Fernsehfilm

Blauwasserleben

Stappenbeck, Mittermeier, Kennel, Dorsch. Die Lebenslust obsiegt über das Trauma

Mit ihrem Liebsten jahrelang durch die Südsee segeln – aus dem Traum ihres Lebens wurde ein Albtraum: Ihr Freund wurde getötet, zerstückelt und verbrannt. Als Selbsttherapie schreibt Heike Dorsch das Buch „Blauwasserleben“, das ihre abenteuerliche Südsee-Reise beschreibt. Das ZDF hat sich dieser „wahren Geschichte“ angenommen. Weltreise, Glück, Mordfall, Trauma und Wege zur Selbstheilung – so die Stationen, die die Heldin in dem gleichnamigen TV-Film durchlebt. Hoch emotional, dramaturgisch fürs „Herzkino“ überaus anspruchsvoll und mit Stefanie Stappenbeck und Marcus Mittermeier überaus perfekt besetzt.

Reihe

Bloch – Bauchgefühl

An Dieter Pfaffs Seite: Maria Kwiatkowsky begeistert als Blochs spiegelverkehrte Seelenverwandte

Sie ist hibbelig, sie kippelt beim Sitzen, wenn sie nicht wie eine Getriebene durch den Raum tigert. Am liebsten aber trainiert sie zuhause oder spurtet wie ein Derwisch durch die Gegend. Jana, Anfang 20, ist keine Leistungssportlerin, Jana ist magersüchtig… Ein prekärer Fall für Bloch und eine grandiose Leistung von Maria Kwiatkowsky. Auch Pfaff war begeistert.

Reihe

Bloch – Die blaue Stunde

Gegensätze ziehen sich an: Dieter Pfaff und Dagmar Manzel in bestechendem Duett

Maximilian Bloch ist der Psychotherapeut unseres Vertrauens. Er und sein Hauptdarsteller Dieter Pfaff haben es geschafft, regelmäßig ein Millionenpublikum vor den Bildschirm zu locken. Der TV-Psychologe ist kein Schwätzer und Stubenhocker. Er handelt, packt an, begleitet die Kranken in ihren Alltag. Wie in den meisten seiner Fälle liegt auch in „Die blaue Stunde“ der Reiz in der Konfrontation zwischen Therapeut und Patient.

Reihe

Bloch – Die Wut

Dieter Pfaff und Janina Stopper: Weshalb lügt, stielt und provoziert ein Teenager?

Was ist nur mit diesem Mädchen los? 15 Jahre und lügt wie ein Weltmeister. Die Mutter sei Prostituierte gewesen, sie selbst sei im Heim aufgewachsen und dort gequält worden – deshalb sei sie weggelaufen. Eine Seele ruft um Hilfe. „Die Wut“ ist ein typischer „Bloch“: psychologisch stimmig, wunderbar gespielt & Janina Stopper ist eine Entdeckung!

Reihe

Bloch – Ein Fleck auf der Haut

Pfaff, Syniawa, Krumbiegel, Stephan Wagner. Menschen schweigen, der Körper spricht

Keine andere TV-Figur in den 00er Jahren vermochte es, ihren Mitmenschen so nah zu kommen, und keiner Reihe gelang es, so tief in ihre Charaktere vorzudringen und Wahrheiten des Menschseins und der gesellschaftlichen wie psychologischen Realität offenzulegen. Auch in “Ein Fleck auf der Haut” stößt Bloch bei seinen Therapieversuchen auf tragische Ereignisse aus der Vergangenheit. Eine junge Frau verweigert die Nahrungsaufnahme. Die Großfamilie, die im Schwarzwald vorgestrig, streng und gottesgläubig lebt, verweigert jede Hilfe. Und während alle schweigen, spricht die Haut von Blochs Klientin: eine klaffende Phantomwunde wird auf einer alten Verbrennung sichtbar. Top auch die Machart: ruhig erzählt, konzentriert gespielt und Dialoge, die nicht unter der Last ihrer Bedeutung zusammenbrechen.

