Ferien

Karoline Eichhorn, Angela Winkler, Uwe Bohm, Thomas Arslan. Und es war Sommer

Eine handvoll Menschen, zurückgeworfen auf sich selbst. In der Ruhe der Natur tritt unter den Teppich Gekehrtes zu Tage. Thomas Arslans „Ferien“ ist kein klasisches Familiendrama, wie man es von Fernsehfilmen kennt. Konflikte werden nicht hochgepeitscht, sondern aus gebührender Distanz verfolgt. Ausschnitthaftes Erzählen, dramaturgisches Understatement, ein Spiel wie bei den großen Kino-Realisten dominieren. Erholung für überreizte Sinne.

Fernsehfilm

Ferien vom Leben

Hannelore Elsner, Marie Bäumer & die Unberechenbarkeit großer Schauspielerinnen

Zu der Entscheidung, die Beziehungsgeschichten der ZDF-Tragikomödie „Ferien vom Leben“ in ein Road-Movie zu verpacken, kann man den Machern nur gratulieren. Sie ist die Basis dafür, dass aus „Ferien vom Leben“ ein absoluter „Herzkino“-Höhepunkt geworden ist. Der Film erzählt die Heldenreise zweier Frauen, aber auch für einen Ehemann, einen Sohn und einen vermeintlich lebensfrohen iranischen Trucker bringt diese Filmfahrt entscheidende existenzielle Veränderungen. Genre & Geschichte zielen auf Reflexion & Kommunikation; dennoch werden hier die Beziehungen nicht zerquasselt, die Szenen nicht zugequatscht. Die psychologische Grundierung stimmt, der Humor passt (als erkenntnisstiftendes Prinzip) und das Ensemble ist großartig, allen voran Bäumer, die ihrem Spiel Kino-Präsenz verleiht.

Kinofilm

Festung

Essig, Göbel, Lardi, Lohmeyer, Herfurth, Liimatainen. Ein Drama häuslicher Gewalt

Eine Ehefrau und Mutter dreier Töchter wird von ihrem Mann seit Jahren misshandelt; dennoch schafft sie es nicht, sich von ihm zu trennen. „Festung“ ist ein Film von Frauen über Frauen. Die Übergriffe des Vaters spielen sich im Verborgenen ab. Worum es Regisseurin Kirsi Liimatainen geht, ist nicht die Aktion des Vaters, sondern die Auswirkungen seines Handelns auf das Leben der Frauen. Und die Dramaturgie dient nicht dazu, den Spannungspegel hoch zu halten, sondern einem die Realität der Figuren vor Augen zu führen. Kein Elendsvoyeurismus, sondern ein starker Film, der an die Schmerzgrenze geht.

Kinofilm

Fickende Fische

Sophie Rogall, Tino Mewes, Almut Getto. Schmerzlich-schönes Teenager-Drama

Almut Getto erzählt in ihrem Debütfilm „Fickende Fische“ die Geschichte einer Teenagerliebe. Dabei gelingt der Filmemacherin ein reizvolles Paradoxon: Sie inszeniert die Beziehung gleichsam leichtfüßig und schwermütig. Das hat seinen Grund: der Junge ist HIV-positiv. Die Jungdarsteller Sophie Rogall und Tino Mewes werden von Getto mit viel Gefühl und Gespür für Zwischentöne geführt. Das Drehbuch verzichtet dabei völlig auf falsche Rührseligkeit und erzählt eine ganz normale, mitunter auch verblüffend witzige Liebesgeschichte.

Fernsehfilm

Flucht aus Lissabon

Hans Sigl, Hana Sofia Lopes, Hans-Hinrich Koch, Steffi Doehlemann. Zu alt für diesen Sch…

„Flucht aus Lissabon“ (ZDF / Fiction Magnet, ndF) ist ein fesselnder Thriller mit Hans Sigl als untergetauchter Menschenrechtsaktivist und Fluchthelfer, der im Auftrag des BKA eine portugiesische Kronzeugin aufspüren soll. Die Programmiererin hat eine Software entwickelt, die „Fake News“ und „Deep Fakes“ filtert, wird von ihrem Arbeitgeber jedoch mit der Entführung ihres Sohns dazu erpresst, das Programm ins Gegenteil zu verkehren. Mit Sigl ist der alternde Held bestens besetzt, Hana Sofia Lopes ist eine Entdeckung fürs deutsche Fernsehen, die Musik sorgt für Dauerspannung, die Bildgestaltung ist beachtlich.

Fernsehfilm

Flug in die Nacht – Das Unglück von Überlingen

System des Geldes prallt auf eine Philosophie, die das Zwischenmenschliche sucht.

