Kolle – ein Leben für Liebe und Sex

Sylvester Groth, Renneberg, Zieser, die Zahns, Zanke. Freie Liebe auf dem Flokati

Er wollte den Muff aus den Elternschlafzimmern vertreiben, vor allem Frauen wollte er Mut und Lust machen. Doch mit seinen Idealen von der “freien Liebe” geriet Oswalt Kolle in den 60er Jahren zwischen alle Stühle. Die Konservativen drohten mit Zuchthaus, die FSK setzte seine Filme nicht nur einmal auf den Index, und von der studentischen Linken wurde der “Liebeslehrer der Nation” nur verlacht. Stoff genug für ein Biopic. Doch Eva und Volker A. Zahn entschieden sich, das soziale Phänomen “Kolle” vor allem am Privaten festzumachen. Ein bisschen Ironie ist auch dabei, aber noch mehr Flower-Power-Pop-Nostalgie.

Fernsehfilm

Komm, schöner Tod

Hollinderbäumer, Knaup, Loos, Fromm & die Wege, mit dem Sterben umzugehen

„Komm, schöner Tod“ führt in die nahe Zukunft. Die kommerzielle aktive Sterbehilfe ist gesetzlich freigegeben. Das Sterben kann nun als letztes großes Event des Lebens vermarktet werden. Greisen-Gettos für Demente, der Suizid als Happening, das Geschäft mit der Angst vor dem Tod. Friedemann Fromm entwirft ein nicht unrealistisches Zukunftsszenario. Die enge Verbindung von Hochrechnung eines gesellschaftlichen Ist-Zustands und traditioneller, fiktiver Erzählformen (Märchen, SF, Phantasie) ist die Stärke des Films. Weitere Pluspunkte: Menschen aus Fleisch & Blut, gute Darsteller, kein Thesen-Stück, eindringliche Bilder.

Kinofilm

Kommt ein Vogel geflogen

Hammelstein, Friedrichs, Stefanie Fies, Christian Werner. Marlene hatte andere Pläne

Die sehenswerte Tragikomödie „Kommt ein Vogel geflogen“ (SWR, Arte / Kurhaus) erzählt eine Geschichte, die so bizarr ist, dass sie schon wieder wahr sein könnte. Ein in der Kita ausgegrenztes stotterndes Mädchen schließt Freundschaft mit einem Papagei, der aus dem von ihrer Mutter geleiteten Tierheim entfernt werden musste: Der Vogel gibt fortwährend Nazi-Parolen von sich. Prompt kommt es zu einem Politskandal. Als dann auch noch die jüdischen Großeltern zu Besuch kommen, eskaliert die Krise vollends.

Kinofilm

Kopfplatzen

Max Riemelt, Netzel, Gerschke, Ceviz. Intensiver Debütfilm: Jenseits von Gut & Böse

Das Thema Pädophilie ist ohnehin heikel, aber Savaş Ceviz (Buch und Regie) geht in seinem Debüt „Kopfplatzen“ (SWR / kurhaus) noch einen Schritt weiter: Er erzählt die Geschichte des Films konsequent aus Sicht seiner Hauptfigur. Wenn Markus Jungs im Schwimmbad beobachtet, werden seine begehrlichen Blicke auch die des Publikums. Der Architekt kämpft zwar gegen die Neigung an, aber als sich die Mutter eines hübschen Achtjährigen in ihn verliebt, ist dieser Kampf kaum zu gewinnen. Mit seinen kühlen grauen Bildern und der früh angedeuteten Ausweglosigkeit ist das episodisch konzipierte Drama alles andere als leichte Kost. Max Riemelt verkörpert die Hauptrolle derart differenziert, dass die immer wieder eingestreuten Bilder eines einsamen Wolfs als Metapher nicht nötig gewesen wären.

