Die Flut ist pünktlich

Weisse, Heerwagen, Zirner, Vogel, Lenz. Liebe, Lügen, die Gezeiten & ein Toter

Eine Leiche im Watt. Selbstmord? Schwächeanfall? Unfall? Ein Verbrechen? „Die Flut ist pünktlich“ nach Motiven der Erzählung von Siegfried Lenz gibt nur ein leises Versprechen auf Krimi. In dem ZDF-Fernsehfilm von Thomas Berger interessiert allein das, was zwischen Menschen passiert, oder besser: was nicht passiert. Schweigen, Lügen, Missverständnisse, Entfremdung, Einsamkeit, Leere. Und viele Fragen, die sich die Menschen stellen. Echte Kommunikation findet nicht statt. Antworten muss der Zuschauer selber finden – in den Gesichtern, den Bildern, in der Musik, im entschleunigen Erzählfluss…

Fernsehfilm

Die Frau am Strand

Flint, Sellem, Barthel, Rauhaus, Tiefenbacher. Familienaufstellung mit Aussicht

Wie soll eine schwer traumatisierte Teenager-Tochter ihrer „schrecklichen Mutter“ helfen, die keine Erinnerung mehr hat an die Höllen von einst? „Die Frau am Strand“ ist kein diskursives Familiendrama, sondern ein ARD-Freitagsfilm, der sein Thema, psychische Krisen & gestörte Kommunikation, auf der Ebene des Fühlens, fernab vom Alltag, einkreist, ohne sich der Äußerlichkeit des Melodrams zu überantworten. Das Herzstück dieser psychotherapeutischen Versuchsanordnung sind das vielschichtige Buch von Martin Rauhaus, die zwischen Nähe & Distanz vermittelnde Inszenierung und ein überragendes Schauspielerinnen-Trio.

Serie & Mehrteiler

Die Frau vom Checkpoint Charlie

Veronica Ferres als die Löwin vom Checkpoint Charlie im ARD-Zweiteiler

Kinofilm

Die Frau, die sich traut

Steffi Kühnert, Schily, Rensing. Tragikomödie zwischen Krebs & Selbstüberwindung

„Die Frau, die sich traut“ – die Geschichte dieses bewegenden Films von Marc Rensing lässt sich in einem Satz zusammenfassen, aber dieser Satz wird der emotionalen Komplexität der Handlung nicht annähernd gerecht: Eine ehemalige Leistungsschwimmerin um die fünfzig erkrankt an Krebs und erfüllt sich ihren Jugendtraum, den Ärmelkanal zu durchqueren. Das klingt nach Drama, und natürlich ist es auch ein Krebsdrama; aber das ist nicht nur von Steffi Kühnert so famos und energisch gespielt, dass Larmoyanz gar nicht erst aufkommt.

Fernsehfilm

Die Fremde und das Dorf

Confurius, Rubey, von Thun, Schmölzer, Walser, Keglevic. Die aus dem Stillen schöpft

Eine junge Italienierin gerät in einem steirischen Dorf zwischen zwei Brüder und alle Fronten. „Die Fremde und das Dorf“ von Peter Keglevic ist ein archaisch anmutendes Familiendrama im alpenländischen Milieu, in das die Moderne Einzug hält. Nicht die grob gehobelte Bauern- & Bergwelt-Dramatik hat hier das Sagen, sondern ein hochkarätiges, erstklassig gecastetes Ensemble. Herzstück dieses realistisch konzeptionierten Dramas: die geborene Blick-Schauspielerin Henriette Confurius. Sie ist die perfekte Besetzung einer Figur, die als Projektionsfläche für Phantasien, Verletzungen, Eifersucht & Traumata fungieren muss.

Fernsehfilm

Die Friedensmission – 10 Stunden Angst

Eitner, Bohm, Kowalski, Knaup, Betz, Grünler. Großes Flennen der kleinen Rambos

„Die Friedensmission – 10 Stunden Angst“: Der Bundeswehreinsatz in Bosnien ist für das TV-Movie von 1997 allenfalls Hintergrund, auf dem sich ein überzeitliches (Männer-)Drama abspielt, das Drama zweier Elite-Soldaten und eines Militärpfarrers. Man braucht seine Zeit, um hineinzukommen in diese Welt der grünen Tarnanzüge, des Kommisstons, und der verordneten Gleichgeschlechtlichkeit. Doch dann, vorausgesetzt, man lässt sich als Zuschauer darauf ein, gewinnt Jörg Grünlers perfekt inszeniertes und top besetztes Kriegsfilmdrama zunehmend an Spannung, die im Schlussdrittel noch systematisch gesteigert wird.

