Verschollen

Milberg, Sadler, Koschitz, Omoto, Daniel Harrich. Suche eines Vaters im brasilianischen Herz der Finsternis

Wenn das hehre Ziel Klimaschutz in Vertreibung und brutale Gewalt mündet: Die Familie Harrich, die auf investigative Fernsehfiktion spezialisiert ist, knöpft sich den umstrittenen Handel mit CO₂-Zertifikaten vor. In „Verschollen“ sucht ein Vater seinen in Brasilien verschwundenen Sohn, der die notwendigen Studien zur Zertifizierung eines Aufforstungsprojekts erstellen soll. Der geradlinig erzählte, packende Öko-Thriller spielt nicht im Amazonas-Regenwald, sondern in der weniger bekannten Cerrado-Savanne. Dank der dramaturgischen Klarheit, wirklichkeitsnahen Inszenierung, den teils grandiosen Bildern (Kamera: Walter Harrich) und der mit Axel Milberg top besetzten Hauptrolle gehört „Verschollen“ zu den besten Harrich-Filmen. Autor und Regisseur Daniel Harrich bezieht die Perspektive der von Vertreibung bedrohten indigenen Bevölkerung mit ein und verzichtet diesmal auch auf übermäßiges Pathos.

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Kinofilm

Vier Könige

Haase, Beer, Niewöhner, Leu, Schick, Bernstorff, von Eltz. Jung und verletzlich

„Vier Könige“ ist ein außergewöhnlicher Psychiatrie-Film und er ist außergewöhnlich reif für ein Erstlingswerk. Vier Jugendliche verbringen Weihnachten nicht in ihren Familien, sondern in einer psychiatrischen Anstalt – ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Eltern. Die vorsichtige Annäherung der vier von Misstrauen geplagten Jugendlichen ist Drama genug: Auf Psychologisierung wird verzichtet, die Gruppendynamik ist das Zentrum der Geschichte, das Ensemble ist ideal besetzt und Jella Haase & Co spielen furios. Ein Kinodrama, das in punkto Jugendpsychiatrie ein echter Gewinn ist und auch filmisch absolut überzeugt.

Fernsehfilm

Von uns wird es keiner sein

Rüffer, Akyol, von Horbatschewsky, Schmidt, Tambrea, Flasch, Ostermann. Es ist nicht leicht, jung zu sein

„Von uns wird es keiner sein“ (ZDF, Arte / Warner Bros.) ist ein gerade von den jugendlichen Mitwirkenden ausgezeichnet gespieltes Schuldrama mit fast schon verschwenderisch prominenter Besetzung in den erwachsenen Nebenrollen: Im Netzwerk eines Gymnasiums taucht plötzlich ein Video auf, das wie die Ankündigung eines Suizids in fünf Tagen wirkt. Urheber(in) ist jemand aus der Abi-Klasse. Das Kollegium ist gespalten: Die einen halten das Ganze für einen schlechten Scherz, andere sind alarmiert. Im Zentrum des Films steht eine vierköpfige Clique, deren Mitglieder plötzlich feststellen, dass sie ganz schön viele Geheimnisse voreinander haben.

Fernsehfilm

Wahrheit oder Lüge

Natalia Wörner, Hartmann, Karl, Klare, Lars Becker. Es gilt das gesprochene Wort

Eine Fachanwältin für Sexualrecht soll das Mandat für zwei sehr unterschiedliche Männer übernehmen: Der eine ist ein bekannter Gangsta-Rapper, der andere ist ein erfolgreicher Manager. Beide werden der Vergewaltigung bezichtigt. Lars Becker wollte keinen plakativen #MeToo-Film mit eindeutiger Opfer-Täter-Zuschreibung machen. Und „Wahrheit oder Lüge“ (ZDF / Network Movie) sollte ein Drama bleiben, das ganz ohne Krimi-Genre-Konventionen auskommt. Das ist dem „Nachtschicht“-Erfinder ausgesprochen gut gelungen. Neben der Klasse-Besetzung mit Natalia Wörner als taffer, sehr sachlicher Strafverteidigerin überzeugt der Film vor allem durch seine dramaturgische Umsetzung. So verzichtet Becker auf Rückblenden; die mutmaßlichen Missbrauchsfälle werden allein verbal präsentiert: Alle vier Personen, die in die beiden Fälle involviert sind, schildern die Ereignisse aus ihrer Sicht. Der Film ist ein Einzelstück, aber diese Annabelle Martinelli hat durchaus das Zeug zu mehr!