Kinofilm

Kroko

Franziska Jünger, Hinnerk Schönemann, Sylke Enders. Die mit dem Killerblick

Kroko ist Anführerin einer Mädchenclique aus dem Berliner Wedding. Sie ist unnahbar; wer ihr zu nahe kommt, muss das büßen. Aber dann bekommt die knallharte Fassade erste Risse: Es treten Menschen in ihr Leben, die Krokos Warnschilder einfach ignorieren. Franziska Jünger gibt dieser Figur mit den engelsblonden langen Haaren, der tiefen Bräune und den auffallend künstlichen Fingernägeln derart viel Authentizität mit, dass es fast schmerzt… Sylke Enders wurde 2004 für „Kroko“ mit dem Deutschen Filmpreis in Silber ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Lautlose Tropfen

Stefanie Stappenbeck: Psychologie, Dramaturgie & Filmsprache gehen Hand in Hand

Ist der dem Zeitgeist abgeguckte #WirZeigenHaltung von Sat 1 zwar in erster Linie ein Marketing-Instrument, so kann sich doch das erste Ergebnis dieser Aktion sehen lassen: „Lautlose Tropfen“ (Frische Film) verpackt das sensible Drama einer Frau, die bei einem Klassentreffen mit Hilfe von K.o.-Tropfen vergewaltigt wird, in der zweiten Hälfte in einen spannenden Thriller, ohne dabei die Hauptfigur zu verraten. Der Film von Holger Haase nach dem Buch von Mirko Schulze & Jochen Ketschau will weder Opfer-Selbstfindungsdrama sein, das therapeutische Wege zu einer möglichen Heilung durchläuft, noch entwirft es einen „Eine-Frau-sieht-Rot“-Plot. Klug inszeniert ist das emotionale Wechselspiel von Nähe und Distanz. Wie bereits in Haases „Die Ungehorsame“ macht auch hier die Kamera von Uwe Schäfer die von Stappenbeck stark verkörperte Hauptfigur nicht noch ein zweites Mal zum Opfer.

Kinofilm

Le Prince

Ursula Strauss, Passi Balende, Lisa Bierwirth. Liebe überwindet nicht alle Grenzen

Viele Frauen um die fünfzig haben das Gefühl, unsichtbar zu werden: weil die Männer das sexuelle Interesse an ihnen verlieren. So ergeht es auch der Hauptfigur des mit großer Behutsamkeit inszenierten Langfilmdebüts von Lisa Bierwirth: Geduldig schaut die Kamera (Jenny Lou Ziegel) dabei zu, wie Monika langsam verschwindet. Die von Ursula Strauss betont zurückhaltend verkörperte Kunsthistorikerin ist alleinstehend, ihre internationale Karriere war ihr stets wichtiger; derzeit ist sie Kuratorin in Frankfurt. Dort verliebt sie sich eines Tages in einen kongolesischen Geschäftsmann, der auf der Suche nach Investoren für seine Diamantenmine ist. Monika wirkt wie befreit; doch das Glück ist nicht von Dauer. Sehenswert ist „Le Prince“ (ZDF / Komplizen) vor allem wegen des zentralen Duos; der französisch-kongolesische Rapper Passi Balende ist perfekter Spielpartner für Strauss.

Kinofilm

Leanders letzte Reise

Prochnow, Schmidt-Schaller, Nick Baker-Monteys. Road-Movie in die Vergangenheit

„Leanders letzte Reise“ (RBB / Syrreal Entertainment) ist womöglich einer der letzten Filme seiner Art, der seine Handlung in der Gegenwart ansiedeln kann: Die Generation der Täter und Opfer des Zweiten Weltkriegs ist dabei auszusterben. Nick Baker-Monteys erzählt in seinem zweiten Langfilm die Geschichte eines alten Mannes, der nach dem Tod seiner Frau gemeinsam mit der Enkelin in die Ukraine reist, um sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Die Handlung spielt 2014, die Spannung in der Ukraine ist mit Händen zu greifen; und die Reise führt das ungleiche Paar ausgerechnet in den Osten des Landes, wo Russland gerade die Krim annektiert. Sehenswert ist diese Kino-Koproduktion vor allem wegen Prochnow als sturem Greis und Petra Schmidt-Schaller als Enkelin ohne jede Perspektive.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Fernsehfilm