Eine zu „unerhörte“ Geschichte, um aus ihr einen guten Film zu machen, möchte man meinen. Till Endemann und Don Bohlinger ist es dennoch gelungen. Es ist gelungen, weil sie Position beziehen und doch keine billige Abrechnung liefern. Es wird viel geweint, Ken Duken und Jevgenij Sitochin sind brillant, dieses Doku-Drama geht einem nahe und nach.

Reihe

Fluss des Lebens – Okavango: Fremder Vater

Hecke, Wiesnekker, Hecht, Torsten C. Fischer. Jenseits vom „Herzkino“-Eskapismus

Im Unterschied zu den mitunter recht belanglosen „Pilcher“- oder „Lindström“-Filmen sind die Beiträge zur Sonntagsreihe „Fluss des Lebens“ kein bloßer Zeitvertreib. Auch Torsten C. Fischers „Okavango“ (ZDF / Schiwago) ist ein anspruchsvolles Drama, das den afrikanischen Handlungsort nicht bloß als exotische Kulisse nutzt, selbst wenn die Landschaftsaufnahmen eindrucksvoll sind. Die Einheimischen sind ebenfalls mehr als nur Stichwortgeber für die Heldin, eine Wissenschaftlerin, die die Kinder ihrer verstorbenen Schwester zum Vater nach Afrika bringt; aber die beiden haben überhaupt keine Beziehung zu ihrem Erzeuger, der als Aussteiger irgendwo im namibischen Busch lebt. Auch der Umgang mit der Sprache belegt das Streben der Verantwortlichen nach Authentizität. Die Bildgestaltung ist aufwändig, die Musik vorzüglich, die Schauspieler sind ausnahmslos sehenswert. Das gilt auch und vor allem für die Darsteller der beiden Kinder, die ihre Sache ganz ausgezeichnet machen.

Reihe

Fluss des Lebens: Yukon – Ruf der Wildnis

Litzenberger-Vinet, Florian Lukas, Gricksch, Mia Spengler. Abenteuerfilm-Highlight

„Yukon – Ruf der Wildnis“ (Schiwago Films) aus der ohnehin überdurchschnittlich guten ZDF-Reihe „Fluss des Lebens“ ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, dass große Filme oft nur eine kleine Geschichte brauchen: Ein deutscher Urlauber mit schwerem Herzleiden ist irgendwo in kanadischen Niemandsland gestrandet; wenn er nicht so rasch wie möglich die nächste Stadt erreicht, wird er sterben. Für eine „Herzkino“-Produktion im „Zweiten“ ist die Handlung ungewöhnlich dramatisch, weil sie über weite Strecken von einem Wettlauf mit der Zeit handelt. Die Aufnahmen der grenzenlosen unberührten Natur sind spektakulär und die Schauspieler ausnahmslos sehenswert, zumal der Film mit Hauptdarstellerin Dagna Litzenberger-Vinet als traurige Aussteigerin ein markantes neues Gesicht zu bieten hat.

Fernsehfilm

Folgeschäden

Bodenbender, Nebbou, Nasr. Der 11.9. stellt deutsch-algerische Ehe auf die Probe

Maya, Tariq und Karim sind eine multikulturelle Vorzeigefamilie. Bis eines Tages Beamte vom BKA auftauchen. Der Algerier schweigt und in seiner Ehefrau wächst der Zweifel. Sie spürt plötzlich das Fremde an der Kultur ihres Mannes. Neben der politischen Botschaft erzählt „Folgeschäden“ davon, wie zerbrechlich Vertrauen ist. Der Film ist mit Bodenbender und Nebbou ideal besetzt, aber auch sie machen das Thesenfilmhafte nicht völlig vergessen.

Reihe

Franziskas Gespür für Männer

Flint, Waltz, Nina Grosse und die kriminalistische Betrachtung über das Single-Leben

„Franziskas Gespür für Männer“ von Nina Grosse ist nicht nur ein Film über den Tod und einen vermeintlichen Mord, sondern ebenso ein Film über Freundschaft und Liebe, über Einsamkeit und Verzweiflung. Katja Flint spielt Franziska Luginsland als eine Frau, die sich eingerichtet hat im Alleinsein – sich aber dennoch in die Münchner Dating-Szene begibt.

Kinofilm

Freigesprochen

Frank Giering, Lavinia Wilson, Corinna Harfouch. Schuld und Sühne – Arthaus-like

Ein Kuss, ein überhörtes Signal – und zwei Leben sind völlig aus den Angeln gehoben. 22 Tote. Ein Bahnwärter hat nicht richtig reagiert und wird dennoch freigesprochen. Dafür wird die Lüge ihn und das Objekt seines Begehrens auffressen. Glück wird größer, wenn man es teilt. Schuld auch. Eine preisgekrönte österreichische Kino-Koproduktion nach Ödon von Horvath. Sperrig und intensiv zugleich, gute Schauspieler und vorzüglicher Soundtrack.

