Unterm Birnbaum

Julia Koschitz, Fritz Karl, Léonie-Claire Breinersdorfer, Uli Edel. Fontane verpflichtet

Theodor Fontanes Kriminalnovelle „Unterm Birnbaum“ war lange Zeit ein wenig beachtetes Nebenwerk dieses großen realistischen Erzählers. Besonders seines Genres wegen. Für eine Fernsehverfilmung im Jahre 2019, dem Jubiläumsjahr zum 200. Geburtstag, bietet sich die Geschichte vom mordenden Ehepaar gerade deshalb umso mehr an. Im Wesentlichen erzählt dieser ZDF-Fernsehfilm zwei Psychogramme, die verhängnisvoll zusammenwachsen zu Szenen einer sprachlosen, von Suchtverhalten geprägten Beziehung und einer daraus entspringenden Verzweiflungstat. Die psychologischen Subtexte in Breinersdorfers Drehbuch sind reichhaltiger als die kriminalistische Handlung. Gelesen werden kann der Film, dessen Schicksalhaftigkeit etwas von einer klassischen (griechischen) Tragödie besitzt, vor allem als eine moralische Erzählung. Uli Edels Inszenierung macht „Unterm Birnbaum“ (mecom fiction) zu einem großartig gefilmten Gesamtkunstwerk, das angenehm klein bleibt.

Fernsehfilm

Unterm Radar

Christiane Paul, Heino Ferch, Fabian Hinrichs. Im Angesicht der Terrorismus-Abwehr

Ein Sprengstoffattentat auf einen Berliner Linienbus macht aus einer Richterin „die Mutter der Terroristin“. Die Frau wird überwacht, wird suspendiert, doch schlimmer noch sind die Zweifel an sich selbst und dem Menschen, der ihr bisher am nächsten war. Der immens spannende Fernsehfilm „Unterm Radar“ von Elmar Fischer nach dem intelligenten Buch von Henriette Buegger erzählt auch von einem politischen Dilemma, das in der Frage gipfelt: Wie weit darf ein Rechtsstaat gehen, um seine Bürger vor Terrorangriffen zu schützen? Der Film macht die private Geschichte nicht zum Vehikel einer politischen Botschaft, sondern erzählt – unterstützt vom grandiosen Darsteller-Trio – beide Geschichten gleich überzeugend.

Fernsehfilm

Verhältnisse

Devid Striesow, Nicolette Krebitz, Lars Eidinger und der Niedergang einer Familie

Im Mittelpunkt von „Verhältnisse“ steht ein Mann, der von allen Seiten Druck bekommt, ein Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs. Der gescheiterte Architekt Philipp ist ein Möchtegern-Macher, der die Realitäten durch Illusionen ersetzt. Devid Striesow spielt ihn in seiner unnachahmlichen Art. Auch Nicolette Krebitz beeindruckt. Ein TV-Drama, bei dem man nicht sofort weiß, wohin die Reise geht. Ungekünstelt, undramatisch, realistisch!

Fernsehfilm

Verratene Freunde

Brandt, Auer, Ferch, Riemann, Nocke, Krohmer. Brüchige Ehen, flexible Haltungen

Ein Spendenbetrug zieht seine Kreise und formiert ein Freundesquartett neu. „Verratene Freunde“ konzentriert sich auf die Auswirkungen, die der moralische Konflikt auf die Beziehungen hat. Ein typischer Krohmer-Nocke-Film. Ein vermeintliches Psychodrama, erfrischend unpsychologisch und offen erzählt. Weder serviert die Handlung dem Zuschauer die Wertung der Figuren, noch drückt einem die Dramaturgie eine Haltung aufs Auge. Jeder wird auf seine Art zum Verräter. Dieser Film ist immer für eine Überraschung gut!

