Kinofilm

Es kommt der Tag

Katharina Schüttler, Iris Berben, Susanne Schneider: Ex-Terroristin am Familientisch

In der zweiten Regiearbeit der Drehbuchautorin Susanne Schneider randaliert eine junge Frau gegen die scheinbar menschenverachtende politische Vergangenheit ihrer Mutter. Das Kind einer Täterin will das RAF-Erbe nicht annehmen. In „Es kommt der Tag“ sitzen die Generationen am üppig gedeckten Tisch und fechten Generationskämpfe aus – mal wortlos, mal mit Verzweiflung, mal mit Wut im Bauch. Der Film ist dramaturgisch klug zugespitzt, konzentriert und leicht frankophil in Szene gesetzt und überaus beeindruckend gespielt.

Fernsehfilm

Familie is nich

Meret Becker, Landau, Lukas, Bading, Deppert, Nana Neul. Großmutter wird wieder Mensch

Mittfünfzigerin Anne (Meret Becker) lebt einsam auf einem brandenburgischen Bauernhof, als eines Tages ihre achtjährige Enkelin (Luise Landau) vor der Tür steht, weil ihre Mutter, Annes Tochter, im Gefängnis sitzt. Rasch ist das Leben der eigenbrötlerischen Frau völlig auf den Kopf gestellt. Zunächst aber ist da die Ankündigung „Familie is nich!“ (ZDF, Arte / Lieblingsfilm), mit der Anne ihre Enkelin gleich mal einzunorden versucht. Der Film ist denn auch weniger ein Familiendrama als das Porträt einer Frau, die sich verändert, von der Vergangenheit löst und sich für andere öffnet, wunderbar verkörpert von Meret Becker. Fazit: eine „kleine“ und unsentimentale Geschichte über drei Generationen eigenwilliger, unkonventioneller, temperamentvoller Frauen. Mit leichten dramaturgischen Holperern.

Fernsehfilm

Familie ist kein Wunschkonzert

Gro Swantje Kohlhof, Eisinger, Hanczewski, Sebastian Hilger. Die Reise ist das Ziel

Familie, Liebe, Beruf, Selbstfindung, individuelle Freiheit – zwischen diesen Themen versuchen die weiblichen Hauptfiguren der ARD-Komödie „Familie ist kein Wunschkonzert“, ihre Balance zu finden. Das Genre Road-Movie sorgt dafür, dass die Frauen physisch vom Fleck kommen, aber auch „innere“ Fortschritte machen. Herzstück des Films ist Philomena, die jüngste von drei Schwestern, die durch Zufall erfährt, dass sie ein Kuckuckskind ist. Gro Swantje Kohlhof spielt diese junge Frau mit Problemen bei der Identitätsfindung nuanciert & äußerst berührend. Auf der Zeitachse stimmt die Dramaturgie, die mit Eisinger & Hanczewski ebenfalls passend besetzten Schwestern sind dagegen etwas überdeutlich vom Buch gesetzt und es gibt auch ein paar kleine Patzer. Für einen Erstling ist dieser Freitagsfilm insgesamt aber sehr gelungen. Bildgestaltung und Erzählfluss sind sogar außergewöhnlich gut.

Serie & Mehrteiler

Familie!

Vogel, Berben, Mühe, Belitski, Berg, Zahavi. Facetten eines universalen Themas

Der Zweiteiler „Familie!“ erzählt ein verzweigtes Drama mit fünf nahezu gleichberechtigten Hauptrollen: Jürgen Vogel spielt einen Sternekoch, der gerade Vater geworden ist und seine Partnerin (Anna Maria Mühe) mit seiner litauischen Köchin (Natalia Nelitski) betrügt. Mit seiner Mutter (Iris Berben), einer erfolgreichen Familien-Anwältin, und seiner Großmutter (Marie Anne Fliegel) hatte er zuletzt wenig Kontakt, doch das Baby verändert alles. „Familie!“ verhandelt viel Stoff, findet dann aber schnell in die Spur. Die von Dror Zahavi sensibel inszenierte Geschichte enthält trotz exklusiver Schauplätze einen guten Schuss Normalität, starke Figuren und auch Humor. Aus dem Ensemble ragen Mühe und Belitski heraus.

