewinnen. Mit seinen kühlen grauen Bildern und der früh angedeuteten Ausweglosigkeit ist das episodisch konzipierte Drama alles andere als leichte Kost. Max Riemelt verkörpert die Hauptrolle derart differenziert, dass die immer wieder eingestreuten Bilder eines einsamen Wolfs als Metapher nicht nötig gewesen wären.

Kinofilm

Kroko

Franziska Jünger, Hinnerk Schönemann, Sylke Enders. Die mit dem Killerblick

Kroko ist Anführerin einer Mädchenclique aus dem Berliner Wedding. Sie ist unnahbar; wer ihr zu nahe kommt, muss das büßen. Aber dann bekommt die knallharte Fassade erste Risse: Es treten Menschen in ihr Leben, die Krokos Warnschilder einfach ignorieren. Franziska Jünger gibt dieser Figur mit den engelsblonden langen Haaren, der tiefen Bräune und den auffallend künstlichen Fingernägeln derart viel Authentizität mit, dass es fast schmerzt… Sylke Enders wurde 2004 für „Kroko“ mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Lautlose Tropfen

Stefanie Stappenbeck: Psychologie, Dramaturgie & Filmsprache gehen Hand in Hand

Ist der dem Zeitgeist abgeguckte #WirZeigenHaltung von Sat 1 zwar in erster Linie ein Marketing-Instrument, so kann sich doch das erste Ergebnis dieser Aktion sehen lassen: „Lautlose Tropfen“ (Frische Film) verpackt das sensible Drama einer Frau, die bei einem Klassentreffen mit Hilfe von K.o.-Tropfen vergewaltigt wird, in der zweiten Hälfte in einen spannenden Thriller, ohne dabei die Hauptfigur zu verraten. Der Film von Holger Haase nach dem Buch von Mirko Schulze & Jochen Ketschau will weder Opfer-Selbstfindungsdrama sein, das therapeutische Wege zu einer möglichen Heilung durchläuft, noch entwirft es einen „Eine-Frau-sieht-Rot“-Plot. Klug inszeniert ist das emotionale Wechselspiel von Nähe und Distanz. Wie bereits in Haases „Die Ungehorsame“ macht auch hier die Kamera von Uwe Schäfer die von Stappenbeck stark verkörperte Hauptfigur nicht noch ein zweites Mal zum Opfer.

Kinofilm

Le Prince

Ursula Strauss, Passi Balende, Lisa Bierwirth. Liebe überwindet nicht alle Grenzen

Viele Frauen um die fünfzig haben das Gefühl, unsichtbar zu werden: weil die Männer das sexuelle Interesse an ihnen verlieren. So ergeht es auch der Hauptfigur des mit großer Behutsamkeit inszenierten Langfilmdebüts von Lisa Bierwirth: Geduldig schaut die Kamera (Jenny Lou Ziegel) dabei zu, wie Monika langsam verschwindet. Die von Ursula Strauss betont zurückhaltend verkörperte Kunsthistorikerin ist alleinstehend, ihre internationale Karriere war ihr stets wichtiger; derzeit ist sie Kuratorin in Frankfurt. Dort verliebt sie sich eines Tages in einen kongolesischen Geschäftsmann, der auf der Suche nach Investoren für seine Diamantenmine ist. Monika wirkt wie befreit; doch das Glück ist nicht von Dauer. Sehenswert ist „Le Prince“ (ZDF / Komplizen) vor allem wegen des zentralen Duos; der französisch-kongolesische Rapper Passi Balende ist perfekter Spielpartner für Strauss.

Kinofilm

Leanders letzte Reise

Prochnow, Schmidt-Schaller, Nick Baker-Monteys. Road-Movie in die Vergangenheit

„Leanders letzte Reise“ (RBB / Syrreal Entertainment) ist womöglich einer der letzten Filme seiner Art, der seine Handlung in der Gegenwart ansiedeln kann: Die Generation der Täter und Opfer des Zweiten Weltkriegs ist dabei auszusterben. Nick Baker-Monteys erzählt in seinem zweiten Langfilm die Geschichte eines alten Mannes, der nach dem Tod seiner Frau gemeinsam mit der Enkelin in die Ukraine reist, um sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Die Handlung spielt 2014, die Spannung in der Ukraine ist mit Händen zu greifen; und die Reise führt das ungleiche Paar ausgerechnet in den Osten des Landes, wo Russland gerade die Krim annektiert. Sehenswert ist diese Kino-Koproduktion vor allem wegen Prochnow als sturem Greis und Petra Schmidt-Schaller als Enkelin ohne jede Perspektive.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Fernsehfilm

Letzter Moment

Matthias Habich, Ulrike C. Tscharre & Gila von Weitershausen im amourösen Clinch

Alter Mann liebt junge Frau, deren Mutter er einst verfallen war. „Letzter Moment“ ist ein Film, der sich wie sein Held, mutig zwischen den Stühlen befindet. Es ist ein Liebesdrama, dessen Stoff sich auch für ein Melo eignen würde. Doch dieses Missverständnis kommt Dank der Darsteller gar nicht erst auf. Habich raunzt gegen die mitunter etwas bedeutungsvollen Sätze an, Gila von Weitershausen bricht mit ihrem Degeto-Image und Ulrike C. Tscharre ist mehr als nur sexy. Ein Schauspielerfilm – sperrig, altmodisch, sympathisch.

Reihe

Liebe am Fjord – Abschied von Hannah

Matthias Habich, Rauhaus, Grünler. Melodram, das sich als sensibles Drama entpuppt

„Abschied von Hannah“ aus der „Liebe am Fjord“-Reihe ist ein Film über Verlust, über Trauer und die verschiedenen Arten, mit dem Tod umzugehen. Die Genauigkeit der Erzählung, die Stimmigkeit der Charaktere und die daraus resultierende Tiefe der Gefühle machen ihn zu einem wahrhaftigen, feinsinnigen Drama. Matthias Habich kann man nicht oft genug sehen. Auch die weniger bekannten Schauspieler überzeugen. Zwischentonreich inszeniert! Hier stimmt jedes Wort, jeder Augenaufschlag, jede (Nicht-)Berührung, jeder Kamerablick.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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