Serie & Mehrteiler

Die Hausmeisterin

Fitz, Fischer, Zaglmann-Willinger. Alltagsserie aus dem Haidhausener Hinterhof

Nach 25 Jahren Ehe lässt sie sich Martha Haslbeck endlich scheiden. Was nicht viel daran ändert, dass ihr alle, der Ex, die Tochter, die Nachbarn, am Rockzipfel hängen. So wie Martha Haslbeck der Mittelpunkt dieses Haidhausener Mikrokosmos’ ist, so ist Veronika Fitz das Gesicht dieser Grimme-Preis-gekrönten Serie. Ihre verständnisvolle Duldermiene und ihre weggeredeten Verletzungen auf den Stimmbändern sind unvergesslich. Aber auch Helmut Fischer mit seiner humorigen Variation seines „Monaco Franze“ bietet im besten Sinne deutsche Serien-Unterhaltung – und das in den 80ern, in denen der Glamour regierte.

Reihe

Die Jägerin – Nach eigenem Gesetz

Nadja Uhl, Borchardt, Schüttauf, Hummel, Herzog. Packend und emotional aufgeladen

Rechtsstaat vs. Organisierte Kriminalität: In „Die Jägerin – Nach eigenem Gesetz“ (ZDF / Real Film), dem zweiten Film mit Nadja Uhl als Berliner Staatsanwältin, wird eine junge Frau bei einem Überfall auf einen Geldtransporter als Geisel genommen und später von den Tätern erschossen. Vor Gericht werden der Boss der Rockerbande und seine beiden Komplizen jedoch frei gesprochen. Als einer aus dem Trio getötet wird, verdächtigt die Staatsanwältin zwei Polizisten. Harter, spannender und bewegender Fall mit klasse Hauptdarstellern, aber auch einigen Schwächen wie den dürftig gezeichneten Täter-Figuren. Regisseur Andreas Herzog und Drehbuchautor Robert Hummel rücken wie in „Gegen die Angst“ den mühsamen Kampf von Polizei und Justiz gegen die Organisierte Kriminalität in den Mittelpunkt.

Fernsehfilm

Die Kinder meines Bruders

Rott, Hegewald, Rasper. Das Landleben, das Leichte, das Schwere & die große Politik

Ein Erwachsener, dem es schwer fällt, Verantwortung zu übernehmen, und zwei Kids, die freiwillig die erwachsene Rolle annehmen – das ist die Geschichte hinter der Geschichte der ARD-Dramödie „Die Kinder meines Bruders“. Der Film von Ingo Rasper ist reich an psychologischen Nuancen, redet die Probleme trotz Freitagssendeplatz nicht klein und ist zugleich in einer angenehm unaufdringlichen Tonlage erzählt – ist stimmig & stimmungsvoll. Besonders überzeugend sind David Rott, Max Hegewald und das gute Gespür für visuelle Metaphern. Allein den Abgesang auf das Sorgenkind „Milchquote“ hat die ARD etwas zu spät im Programm platziert. Dem hohen Unterhaltungsfaktor aber tut das keinen Abbruch.

Kinofilm

Die Lebenden

Anna Fischer, Schuschnig, Zirner, Barbara Albert. „Nicht das leiseste Schuldgefühl“

Mit dem 95. Geburtstag ihres Großvaters beginnt für die 25jährige Berliner Studentin Sita eine Reise in die braune Vergangenheit ihrer Familie. Ihre Recherchen ergeben: Ihr geliebter Großvater war Wachmann, Musik- und Religionslehrer in Auschwitz – und ihr Vater ist an dieser Stätte des Grauens geboren… „Die Lebenden“ ist ein starkes Plädoyer für die Allgegenwart von Geschichte. Der Film, der aussieht wie ein Wiener Beitrag zur „Berliner Schule“, überzeugt aber auch stilistisch. Die Suchbewegungen finden in den Bildern ihre mal rasanten, mal entschleunigten Entsprechungen; auch der Top-Soundtrack macht Sinn.

