Fernsehfilm

Nichts wie weg

Ulrike Kriener, Tamara Romera Ginés, Elke Schuch, Sophie Averkamp. Wie ein schwarzes Loch im Kopf

Elke Schuch (Buch) und Sophie Averkamp (Regie) ist mit dem tragikomischen Drama „Nichts wie weg“ (ZDF / Nordfilm) dank eines speziellen Zugangs zum sensiblen Thema Suizid und der beiden famosen Hauptdarstellerinnen Ulrike Kriener und Tamara Romera Ginés ein herausragend guter Film gelungen: Luise, ehemalige Star-Pianistin, hat durch ihre unaufhaltsam fortschreitende Demenz die Musik und somit jegliche Lebensfreude verloren. Nach einem absichtlich herbeigeführten Autounfall landet sie in einer Hamburger Klinik. Dort hat die junge Krankenschwester Anke – anscheinend durch ein Versehen – den Gesundheitssenator auf dem Gewissen. Eine Verkettung diverser Umstände hat zur Folge, dass die beiden Frauen anschließend gemeinsam auf der Flucht sind: Luise vor dem Leben, Anke vor der Polizei.

Fernsehfilm

Nix ist fix

Koschitz, Hobmeier, Kempter, Brückner, Lorenz, Spinell. „Veränderung ist was Großartiges“

Sieben Freunde wollen ein entspanntes Wochenende in den Bergen verbringen. Doch in dem Chalet hat sich ein junges polyamores Trio eingenistet, das keine Anstalten macht, das Feld zu räumen. Die drei Störenfriede provozieren die Gruppe zunächst mit ihrer politischen Agenda; Eigentum und Besitz halten sie für obsolet. Die Ausnahmesituation lässt die Fassaden der Freunde bröckeln. Jahrelang hat man sich nicht die Wahrheit gesagt. „Nix ist fix“ (ZDF / Roxy Film, WHee-Film) ist allerdings weniger pschologisches Beziehungsdrama als vielmehr eine Gesellschaftstragikomödie, die ein paar Diskurse der Zeit herunterbricht auf das Leben ganz normaler Menschen, die ihre Ruhe haben wollen. Der Film von Dominique Lorenz (Buch) und Natalie Spinell (Regie) ist ein Gedankenexperiment. Trotz einer gewissen Thesenhaftigkeit bleibt dieser Generationen- und Geschlechterkampf bis zum Ende spannend. Mal sehen, ob die Fernsehzuschauer sich auf diese clevere, top besetzte Provokation einlassen werden.

Kinofilm

No Dogs Allowed

Carlo Krammling, Sondermann, Schubert, Kämpf, Steve Bach. Intime Geheimnisse

Ein 15-Jähriger mit pädophilen Neigungen wird selbst zum Missbrauchs-Opfer: Das Coming-of-Age-Drama „No Dogs Allowed“ (ZDF / Schiwago Film) von Steve Bache (Regie) und Stephan Kämpf (Drehbuch) beschäftigt sich auf eine beklemmende und bemerkenswert offene Weise mit einem Thema, das häufig populistische Reflexe hervorruft. Herausragend spielt Hauptdarsteller Carlo Krammling den Jugendlichen, der von den eigenen verbotenen Sehnsüchten verunsichert ist und sich Rat bei einem älteren pädophilen Mann sucht. Schonungslos, konsequent und ungemein spannend erzählt der Film von der großen Not, in die die junge Hauptfigur gerät, ohne Pädophilie zu verharmlosen oder eine voyeuristische Sensationslust zu befriedigen.

Fernsehfilm

Noch einmal lieben

Kraft für ein selbstbestimmtes Leben. Magischer Realismus mit Marie Zielcke

„Noch einmal lieben“ zeigt, wie eine junge Frau den Krebs in ihr Bewusstsein lässt, ihn in Demut annimmt, ohne ihn ihr Leben und ihr Selbstwertgefühl zerstören zu lassen. „Der Krebs war das Beste, das mit in meinem Leben passiert ist“, sagt die Heldin im Film. „Ich weiß, das klingt komisch, aber ganz genau so ist es.“ Ein echtes Privatfernseh-Highlight!