Kinofilm

Familienfest

Halmer, Elsner, Eidinger, Triebel, May, Lars Kraume. Unser Vater, das Monster

Ein einst berühmter Konzertpianist, heute nur noch Familien-Tyrann, lädt zum siebzigsten Geburtstag und stößt alle seine Liebsten mal wieder vor den Kopf. Und es wird gesoffen, gnadenlos beleidigt, Blut gekotzt und auch vor Handgreiflichkeiten schreckt man am Ende nicht zurück. „Familienfest“ von Lars Kraume ist ein kapitales Drama und steht damit in der Tradition von Thomas Vintenbergs „Das Fest“, mit dem dieser TV-Film erwartungsgemäß nicht mithalten kann. Aber auch die Gesprächsfilme von Vattrodt & Geschonneck, Nocke & Krohmer sind präziser. Mit dem Ausflug ins Kino hat sich der Film keinen Gefallen getan. So schlecht, wie ihn die Kinokritiker gemacht haben, ist der top besetzte Film absolut nicht.

Fernsehfilm

Faraway

Naomi Krauss, Bogdan, Ainscough, Vanessa Jopp. Netflix‘ kluges, wahres Herzkino

Spätestens mit 50 verschwinden Frauen aus den Filmen und Serien. Männer in diesem Alter sind nicht nur dreimal so oft zu sehen, sie spielen auch die deutlich attraktiveren Rollen. „Faraway“ (Netflix / Olga Film) ist der Gegenentwurf zu dieser Entwicklung und dank Naomi Krauss zudem eine Hommage an die Reife: Nach dem Tod der Mutter erbt Zeynep überraschend ein Haus in Kroatien. Das Domizil entpuppt sich jedoch nicht nur als Bruchbude, es wird außerdem nach wie vor vom Vorbesitzer bewohnt. Josip (Goran Bogdan) ist ein rustikaler Naturbursche, der in der rund zehn Jahre älteren Deutschen ein längst vergessenes Begehren weckt. Natürlich ist „Faraway“ von Vanessa Jopp auch ein Urlaubsfilm, allein der Meerblick ist atemberaubend, aber das eigentliche Thema des Films ist die Frage, wie man es schafft, sich wiederzufinden, wenn man sich verloren hat.

Fernsehfilm

Fast perfekte Frauen

Silke Bodenbender, Roemeth, Schleiff, Amali, Gabriela Zerhau. „Weil es ein Leben lang zu viel war“

Sechs Frauen suchen an der Nordsee Ruhe und neue Perspektiven. Nur eine von ihnen hat offenbar nicht aus gesundheitlichen, sondern rein berufsbezogenen Gründen in der Kurklinik eingecheckt. „Alles ist schwer, bevor es leicht wird“ – Diese Affirmation, die den Frauen während ihres Psycho-Coachings weiterhilft, hat sich auch die Dramaturgie des gut inszenierten ZDF-Fernsehfilms „Fast perfekte Frauen“ (Network Movie) zunutze gemacht. Erst gehen die Sechs freundlich auf Distanz, schließlich finden sie zueinander, machen wichtige Gruppenerfahrungen. Silke Bodenbender ist das Gesicht des Films, weil sie die narrativ dichteste Figur spielt und weil sie die Spannung zwischen äußerer Fassade und innerer Verunsicherung am markantesten zum Ausdruck bringt. Aber auch die anderen Schauspielerinnen beleben die – nur auf den ersten Blick – etwas stereotyp geratene Typenschau. Indem der Film (fast) völlig auf Männer verzichtet, verfolgt er konsequent das, was die Geschichte einfordert: das Recht der Frauen, sich um sich selbst zu kümmern, ja, die Verantwortung für das eigene Wohlbefinden.