Reihe

Bloch – Inschallah

Dieter Pfaff, Aylin Tezel, Susanne Lothar. Bloch und die Grenzen der Psychotherapie

Bloch kümmert sich rührend um eine 17-jährige Muslima, die neun Jahre nach ihrer „Entführung“ in den Irak, wieder in Köln aufgetaucht ist. Steckt hinter der Rückkehr nach Deutschland der Wunsch, sich mit der Mutter zu versöhnen? Oder ist sie eine fanatische Selbstmordattentäterin? „Inschallah“ erzählt für einen „Bloch“ viel (vielleicht zu viel?), zeigt einen Psychologen, der in seinem „System“ gefangen ist, zugleich thematisiert der Film die Grenzen der Psychotherapie. Starke Leistung von Aylin Tezel („Almanya“)!

Reihe

Bloch – Schwarzer Staub

Pfaff, Märthesheimer, Fröhlich, Ed Herzog. Psychotherapeut von der traurigen Gestalt

“Bloch – Schwarzer Staub” war 2002 der Auftakt zu einer der bemerkenswertesten TV-Reihen der jüngeren Fernsehgeschichte. 24 Episoden sollten es bis 2013, bis zu Dieter Pfaffs viel zu frühem Tod, werden. Der Film von Ed Herzog mit Michael Mendl als suizidgefährdetem Patienten ist noch kein Highlight dieser Reihe, gibt aber eindrucksvoll die Richtung vor. Bloch ist einer, der sich einfühlt und heilen kann, weil er selbst unter Stimmungsschwankungen leidet. Und er geht lieber raus, als seine Patienten auf der Couch zu therapieren. Das hat vor allem dramaturgische Gründe. Trotzdem: “Bloch” ist Drama, nicht Krimi. Für Zuschauer, die an der menschlichen Seele interessiert sind, ist das spannender als Mord & Totschlag.

Reihe

Bloch – Tausendschönchen

Dieter Pfaff, Jentsch, Krumbiegel, Schudt, Stark. Einer, der durch die Dunkelheit führt

Geschichten um psychisch Kranke lassen sich nicht in die klassische Lösungs-Dramaturgie pressen. Deshalb ist Dieter Pfaffs “Bloch”-Reihe doppelt gut und wichtig für das öffentlich-rechtliche Fernsehen. Bereits nach zwei Fällen ist Dr. Maximilian Bloch zum Therapeuten unseres Vertrauens geworden. Wer nicht so auf psychologischen Tiefgang steht, kann sich an die Titelfigur halten. Bloch verlegt seine Therapiesitzungen ins Freie; er kann zuhören, auch mal ungerecht sein, um wenig später mit Selbstkritik um die Ecke zu kommen. Ein Mensch, keine Lichtgestalt, verkörpert von einem, der es sanft und leise, aber auch kraftvoll mag. In „Tausendschönchen“ (2003) glänzen an seiner Seite Julia Jentsch und Anna Schudt.

Reihe

Bloch – Tod eines Freundes

Afghanistan-Trauma: Fünf Menschen in der Krise und eine tickende Zeitbombe

Lebensabschnittspartnerin Clara hat Bloch in eine Kölner Wohnsiedlung geschickt, als Freund sollte er helfen, als Psychologe kriegt er alle Hände voll zu tun. Und so gibt es wenig Entlastung für Psychologe wie Zuschauer. Die Story um eine posttraumatische Störung ist konsequent von Grimme-Preiträger Züli Aladag bis an die Schmerzgrenze erzählt.

Reihe

Bloch – Verfolgt

Pfaff, Krumbiegel, Trauttmansdorff: Eine verlassene Stalkerin kann nicht loslassen.

Anmaßend selbstbewusst bedrängt eine Frau Bloch. Sie will zu ihm in die Psychotherapie. Doch Bloch ist Teil ihres Problems. Sie ist auf ihn fixiert, deshalb kann er sie nicht behandeln. Und doch werden er und seine Lebensgefährtin Clara diese Frau nicht los. Recherche und Handeln VOR Reden und Be-Handeln. Überragend gespieltes Dreiecks-Psychodrama.

Fernsehfilm

Blutgeld

Riemelt, Wilson, Rott, Heisig. Mitfühlend einem realen Pharma-Skandal auf der Spur

„Blutgeld“ von René Heisig hat zwar bei Weitem nicht die Wucht von „Contergan“, lebt aber von der Kraft der (vielen namhaften) Darsteller und der emotionalen Wucht beispielhafter Situationen. Das geht nicht ganz ganz ohne dramaturgische Klischees ab; dafür halten sich Regie und Kamera dezent zurück und geben der unerhörten, wahren Geschichte aus den 80er Jahren von dem Blutermittel, das von Ärzten verabreicht wurde, obwohl sie und die Behörden wussten, dass es vermutlich HIV-infiziert ist, einen nüchternen Unterboden.

