Die Augenzeugen

Krebitz, Gregorowicz, Günsch, Suarez-Brinkert, Anna-Katharina Maier. Knüller mit Knalleffekt

In dem vierteiligen Thriller „Die Augenzeugen“ (Degeto, Servus TV / Bantry Bay Productions) werden zwei Teenager zufällig Zeugen einer Hinrichtung, gehen aber aus Angst, selbst zu Zielscheiben des Mörders zu werden, nicht zur Polizei. Exakt in der Mitte wartet die Geschichte mit einem völlig verblüffenden Knüller auf. Interessant ist auch die Besetzung, zumal die zentralen Figuren allesamt ambivalent gezeichnet sind; selbst der von Lucas Gregorowicz verkörperte Killer ist durchaus sympathisch. Nicolette Krebitz und Lana Cooper spielen zwei Ermittlerinnen, die nicht an einem Strang ziehen. Die gerade auch von den jungen Mitwirkenden ausgezeichnet gespielte Miniserie basiert auf einer norwegischen Vorlage und ist derart fesselnd, dass Regisseurin Anna-Katharina Maier auf die üblichen Spannungsverstärker verzichten kann.

Kinofilm

Die Ausbildung

Debütfilm. Dirk Lütters Blick auf den Arbeitsalltag 2012: Wie unter einer Glocke

Der Auszubildende Jan bangt um seine Übernahme. Als ihn sein Chef um das Ausspionieren seiner Teamleiterin bittet, gerät er in einen Gewissenskonflikt. Das Debüt „Die Ausbildung“ ist das gelungene Porträt eines Unentschlossenen und die sozialkritische Studie eines Systems, in dem die Menschen sich der kalten Effizienz der Zahlen unterwerfen. Alles wirkt gedämpft. Wenig Bewegung, wenige Dialoge, wenig Tempo. Etwas langatmig, aber nie langweilig. Botschaften werden nicht hinausposaunt, allenfalls von einem Chor gesungen.

Kinofilm

Die Entdeckung der Currywurst

Barbara Sukowa, Uwe Timm, Ulla Wagner & die Politik der Gefühle in schwerer Zeit

„Die Entdeckung der Currywurst“ erzählt von der wieder erwachten Sinnlichkeit einer Frau, an der der Zahn des Krieges genagt hat. Sie blüht wieder auf, während es der junge Soldat bald nicht mehr in seinem Glückskäfig aushält. Wunderbar getragen, ja hinweg getragen über den historischen Horizont wird dieser angenehm unprätentiöse, sparsam ausgestattete Film von Barbara Sukowa. Ein gefundenes Fressen für die große Menschendarstellerin!

Kinofilm

Die Farbe des Ozeans

Sabine Timoteo, Maggie Peren, Franzen. Flüchtlingsdrama in bestechender Optik

Nathalie gibt dem mit einem Flüchtlingsboot gestrandeten Zola und seinem kleinen Sohn Mamadou zu trinken – und später Geld. Doch ihre Hilfsbereitschaft hat fatale Konsequenzen. „Die Farbe des Ozeans“ ist eine bildstarke Tragödie und ein „moralisches“ Drama über das Dilemma des Mitgefühls ohne Perspektive. Großartig gespielt (Sabine Timoteo, Hubert Koundè) und wunderbar fotografiert. Zentrales Motiv: Gran Canaria und das Wasser. Nicht ganz überzeugend die Figur des spanischen Polizisten mit drogensüchtiger Schwester.

Serie & Mehrteiler

Die Flucht

Maria-Furtwängler-Zweiteiler um deutsche Schuld, russische Rache und privates Leid

Sommer 1944. Lena Gräfin von Mahlenberg kehrt nach Ostpreußen zurück. Dort trifft sie auf ihren kranken, unversöhnlichen Vater und ihren ewigen „Verehrer“ Graf von Gernstorff. Schnell entwickelt sie ein Verantwortungsgefühl der Familientradition, dem Gut und den Bediensteten gegenüber. Doch ihre Heimat ist nicht zu retten… Handwerklich hochwertiger Event-Movie-Zweiteiler, in dem revanchistisches Gedankengut keine Chance hat.

