Fernsehfilm

Am Ende der Worte

Lisa Vicari, Ludwig Trepte, Lena Fakler, Nina Vukovic. Augen auf bei der Berufswahl

„Am Ende der Worte“ (Klinkerfilm), ausgestrahlt im Rahmen der NDR-Nachwuchsreihe „Nordlichter“, ist das fast dokumentarisch gestaltete Spielfilm-Porträt einer jungen Polizistin, die nach ihrer Ausbildung mit der rauen Realität konfrontiert wird: Die hehren Ideale, mit der Laura ihren Job bei der Hamburger Bereitschaftspolizei antritt, bleiben alsbald auf der Strecke. Das Drehbuchdebüt von Lena Fakler setzt sich auf bedrückend authentisch wirkende Weise mit polizeilicher Willkür und Korpsgeist auseinander. Lisa Vicari ist eine interessante Besetzung für die Hauptrolle, weil ihre attraktive Erscheinung scheinbar im Widerspruch zur Entwicklung Lauras steht. Regie führte Nina Vukovic, die dafür gesorgt hat, dass die Kamera Laura nie von der Seite weicht. Der Film ist für den 3sat-Publikumspreis nominiert.

Fernsehfilm

Am Ende des Tunnels

Ulrike Kriener, Rohde, Halmer, Weber, Dror Zahavi. Ein traumatischer Augenblick

Eine Frau hat sich vor die U-Bahn geworfen. Was ein solcher Augenblick für das Leben des Zugführers bedeutet, davon erzählt der ZDF-Fernsehfilm “Am Ende des Tunnels”. Ein dumpfer Schlag gegen das Führerhaus ihrer U-Bahn reißt eine unbeschwerte Frau aus dem Leben und stellt ihre glückliche Ehe auf die Probe. Ulrike Kriener beeindruckt als jene Frau, die nicht verdrängen kann, auf ihrem Weg durch eine tiefe Depression. Es ist ein TV-Drama über die schwarzen Seiten der menschlichen Seele, das von Übertragungen erzählt. Das Motiv der Todessehnsucht geht, nachdem die Selbstmörderin ihrem Leben ein Ende bereitet hat, auf die U-Bahnführerin und den Sohn der Toten über. Reduziertes, präzise erzähltes Drama.

Kinofilm

Am Hang

Hübchen, Gedeck, Simonischek, Imboden. Kammerspiel-Diskurs über die Liebe

„Am Hang“ bietet eine etwas andere Dreiecksgeschichte vor der malerischen Kulisse des Lago Maggiore. Der Betrogene und der Betrüger liefern sich ein genuss- & kunstvolles Wort-Duell über Irrungen und Wirrungen der Liebe, das auch ein Duell der unterschiedlichen Lebenskonzepte ist. Superb: Henry Hübchen und Maximilian Simonischek geben die beiden Philosophierenden über die Liebe, Martina Gedeck die Frau, die zwischen diesen beiden Männern steht. Markus Imboden hat den Bestseller des Schweizer Autors Markus Werner subtil inszeniert. Fürs Kino gedreht, findet das Psycho-Kammerspiel im Fernsehen das wohl geeignete(re) Medium, denn es setzt mehr auf Worte und Stimmungen, weniger auf Bilder. Einziges Manko: die vom Roman abweichende, dramatische Zuspitzung am Ende.

Kinofilm

Am Himmel der Tag

Aylin Tezel, Pola Beck. Eine junge Frau und das Dilemma einer Generation

Verloren in der Vielfalt möglicher Lebensentwürfe versucht eine junge Frau ihrem Leben eine Richtung zu geben. Sie sucht einen Sinn, der sich dem subtilen Diktat ihrer Eltern entzieht. Eine ungeplante Schwangerschaft entpuppt sich als eben jene ersehnte Orientierungshilfe, doch ein Schicksalsschlag setzt Laras Freude ein jähes Ende. Mit „Am Himmel der Tag“ ist Pola Schirin Beck ein überzeugender Debütfilm gelungen, der nicht nur ein berührendes Drama erzählt, sondern auch das Dilemma einer Generation zum Ausdruck bringt.