Fernsehfilm

Nur eine Handvoll Leben

Annette Frier, Meletzky, Henriette Piper. Tränenreich, lebensbehjahend, klug erzählt

Das traurig-schöne TV-Drama „Nur eine Handvoll Leben“ von Franziska Meletzky (Regie) & Henriette Piper (Buch) erzählt von einer Frau, die in zweiter Ehe mit Anfang 40 noch mal schwanger wird und in der 22. Woche erfährt, dass ihr Wunschkind unter dem Gen-Defekt Trisomie 18 leidet; die Überlebenschancen des Babys sind praktisch gleich null. Die Mutter steht vor der schweren Frage, ob sie das Kind zur Welt bringen oder abtreiben soll. Dass das gerade von Annette Frier vorzüglich gespielte ARD-Melodram dennoch nicht deprimiert, liegt an der zweiten Ebene der Geschichte, dem Zusammenwachsen einer Patchworkfamilie.

Kinofilm

Ohne Dich

Riemann, Hübner, Woigk, Alexandre Powelz. Liebe, Glück, Tod, Trauer, Hoffnung

Hebamme Rosa ist unheilbar an Krebs erkrankt, ihr Mann Marcel steht ihr bei und fürchtet den Verlust seiner großen Liebe. Layla erträgt die Trennung von ihrem Ex-Freund nicht, und die junge Motte ist ungewollt schwanger geworden. Alexandre Powelz verbindet verschiedene Episoden zu einem gelungenen, Pathos- und Kitsch-freien Film über existenzielle Fragen und große Gefühle, mit einer Leichtigkeit inszeniert und erzählt, wie man es selten sieht. Die Kino-Koproduktion „Ohne Dich“ wirkt wie aus einem Guss, wie das Leben selbst, in dem sich manche Wege kreuzen und dann wieder trennen. Eine Klasse für sich auch die Besetzung (Katja Riemann, Charly Hübner, Helen Woigk), die Dialoge, die Kamera von Eeva Fleig.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Dicke liebt

Peter Kurth, Peter Schneider, Nathan, Meyer, Stuber. Zwei Kommissare, die Mensch sein dürfen

Die „Polizeiruf“-Kommissare aus Halle machen bei „Der Dicke liebt“ (ARD / filmpool fiction) in einer ähnlich temperierten, alltagsrealistischen und filmisch ausgeruhten Tonlage weiter wie bei ihrem fulminanten Einstand „An der Saale hellem Strande“ (2022). Sie nehmen sich Zeit, viel Zeit. Bei Koitzsch fordert der Alkohol Tribut, bei Lehmann ist es seine Sensibilität, die ihn bremst. Der aktuelle Fall ist der reinste Horror: Ein achtjähriges Mädchen ist ermordet worden. Der Film beginnt augenzwinkernd, später überwiegt Themen-gemäß die Molltonart. Dieses von tiefer Lebenserfahrung und stoischer Melancholie getragene Krimi-Drama stellt weder Gefühle aus, noch erzeugt es künstlich Emotionen. Mit Momenten epischen Erzählens, mit Rückblenden & visualisierten Vorstellungen, kommt eine wohltuende Distanz in die Geschichte. Indem man dem Thema keine klassische Spannungsdramaturgie überstülpt, läuft man weniger Gefahr, die Kindstötung für Unterhaltungszwecke zu „missbrauchen“. Neben vielen ungewöhnlichen Details, mit denen Thomas Stuber und Clemens Meyer dem Genre eine sehr menschliche Note schenken, werden vor allem die drei Hauptdarsteller in Erinnerung bleiben: ihre Gesichter, ihre Körper, ihr Schweiß.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Verurteilte

Michelsen, Gersak, Tonke, Braren, Bertele. Grimme-Preisträger erfüllen Erwartungen