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Kinofilm

Vier Könige

Haase, Beer, Niewöhner, Leu, Schick, Bernstorff, von Eltz. Jung und verletzlich

„Vier Könige“ ist ein außergewöhnlicher Psychiatrie-Film und er ist außergewöhnlich reif für ein Erstlingswerk. Vier Jugendliche verbringen Weihnachten nicht in ihren Familien, sondern in einer psychiatrischen Anstalt – ohne Druck, ohne Erwartungen, ohne Eltern. Die vorsichtige Annäherung der vier von Misstrauen geplagten Jugendlichen ist Drama genug: Auf Psychologisierung wird verzichtet, die Gruppendynamik ist das Zentrum der Geschichte, das Ensemble ist ideal besetzt und Jella Haase & Co spielen furios. Ein Kinodrama, das in punkto Jugendpsychiatrie ein echter Gewinn ist und auch filmisch absolut überzeugt.

Fernsehfilm

Wahrheit oder Lüge

Natalia Wörner, Hartmann, Karl, Klare, Lars Becker. Es gilt das gesprochene Wort

Eine Fachanwältin für Sexualrecht soll das Mandat für zwei sehr unterschiedliche Männer übernehmen: Der eine ist ein bekannter Gangsta-Rapper, der andere ist ein erfolgreicher Manager. Beide werden der Vergewaltigung bezichtigt. Lars Becker wollte keinen plakativen #MeToo-Film mit eindeutiger Opfer-Täter-Zuschreibung machen. Und „Wahrheit oder Lüge“ (ZDF / Network Movie) sollte ein Drama bleiben, das ganz ohne Krimi-Genre-Konventionen auskommt. Das ist dem „Nachtschicht“-Erfinder ausgesprochen gut gelungen. Neben der Klasse-Besetzung mit Natalia Wörner als taffer, sehr sachlicher Strafverteidigerin überzeugt der Film vor allem durch seine dramaturgische Umsetzung. So verzichtet Becker auf Rückblenden; die mutmaßlichen Missbrauchsfälle werden allein verbal präsentiert: Alle vier Personen, die in die beiden Fälle involviert sind, schildern die Ereignisse aus ihrer Sicht. Der Film ist ein Einzelstück, aber diese Annabelle Martinelli hat durchaus das Zeug zu mehr!

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Serie & Mehrteiler

WatchMe – Sex sells

Maddy Forst, Friedmann, Mantei, Fortuzzi. Alison Kuhn. Lost Souls in Social Media

Keine Kneipe, keine Party, keine durchfeierte Nacht. Nur das Netz war da. Das Netz als Straßenfeger der Corona-Zeit. Die Nachwirkungen sind bis heute spürbar. Ohne es zu benennen, erzählt „WatchMe – Sex sells“ (Drive Beta GmbH) aus heutigen Post-Pandemie-Tagen. Die sozialen Verwüstungen und die Vereinsamung, die Corona wie ein Brandbeschleuniger vorantrieb, schwingen immer mit. Dabei fühlt sich die Mini-Serie nicht wie die Bebilderung soziologischer Studien an. Stattdessen gibt es inszenierte Bilder von inszeniertem Sex, spannend und abtörnend zugleich. „WatchMe“ will den Voyeur in uns und rührt an Tabus. Am Ende geht es ganz altmodisch auch um Ich-Findung, Befreiung und Erwachsensein. Sechs Episoden vergehen wie im Flug, jede davon um die 20 Minuten lang. Als Instant-Fiction von Budget und Inszenierung her niedrigschwellig angesetzt, holt Regisseurin Alison Kuhn („Druck“) viel raus. So haben wir uns ZDFneo immer vorgestellt.