Fernsehfilm

Angst in meinem Kopf

Claudia Michelsen, Herforth, Koeberlin, Hübner, Thomas Stiller. Verloren im Männerknast

Die JVA-Beamtin in dem ARD-Fernsehfilm „Angst in meinem Kopf“ steckt fest. Wie die Insassen wird auch sie zu einer Gefangenen, weil sie sich in eine aussichtslose Situation hineinmanövriert hat. Diese Abhängigkeits-und-Korruptions-Geschichte erzählt Autor-Regisseur Thomas Stiller als ein an die Ränder einer Tragödie gebautes Drama – allerdings mit den Mitteln des Genrefilms. Als narratives System ist die Handlung schlüssig, doch die Dramaturgie zeigt sich nicht ganz unbeeinflusst vom wenig subtilen Männerknastmilieu. Dafür besitzt der stilvoll und stoffgemäß angenehm reduziert inszenierte Film etliche erinnerungswürdige Szenen – und die Schauspieler sind großartig. Claudia Michelsen reißt dieses Drama an sich und gibt dem Zuschauer die Möglichkeit, die simple Genrestruktur zu vergessen. In einer kleinen, feinen Rolle brilliert Charly Hübner als Frauenmörder, der sich mit der verunsicherten Hauptfigur anfreundet. Fazit: ein großer Schauspielerfilm!

Serie & Mehrteiler

Another Monday

Susanne Bormann, Ben Münchow, Alina Stiegler, Bialas, Nill. Stirb jetzt, zahl’ später

Im Unterschied zu vielen anderen Produktionen über das Phänomen Zeitschleife nimmt die Serie die Herausforderung ernst: Wie gehen Menschen damit um, dass sie von einem Zeitstrudel immer wieder zum selben Ausgangspunkt zurückgeworfen werden? „Another Monday“ (ZDFneo / Constantin) ist daher mehr Drama als Mystery. Zentrale Figuren sind drei Personen, die herausfinden, dass sie mit ihrem Wissen nicht allein sind; alle anderen haben keine Ahnung vom ewigen Kreislauf. Das Trio entdeckt eine gemeinsame Erfahrung und steht nun vor der „Matrix“-Frage: Sollen sie die anderen ebenfalls „erwecken“ oder sie ihrer zufriedenen Unwissenheit überlassen? Die sorgsam durchdachte Geschichte wird immer komplexer und mündet in ein düsteres Szenario. Die Serie ist wie viele Sechsteiler-Serien zwar eine Folge zu lang, aber eine originelle, mehr als sehenswerte Variante des Genres.

Kinofilm

Auf das Leben!

Hannelore Elsner, Max Riemelt, Sharon Brauner, Uwe Janson. Verfolgte Wege

„Auf das Leben!“ ist eine Ode an die Lebensfreude; und das, obwohl die lebensmüde Heldin mehr Leid erfahren hat, als ein Mensch alleine aushalten kann. Der kleine Kinofilm (2014) erzählt von einer kriegstraumatisierten jüdischen Sängerin, die seit vierzig Jahren nicht mehr singt, und auf einen unheilbar jungen Mann trifft. Das beliebte Motiv Jugend-trifft-Erfahrung wird von Uwe Janson sanft und untertourig ausgespielt. Das ist vor allem dem großartigen Ensemble um Elsner und Riemelt zu verdanken. Auch die Kameraarbeit von Peter Joachim Krause kann sich sehen lassen. Eine Herzenssache der Familie von Artur Brauner.

Fernsehfilm

Auf der Walz

Ronja Rath, Sohel Altan Gol, Michael Kenda, Sibylle Tafel. Aus einer Sehnsucht wird Realität

Die Straße als Heimat, die Welt als Zuhause. Die alte Handwerkstradition der Walz hat ihre eigenen Gesetze. Drei Jahre kein festes Dach über dem Kopf, kein Handy, kaum Geld und – im Idealfall – drei Jahre Fernbeziehung. Maria, Mitte 20, will es dennoch versuchen und ergreift die Möglichkeit, ihr von den Umständen vorherbestimmtes Leben noch einmal zu überdenken. An ihrer Seite der geheimnisvolle Cem als Altgeselle. Der ARD-Fernsehfilm „Auf der Walz“ (Degeto / Constantin Television) erzählt von einem Aufbruch in ein anachronistisch anmutendes Abenteuer und von einer Suche nach äußerer und innerer Freiheit. Trotz schöner Landschaftsbilder romantisiert der präzise, angenehm luftig inszenierte Film diese existenzielle Wanderschaft nicht. Die „Reise“ wird episodisch erzählt, und die emotionale Spannung auf den Ausgang ist überschaubar. Dennoch bleibt das früh geweckte Interesse an der Geschichte bestehen – was maßgeblich am überzeugenden Duo Ronja Rath / Sohel Altan Gol liegt.

Fernsehfilm

Aus dem Leben

Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer, Bunners, Schmidt. War das jetzt schon alles?