Fernsehfilm

Fremdkörper

Elkin & Merten, Christian Werner. Organspenderin erpresst Organempfänger

In „Fremdkörper“ reist ein Mann, dem bei einer illegalen Operation eine Niere transplantiert wurde, nach Istanbul und wird dort mit den Lebensumständen der Frau konfrontiert, die sich die Niere entnehmen ließ. Der einstündige Film ist in der Länge gerade richtig und wird von dem Ludwigsburger Absolventen Christian Werner reduziert und konzentriert erzählt – als spannende Begegnung zweier Menschen aus unterschiedlichen Welten. „Fremdkörper“ ist ein Kammerspiel und auch ein bisschen Istanbul-Trip, mit zwei starken Darstellern (Janina Elkin, Thorsten Merten) und einer sozialkritischen Handlung ohne schulmeisterliche Dialoge.

Fernsehfilm

Für eine Nacht… und immer?

Juliane Köhler, Marc Benjamin, Tafel. Die Haltung der Gesellschaft verinnerlicht

Mit einem sehr viel jüngeren Mann ins Bett zu gehen, ist das eine. Mit ihm zusammenzuleben, ist etwas anderes. Da kann noch so viel Liebe im Spiel sein. Die Gesellschaft und die Biologie machen die Autoren des ARD-Fernsehfilms „Für eine Nacht… und immer?“ für die Krisen der Liebe zwischen einer Wissenschaftlerin & ihrem 21 Jahre jüngeren Partner verantwortlich. Und sie machen folgerichtig ein Melodram aus der über 10 Jahre erzählten Liebesgeschichte, die Sibylle Tafel elegant und psychologisch stimmig inszeniert hat. Das Über-Ich als Subtext der Handlung zu etablieren, ist eine gute Drehbuch-Idee. Ein Glücksfall ist die Besetzung: Juliane Köhler ist das emotionale Zentrum und Marc Benjamin eine echte Entdeckung!

Fernsehfilm

Für meine Tochter

Dietmar Bär, Schnier/Helfrich, Lacant. Nicht aus der deutschen Innen-Perspektive

Der Krieg in Syrien kommt dem Apotheker Benno Winkler plötzlich ganz nahe. Der Deutsche, der gerade seine Frau verloren hat, bangt um seine vermisste Tochter Emma, die sich zuletzt in einer syrischen Stadt nahe der türkischen Grenze aufgehalten hat. „Für meine Tochter“ (ZDF / Bavaria Fiction) erzählt die abenteuerliche Odyssee eines gutbürgerlichen Deutschen durch das Kriegsgebiet als packendes Überlebensdrama und verknüpft das Motiv der großen Vater-Liebe mit den realen Tragödien geflüchteter Familien. Damit erinnert der Film gerade zur rechten Zeit an das wahre Drama in Syrien; leider bleiben die Syrer mangels einer interessanten Nebenfigur nur Opfer. Dafür wird Winkler selbst zum Flüchtling. Dietmar Bär spielt diesen Mann, der über sich hinauswächst, bravourös und ohne Helden-Pathos.

Serie & Mehrteiler

Füxe

Valon Krasniqi, Lehmann, Sack, Samadi, David Clay Diaz. Traum vom sozialen Aufstieg

Was im Krimi oder Gangsterfilm der Kiez, die Mafiafamilie oder der syrische Clan sind, das sind in der ZDF-Serie „Füxe“ (U5 Filmproduktion) die sauffreudigen, elitären Burschenschaftler und ihre rückwärtsorientierten Rituale. In dieser streng hierarchischen Welt aus Pflicht, Respekt und Gehorsam muss sich die Hauptfigur, ein sympathischer Kosovo-Deutscher, der sich nach Nähe und Gemeinschaft sehnt, erst einmal zurechtfinden. Dass er sich Adam Kamer statt Adem Kameri nennt – das dürfte sich noch rächen … „Füxe“ ist eine ungewöhnliche Serie. Es geht um gesellschaftliche Teilhabe, um Klassismus und Elite-Bewusstsein. Das Ergebnis aber ist weder ein pädagogisch motiviertes Themen-Vehikel noch ein naives Sozialmärchen. Mit drei Stunden hat die Serie die richtige Länge, und die Aufteilung in vier Folgen entspricht dem Erzählten. Die vier Hauptrollen, allen voran Valon Krasniqui, der eine durchaus ambivalente Identifikationsfigur abgibt, sind glänzend besetzt, das Spiel ist mehrschichtig und das Milieu sorgt für mehr als für wohlfeile Stereotypen. Ähnlich zurückhaltend und angenehm sachlich ist die Inzenierung, die auch schon mal mit einer wunderbar luftigen, dreieinhalbminütigen Love-Interest-Einstellung überrascht.