Fernsehfilm

Weil du mir gehörst

Julia Koschitz, Felix Klare, Trense, Bühlig, Dierbach. Vater-Kind-Entfremdung

„Ich hasse ihn. Ich wünschte er wäre tot“, sagt ein Kind über ihren Vater. Vor einem Jahr noch waren die beiden ein Herz und eine Seele. Der Fernsehfilm „Weil du mir gehörst“ (SWR / FFP New Media) erzählt davon, wie es dazu kommen konnte. Sieht man zunächst eine Mutter, die liebevoll mit ihrer Tochter umgeht, so werden die Manipulationsstrategien bald immer offensichtlicher. Autorin Katrin Bühlig und Regisseur Alexander Diebach zeichnen diesen tragischen, gut recherchierten Entfremdungsprozess, bei dem die Frau stets die Aktive ist und der Mann in die Rolle des Reagierenden gedrängt wird, sehr sachlich & in angemessen zurückhaltender Inszenierung bis zur finalen Auseinandersetzung am Oberlandesgericht nach. Indem Bühlig auf die Chronologie der Ereignisse vertraut, entwickelt sich eine Katastrophen-Dramaturgie, die verantwortungsvoll mit dem Stoff umgeht, aber wenig Überraschungen birgt. Trotzdem wünscht man dieser mit Julia Koschitz, Felix Klare und Lisa Marie Trense sehr stimmig besetzten Produktion möglichst viele Zuschauer. Das Thema hätte es verdient.

Fernsehfilm

Wenn es am schönsten ist

Ferch, Hegewald, Koschitz, Ruppert, Fabrick. Doch der Himmel kann nicht warten…

„Wenn es am schönsten ist“ erzählt eine doppelte Vater-Sohn-Geschichte. Ein 50-Jähriger hat sich noch immer nicht freigeschwommen vom übermächtigen Vater. Leidtragender ist sein 18-jähriger Sohn. Nach acht Jahren Funkstille kommen sich die beiden näher. Doch viel Zeit bleibt ihnen nicht… Die Geschichte erzählt vom Leben und Sterben in einem Zustand höchster Selbstbestimmung, sie zeigt Familie in all ihren emotionalen Facetten, und sie bringt die mögliche Entfremdung zwischen Kind und einem der Elternteile nach deren Trennung zur Sprache. So wie Ruppert die Problemlagen unaufdringlich ineinander webt, so findet Fabrick eine Bildsprache & einen Erzählrhythmus, die dem Zuschauer viele Freiräume lässt.

Fernsehfilm

Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde

Ferch, Gedeck, Meyer, Sperl, Martin Enlen. Turbulenzen in einem Medienkonzern

Der neue Chef eines Medienkonzerns möchte mehr verändern, als dem Vorstand lieb ist. Er will mit den Amis Geschäfte machen, was ihm einige Privatdollars extra bescheren wird. Am liebsten möchte er auch den brillanten Software-Spezialisten Georg Meier abservieren, aber nicht, ohne sich vorher dessen geniales Programm unter den Nagel zu reißen… Mag die Story auch überschaubar sein – „Wer Kollegen hat, braucht keine Feinde“ ist für deutsche Verhältnisse geradezu eines kleines Wunderwerk der Erzählökonomie und Sympathiepolitik, das ähnlich präzise abläuft wie gute amerikanische Kino-Dramen. Perfekt die Personnage. Große Klasse die Darsteller. Realistischer Ton. Cooler Look. Wirkungsvolle Dramaturgie

Fernsehfilm

Wer ohne Schuld ist

Aaron Hilmer, Lou Strenger, Bogenberger, Weichelt, Sarabi. Eine Sekunde absoluten Kontrollverlusts

Ein Mann, Mitte 20, hat es beim Feiern mal wieder schwer übertrieben. War er es, der auf dem Dorffest seinem mutmaßlichen Nebenbuhler einen tödlichen Schlag verpasst hat? Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die für den Fall heimgekehrte Kommissarin den jungen Mann mit dem Alkoholproblem auf der Rechnung hat. Sie weiß selbst, wie schwer man es in diesem „Scheißkaff“ haben kann. „Wer ohne Schuld ist“ erzählt das Drama eines Süchtigen, der dabei ist, sein junges Leben gegen die Wand zu fahren. Das Wissen darüber, was genau in jener Nacht passiert ist, fehlt nicht nur ihm, sondern auch dem Zuschauer. Das steigert das Interesse an diesem Drama, ohne dass daraus ein konventioneller Krimi wird. Die SWR-Produktion − beeindruckend von Sabina Sarabi inszeniert − ist auch kein klassischer Themenfilm. Als die schuldhafte männliche Identifikationsfigur das Saufgelage jener Nacht noch mal „imitiert“, um möglicherweise seine Unzurechnungsfähigkeit festzustellen, offenbart sich der unheilvolle Teufelskreis aus Frust, Rausch, Sucht & Kontrollverlust.