Fernsehfilm

Die Flut ist pünktlich

Weisse, Heerwagen, Zirner, Vogel, Lenz. Liebe, Lügen, die Gezeiten & ein Toter

Eine Leiche im Watt. Selbstmord? Schwächeanfall? Unfall? Ein Verbrechen? „Die Flut ist pünktlich“ nach Motiven der Erzählung von Siegfried Lenz gibt nur ein leises Versprechen auf Krimi. In dem ZDF-Fernsehfilm von Thomas Berger interessiert allein das, was zwischen Menschen passiert, oder besser: was nicht passiert. Schweigen, Lügen, Missverständnisse, Entfremdung, Einsamkeit, Leere. Und viele Fragen, die sich die Menschen stellen. Echte Kommunikation findet nicht statt. Antworten muss der Zuschauer selber finden – in den Gesichtern, den Bildern, in der Musik, im entschleunigen Erzählfluss…

Fernsehfilm

Die Frau am Strand

Flint, Sellem, Barthel, Rauhaus, Tiefenbacher. Familienaufstellung mit Aussicht

Wie soll eine schwer traumatisierte Teenager-Tochter ihrer „schrecklichen Mutter“ helfen, die keine Erinnerung mehr hat an die Höllen von einst? „Die Frau am Strand“ ist kein diskursives Familiendrama, sondern ein ARD-Freitagsfilm, der sein Thema, psychische Krisen & gestörte Kommunikation, auf der Ebene des Fühlens, fernab vom Alltag, einkreist, ohne sich der Äußerlichkeit des Melodrams zu überantworten. Das Herzstück dieser psychotherapeutischen Versuchsanordnung sind das vielschichtige Buch von Martin Rauhaus, die zwischen Nähe & Distanz vermittelnde Inszenierung und ein überragendes Schauspielerinnen-Trio.

Serie & Mehrteiler

Die Frau vom Checkpoint Charlie

Veronica Ferres als die Löwin vom Checkpoint Charlie im ARD-Zweiteiler

Kinofilm

Die Frau, die sich traut

Steffi Kühnert, Schily, Rensing. Tragikomödie zwischen Krebs & Selbstüberwindung

„Die Frau, die sich traut“ – die Geschichte dieses bewegenden Films von Marc Rensing lässt sich in einem Satz zusammenfassen, aber dieser Satz wird der emotionalen Komplexität der Handlung nicht annähernd gerecht: Eine ehemalige Leistungsschwimmerin um die fünfzig erkrankt an Krebs und erfüllt sich ihren Jugendtraum, den Ärmelkanal zu durchqueren. Das klingt nach Drama, und natürlich ist es auch ein Krebsdrama; aber das ist nicht nur von Steffi Kühnert so famos und energisch gespielt, dass Larmoyanz gar nicht erst aufkommt.

Fernsehfilm

Die Fremde und das Dorf

Confurius, Rubey, von Thun, Schmölzer, Walser, Keglevic. Die aus dem Stillen schöpft

Eine junge Italienierin gerät in einem steirischen Dorf zwischen zwei Brüder und alle Fronten. „Die Fremde und das Dorf“ von Peter Keglevic ist ein archaisch anmutendes Familiendrama im alpenländischen Milieu, in das die Moderne Einzug hält. Nicht die grob gehobelte Bauern- & Bergwelt-Dramatik hat hier das Sagen, sondern ein hochkarätiges, erstklassig gecastetes Ensemble. Herzstück dieses realistisch konzeptionierten Dramas: die geborene Blick-Schauspielerin Henriette Confurius. Sie ist die perfekte Besetzung einer Figur, die als Projektionsfläche für Phantasien, Verletzungen, Eifersucht & Traumata fungieren muss.

Fernsehfilm

Die Friedensmission – 10 Stunden Angst

Eitner, Bohm, Kowalski, Knaup, Betz, Grünler. Großes Flennen der kleinen Rambos

„Die Friedensmission – 10 Stunden Angst“: Der Bundeswehreinsatz in Bosnien ist für das TV-Movie von 1997 allenfalls Hintergrund, auf dem sich ein überzeitliches (Männer-)Drama abspielt, das Drama zweier Elite-Soldaten und eines Militärpfarrers. Man braucht seine Zeit, um hineinzukommen in diese Welt der grünen Tarnanzüge, des Kommisstons, und der verordneten Gleichgeschlechtlichkeit. Doch dann, vorausgesetzt, man lässt sich als Zuschauer darauf ein, gewinnt Jörg Grünlers perfekt inszeniertes und top besetztes Kriegsfilmdrama zunehmend an Spannung, die im Schlussdrittel noch systematisch gesteigert wird.