Reihe

Die letzte Reise

Hörbiger, von Borsody, Kronjäger, Klaußner, Näter, Baxmeyer. Lebenskluges Abwägen

Wie schön wäre es, einfach einzuschlafen und nicht mehr aufzuwachen. Eine 76-Jährige, im Kopf hellwach, doch hinfällig der Körper, kann nicht mehr ablassen von diesem Bild. Notfalls auch gegen den Willen einer ihrer Liebsten, die mit allen Mitteln den Suizid verhindern will. Kann man den Laden einfach dicht machen, wie es die Heldin in dem Fernsehfilm „Die letzte Reise“ salopp umschreibt? „Es werden die unterschiedlichen Positionen in dieser ethischen und sehr persönlichen Diskussion auf die Figuren verteilt und vom Publikum in ihrer Widersprüchlichkeit wahrnehmbar“, so Degeto-Chefin Christine Strobl. Der Film aber sieht dank der großartigen Christiane Hörbiger, des in seiner Rolle weltmännisch das Leben feiernden Burghart Klaußners, dank des achtsamen Umgangs mit den Themen Altwerden & Tod & einiger unvergesslicher Szenen gar nicht wie ein Themen- bzw. Thesenfilm aus.

Fernsehfilm

Die Liebe des Hans Albers

Duken, von Groote, Eisfeld, Gutschmidt. Süchtig nach sich selbst – süchtig nach ihm

Hans Albers (1891-1960) ist eine deutsche Schauspieler-Legende. Das Doku-Drama „Die Liebe des Hans Albers“ (NDR / Zeitsprung Pictures) kratzt kräftig am Image dieses Idols, das in seinen Filmen zwar oft der „Vorzeige-Arier“ war, sich als öffentliche Person aber nicht von den Nazis vereinnahmen ließ und privat ein zurückgezogenes Leben führte. Der Grund: Er war mit einer Jüdin liiert. Jene Hansi Burg emigrierte 1938 ohne sein Wissen nach England, 1946 ist sie es, die den Kontakt wieder aufnimmt. Sie will Antworten, er redet sich Vieles aus der Vergangenheit schön; dennoch bleiben sie bis zu seinem Tod 1960 zusammen. Die Beziehung von Hans & Hansi, die das Idealbild romantischer Liebe zu erfüllen scheint, ist auch eine Liebe der Enttäuschungen & der Zweifel, der Abhängigkeiten & der Verluste. Eine Liebe, zwei Haltungen: Im Leben ist Albers kein Held. Sie ist stärker, konsequenter, sensibler, auch intellektueller & politisch weitsichtiger als der Mann, der ihre Droge ist. Das Doku-Drama, das diese Liebe – parallel zur Chronik der deutschen Historie zwischen den 20er und 50er Jahren – erzählt, besitzt einen klaren Mehrwert gegenüber einer Dokumentation.

Fernsehfilm

Die Mauer – Berlin 61

Ferch, Prahl, Berben: Konzentriertes Zeitgeschichts-Drama von Hartmut Schoen

Fernsehfilm

Die Mutigen 56 – Deutschlands längster Streik

Schimrigk, Bredin, Wegener, Sabine Bernardi, Ingo Helm. Zeitgeschichte von unten

Die Wirtschaftswunderzeit aus der Perspektive der Arbeiterklasse: Das Dokudrama „Die Mutigen 56“ (NDR, RB, SWR / Eikon Nord) erinnert an den Kampf der schleswig-holsteinischen Werftarbeiter und ihrer Familien 1956/57 um Lohnfortzahlung, mehr Urlaub und letztlich auch um gesellschaftliche Anerkennung und Respekt. In den zahlreichen Spielszenen werden die harten Arbeits- und Lebensbedingungen recht eindringlich geschildert. Die Frau eines Streikenden fungiert als Erzählerin, sodass auch der private Alltag und die Rollenkonflikte jener Zeit breiten Raum einnehmen. Abgesehen von Björn Engholm, der mal SPD-Vorsitzender war und hier in der Rolle als jugendlicher Zeitzeuge spricht, werden nur ehemalige Werftarbeiter, deren Frauen oder weibliche Angestellte interviewt. Ein spannender, bisweilen etwas plakativer Rückblick auf ein wichtiges, wenig bekanntes Stück westdeutscher (Arbeiter-)Geschichte, konsequent als „Geschichte von unten“ erzählt.

Serie & Mehrteiler

Die Notärztin

Sabrina Amali, Paul Zichner, Jan Haering, Tina Thoene. Mit Feuer und Flamme

Die neue ARD-Dienstagsserie „Die Notärztin“ (SWR / Polyphon) ist gelegentlich spannend, meist eher beschaulich inszeniert und ganz besonders wegen der Titeldarstellerin sehenswert: Die Schweizerin Sabrina Amali spielt eine junge Ärztin, die nach Mannheim gezogen ist und dort nun als Notärztin zum Team einer Feuerwache gehört. Die Folgen erzählen teils in sich abgeschlossene, teils durchgehende Geschichten über die ganze Palette menschlicher Schicksale von der Geburt bis zum Tod. Weil sich Nina Haddad auch nach Dienstschluss für die Geretteten verantwortlich fühlt, mutet sie sich schließlich zu viel zu. Besonders interessant ist der Handlungsstrang mit der 14jährigen Tochter einer überforderten Mutter; das Mädchen würde sich am liebsten von Nina adoptieren lassen. Im Verlauf der sechs Episoden bekommen auch die zunächst recht schematisch wirkenden Nebenfiguren immer mehr Tiefe.