Serie & Mehrteiler

Wer wir sind

Lea Drinda, Geißelmann, Weisz, Lacher, Hupfauer. Ambitioniert, packend, top besetzt

Eine ambitionierte, wenn auch ziemlich pessimistische Serie über Wut und Widerstand der Jugend und ihre Konflikte mit der Eltern-Generation: „Wer wir sind“ (ARD – Viafilm) erzählt von der Radikalisierung einer Aktivistengruppe in Halle an der Saale und dem Schicksal eines jungen Intensivtäters. In der „Erwachsenen-Welt“ stehen eine Polizistin und ihr in der Jugendhilfe arbeitende Mann im Mittelpunkt. Beide sind die Eltern der jugendlichen Hauptfigur Luise. Neben Polizeigewalt, Umweltverschmutzung und Rassismus fließen auch der Krieg in der Ukraine und das Thema jüdisches Leben in Deutschland beiläufig mit ein. Die Serien-Dramaturgie erlaubt differenzierte Figurenzeichnungen, die Spannung bleibt trotz der einen oder anderen Ungereimtheit hoch, und die Besetzung – allen voran Lea Drinda und Florian Geißelmann – ist herausragend. „Wer wir sind“ passt zur düsteren Krisen-Stimmung, handelt aber auch nicht völlig ohne Hoffnung von Emanzipation und Erwachsenwerden.

Fernsehfilm

Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

Anton Spieker, Laura de Boer, Schneider, Fabrick. Eine moralische Filmerzählung

„Winterherz – Tod in einer kalten Nacht“ (ZDF / Hager Moss Film) ist ein Schuld-und-Sühne-Drama im alltagsnahen Gewand einer klassischen Tragödie. Der Tod eines jungen Mannes hinterlässt ein halbes Dutzend beschädigter Menschen. Jeder fühlt sich mehr oder weniger mitschuldig an dem Unglück, bei dem die Ereignisse schicksalhaft ineinandergreifen. Der Film „erzählt von der verzweifelten Suche nach Gerechtigkeit und der Hoffnung, durch die Liebe von der Einsamkeit der Schuld erlöst werden zu können“, bringt es die Autorin Susanne Schneider auf den Punkt. Getrieben von der Sehnsucht der Erlösung beginnen die beiden empfindsamsten Charaktere des Films, mit Anton Spieker und Laura de Boer gut & stimmig besetzt, eine leidenschaftliche Affäre miteinander. „Verzweiflung, Leidenschaft und Erotik sind guter Treibstoff für die Begierde“, weiß Regisseur Johannes Fabrick, der wie so oft die passende Bildsprache für dieses Drama gefunden hat: die karge Natur, der Frost und die Winterlandschaft tauchen die verlorenen Seelen in ein stimmungsvolles Ambiente.

Kinofilm

Winterreise

Bierbichler, Kekilli, Schygulla, Hans Steinbichler. Ein Mann wie ein Orkan

Dieser Mann fegt alles hinweg, was sich ihm in den Weg stellt. Nur wenn er Schuberts „Winterreise“ hört, wird er plötzlich ganz weich. Hans Steinbichlers „Winterreise“ ist eine Passionsgeschichte geworden, vollständig getragen vom grandiosen Sepp Bierbichler. Ihm gelingt es, widersprüchlichste Reaktionen hervorzurufen: einerseits ist man abgestoßen, andererseits fasziniert von diesem Monstrum. Brillante Bildgestaltung, Top-Soundtrack

Kinofilm

Winterreise

Bruno Ganz, Goldsmith, Østergaard, Rácz. Eine Geschichte von Musik, Liebe und Tod

In dem Doku-Drama „Winterreise“ erfährt ein Sohn endlich, warum sein 1941 emigrierter Vater in Amerika nie glücklich geworden ist. Der Film ist die letzte Arbeit von Bruno Ganz, er hat maßgeblichen Anteil daran, dass die Handlung nie ermüdet, obwohl sie über weite Strecken aus einem Zwiegespräch besteht. Regisseur Anders Østergaard hat das Drehbuch gemeinsam mit Martin Goldsmith geschrieben, Vorlage war dessen Buch „Die unauslöschliche Symphonie“, in dem er seinen deutschen Wurzeln nachspürt. Østergaard illustriert die Erzählungen des alten Mannes auf kunstvolle Weise mit Aufnahmen aus der Zeit des „Dritten Reichs“.