Wake Up

Luna Jordan, Aybi Era, von Rittberg, Steinhorst, Ljubek, Nosbusch. Bewusstseins-Reisen in fremde Körper

Ein unbedachter Schubser auf einer Skipiste – und für zwei Schwestern ist nichts mehr, wie es war. Die eine liegt seit zwei Jahren im Koma, die andere bekommt ihr Leben nicht mehr auf die Reihe. Ermöglicht ein Forschungsprogramm mit Nanobots die Wiedervereinigung der beiden Schwestern? Die ZDF-Serie „Wake Up“ (U5 Filmproduktion) verknüpft zwei sehr unterschiedliche Genres miteinander: Der emotionale Kern ist ein tragisches Schwestern-Drama, das sich zu einem Familiendrama auswächst. Der rationale Kern, das Near-Future-Szenario, liefert dabei mehr als nur einen spannenden Erzählrahmen für zahlreiche, von Ängsten begleitete Beziehungen. Beide Ebenen entwickeln ihren eigenen Reiz. Ohne es als Thema auszustellen, fragt die Serie gleichermaßen nach der ethischen Verantwortung von Wissenschaft/Forschung und nach den Grenzen lebenserhaltender Technologien. Sind Abschiednehmen und Loslassen (von Lebensträumen) manchmal die weiseren Strategien? „Wake Up“ ist Fiktion. Ungleich tragischer ist der Tod von Hauptdarstellerin Luna Jordan im Mai dieses Jahres. In der stark besetzten Serie beweist sie noch einmal ihr großes Talent, ihr Gespür für schwierige Charaktere.

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Serie & Mehrteiler

WatchMe – Sex sells

Maddy Forst, Friedmann, Mantei, Fortuzzi. Alison Kuhn. Lost Souls in Social Media

Keine Kneipe, keine Party, keine durchfeierte Nacht. Nur das Netz war da. Das Netz als Straßenfeger der Corona-Zeit. Die Nachwirkungen sind bis heute spürbar. Ohne es zu benennen, erzählt „WatchMe – Sex sells“ (Drive Beta GmbH) aus heutigen Post-Pandemie-Tagen. Die sozialen Verwüstungen und die Vereinsamung, die Corona wie ein Brandbeschleuniger vorantrieb, schwingen immer mit. Dabei fühlt sich die Mini-Serie nicht wie die Bebilderung soziologischer Studien an. Stattdessen gibt es inszenierte Bilder von inszeniertem Sex, spannend und abtörnend zugleich. „WatchMe“ will den Voyeur in uns und rührt an Tabus. Am Ende geht es ganz altmodisch auch um Ich-Findung, Befreiung und Erwachsensein. Sechs Episoden vergehen wie im Flug, jede davon um die 20 Minuten lang. Als Instant-Fiction von Budget und Inszenierung her niedrigschwellig angesetzt, holt Regisseurin Alison Kuhn („Druck“) viel raus. So haben wir uns ZDFneo immer vorgestellt.

Fernsehfilm

Weil du mir gehörst

Julia Koschitz, Felix Klare, Trense, Bühlig, Dierbach. Vater-Kind-Entfremdung

„Ich hasse ihn. Ich wünschte er wäre tot“, sagt ein Kind über ihren Vater. Vor einem Jahr noch waren die beiden ein Herz und eine Seele. Der Fernsehfilm „Weil du mir gehörst“ (SWR / FFP New Media) erzählt davon, wie es dazu kommen konnte. Sieht man zunächst eine Mutter, die liebevoll mit ihrer Tochter umgeht, so werden die Manipulationsstrategien bald immer offensichtlicher. Autorin Katrin Bühlig und Regisseur Alexander Diebach zeichnen diesen tragischen, gut recherchierten Entfremdungsprozess, bei dem die Frau stets die Aktive ist und der Mann in die Rolle des Reagierenden gedrängt wird, sehr sachlich & in angemessen zurückhaltender Inszenierung bis zur finalen Auseinandersetzung am Oberlandesgericht nach. Indem Bühlig auf die Chronologie der Ereignisse vertraut, entwickelt sich eine Katastrophen-Dramaturgie, die verantwortungsvoll mit dem Stoff umgeht, aber wenig Überraschungen birgt. Trotzdem wünscht man dieser mit Julia Koschitz, Felix Klare und Lisa Marie Trense sehr stimmig besetzten Produktion möglichst viele Zuschauer. Das Thema hätte es verdient.