Fernsehfilm

Blutholz

Joachim Król, Nosbusch, Levshin, Buresch, Torsten C. Fischer. Schmutzige Geschäfte

Der Mann ist ein Wrack, aber als er erkennt, dass er als Figur in einem abgekarteten Spiel missbraucht werden soll, erwachen seine Lebensgeister: Die Hauptfigur von „Blutholz“ (ZDF, Arte / Schiwago Film) ist eine Rolle wie geschaffen für Joachim Król. In dem sehenswerten Öko-Krimidrama spielt er einen Trinker mit Jugendtrauma, der in seine einstige rumänische Heimat zurückkehrt, um nach dem verschwundenen Manager einer deutschen Holzfirma zu suchen. Subthema des Films ist ein Umweltskandal, der hierzulande kaum zur Kenntnis genommen wird: In Rumänien werden für deutsche Möbel ganze Wälder abgeholzt. In erster Linie handelt der Film aber von der Konfrontation eines abgestürzten Mannes mit den Dämonen seiner Jugend; und vom Wiedersehen mit seiner einstigen großen Liebe. Wie gut das Rumänisch der deutschen Mitwirkenden ist, müssen Einheimische beurteilen; es klingt jedenfalls sehr überzeugend.

Serie & Mehrteiler

Bruder – Schwarze Macht

Sibel Kekilli, Yasin Boynuince, Randa Chahoud. Geschwister wie Feuer & Wasser

Gerade erst hat Sibel Kekilli die Rolle als „Tatort“-Ermittlerin aufgegeben, jetzt kehrt sie als Polizistin auf den Bildschirm zurück. In der vierteiligen Drama-Serie „Bruder – Schwarze Macht“ spielt sie eine Deutsch-Türkin, die sich zwischen zwei Kulturen mit unterschiedlichen Ansprüchen zu zerreiben droht. Während sie gut integriert ist, droht ihr jüngerer Bruder in die Salafisten-Szene abzurutschen. Sie will den Prozess der Radikalisierung stoppen. Brisant, packend, kontrovers, in der Figurenzeichung teilweise etwas holzschnittartig geraten.

Kinofilm

Bungalow

Große Filmkunst, die um Mitternacht im Fernsehen einschläfernd wirken könnte

Ein fahnenflüchtiger Rekrut nistet sich im Haus seiner Eltern ein. Dort schlägt er mit seinem älteren Bruder und dessen neuer Flamme die Zeit tot. Die Brüder gehen sich auf die Nerven – nicht zuletzt deshalb, weil Paul sich in die dänische Freundin seines Bruders verliebt… Wer genau hinschaut, der kann einer Blume beim Wachsen zusehen. Wenders, Antonioni und etwas Fassbinder sind Ulrich Köhlers Referenzspuren in diesem Beziehungsfilm, bei dem der Titel gebende Bungalow, eine Bausünde aus dem sozialliberalen hessischen Kleinstadt-Mief, neben Lennie Burmeister, Trine Dyrholm und Devid Striesow die Hauptrolle spielt.

Serie & Mehrteiler

Cassandra

Mina Tander, Lavinia Wilson, Benjamin Gutsche. Big sister is watching you

Anfangs wirkt die Geschichte wie ein weiterer Beitrag zum Kapitel Mensch gegen Smart Home, aber dann entpuppt sich „Cassandra“ (Netflix / Rat Pack) als klug konzipierter Zweikampf ganz anderer Art: Die Titelfigur ist kein Programm, das ein fatales Eigenleben entwickelt, sondern die digitalisierte einstige Hausherrin; HAL 9000 meets Mary Poppins. Parallel zur Gegenwart erzählt die klug konzipierte sechsteilige Serie in immer ausführlicheren Rückblenden, wie Cassandra zum Geist in der Maschine wurde.