Fernsehfilm

Wir für immer

Philip Günsch, Leuenberger, Rüffer, Johannes & Thomas Schmid. „Ja, Mama, ich bin immer da“

Wie die Liebe einengt und befreit: Im Fernsehfilm „Wir für immer“ (WDR / Lieblingsfilm) verliebt sich der 16-jährige Jann (Philip Günsch) in Mitschülerin Selma (Mina-Giselle Rüffer) – und gerät dabei aufgrund der symbiotischen Beziehung zu seiner seelisch angeschlagenen Mutter Lina (Marie Leuenberger) in starke Konflikte. Die Brüder Johannes Schmid (Drehbuch, Regie) und Thomas Schmid (Drehbuch) legen den Fokus konsequent auf die drei Hauptfiguren und erzählen auf unspektakuläre Art ein packendes Coming-of-Age- und Familiendrama. Günsch, Leuenberger und Rüffer haben buchstäblich viel Spiel-Raum und nutzen ihn zu einer intensiven, differenzierten Darstellung ihrer Figuren.

Fernsehfilm

Wir haben einen Deal

Felix Klare, Aulitzky, Lacher, Lohmeyer, Korn. Über einen Missbrauch und die Stille danach

Sexuelle Übergriffe im Sport. Zurzeit ist es der ungefragte Kuss eines Verbandschefs auf den Mund einer Fußballspielerin. Dunkler wird es, wo das Machtgefälle zwischen Erwachsenen und Kindern ins Spiel kommt. Wo die Opfer über Jahrzehnte schweigen und bis heute traumatisiert sind. „Wir haben einen Deal“ (ZDF, Arte / Rat Pack Filmproduktion) spielt die Folgen eines verdrängten Missbrauchs an einem beruflich erfolgreichen Familienvater durch. Dabei blendet die Erzählung alles Verzichtbare aus. Sie konzentriert sich auf ein paar Begegnungen und Dialoge, die die zerstörerische Kraft der psychischen Last auf den Punkt bringen und zeigen, wie sie Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten vergiften. Geschickt umgeht „Wir haben einen Deal“ den moralischen Appell. Dafür macht das bei der Premiere auf dem Münchner Filmfest mit dem Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis ausgezeichnete Drama deutlich, warum wer wann den Mund nicht aufbekommt.

Fernsehfilm

Wir wären andere Menschen

Matthias Brandt, Silke Bodenbender, Ani/Jung, Jan Bonny. Harmlos oder ein Racheengel?

Vor Jahrzehnten erschossen zwei Polizisten vor seinen Augen die Eltern und den besten Freund: Nun ist Fahrlehrer Rupert Seidlein (Matthias Brandt) mit seiner Frau Anja (Silke Bodenbender) in seinen Heimatort im Rheinland zurückgekehrt, um diese tragische Erinnerung auszulöschen. In dem Krimidrama „Wir wären andere Menschen“ (Akzente Film & Fernsehproduktion / ZDF) nach Friedrich Anis Erzählung „Rupert“ läuft insbesondere Schauspieler Matthias Brandt als verstörter Mann mit Rachegedanken zur Höchstform auf. Jan Bonnys ungeschönter Regie-Stil verstärkt die bedrückende Wirkung der Handlung in dem trostlosen Provinzkaff. Zu viel offenbar fürs ZDF, das den Film bedauerlicher Weise nicht in der Primetime, sondern am späten Abend – dazu im Sommerloch – versendet.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

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Produktionsfirma

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