Fernsehfilm

Ferien

Karoline Eichhorn, Angela Winkler, Uwe Bohm, Thomas Arslan. Und es war Sommer

Eine handvoll Menschen, zurückgeworfen auf sich selbst. In der Ruhe der Natur tritt unter den Teppich Gekehrtes zu Tage. Thomas Arslans „Ferien“ ist kein klasisches Familiendrama, wie man es von Fernsehfilmen kennt. Konflikte werden nicht hochgepeitscht, sondern aus gebührender Distanz verfolgt. Ausschnitthaftes Erzählen, dramaturgisches Understatement, ein Spiel wie bei den großen Kino-Realisten dominieren. Erholung für überreizte Sinne.

Fernsehfilm

Ferien vom Leben

Hannelore Elsner, Marie Bäumer & die Unberechenbarkeit großer Schauspielerinnen

Zu der Entscheidung, die Beziehungsgeschichten der ZDF-Tragikomödie „Ferien vom Leben“ in ein Road-Movie zu verpacken, kann man den Machern nur gratulieren. Sie ist die Basis dafür, dass aus „Ferien vom Leben“ ein absoluter „Herzkino“-Höhepunkt geworden ist. Der Film erzählt die Heldenreise zweier Frauen, aber auch für einen Ehemann, einen Sohn und einen vermeintlich lebensfrohen iranischen Trucker bringt diese Filmfahrt entscheidende existenzielle Veränderungen. Genre & Geschichte zielen auf Reflexion & Kommunikation; dennoch werden hier die Beziehungen nicht zerquasselt, die Szenen nicht zugequatscht. Die psychologische Grundierung stimmt, der Humor passt (als erkenntnisstiftendes Prinzip) und das Ensemble ist großartig, allen voran Bäumer, die ihrem Spiel Kino-Präsenz verleiht.

Kinofilm

Festung

Essig, Göbel, Lardi, Lohmeyer, Herfurth, Liimatainen. Ein Drama häuslicher Gewalt

Eine Ehefrau und Mutter dreier Töchter wird von ihrem Mann seit Jahren misshandelt; dennoch schafft sie es nicht, sich von ihm zu trennen. „Festung“ ist ein Film von Frauen über Frauen. Die Übergriffe des Vaters spielen sich im Verborgenen ab. Worum es Regisseurin Kirsi Liimatainen geht, ist nicht die Aktion des Vaters, sondern die Auswirkungen seines Handelns auf das Leben der Frauen. Und die Dramaturgie dient nicht dazu, den Spannungspegel hoch zu halten, sondern einem die Realität der Figuren vor Augen zu führen. Kein Elendsvoyeurismus, sondern ein starker Film, der an die Schmerzgrenze geht.

Kinofilm

Fickende Fische

Sophie Rogall, Tino Mewes, Almut Getto. Schmerzlich-schönes Teenager-Drama

Almut Getto erzählt in ihrem Debütfilm „Fickende Fische“ die Geschichte einer Teenagerliebe. Dabei gelingt der Filmemacherin ein reizvolles Paradoxon: Sie inszeniert die Beziehung gleichsam leichtfüßig und schwermütig. Das hat seinen Grund: der Junge ist HIV-positiv. Die Jungdarsteller Sophie Rogall und Tino Mewes werden von Getto mit viel Gefühl und Gespür für Zwischentöne geführt. Das Drehbuch verzichtet dabei völlig auf falsche Rührseligkeit und erzählt eine ganz normale, mitunter auch verblüffend witzige Liebesgeschichte.