Fernsehfilm

Die Novizin

Kathrin Kühnel, Barbara Focke, Anno Saul. Eine junge, schöne Frau geht ins Kloster

Eine junge, moderne Frau sucht im Kloster nach Antworten, die sie im normalen Leben nicht finden kann. Der ZDF-Fernsehfilm “Die Novizin” ist das filmische Gegenmodell zum Profit-Denken unserer Tage. So radikal die Entscheidung der Heldin, so radikal ist auch Anno Sauls Film in Dramaturgie, Realismus und Filmsprache. “Es war mir sehr wichtig, dass das Kloster nicht als die heile Welt dargestellt wird und die Außenwelt als die böse Welt”, betont der Filmemacher. Eine sensible Kamera und Kathrin Kühnel geben dem Film sein Gesicht!

Serie & Mehrteiler

Die Pilgerin

Preuß, Bruch, Matschenz. Starke Physis, prächtige Bilder, wenig Blut – Mittelalter

Die spirituelle Erleuchtung ist zwar relativ gering, dafür rekonstruiert Philipp Kadelbachs „Die Pilgerin“ mit ästhetischen Mitteln großartig die Sinnlichkeit des Mittelalters. Josefine Preuß und Volker Bruch schultern den gut gecasteten Film. Der Weg, den die Heldin geht, ist nicht nur ein Liebesdienst für den Vater, sondern ein Aufbruch ins Leben – eine Reise in die eigene Stärke, vom Mädchen zur Frau, von der Vormundschaft zur Freiheit, vom Handelsobjekt zur Identitätssuchenden. Ziel des ZDF-Zweiteilers war es, „die fremde Epoche glaubwürdig und authentisch, aber auch heutig und mit Sinn für Unterhaltsamkeit zu erzählen“.

Serie & Mehrteiler

Die Rebellin

Die Wirtschaftswunderjahre als süffige Familienchronik mit Alexandra Neldel

Sittenbild, Familienchronik, Drama, Liebesfilm, Erfolgsstory, Emanzipationsgeschichte – ein Dreiteiler steckt voller Chancen und Bürden. „Die Rebellin“, in Rekordzeit von einem Jahr entwickelt und gedreht, nutzt seine Möglichkeiten: die Story vom Siegeszug des Fernsehens fasziniert und lässt über die konventionelle Machart hinwegsehen. Neldel überzeugt!

Fernsehfilm

Die Rückkehr

Harald Schrott & Deborah Kaufmann: psychologisch starke Stunde der Wahrheit

“Die Rückkehr” von Christoph Stark erzählt vom verlorenen Sohn, den ein Notfall aus dem Frankfurter Banker-Milieu nach 10 Jahren an den fränkischen Hopfen-Hof seiner Eltern zurück führt. Es ist ein Drama der inneren Suche, ein Familienfilm, der in die Tiefe der Beziehungsstrukturen geht. Stimmiges Heimkehrerdrama mit großartiger Besetzung.

Kinofilm

Die Saat

Hanno Koffler, Dora Zygouri, Andreas Döhler, Mia Meyer. Eine Familie im Treibsand

Ursprünglich hatten Hanno Koffler und seine Lebensgefährtin Mia Meyer einen Film über die Entstehung von Gewalt im Sinn. Während der Entwicklung des Drehbuchs zu „Die Saat“ (SWR, Arte / Kurhaus Production) kristallisierte sich jedoch mehr und mehr Druck als zentrales Thema heraus. Die Spannung des Dramas resultiert aus der konsequent durchgehaltenen Parallelerzählung: Ein Ehepaar gerät in erhebliche finanzielle Probleme, als Rainer (Koffler) seinen Job als Bauleiter verliert; die Familie hat sich gerade erst ein Haus gekauft und ist in einen Vorort gezogen. Tochter Doreen freundet sich derweil mit einem Mädchen aus der Nachbarschaft an, das sie auf die dunkle Seite lockt. Beide Erzählstränge kulminieren schließlich in eine Explosion der Gewalt. Die Umsetzung durch Meyer ist solide unauffällig, aber Koffler und vor allem die junge Dora Zygouri sind ausgezeichnet.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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