Fernsehfilm

Wenn es am schönsten ist

Ferch, Hegewald, Koschitz, Ruppert, Fabrick. Doch der Himmel kann nicht warten…

„Wenn es am schönsten ist“ erzählt eine doppelte Vater-Sohn-Geschichte. Ein 50-Jähriger hat sich noch immer nicht freigeschwommen vom übermächtigen Vater. Leidtragender ist sein 18-jähriger Sohn. Nach acht Jahren Funkstille kommen sich die beiden näher. Doch viel Zeit bleibt ihnen nicht… Die Geschichte erzählt vom Leben und Sterben in einem Zustand höchster Selbstbestimmung, sie zeigt Familie in all ihren emotionalen Facetten, und sie bringt die mögliche Entfremdung zwischen Kind und einem der Elternteile nach deren Trennung zur Sprache. So wie Ruppert die Problemlagen unaufdringlich ineinander webt, so findet Fabrick eine Bildsprache & einen Erzählrhythmus, die dem Zuschauer viele Freiräume lässt.

Fernsehfilm

Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde

Ferch, Gedeck, Meyer, Sperl, Martin Enlen. Turbulenzen in einem Medienkonzern

Der neue Chef eines Medienkonzerns möchte mehr verändern, als dem Vorstand lieb ist. Er will mit den Amis Geschäfte machen, was ihm einige Privatdollars extra bescheren wird. Am liebsten möchte er auch den brillanten Software-Spezialisten Georg Meier abservieren, aber nicht, ohne sich vorher dessen geniales Programm unter den Nagel zu reißen… Mag die Story auch überschaubar sein – „Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde“ ist für deutsche Verhältnisse geradezu eines kleines Wunderwerk der Erzählökonomie und Sympathiepolitik, das ähnlich präzise abläuft wie gute amerikanische Kino-Dramen. Perfekt die Personnage. Große Klasse die Darsteller. Realistischer Ton. Cooler Look. Wirkungsvolle Dramaturgie

Fernsehfilm

Wer ohne Schuld ist

Aaron Hilmer, Lou Strenger, Bogenberger, Weichelt, Sarabi. Eine Sekunde absoluten Kontrollverlusts

Ein Mann, Mitte 20, hat es beim Feiern mal wieder schwer übertrieben. War er es, der auf dem Dorffest seinem mutmaßlichen Nebenbuhler einen tödlichen Schlag verpasst hat? Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die für den Fall heimgekehrte Kommissarin den jungen Mann mit dem Alkoholproblem auf der Rechnung hat. Sie weiß selbst, wie schwer man es in diesem „Scheißkaff“ haben kann. „Wer ohne Schuld ist“ erzählt das Drama eines Süchtigen, der dabei ist, sein junges Leben gegen die Wand zu fahren. Das Wissen darüber, was genau in jener Nacht passiert ist, fehlt nicht nur ihm, sondern auch dem Zuschauer. Das steigert das Interesse an diesem Drama, ohne dass daraus ein konventioneller Krimi wird. Die SWR-Produktion − beeindruckend von Sabina Sarabi inszeniert − ist auch kein klassischer Themenfilm. Als die schuldhafte männliche Identifikationsfigur das Saufgelage jener Nacht noch mal „imitiert“, um möglicherweise seine Unzurechnungsfähigkeit festzustellen, offenbart sich der unheilvolle Teufelskreis aus Frust, Rausch, Sucht & Kontrollverlust.