Fernsehfilm

Flucht aus Lissabon

Hans Sigl, Hana Sofia Lopes, Hans-Hinrich Koch, Steffi Doehlemann. Zu alt für diesen Sch…

„Flucht aus Lissabon“ (ZDF / Fiction Magnet, ndF) ist ein fesselnder Thriller mit Hans Sigl als untergetauchter Menschenrechtsaktivist und Fluchthelfer, der im Auftrag des BKA eine portugiesische Kronzeugin aufspüren soll. Die Programmiererin hat eine Software entwickelt, die „Fake News“ und „Deep Fakes“ filtert, wird von ihrem Arbeitgeber jedoch mit der Entführung ihres Sohns dazu erpresst, das Programm ins Gegenteil zu verkehren. Mit Sigl ist der alternde Held bestens besetzt, Hana Sofia Lopes ist eine Entdeckung fürs deutsche Fernsehen, die Musik sorgt für Dauerspannung, die Bildgestaltung ist beachtlich.

Fernsehfilm

Flug in die Nacht – Das Unglück von Überlingen

System des Geldes prallt auf eine Philosophie, die das Zwischenmenschliche sucht.

Eine zu „unerhörte“ Geschichte, um aus ihr einen guten Film zu machen, möchte man meinen. Till Endemann und Don Bohlinger ist es dennoch gelungen. Es ist gelungen, weil sie Position beziehen und doch keine billige Abrechnung liefern. Es wird viel geweint, Ken Duken und Jevgenij Sitochin sind brillant, dieses Doku-Drama geht einem nahe und nach.

Reihe

Fluss des Lebens – Okavango: Fremder Vater

Hecke, Wiesnekker, Hecht, Torsten C. Fischer. Jenseits vom „Herzkino“-Eskapismus

Im Unterschied zu den mitunter recht belanglosen „Pilcher“- oder „Lindström“-Filmen sind die Beiträge zur Sonntagsreihe „Fluss des Lebens“ kein bloßer Zeitvertreib. Auch Torsten C. Fischers „Okavango“ (ZDF / Schiwago) ist ein anspruchsvolles Drama, das den afrikanischen Handlungsort nicht bloß als exotische Kulisse nutzt, selbst wenn die Landschaftsaufnahmen eindrucksvoll sind. Die Einheimischen sind ebenfalls mehr als nur Stichwortgeber für die Heldin, eine Wissenschaftlerin, die die Kinder ihrer verstorbenen Schwester zum Vater nach Afrika bringt; aber die beiden haben überhaupt keine Beziehung zu ihrem Erzeuger, der als Aussteiger irgendwo im namibischen Busch lebt. Auch der Umgang mit der Sprache belegt das Streben der Verantwortlichen nach Authentizität. Die Bildgestaltung ist aufwändig, die Musik vorzüglich, die Schauspieler sind ausnahmslos sehenswert. Das gilt auch und vor allem für die Darsteller der beiden Kinder, die ihre Sache ganz ausgezeichnet machen.

Reihe

Fluss des Lebens: Yukon – Ruf der Wildnis

Litzenberger-Vinet, Florian Lukas, Gricksch, Mia Spengler. Abenteuerfilm-Highlight

„Yukon – Ruf der Wildnis“ (Schiwago Films) aus der ohnehin überdurchschnittlich guten ZDF-Reihe „Fluss des Lebens“ ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, dass große Filme oft nur eine kleine Geschichte brauchen: Ein deutscher Urlauber mit schwerem Herzleiden ist irgendwo in kanadischen Niemandsland gestrandet; wenn er nicht so rasch wie möglich die nächste Stadt erreicht, wird er sterben. Für eine „Herzkino“-Produktion im „Zweiten“ ist die Handlung ungewöhnlich dramatisch, weil sie über weite Strecken von einem Wettlauf mit der Zeit handelt. Die Aufnahmen der grenzenlosen unberührten Natur sind spektakulär und die Schauspieler ausnahmslos sehenswert, zumal der Film mit Hauptdarstellerin Dagna Litzenberger-Vinet als traurige Aussteigerin ein markantes neues Gesicht zu bieten hat.