„Aus dem Leben“ (MDR, ORF / Warner Bros.) ist ein sehr berührend gespieltes Drama mit Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer: Nach einem Schlaganfall ändert sich das Leben einer Grundschullehrerin radikal, zumal es auch in ihrer Beziehung nicht mehr zum Besten steht; der Gatte will den Einschnitt deshalb für einen Neuanfang nutzen. Das Ehepaar Kramer/Krassnitzer hat das Projekt mitentwickelt. Das Drehbuch, dass es nicht bei den Herausforderungen durch die Krankheit belässt, besticht durch seine Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit. Dank der frühen Einbindung hatte Kramer viel Zeit, um sich auf ihre Rolle vorzubereiten. Der Film schildert den weiten Weg bis zur Rückkehr ins Leben mit fast schon dokumentarischer Detailtreue. Ein einfaches, aber effektives ästhetisches Konzept sorgt für die passende Atmosphäre.

Fernsehfilm

Aus Haut und Knochen

Kling, Koroll, Mommsen, Schiewe. Wenn ein Mädchen langsam verschwindet

Sat 1 greift mit seinen TV-Movies immer wieder mal relevante Themen auf. In dieser Tradition geht es in „Aus Haut und Knochen“ (Rowboat) um Magersucht: Ein Elternpaar fällt aus allen Wolken, als sich durch Zufall herausstellt, dass die 16jährige Tochter unter ihrer ausgestopften Kleidung klapperdürr ist. Der Vater wiegelt ab, die Mutter macht sich Vorwürfe. Das klingt nach Klischee, ist aber von Oliver Mommsen & Anja Kling ausgezeichnet gespielt. Das gilt nicht minder für Lisa-Marie Koroll. Die junge Schauspielerin hat 2019 die Hauptrolle der RTL2-Serie „Wir sind jetzt“ mit großer Natürlichkeit verkörpert und großen Anteil an der Qualität dieses rundum seriösen und auf jede Effekthascherei verzichtenden Films.

Fernsehfilm

Ausgeliefert

Krassnitzer, Köstlinger, Weisse, Prochaska und ein verhängnisvoller Seitensprung

Ein weiblicher Psycho – und der Therapeut hat’s nicht gemerkt. Die Story um eine krankhaft übersteigerte Liebe, die in Psycho-Terror und anderen Wahnsinnstaten gipfelt, ist nicht neu. Doch in der typisch Wienerischen Melange aus hysterischem Weib und triebgesteuertem Therapeuten besitzt “Ausgeliefert” einen ganz besonderen Reiz. Freud jedenfalls lässt grüßen. Die Schauspieler sind allererste Sahne, um nicht zu sagen: österreichischer Schlagobers.

Kinofilm

Babai – Mein Vater

Val Malokou, Astrit Kabashi, Visar Morina. Und jeder kämpft für sich allein

Der zehnjährige Nori reist auf eigene Faust seinem Vater hinterher, der sein Glück in Deutschland sucht. „Babai – Mein Vater“ (WDR / Niko Film) ist ein feinfühliges Vater-Sohn-Drama aus der Perspektive des Kindes. Autor und Regisseur Visar Morina erinnert in seiner nüchternen und auf jeden dramatisierenden Effekt verzichtenden Inszenierung an die Stimmung im Vorkriegs-Kosovo zu Beginn der 1990er Jahre. Ohne zu moralisieren, anzuklagen oder zu beschönigen, erzählt dieser wahrhaftige Film auch von Menschen auf der Flucht und von der Erfahrung der Perspektivlosigkeit in Deutschland. Es wird hochdramatisch, über weite Strecken deprimierend und ab und zu tragikomisch. Fürs Fernsehen ist Morinas Langfilm-Debüt allerdings in einigen Szenen buchstäblich zu düster, und dass alle Darsteller auch im Kosovo Deutsch sprechen, also synchronisiert statt untertitelt wurde, wird dem realistischen Anspruch des Films ganz und gar nicht gerecht.