Ein Verdächtiger schweigt, flucht, rastet aus – und gesteht in seiner Raserei nicht nur einen aktuellen Mord, sondern auch einen zweiten, dessen Fall erfolgreich abgeschlossen wurde. Wenig später widerruft er. Daraus ergibt sich für Kommissarin Brasch ein sehr persönlicher Fall, der für sie – zwischen Schuldgefühlen und Lebensgefahr – zu einer besonderen Tortur wird. Und für Claudia Michelsen, Produktionsfirma filmpool fiction und den MDR ist dieser „Polizeiruf 110“ mit dem Titel „Der Verurteilte“ der bisher beste Film des vor allem wegen seiner Hauptdarstellerin stets überzeugenden Reihenablegers aus Magdeburg. Jan Braren hat eine dramaturgisch klug abgespeckte Geschichte entworfen, die Brigitte Maria Bertele mit den ästhetischen Möglichkeiten des filmischen Erzählens atmosphärisch auflädt. Die klugen Vorgaben des Drehbuchs haben aber auch die Schauspieler gekonnt aufgenommen. Neben Michelsen brillieren in dieser hoch spannenden Schuld-und-Sühne-Geschichte, die aus einer konzentrierten, unaufgeregten Erzählung eine immer größere Sogkraft entwickelt, auch die beiden Episodenhauptdarsteller Sascha Gersak und Laura Tonke als Paar des Grauens.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Wanderer zieht von dannen

Peter Kurth, Peter Schneider, Cordelia Wege, Jule Böwe, Clemens Meyer, Thomas Stuber. Die Jungfer im Grünen

Auch der dritte „Polizeiruf“ (MDR / filmpool fiction) aus Halle ist wie seine Vorgänger „An der Saale hellem Strande“ und „Der Dicke liebt“ ein Ausnahme-Krimi-Drama. Es hieß irgendwann, dieser Reihen-Ableger sei von vornherein als Trilogie geplant gewesen, was offenbar so nicht stimmt. Wie dem auch sei, Autor Clemens Meyer hat die Geschichten der drei Filme klug aufeinander abgestimmt – und bringt den bislang ungelösten ersten Fall zu einem befriedigenden Ende. Zu den Alleinstellungsmerkmalen der Kommissare gehört weiterhin, dass sie nicht nur ermitteln, sondern Freunde sind und Mensch sein dürfen, mit allen Stärken und vor allem Schwächen. Auch die Inszenierung reicht an die Qualität der beiden ersten Episoden heran: sachliches, konzentriertes Ermitteln, Klarheit in Bild und Dialog, ein Film, der erzählt, statt ein Drehbuch zu bebildern. Man erkennt das eingespielte Team: „Der Wanderer zieht von dannen“ ist die siebte Zusammenarbeit zwischen Meyer & Regisseur Thomas Stuber. Zwei weitere Glücksfall-Duos: Peter Kurth & Peter Schneider sowie Cordelia Wege & Jule Böwe.

Reihe

Polizeiruf 110 – Du gehörst mir

Michelsen, Vörtler, Hartmann, Schiller, el Bitar, Wischnewski. Wechselbad der Gefühle

Gelegenheit macht Diebin. Eine Frau, die ihr Baby verloren hat, raubt sich ein anderes – und bringt damit nicht nur eine junge Mutter an den Rand der Verzweiflung, sondern setzt auch dem liebenswürdigen Kriminalrat Lemp, den sie in ihre Gewalt bringt, körperlich mächtig zu. Dass es sich bei dem „Polizeiruf 110 – Du gehörst mir“ nicht um einen üblichen Krimi, sondern um ein vielschichtiges Drama handelt, macht der Film bereits in seinen ersten Bildern deutlich. Die Triebkräfte der Geschichte sind der große Schmerz, der sich Bahn bricht in Gewalt, und die tiefe Verzweiflung, die sich pathologisch auslebt. Durch die kluge Erzähl-Konstruktion und die Beredtheit der Bilder weiß man als Zuschauer mehr als die Figuren, und man beginnt früh zu spekulieren. So bleiben auch ohne Jagd nach einem Mörder oder einer echten Kriminellen die 90 Minuten durchweg spannend. Und die Schauspieler, allen voran Franziska Hartmann und Felix Vörtler im sensiblen Psycho-Duell, sind große Klasse.