Serie & Mehrteiler

Die Hausmeisterin

Fitz, Fischer, Zaglmann-Willinger. Alltagsserie aus dem Haidhausener Hinterhof

Nach 25 Jahren Ehe lässt sie sich Martha Haslbeck endlich scheiden. Was nicht viel daran ändert, dass ihr alle, der Ex, die Tochter, die Nachbarn, am Rockzipfel hängen. So wie Martha Haslbeck der Mittelpunkt dieses Haidhausener Mikrokosmos’ ist, so ist Veronika Fitz das Gesicht dieser Grimme-Preis-gekrönten Serie. Ihre verständnisvolle Duldermiene und ihre weggeredeten Verletzungen auf den Stimmbändern sind unvergesslich. Aber auch Helmut Fischer mit seiner humorigen Variation seines „Monaco Franze“ bietet im besten Sinne deutsche Serien-Unterhaltung – und das in den 80ern, in denen der Glamour regierte.

Reihe

Die Jägerin – Nach eigenem Gesetz

Nadja Uhl, Borchardt, Schüttauf, Hummel, Herzog. Packend und emotional aufgeladen

Rechtsstaat vs. Organisierte Kriminalität: In „Die Jägerin – Nach eigenem Gesetz“ (ZDF / Real Film), dem zweiten Film mit Nadja Uhl als Berliner Staatsanwältin, wird eine junge Frau bei einem Überfall auf einen Geldtransporter als Geisel genommen und später von den Tätern erschossen. Vor Gericht werden der Boss der Rockerbande und seine beiden Komplizen jedoch frei gesprochen. Als einer aus dem Trio getötet wird, verdächtigt die Staatsanwältin zwei Polizisten. Harter, spannender und bewegender Fall mit klasse Hauptdarstellern, aber auch einigen Schwächen wie den dürftig gezeichneten Täter-Figuren. Regisseur Andreas Herzog und Drehbuchautor Robert Hummel rücken wie in „Gegen die Angst“ den mühsamen Kampf von Polizei und Justiz gegen die Organisierte Kriminalität in den Mittelpunkt.

Fernsehfilm

Die Kinder meines Bruders

Rott, Hegewald, Rasper. Das Landleben, das Leichte, das Schwere & die große Politik

Ein Erwachsener, dem es schwer fällt, Verantwortung zu übernehmen, und zwei Kids, die freiwillig die erwachsene Rolle annehmen – das ist die Geschichte hinter der Geschichte der ARD-Dramödie „Die Kinder meines Bruders“. Der Film von Ingo Rasper ist reich an psychologischen Nuancen, redet die Probleme trotz Freitagssendeplatz nicht klein und ist zugleich in einer angenehm unaufdringlichen Tonlage erzählt – ist stimmig & stimmungsvoll. Besonders überzeugend sind David Rott, Max Hegewald und das gute Gespür für visuelle Metaphern. Allein den Abgesang auf das Sorgenkind „Milchquote“ hat die ARD etwas zu spät im Programm platziert. Dem hohen Unterhaltungsfaktor aber tut das keinen Abbruch.

Kinofilm

Die Lebenden

Anna Fischer, Schuschnig, Zirner, Barbara Albert. „Nicht das leiseste Schuldgefühl“

Mit dem 95. Geburtstag ihres Großvaters beginnt für die 25jährige Berliner Studentin Sita eine Reise in die braune Vergangenheit ihrer Familie. Ihre Recherchen ergeben: Ihr geliebter Großvater war Wachmann, Musik- und Religionslehrer in Auschwitz – und ihr Vater ist an dieser Stätte des Grauens geboren… „Die Lebenden“ ist ein starkes Plädoyer für die Allgegenwart von Geschichte. Der Film, der aussieht wie ein Wiener Beitrag zur „Berliner Schule“, überzeugt aber auch stilistisch. Die Suchbewegungen finden in den Bildern ihre mal rasanten, mal entschleunigten Entsprechungen; auch der Top-Soundtrack macht Sinn.

Reihe

Die letzte Reise

Hörbiger, von Borsody, Kronjäger, Klaußner, Näter, Baxmeyer. Lebenskluges Abwägen

Wie schön wäre es, einfach einzuschlafen und nicht mehr aufzuwachen. Eine 76-Jährige, im Kopf hellwach, doch hinfällig der Körper, kann nicht mehr ablassen von diesem Bild. Notfalls auch gegen den Willen einer ihrer Liebsten, die mit allen Mitteln den Suizid verhindern will. Kann man den Laden einfach dicht machen, wie es die Heldin in dem Fernsehfilm „Die letzte Reise“ salopp umschreibt? „Es werden die unterschiedlichen Positionen in dieser ethischen und sehr persönlichen Diskussion auf die Figuren verteilt und vom Publikum in ihrer Widersprüchlichkeit wahrnehmbar“, so Degeto-Chefin Christine Strobl. Der Film aber sieht dank der großartigen Christiane Hörbiger, des in seiner Rolle weltmännisch das Leben feiernden Burghart Klaußners, dank des achtsamen Umgangs mit den Themen Altwerden & Tod & einiger unvergesslicher Szenen gar nicht wie ein Themen- bzw. Thesenfilm aus.