Serie & Mehrteiler

Wer wir sind

Lea Drinda, Geißelmann, Weisz, Lacher, Hupfauer. Ambitioniert, packend, top besetzt

Eine ambitionierte, wenn auch ziemlich pessimistische Serie über Wut und Widerstand der Jugend und ihre Konflikte mit der Eltern-Generation: „Wer wir sind“ (ARD – Viafilm) erzählt von der Radikalisierung einer Aktivistengruppe in Halle an der Saale und dem Schicksal eines jungen Intensivtäters. In der „Erwachsenen-Welt“ stehen eine Polizistin und ihr in der Jugendhilfe arbeitende Mann im Mittelpunkt. Beide sind die Eltern der jugendlichen Hauptfigur Luise. Neben Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Rassismus fließen auch der Krieg in der Ukraine und das Thema jüdisches Leben in Deutschland beiläufig mit ein. Die Serien-Dramaturgie erlaubt differenzierte Figurenzeichnungen, die Spannung bleibt trotz der einen oder anderen Ungereimtheit hoch, und die Besetzung – allen voran Lea Drinda und Florian Geißelmann – ist herausragend. „Wer wir sind“ passt zur düsteren Krisen-Stimmung, handelt aber auch nicht völlig ohne Hoffnung von Emanzipation und Erwachsenwerden.

Fernsehfilm

Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

Anton Spieker, Laura de Boer, Schneider, Fabrick. Eine moralische Filmerzählung

„Winterherz – Tod in einer kalten Nacht“ (ZDF / Hager Moss Film) ist ein Schuld-und-Sühne-Drama im alltagsnahen Gewand einer klassischen Tragödie. Der Tod eines jungen Mannes hinterlässt ein halbes Dutzend beschädigter Menschen. Jeder fühlt sich mehr oder weniger mitschuldig an dem Unglück, bei dem die Ereignisse schicksalhaft ineinandergreifen. Der Film „erzählt von der verzweifelten Suche nach Gerechtigkeit und der Hoffnung, durch die Liebe von der Einsamkeit der Schuld erlöst werden zu können“, bringt es die Autorin Susanne Schneider auf den Punkt. Getrieben von der Sehnsucht der Erlösung beginnen die beiden empfindsamsten Charaktere des Films, mit Anton Spieker und Laura de Boer gut & stimmig besetzt, eine leidenschaftliche Affäre miteinander. „Verzweiflung, Leidenschaft und Erotik sind guter Treibstoff für die Begierde“, weiß Regisseur Johannes Fabrick, der wie so oft die passende Bildsprache für dieses Drama gefunden hat: die karge Natur, der Frost und die Winterlandschaft tauchen die verlorenen Seelen in ein stimmungsvolles Ambiente.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Fernsehfilm

Wir haben einen Deal

Felix Klare, Aulitzky, Lacher, Lohmeyer, Korn. Über einen Missbrauch und die Stille danach

Sexuelle Übergriffe im Sport. Zurzeit ist es der ungefragte Kuss eines Verbandschefs auf den Mund einer Fußballspielerin. Dunkler wird es, wo das Machtgefälle zwischen Erwachsenen und Kindern ins Spiel kommt. Wo die Opfer über Jahrzehnte schweigen und bis heute traumatisiert sind. „Wir haben einen Deal“ (ZDF, Arte / Rat Pack Filmproduktion) spielt die Folgen eines verdrängten Missbrauchs an einem beruflich erfolgreichen Familienvater durch. Dabei blendet die Erzählung alles Verzichtbare aus. Sie konzentriert sich auf ein paar Begegnungen und Dialoge, die die zerstörerische Kraft der psychischen Last auf den Punkt bringen und zeigen, wie sie Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten vergiften. Geschickt umgeht „Wir haben einen Deal“ den moralischen Appell. Dafür macht das bei der Premiere auf dem Münchner Filmfest mit dem Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis ausgezeichnete Drama deutlich, warum wer wann den Mund nicht aufbekommt.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Fernsehfilm

Wohin mit Vater?

Laila Stieler, Hans-Jochen Wagner: Krankheit, Pflege und ein Plädoyer fürs Leben

Vater ist ein Pflegefall. Was tun? Ihn abschieben in ein so genanntes „Pflegehotel“? Einen häuslichen Pflegedienst beauftragen? Oder selbst Hand anlegen und das zurückgeben, was man als Kind von den Eltern bekommen hat? Es gibt noch eine weitere Option, die allerdings ist illegal. Sensibilisierung für ein oft verdrängtes Thema auf hohem Niveau. Die Erzählweise hat die Grimme-Preisträgerin Laila Stieler wunderbar dem Leben abgelauscht.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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