Kinofilm

Club Europa

Sylvaine Faligant, Djimeli, Karsten, Hoenisch. Mit der Wirklichkeit Schritt gehalten

Samuel, ein Asylbewerber aus Kamerun, wird in einer Berliner WG mit offenen Armen empfangen. Doch die Grenzen der Solidarität erweisen sich als endlich. Franziska M. Hoenischs Diplomfilm „Club Europa“ spielt nahezu ausschließlich in den WG-Räumen und handelt von jungen Leuten aus der Generation Globalisierung, international und mehrsprachig, kulturell aufgeschlossen, aber mit ungewisser Zukunft. Die Zahl der dramatischen Wendungen ist übersichtlich, dafür überzeugt dieser „kleine“ Film durch authentische Sprache und Darstellung sowie durch eine sinnlich-intime Atmosphäre. Ein Film aus dem Land der Willkommens-Kultur, der die Hilfsbereitschaft kritisch reflektiert.

Serie & Mehrteiler

Concordia – Tödliche Utopie

Ruth Bradley, Nanna Blondell, Christiane Paul, Barbara Eder. Fehler im System

„Concordia – Tödliche Utopie“ (ZDF / Intaglio) ist eine sehenswerte international koproduzierte sechsteilige Serie mit Christiane Paul als Gründerin einer schwedischen Stadt, die mit Einverständnis der Einwohnerschaft lückenlos durch eine KI überwacht wird. Seit 20 Jahren hat es hier kein Verbrechen gegeben; bis ein Mord geschieht, der offenbar ein düsteres Gründungsgeheimnis vertuschen soll. Regie führte die mit Großprojekten dieser Art erfahrene Österreicherin Barbara Eder („Der Schwarm“). Die Bilder sind hochwertig, das Ensemble ist ansprechend besetzt. Wohltuend ist nicht zuletzt die gute Synchronisation.

Fernsehfilm

Das deutsche Kind

Murathan Muslu, Neshe Demir, Katrin Sass, Salisbury, Umut Dag. Brücken bauen

Ein muslimisches Ehepaar gerät unverhofft in einen Sorgerechtsstreit mit den Großeltern eines Mädchens aus der Nachbarschaft. „Das deutsche Kind“ (NDR / Banana Tree Film) erzählt ernsthaft und bewegend, wie kulturelle und religiöse Differenzen einen familiären Konflikt anheizen – und wie sie dennoch überwunden werden können. Eine nicht immer glaubwürdig konstruierte Geschichte um Kindeswohl, Kopftuch & Moscheebau. Ungewöhnlich die Darstellung einer muslimischen Familie ohne die üblichen Klischees. Im Zentrum ein angehender Imam, der für einen aufgeklärten Islam steht, gespielt von dem sanften Riesen Murathan Muslu. In den Frauenrollen überzeugen Neshe Demir und Katrin Sass.

Fernsehfilm

Das Ende der Geduld

Martina Gedeck, Stefan Dähnert, Christian Wagner. Ein Denkmal für Kirsten Heisig

Das ARD-Drama „Das Ende der Geduld“, dem der Sachbuchbestseller der Jugendrichtern Kirsten Heisig zugrunde liegt, erinnert an die letzte Lebensphase der Berliner Juristin, von der viele sagen, sie habe für ihren Beruf gebrannt – und zwar an zwei Enden. Erst umstritten, dann geachtet – plötzlich tot. Einsam, aber nicht verloren soll diese Figur in der Inszenierung von Christian Wagner wirken. Reduktion ist das Prinzip der Handlung. Autor Stefan Dähnert setzt auf eine Szene, aus der er den Antrieb, die Wut, die Rastlosigkeit der Heldin herleitet. Das ist filmisch stimmig, aber nicht ganz aufrichtig. Dafür ist Gedecks Spiel großartig!

Fernsehfilm

Das Ende einer Maus ist der Anfang einer Katze

Hilmi Sözer, Maren Eggert, Stefan Kornatz. „Du musst gieriger werden, viel gieriger“

Das Leben schlägt Erol Ozak aufs Gemüt. Der Vollstreckungsbeamte soll etwas holen von Menschen, die nichts haben. Und plötzlich ist da ein Sack voll Geld, eine Tote, dann ist das Geld wieder weg und der melancholische Mann vom Finanzamt hat dafür einen Sack Probleme. Ein bisschen Genre-Coolness, ein bisschen Arthaus-Langsamkeit, ein bisschen Räuberpistole. Sözer und Eggert in stiller Größe. Ungewöhnlich, spröde, sehenswert.