Reihe

Polizeiruf 110 – Familiensache

Sarnau, Hübner, Schmidt, Eoin Moore. Motion, Emotion & eine tödliche Dynamik

Töten, was man liebt. Ein verzweifelter Vater hegt den Plan eines „erweiterten Selbstmords“. Fünf Personen umfasst die Familie. Mindestens. Viel Arbeit. Auch für die Ermittler. Bewegung ist alles im zehnten „Polizeiruf 110“ mit Anneke Kim Sarnau und Charly Hübner. Da ist zum einen der Aktionismus der Polizei und da sind die inneren Antriebskräfte der Episoden-Hauptfigur, die Andreas Schmidt in unnachahmlicher Weise spielt als einen Mann, dem die Verzweiflung über den Lebensbankrott ins Gesicht geschrieben ist. „Familiensache“ entwickelt eine Spannung, die vor allem auch aus der Privatgeschichte der Kommissare und den Möglichkeiten des horizontalen Erzählens resultiert. Modern, physisch, einfühlsam.

Reihe

Polizeiruf 110 – Monstermutter

Maria Simon, Gregorowicz, Oppermann, Christian Bach. Das Beste zum Schluss

Es ist eine tragische Ironie des Schicksals, dass Olga Lenski, die unlängst den Dienst quittiert hat und ihren Resturlaub abbummelt, ausgerechnet durch eine Rückholaktion in ihren schwierigsten Fall gerät. Die Kommissarin wird von einer jungen Mutter, die völlig unberechenbar ist und nichts mehr zu verlieren hat, als Geisel genommen. Bei einer solchen Episodenhauptfigur, noch dazu in Maria Simons letztem Einsatz sind im „Polizeiruf 110 – Monstermutter“ (RBB / Eikon Media) Überraschungen jeder Art denkbar. Dafür spricht auch der Umstand, dass den Journalisten die letzten zwölf Minuten des Films bei der Preview vorenthalten worden sind. Bis dahin ist bereits abzusehen, dass der RBB-Reihenableger mit diesem realistisch anmutenden Thriller-Drama-Roadmovie von Christian Bach seinen krönenden, hochspannenden Abschluss gefunden hat. Ein stimmiger, würdiger Abgang für diese eigenwillige, nie eigensinnige, konzentrierte, hochprofessionelle Kommissarin, die mit Kind, ohne Mann und ohne Befindlichkeitsschmus zehn Jahre uneitel ihren Job machte.

Reihe

Polizeiruf 110 – Sabine

Sarnau, Hübner, Luise Heyer, Oeller, Schaller. Die im Dunkeln sieht man nicht

Der „Polizeiruf 110 – Sabine“ (NDR / filmpool fiction) erzählt von einer jungen Frau, die kraftlos durch ihren Alltag taumelt, die jeglichen Realitätsbezug verloren hat und die aus Erschöpfung und aus der Demütigung heraus, die sie laufend erfährt, plötzlich Rot sieht und vom Opfer zum Täter wird. Mit dem Blick dieser bemitleidenswerten Frau verfolgt man das Geschehen, beäugt aber auch mit Interesse die Beziehung oder Bettgenossenschaft von König & Bukow. „Sabine“ ist eine der besten Episoden dieses stets (sehr) guten Reihen-Ablegers. Gesellschaftskritik im Krimi ist im Ergebnis häufig allenfalls gut gemeint, hier ist sie – angelegt im Drehbuch von Florian Oeller – dramaturgisch wie krimitechnisch äußerst überzeugend. Es werden nicht viele Worte gemacht. Sehen & Verstehen ist das ästhetische Prinzip von Stefan Schallers Film. Der Rostocker Realismus dominiert. Viel Handkamera, ganz nah ran an die Schauspieler. Und die sind – allen voran Luise Heyer – grandios.