Fernsehfilm

Folgeschäden

Bodenbender, Nebbou, Nasr. Der 11.9. stellt deutsch-algerische Ehe auf die Probe

Maya, Tariq und Karim sind eine multikulturelle Vorzeigefamilie. Bis eines Tages Beamte vom BKA auftauchen. Der Algerier schweigt und in seiner Ehefrau wächst der Zweifel. Sie spürt plötzlich das Fremde an der Kultur ihres Mannes. Neben der politischen Botschaft erzählt „Folgeschäden“ davon, wie zerbrechlich Vertrauen ist. Der Film ist mit Bodenbender und Nebbou ideal besetzt, aber auch sie machen das Thesenfilmhafte nicht völlig vergessen.

Reihe

Franziskas Gespür für Männer

Flint, Waltz, Nina Grosse und die kriminalistische Betrachtung über das Single-Leben

„Franziskas Gespür für Männer“ von Nina Grosse ist nicht nur ein Film über den Tod und einen vermeintlichen Mord, sondern ebenso ein Film über Freundschaft und Liebe, über Einsamkeit und Verzweiflung. Katja Flint spielt Franziska Luginsland als eine Frau, die sich eingerichtet hat im Alleinsein – sich aber dennoch in die Münchner Dating-Szene begibt.

Fernsehfilm

Frau ohne Namen

Marleen Lohse, Sara Hjort Ditlevsen, Kaya, Keßel, Lynn Oona Baur. Zwei Frauen, die tun, was sie tun müssen

„Frau ohne Namen“ (NDR / triple pictures) ist ein klassischer Thriller. Eine Frau wird bedroht, sie dreht den Spieß um und ersticht den Angreifer. Eine andere Frau jagt ihr hinterher, ohne zu merken, dass sie es eigentlich ist, die verfolgt wird. Der ARD-Fernsehfilm ist zugleich auch ein (Psycho-)Drama. Die Hauptfigur, eine Koryphäe auf dem Gebiet der Mikroexpressions-Psychologie, ist eine Getriebene. Lügen sind für sie etwas Widerwärtiges, genauso wie Ungerechtigkeit. Im Gesicht des Opfers und in seiner Körpersprache will die Wissenschaftlerin erkannt haben, dass die Tötung Absicht war. „Frau ohne Namen“ erzählt die Geschichten dieser beiden Frauen, aus deren Perspektive und auf eine Art, wie es lange nur Männern zugestanden wurde. Auch filmästhetisch gehört der konzentriert und reduziert erzählte Film nicht in die übliche Fernsehermittlungskrimi-Sparte. Das Konzept hat durchaus Potenzial für mehr.

Kinofilm

Freigesprochen

Frank Giering, Lavinia Wilson, Corinna Harfouch. Schuld und Sühne – Arthaus-like

Ein Kuss, ein überhörtes Signal – und zwei Leben sind völlig aus den Angeln gehoben. 22 Tote. Ein Bahnwärter hat nicht richtig reagiert und wird dennoch freigesprochen. Dafür wird die Lüge ihn und das Objekt seines Begehrens auffressen. Glück wird größer, wenn man es teilt. Schuld auch. Eine preisgekrönte österreichische Kino-Koproduktion nach Ödon von Horvath. Sperrig und intensiv zugleich, gute Schauspieler und vorzüglicher Soundtrack.

Fernsehfilm

Fremdkörper

Elkin & Merten, Christian Werner. Organspenderin erpresst Organempfänger

In „Fremdkörper“ reist ein Mann, dem bei einer illegalen Operation eine Niere transplantiert wurde, nach Istanbul und wird dort mit den Lebensumständen der Frau konfrontiert, die sich die Niere entnehmen ließ. Der einstündige Film ist in der Länge gerade richtig und wird von dem Ludwigsburger Absolventen Christian Werner reduziert und konzentriert erzählt – als spannende Begegnung zweier Menschen aus unterschiedlichen Welten. „Fremdkörper“ ist ein Kammerspiel und auch ein bisschen Istanbul-Trip, mit zwei starken Darstellern (Janina Elkin, Thorsten Merten) und einer sozialkritischen Handlung ohne schulmeisterliche Dialoge.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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