Letzter Moment

Matthias Habich, Ulrike C. Tscharre & Gila von Weitershausen im amourösen Clinch

Alter Mann liebt junge Frau, deren Mutter er einst verfallen war. „Letzter Moment“ ist ein Film, der sich wie sein Held, mutig zwischen den Stühlen befindet. Es ist ein Liebesdrama, dessen Stoff sich auch für ein Melo eignen würde. Doch dieses Missverständnis kommt Dank der Darsteller gar nicht erst auf. Habich raunzt gegen die mitunter etwas bedeutungsvollen Sätze an, Gila von Weitershausen bricht mit ihrem Degeto-Image und Ulrike C. Tscharre ist mehr als nur sexy. Ein Schauspielerfilm – sperrig, altmodisch, sympathisch.

Reihe

Liebe am Fjord – Abschied von Hannah

Matthias Habich, Rauhaus, Grünler. Melodram, das sich als sensibles Drama entpuppt

„Abschied von Hannah“ aus der „Liebe am Fjord“-Reihe ist ein Film über Verlust, über Trauer und die verschiedenen Arten, mit dem Tod umzugehen. Die Genauigkeit der Erzählung, die Stimmigkeit der Charaktere und die daraus resultierende Tiefe der Gefühle machen ihn zu einem wahrhaftigen, feinsinnigen Drama. Matthias Habich kann man nicht oft genug sehen. Auch die weniger bekannten Schauspieler überzeugen. Zwischentonreich inszeniert! Hier stimmt jedes Wort, jeder Augenaufschlag, jede (Nicht-)Berührung, jeder Kamerablick.

Reihe

Liebe am Fjord – Das Ende der Eiszeit

Senta Berger, Sandra Borgmann, Grünler, Rauhaus & die Kunst des Melo-Dramas

Ein Melo-Drama aus dem Geiste eines poetischen Realismus’, der ein bizarres Land, eine seltsame Krankheit und schmerzvolle Erfahrungen in eine heilsame Geschichte einwebt. In dieser Form hat dieses Genre eine Berechtigung. Der Film ist gut fotografiert, vermittelt viel von der Aura seiner Schauplätze, die Landschaft spiegelt nicht nur das Innenleben der Figuren, die Landschaft macht auch etwas mit ihnen. Senta Berger und Sandra Borgmann sind exzellent, Grünlers Regie ist umsichtig, das Buch von Martin Rauhaus lebensklug.

Fernsehfilm

Liebe nach dem Tod

Maranow, Zirner, Geschonneck, Hollinger und die Hinterbliebenen der Ehebrecher

Aufruhr der Gefühle. Ein Flugzeugabsturz nimmt zwei Liebenden ihre Partner – und ihre Illusionen über ihre Beziehungen. Die Geschichte, die zunächst reichlich ausgedacht klingt, ist in jeder Minute stimmig erzählt, psychologisch spannend und existentiell wahrhaftig. Sehr genau beobachtetes Geschonneck-Hollinger-Drama mit hohem Melodram-Anteil.

Kinofilm

Liebesleben

Maria Schraders Zeruya-Shalev-Verfilmung ist ein Film von internationaler Größe

Die Geschichte einer amour fou – so universal und häufig erzählt sie auch sein mag – ist unterfüttert mit den politischen Besonderheiten des Landes Israel, beiläufig eingefangen, aber zu dichter Atmosphäre beitragend. Metaphorik, Bildsprache und Fotografie bewegen sich auf höchstem Arthaus-Niveau und zeugen von einem feinen Gespür für Kinostimmungen.

Kinofilm

Little Paris

In Miriam Dehnes Debüt tanzt sich Sylta Fee Wegmann aus der Provinz in die Welt

Drei Mädels hängen in der schwäbischen Provinz fest. Barbie verwechselt Sex mit Liebe, Eve sucht einen sicheren Hafen und Luna braucht erst mal keinen Anhang. Sie träumt von einer Karriere als Tänzerin… „Little Paris“ ist Mädels- und Provinz-Porträt, Tanzfilm und Coming-of-Age-Drama. Der Film lebt von den Momenten der Selbstfindung und ist doch weit entfernt von den banalen „Leb-deinen-Traum“-Floskeln. Ein einfallsreiches Debüt voller spannender Gegensätze – poetisch & grell, realistisch & melodramatisch, entspannt & dynamisch.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Kinofilm