Fernsehfilm

Bach – Ein Weihnachtswunder

Devid Striesow, Verena Altenberger, Schnalke, Baxmeyer. Produktiv in jeder Beziehung

Musikalischer Genuss, familiäres Drama und stattliche Perücken: Der Fernsehfilm „Bach – Ein Weihnachtswunder“ (Degeto, MDR, BR, ORF – Eikon Media) erzählt die Entstehungsgeschichte des „Weihnachtsoratoriums“ vor knapp 300 Jahren in einem unterhaltsamen Kostümfilm, der bestens in die Adventszeit passt. Devid Striesow spielt den Johann Sebastian Bach als ehrgeiziges, aufbrausendes Genie, das sich von Politikern nichts sagen lassen will, aber ohne Frau und Kinder aufgeschmissen wäre. Denn das Komponieren ist hier eine leidenschaftliche Familienangelegenheit im Wettlauf mit der Zeit. Drehbuch (Christian Schnalke) und Regie (Florian Baxmeyer) würdigen insbesondere die Bedeutung von Anna Magdalena Bach (herausragend: Verena Altenberger), die in ihrer Zeit eine berühmte Sängerin war und 13 Kinder zur Welt brachte, von denen sieben bereits früh verstarben. Auch ein Vater-Sohn-Konflikt sowie das Ringen mit dem Leipziger Rat um die Aufführung des Oratoriums sorgen für Spannung und emotionale Höhepunkte. Am Ende rockt der Barock-Klassiker nicht nur die voll besetzte Kirche im Film.

Serie & Mehrteiler

Bad Banks – Staffel 2

Beer, Nosbusch, Schuch, Moretti, Atsma, Kienle, Zübert. Krankes System macht krank

Investmentbanker machen jetzt in Nachhaltigkeit: Die Frankfurter Großbank Deutsche Global Invest (DGI) will bei einem jungen Berliner Start-up mitmischen, das Finanz-Instrumente zur Förderung ökologisch sauberer Anlagen entwickelt. Die Hauptpersonen um Jana Liekam (Paula Beer) und Christelle Leblanc (Désirée Nosbusch) haben allerdings noch einige Rechnungen offen und streben wie gehabt vor allem nach Macht & Erfolg. Staffel 2 von „Bad Banks“ (ZDF, Arte / Letterbox, Iris) kann das Niveau der ersten nicht halten: Tempo und Dynamik haben etwas nachgelassen, die verwirrenden Intrigen zwischen den Bankern beginnen zu ermüden und einigen der zahlreichen Figuren fehlt es an Tiefe oder Schärfe. Allerdings ist dies Jammern auf hohem Niveau, denn auch „Bad Banks 2“ bietet immer noch überdurchschnittliche Serien-Unterhaltung mit klasse Schauspielerinnen und Schauspielern, einer dramatischen, wendungsreichen Geschichte und einer großartigen Bildgestaltung von Ngo The Chau & Moritz Kaethner. Beachtenswert auch: Die zweite Staffel erschafft einen schicken Schauplatz, der für die smarte, moderne Finanzwelt steht, den Inkubator.

Fernsehfilm

Balanceakt

Julia Koschitz, David Rott, Franziska Weisz, Pluch, Naefe. Doppelter Balanceakt

Der Titel ist in jeder Hinsicht zutreffend. „Balanceakt“ (ZDF / Mona Film, Tivoli Film) bezieht sich auf den schwierigen Ausgleich, den die von Julia Koschitz wie stets äußerst glaubwürdig verkörperte Hauptfigur finden muss: Marie, erfolgreiche Architektin, glückliche Frau und Mutter, erhält eines Tages eine niederschmetternde Diagnose. Recht bald zeigt sich, dass sie nicht einfach so weitermachen kann wie bisher: Sie hat Multiple Sklerose. Als gelungener Balanceakt erweisen sich auch das Drehbuch von Agnes Pluch und die Umsetzung durch Vivian Naefe: Das Drama hat allem tragischen Potenzial zum Trotz immer wieder verblüffend heitere Momente. Das ist umso bemerkenswerter, weil die Regisseurin das Angebot, diesen Film zu drehen, als „schicksalshaft“ bezeichnet: Ihre eigene Mutter hatte ebenfalls MS; sie ist an den Folgen der Krankheit gestorben, als Naefe acht Jahre alt war.

Serie & Mehrteiler

Bauchgefühl

Laura Berlin, Ludwig Trepte, Luise von Finckh, Esther Rauch. Karussell im Kopf

„Mein Körper, meine Entscheidung“: Hauptfigur der insgesamt knapp neunzigminütigen Serie „Bauchgefühl“ (ZDF / Storytelle) ist eine von Laura Berlin ausgezeichnet gespielte verheiratete junge Lehrerin, die ungewollt schwanger ist und abtreiben will, weil sie demnächst eine Stelle in Bangkok antritt. Die mit viel Empathie umgesetzten Episoden schildern den Konflikt zwischen dem Ehepaar und thematisieren, wie wenig Zeit für eine derart tiefgreifende Entscheidung ist. Das Drehbuch von Esther Rauch (auch Regie) und Anneke Jansen beschreibt den Spießrutenlauf, der Frauen in solchen Fällen zugemutet wird. Der Ausstrahlungstermin ist kein Zufall: Derzeit prüft eine Expertenkommission, ob Abtreibungen außerhalb des Strafrechts geregelt werden können. Schwangerschaftsabbrüche sind nach wie vor illegal; sie werden bis zur zwölften Woche bloß nicht mehr bestraft.