Fernsehfilm

Die Liebe des Hans Albers

Duken, von Groote, Eisfeld, Gutschmidt. Süchtig nach sich selbst – süchtig nach ihm

Hans Albers (1891-1960) ist eine deutsche Schauspieler-Legende. Das Doku-Drama „Die Liebe des Hans Albers“ (NDR / Zeitsprung Pictures) kratzt kräftig am Image dieses Idols, das in seinen Filmen zwar oft der „Vorzeige-Arier“ war, sich als öffentliche Person aber nicht von den Nazis vereinnahmen ließ und privat ein zurückgezogenes Leben führte. Der Grund: Er war mit einer Jüdin liiert. Jene Hansi Burg emigrierte 1938 ohne sein Wissen nach England, 1946 ist sie es, die den Kontakt wieder aufnimmt. Sie will Antworten, er redet sich Vieles aus der Vergangenheit schön; dennoch bleiben sie bis zu seinem Tod 1960 zusammen. Die Beziehung von Hans & Hansi, die das Idealbild romantischer Liebe zu erfüllen scheint, ist auch eine Liebe der Enttäuschungen & der Zweifel, der Abhängigkeiten & der Verluste. Eine Liebe, zwei Haltungen: Im Leben ist Albers kein Held. Sie ist stärker, konsequenter, sensibler, auch intellektueller & politisch weitsichtiger als der Mann, der ihre Droge ist. Das Doku-Drama, das diese Liebe – parallel zur Chronik der deutschen Historie zwischen den 20er und 50er Jahren – erzählt, besitzt einen klaren Mehrwert gegenüber einer Dokumentation.

Fernsehfilm

Die Mauer – Berlin 61

Ferch, Prahl, Berben: Konzentriertes Zeitgeschichts-Drama von Hartmut Schoen

In jener Nacht im August 1961, in der die Grenzen dicht gemacht werden, sind die ostberliner Kuhlkes auf einer Feier im Westteil der Stadt eingeladen. Sie können nicht in den Osten zurück. Doch dort blieb ihr 14-jähriger Sohn zurück. Die Lage scheint aussichtslos.

Fernsehfilm

Die Mutigen 56 – Deutschlands längster Streik

Schimrigk, Bredin, Wegener, Sabine Bernardi, Ingo Helm. Zeitgeschichte von unten

Die Wirtschaftswunderzeit aus der Perspektive der Arbeiterklasse: Das Dokudrama „Die Mutigen 56“ (NDR, RB, SWR / Eikon Nord) erinnert an den Kampf der schleswig-holsteinischen Werftarbeiter und ihrer Familien 1956/57 um Lohnfortzahlung, mehr Urlaub und letztlich auch um gesellschaftliche Anerkennung und Respekt. In den zahlreichen Spielszenen werden die harten Arbeits- und Lebensbedingungen recht eindringlich geschildert. Die Frau eines Streikenden fungiert als Erzählerin, sodass auch der private Alltag und die Rollenkonflikte jener Zeit breiten Raum einnehmen. Abgesehen von Björn Engholm, der mal SPD-Vorsitzender war und hier in der Rolle als jugendlicher Zeitzeuge spricht, werden nur ehemalige Werftarbeiter, deren Frauen oder weibliche Angestellte interviewt. Ein spannender, bisweilen etwas plakativer Rückblick auf ein wichtiges, wenig bekanntes Stück westdeutscher (Arbeiter-)Geschichte, konsequent als „Geschichte von unten“ erzählt.

Kinofilm

Die Nachbarn von oben

Roeland Wiesnekker, Ursina Lardi, Max Simonischek, Sarah Spale, Sabine Boss. Dieses ganze dumme Leben

„Die Nachbarn von oben“ (SRF / Ascot Elite) ist ein vorzüglich gespieltes Schweizer Drama mit Top-Besetzung (Roeland Wiesnekker, Ursina Lardi, Max Simonischek), das nie wie verfilmtes Theater wirkt, obwohl sich die Handlung in Echtzeit fast ausschließlich in einer Wohnung abspielt und fast nur aus Dialogen besteht: Ein Ehepaar, das sich schon lange nichts mehr zu sagen hat, bekommt regelmäßig mit, wie viel Freude am Sex das jüngere Paar von oben hat. Ein Kennenlerngespräch zu Viert entwickelt sich zur Paartherapie. Das Drehbuch basiert ebenso wie die aktuelle US-Kinoproduktion „The Invite“ auf einer spanischen Vorlage („Sentimental“, 2020).