Lollipop Monster

Jella Haase, Sarah Horváth, Nicolette Krebitz. „Schulmädchenreport“ als Pop-Pastiche

Schlafzimmerblick trifft auf Schmollmund, Köpfchen auf Körper. Zwei 15-Jährige gegen die Erwachsenenwelt. „Lollipop Monster“ ist ein trashig überdrehtes Coming-of-age-Drama über das Frauwerden. Eine Reminiszenz von Comic-Zeichnerin Ziska Riemann und Sängerin Luci van Org an jene hormongeteuerte Zeit, in der alles emotional, dramatisch, hoch sexualisiert ist. Riemann zieht die Psychologie durch den Farbtopf. Clippig, poppig, flippig… blutig!

Kinofilm

Looping

Jella Haase, Cooper, Sellem, Leonie Krippendorff. Freundschaft, Intimität, Heilung

Drei psychisch verletzte Frauen nehmen ihre Heilung in die eigenen Hände. Davon erzählt Leonie Krippendorff in ihrem Debütfilm „Looping“. In einer psychiatrischen Klinik kommen sich Leila (19), Ann (52) und Frenja (35) näher. Sie verstehen sich, sie vertrauen sich, sie berühren sich, sie lieben sich. Aber ihr Glück ist endlich. Draußen wartet ein anderes Leben… Der Film erschließt sich über die Wahrnehmung, die Stimmungen, über das Visuelle. Auf die verbalen Ausführungen der Krankengeschichten wird verzichtet. Ob sexueller Missbrauch oder Körperstörungen – die Krankheitsbilder sind nachvollziehbar und sie sind ausreichend dargestellt, um das zu entwickeln, worum es der Autorenfilmerin offenbar geht: die Heilung durch Nähe, Berührung und durch das Gefühl, gesehen und verstanden zu werden.

Kinofilm

Love Steaks

Lana Cooper, Franz Rogowski, Jakob Lass. Mumblecore-Movie mit Meer

Die extrovertierte Küchenhilfe Lara trifft den introvertierten Masseur Clemens, der es sich zur Aufgabe macht, ihre durch Alkoholismus und anhaltende Erniedrigungen der Kollegen gefährdete Seele zu retten… Was ein Allerweltsdrama hätte werden können, gestaltet der Jungfilmer Jakob Lass im Rahmen eines Mumblecore-Movie zu einem nachhaltigen, preisgekrönten Filmerlebnis. „Love Steaks“ mutet dokumentarisch an und sprüht zugleich vor frischem Witz, einer Mischung aus trockenem Alltagshumor und Slapstick-Einlagen.

Serie & Mehrteiler

Luden – Könige der Reeperbahn

Hilmer, Hain, Urzendowsky, Mielke, Lackmann/Lukacs. Der Zappelphilipp von St. Pauli

Ende der 1970er-Jahre kapern drei naive Halbstarke das Revier etablierter Zuhälter auf der Hamburger Reeperbahn. Mit Aufstieg und Fall der „Nutella-Bande“ erzählt „Luden – Könige der Reeperbahn“ (NeueSuper / Amazon Studios) ein Stück Zeitgeschichte von unten. Die sechs Episoden nach den Biografien realer Kiezgrößen pendeln zwischen Party und hartem Pflaster. Die Serie thematisiert, wie harte Drogen und der Ausbruch von Aids das Milieu auf St. Pauli zersetzten. Um die Machtkämpfe der Kartelle vor diesem Hintergrund nicht verblassen zu lassen, braucht es markante, mehrschichtige Charaktere. Leider sind nicht alle Vertreter des Luden-Personals ausreichend stark und wandelbar angelegt. Die zentrale Figur versucht verzweifelt, die Show am Laufen zu halten und von allen geliebt zu werden. Das will auch diese Serie. Die etwas monotone, chronologische Auf-und-Ab-Dramaturgie steht jedoch dem Geliebtwerden im Weg. Dafür kann die Serie auf zwei stille Helden vertrauen.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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