Serie & Mehrteiler

Becoming Charlie

Lea Drinda, Schwarz, Bürkle, Lion H. Lau, Polte. Kein „sie“, kein „er“, einfach Charlie

„Welches Pronomen hast du eigentlich?“ Charlie macht große Augen, als ihr jemand diesen Satz beiläufig zuwirft. „Bei mir stimmt das, was ich fühle, nicht mit dem überein, was andere Menschen sehen, wenn sie mich sehen.“ So klar, wie es andere im Internet formulieren, hat die Titelfigur von „Becoming Charlie“ (ZDF / U5 Filmproduktion) für sich das Unwohlsein noch nicht auf den Punkt bringen können. In einem Alltag, der immer nur von Geldsorgen bestimmt wird, bleibt wenig Zeit für Psyche und Selbstfindung. Jetzt, mit Anfang 20, begibt sich Charlie auf die Suche nach ihrer sexuellen Identität. Der Weg führt Charlie von der biologischen Frau über das Gefühl, eher ein Mann zu sein, zu der Erkenntnis, sich keinem Geschlecht zugehörig zu fühlen… Die gut geschriebene, klar strukturierte Serie ist nicht nur thematisch auf der Höhe der Zeit, sie besticht auch filmisch, zeigt, wie man mit einfachen Mitteln große ästhetische Wirkung erzielen kann. Die Arbeit der Gewerke ist vorzüglich. Und Lea Drinda ist die perfekte Besetzung, ideale Projektionsfläche, für jedes Geschlecht, jede sexuelle Präferenz. Mit ihr ist Identifikation ein Kinderspiel. Kleine Serie, großer Wurf.

Kinofilm

Berlin – 1. Mai

Ludwig Trepte, Jacob Matschenz, vier Dramen & der 1. Mai als Hintergrundrauschen

1. Mai in Berlin Kreuzberg. Zwei jugendliche Krawallmacher aus der Provinz, ein 11-jähriger Türke und ein Polizist geraten mit ihren persönlichen Problemen hinein in das explosive Gemisch einer Stadt. „Berlin – 1. Mai“ ist ein Experiment: drei junge Regie-Teams, drei Geschichten, ein Ort, ein Tag, gedreht an Originalschauplätzen am 1. Mai 2006.

Serie & Mehrteiler

Bis in die Spitzen

Jeanette Hain, Muriel Baumeister & Tobias Oertel in einer ziemlich unterschätzten Serie

„Bis in die Spitzen“, die Serie über zwei konkurrierende Frisiersalons, betreibt 13 Folgen lang ein amouröses Bäumchen-wechsel-dich-Spiel. Es wird getratscht, gelebt, geliebt, gewaschen und geföhnt – das Haarstudio als Intrigen-Salon voller Eitelkeiten und Eifersüchteleien. Nach einer BBC-Serie entstanden. Trivial & wahrhaftig zugleich, kantige, nicht immer liebenswerte Figuren & stets immer überraschend, handwerklich überzeugend & wunderbar besetzt. Nach „Der Elefant“ hat sich Eins Festival (mitte der 10er Jahre) auch diese sehenswerte Sat-1-Serie geschnappt.

Fernsehfilm

Bis zur Wahrheit

Furtwängler, Hardung, Aleardi, Broich, Fakler, Volm. Nicht der Hauch eines Zweifels

Im Drama „Bis zur Wahrheit“ (NDR / Atalante Film, Nordfilm) spielt Hauptdarstellerin (und Produzentin) Maria Furtwängler eine Ärztin, die vom Sohn ihrer besten Freundin vergewaltigt wird. Der eindringliche Film stellt das Opfer in den Mittelpunkt und offenbart die diffamierenden Klischees und Vorurteile gegenüber einer vergewaltigten Frau, mit denen das Umfeld die unbequeme Wahrheit abzuwehren versucht. Furtwängler liefert unter der umsichtigen Regie von Saralisa Volm eine der stärksten Schauspiel-Partien ihrer Karriere ab. Die berechtigte Kritik an den herrschenden Zuständen hat allerdings auch eine problematische Seite: Der Film legt die Schlussfolgerung nahe, dass es ohnehin nichts bringt, wenn sich Vergewaltigungsopfer an Polizei und Justiz wenden.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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