Reihe

Polizeiruf 110 – Seine Familie kann man sich nicht aussuchen

Anneke Kim Sarnau, Beckmann, Oeller, Krohmer. Vielversprechender Vorgeschmack

Nach Bukows Abgang bekommt es die Kripo Rostock mit einem besonders grausamen Verbrechen zu tun. Und dann taucht plötzlich Bukows Halbschwester Melly Böwe auf und grätscht Katrin König in ihren Fall. Grund: ein 16-Jähriger im Zeugenschutz, Böwes Schützling, könnte etwas mit dem Mord zu tun haben. Erfreulicherweise erwartet die Zuschauer in „Seine Familie kann man sich nicht aussuchen“ (NDR / filmpool fiction), dem ersten Rostocker „Polizeiruf 110“ ohne Charly Hübner, kein nerviger Zickenkrieg im Dienst. Die Situation zwischen den beiden entspannt sich deutlich; dass sie künftig gemeinsam ermitteln ist noch nicht ausgemacht. Es ist ein ungewöhnlicher Einstieg für eine (potenzielle) Neue, ein Einstieg mit tiefsitzendem psychologischem Konfliktpotenzial. Auch wenn Böwe offenbar zum Anti-Bukow gemacht werden soll, zwar direkt, aber freundlich, zugewandt, ja geradezu herzlich, wird dieser „Polizeiruf“-Ableger auch künftig dunkel, abgründig und ambivalent genug bleiben. „Seine Familie kann man sich nicht aussuchen“ ist ein in sich stimmiges Krimidrama, das vor allem auch als Charakterstudie der „Heldinnen“ taugt. Es ist somit eine klug konzipierte Übergangsepisode. Die Neugier ist hinreichend geweckt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Sumpfgebiete

Brandt, Noethen, Hermine Huntgeburth. Verschwörung oder Verfolgungswahn?

Ein Kommissar, der mehr und mehr in einen psychischen Ausnahmezustand gerät – davon erzählt der zwölfte Münchner „Polizeiruf 110 – Sumpfgebiete“. Observationsprofi Hanns von Meuffels glaubt, dass der weißblaue Überwachungsapparat zurückschlägt, und er selbst ist das Zielobjekt. Grund: Der preußische Adelsspross bohrt in einer Schwarzgeld-Angelegenheit penetrant nach – was den Münchner Großkopferten ein Dorn im Auge ist. Der Mann hat mehr als nur den Blues. Und die Stadt wird ihm noch fremder. Das spiegelt sich zwischen nüchternem Realismus und kunstvoller Stilisierung in Huntgeburths Inszenierung. Momente fast wie im Genrekino der 60er/70er Jahre. Starke Performance von Matthias Brandt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Und vergib uns unsere Schuld

Matthias Brandt, Markovics, Pacht, Buresch, Kreuzpaintner. Eine Tote wird lebendig

Der von Matthias Brandt auch zum zehnten Mal wieder eindrucksvoll verkörperte Hanns von Meuffels stand selten so neben sich wie in Marco Kreuzpaintners „Polizeiruf 110 – Und vergib uns unsere Schuld“. Er brüllt, er säuft, er schämt sich. Denn offenbar hat er vor Jahren einen Ermittlungsfehler begangen, der ihn mitschuldig macht am Tod eines Menschen… „Und vergib uns unsere Schuld“ ist ein filmästhetischer Diskurs über die Schuld inklusive weltanschaulich-religiöser Schlüsselbegriffe wie Sünde, Reue, Vergebung. Aber auch Populäres wie das Sommermärchen 2006 oder Heintje-Lieder spielen eine gewichtige Rolle in diesem Krimi-Drama, das mit seinen, eine zweite Realität schaffenden, Rückblenden nicht nur ein Stück selten gesehener Fernsehkunst ist, sondern auch großes Schauspieler-TV.

Reihe

Polizeiruf 110 – Wölfe

Matthias Brandt, Barbara Auer, Christian Petzold. Ein sehr privater Kommissar

Eigentlich geht die Ex-Kollegin nur zum Zigarettenholen. Der Weg führt sie allerdings durch einen nächtlichen Wald, wo ihr nach neun Gin Tonic ein Werwolf begegnet. Ist es ein Kampf mit den Dämonen einer Suchtkranken oder ist ein bissiger Problemwolf in Bayern unterwegs? Christian Petzold setzt in seinem zweiten „Polizeiruf 110 – Wölfe“ noch deutlicher als in „Kreise“ auf die magischen Momente zwischen Matthias Brandt und Barbara Auer. Der Krimi-Plot rückt da erwartungsgemäß ein wenig in den Hintergrund. Dafür gibt es nicht die üblichen Genreklischees, auch Realismuskonventionen sind dem Autorenfilmer fremd. Petzold & von Meuffels – da haben sich zwei gefunden! Und so erinnert dieser seit jeher eigenwillige Kommissar nun noch stärker an die mythischen Private Eyes des Kinos.