Fernsehfilm

Geht nicht gibt’s nicht

Heerwagen, Ströbel, Prahl, Stöckle, Heisig. Wenn die Schuldenfalle zuschnappt

Der ZDF-Fernsehfilm “Geht nicht gibt’s nicht” ist die Geschichte einer Träumerin, die auf ihren Prinzen wartet um der Enge ihres Elternhauses zu entfliehen. Großartige Schauspieler wie Bernadette Heerwagen und Axel Prahl sowie ganz nah an ihre Akteure heranrückende Kamera von Gunnar Fuß machen aus dem vermeintlich kleinen Stoff von Nachwuchsautorin Britta Stöckl einen Fernsehfilm, der in seinen Situationen viel Alltägliches zeigt und zugleich in jedem seiner Bild “bigger than life” ist. So lässt sich über das naive Ende hinwegsehen.

Fernsehfilm

Geisterfahrer

Moretti, Yardim, Ochsenknecht, Lars Becker. Ein kleiner Rettungssanitäter sieht rot

Zwei Hamburger Rettungssanitäter geraten in den Dunstkreis von Waffenhändlern & anderen Kriminellen. „Geisterfahrer“ kommt ohne Kommissare aus, changiert zwischen Drama und Krimi, enthält viel Thrill und Suspense. Vor Lars Becker sind alle Menschen gleich: jeder macht seinen Job, ein Lebensretter genauso wie ein Killer. Die Koproduktion zwischen Arte und ZDF setzt auf Kino-Mythen und Genre-Ikonen, auf Namen (Moretti, Ochsenknecht, Rohde, Maticevic), auf Klasse-Gesichter (Oliveri, Zaree, Rashidi), auf Magic Moments.

Fernsehfilm

Geliebtes Kind

Anica Dobra, Mathilde Bundschuh, ein Spitzfuß, Selbstbestimmung und Abnabelung!

Die 16-jährige Heldin in „Geliebtes Kind“ hat es doppelt schwer. Sie muss die Fehlbildung ihres rechten Fußes verkraften und sie muss sich gegen eine äußerlich perfekte Mutter behaupten. Sie opponiert leise, um am Ende eine umso klarere Meinung zu vertreten. Dieter Bongartz hat das Drehbuch nach seinem eigenen Roman geschrieben. Die Mutter-Tochter-Psychologie ist stimmig entwickelt, tief ausgelotet und szenisch sehr beiläufig umgesetzt. Gefühle werden nie äußerlich hochgejazzt. Toll gepielt von Dobra und Bundschuh!

Fernsehfilm

Ghettokids – Brüder ohne Heimat

Rudnik, Halmer, Sperl, Wagner, rappende “Kanaken-Kids”. Hauptsache authentisch!

In “Ghettokids” erzählen Gabriela Sperl und Christian Wagner von Zukurzgekommenen, von Ausländerkindern, die am Ende der sozialen Leiter herumkrebsen. Der Film basiert auf den Erfahrungen der Sonderschullehrerin Susanne Korbmacher-Schulz und dem Sozialpädagogen Achim Seipt, die mit ihrem Verein “Ghettokids” Selbsthilfeprojekte für Kinder und Jugendliche aus sozial benachteiligten Familien in München anbieten. Die Jugendlichen stehen im Zentrum. Die authentischen Laiendarsteller tragen ein Stück reales Hasenbergl in den Film.

Fernsehfilm

Giulias Verschwinden

Corinna Harfouch, Bruno Ganz, Martin Suter. Wenn das Leben in die Jahre kommt

„Alt werden ist nichts für Feiglinge.“ In seinem Drehbuch für den Film „Giulias Verschwinden“ nimmt der Schweizer Kolumnist und Romancier Martin Suter („Lila, lila“) in munterem Wechsel die verschiedenen Perspektiven ein, von der Jugend bis zum hohen Alter. Die Gespräche von Menschen um die 50, inklusive Austausch von Krankheitsgeschichten, Rezepten gegen vorzeitiges Altern und Gemeinheiten, sind das Herzstück von Christoph Schaubs Film. Starkes Konversationsstück mit Top-Mimen & zwei Kameras gedreht.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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