Reihe

Polizeiruf 110 – Your Body, My Choice

Claudia Michelsen, Luna Jordan, Lüders, Doppelbauer, Tepelmann, Schlotterer. Wenn Abtreibung Männersache wird

Eine kämpft mit harten Bandagen, eine muss eine existenzielle Entscheidung treffen, eine andere bangt um ihre berufliche Zukunft, und wieder eine andere stirbt beim Radfahren, weil ihr jemand das Bremskabel durchgeschnitten hat. Frauen in Magdeburg haben es nicht leicht. Den tödlichen Sabotageakt wertet eine Ärztin als einen Anschlag gegen ihre Praxis, weil dort Schwangerschaftsabbrüche vorgenommen werden, was militante Abtreibungsgegner auf die Barrikaden treibt. „Your Body, My Choice“ (MDR / 42film), der 22. „Polizeiruf“ aus Magdeburg, lässt den ersten Eindruck eines konventionellen Whodunit-Themenfilms zum Weltfrauentag bald eindrucksvoll hinter sich. Hier gibt es keine bösen Menschen, nur schlechte Erfahrungen. Wenn die Besitzansprüche von Männern so weit gehen, dass sie glauben, für Frauen denken und entscheiden zu müssen, ist das absurd. Und gefährlich kann es sein, wenn sich Aktivist*innen in einem angespannten gesellschaftlichen Klima kopflos zu Gewaltaktionen hinreißen lassen. Der „Polizeiruf“ erzählt von beiden Polen des Meinungsspektrums, nicht abstrakt als Themenfilm, sondern mit persönlichen Geschichten und individuellen Prägungen. Sicherlich kein perfekter Krimi, aber ein engagiertes, gesellschaftlich relevantes und sehr fein gespieltes Drama.

Serie & Mehrteiler

Rampensau

Jasna Fritzi Bauer, Schneider, Bartholomäi, Scharf/Nolting. Immer kommt es anders…

Shiri ist eine erfolglose Schauspielerin. Die Rolle ihres Lebens bekommt sie ausgerechnet von der Polizei. Weil die 30-Jährige aussieht wie 16 soll sie als Undercover-Ermittlerin an einer Schule, einen Drogenring auffliegen lassen. Ob das die Rolle ihres Lebens ist, das wird sich am Ende der zehn Folgen der neuen Vox-Serie „Rampensau“ (Ufa Serial Drama) zeigen. Für Jasna Fritzi Bauer jedenfalls ist sie es. Die Schauspielerin ist eine Wucht. Das liegt auch an der komplexen Figur & der guten Grundidee. Diese wagemutige Genre-Mixtur aus Charakter-Drama, Schüler-Komödie und Gangsterfilm ist entstanden nach einer israelischen Serie. Die Adaption hat das Grimme-Preis-gekrönte Duo Scharf/Nolting übernommen. Die beiden haben sich an die Dramaturgie-Regel Soll die Ernte gut sein, muss erst einmal ausgesät werden. Für eine Charakter- und weniger Plot-getriebene Serie erweist sich das als der richtige Weg. Die ersten drei Folgen sind noch wenig zielgerichtet, dafür aber verspielt, amüsant und nie langweilig. Richtig ab geht es dann mit der vierten Folge. Weil „Rampensau“ dramaturgisch sehr geschickt gebaut, top besetzt und auch filmisch ein Lichtblick des deutschen Serienfernsehens ist, besitzt die Serie durchaus Suchtpotenzial.

Fernsehfilm

Reise in die Nacht – Alptraum eines Sommers

Ulrike Kriener, Julia Brendler, Matti Geschonneck. Alptraumhafter Kulturvergleich

Die Berliner Sozialarbeiterin Irene und ihre Tochter Lili reisen als Rucksacktouristen durch Zypern. Was als Annäherungstrip geplant war, entwickelt sich zum Alptraum: Eines Nachts werden sie überfallen, die Tochter wird vergewaltigt und erleidet einen Schock, die Mutter fällt in Ohnmacht. Als beide wieder zu sich kommen, ist der Mann tot. Ein klarer Fall von Notwehr. Die moslemische Bevölkerung sieht es anders! Harter Stoff, schwere Tonlage. Eine Reise in die Psyche. Ein minimalistisch-karges Kammerspieldrama, großartig gespielt!

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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