Fernsehfilm

Mitte 30

Bodenbender, Sarnau, Waschke, Nocke, Krohmer. Was ist das: erwachsen sein?!

Diese Frage stellen sich Drehbuchautor Daniel Nocke und Regisseur Stefan Krohmer in „Mitte 30“, ihrem achten gemeinsamen Langfilm. Mit Mitte dreißig wird die erste Zwischen-Bilanz gezogen. Man fragt sich, ob man den richtigen Weg im Leben eingeschlagen und die eigenen Potenziale optimal genutzt hat. Man muss nicht Mitte 30 sein, um diesen wunderbaren Film mit Silke Bodenbender, Mark Waschke und Anneke Kim Sarnau zu mögen.

Fernsehfilm

Mobbing

Wolff, Moretti, Zahn, Weegmann. Kommunikation Mobbing – Krieg & Krankheit

Was am Arbeitsplatz beginnt, endet im Fernsehfilm „Mobbing“ in der Familie. Mobbing ist ein sozialer Zersetzungsvorgang. Ängste, Projektionen, Demütigungen lassen am Ende auch die Liebe sterben. Der fein akzentuiert inszenierte Film von Nicole Weegmann nach dem konzentrierten Buch von Eva & Volker A. Zahn ist auch ein höchst aufschlussreicher Film über die „Entliebung“ eines Ehepaars. Susanne Wolff und Tobias Moretti gelingt ein furioses Doppel. Sie können sich hinter nichts verstecken: keinen anderen Figuren, keinen Genre-Ritualen, keinem Alltagsgeplänkel. Beziehungshorror zweier angeschlagener Seelen.

Fernsehfilm

Momentversagen

Felix Klare, Lisa Wagner, Ehry, Fromm. Absturzängste, ein Toter & das Gewissen

Ein Seitensprung, die Verleugnung eines verhängnisvollen Kampfs, die Wucht und die Wut, mit der ein Aggressor außer Gefecht gesetzt wird: eine Nacht bringt den Lebensplan eines aufstrebenden Staatsanwalts ins Wanken. „Momentversagen“ ist ein konzentriertes, gut gespieltes TV-Drama, das seiner Geschichte eine moralisch-psychologische Ausrichtung gibt. Ein gewissenhafter Kopfmensch begegnet der eigenen Aggression, entdeckt eine dunkle Seite in sich. In dem Film von Friedemann Fromm treffen sich eine effiziente Dramaturgie, die auf Identifikation, Empathie und Spannung setzt und eine präzise Bildsprache, die vieles nebenbei erzählt und die den Zuschauer ob ihrer Reduziertheit zum Hinsehen geradezu verführt.

Fernsehfilm

Mona kriegt ein Baby

Stephanie Amarell, Raacke, Auer, Schnier, Verbong. Zusammen das Kind schaukeln

Nesthäkchen Mona ist schwanger, mit gerade mal 14 Jahren. Die Restfamilie leckt ihre Wunden und die werdende Mutter begreift langsam, was es heißt, ein Kind zu bekommen. „Mona kriegt ein Baby“ erzählt von Wegen, die das Mädchen und ihre Familie gehen müssen. Sozialdrama ist der Film klugerweise nur am Rande. Ben Verbongs intelligentes Alltagsdrama ist ein herausragender ARD-Degeto-Freitagsfilm – problembewusst, mit leichter Hand geschrieben und inszeniert. Ein vorbildlicher filmischer Balanceakt zwischen Ernst und Komik, von Auer, Raacke und vor allem Stephanie Amarell fein nuanciert gespielt.

Kinofilm

Monster im Kopf

Franziska Hartmann, Popadic, Eitner-Acheampong, Christina Ebelt. Mit grimmiger Entschlossenheit

Mit dem Drama „Monster im Kopf“ (ZDF, Arte / 2Pilots) fügt Franziska Hartmann, längst so etwas wie eine Spezialistin für Frauen in Extremsituationen, ihren vielen herausragenden Rollen eine weitere preiswürdige Leistung hinzu. Unter der Regie von Christina Ebelt, mit der sie bereits „Sterne über uns“ gedreht hat, spielt die Grimme-Preisträgerin eine hochschwangere Strafgefangene. Warum sie selbst in der Haft auf Schritt und Tritt überwacht wird, bleibt lange offen; erst gegen Ende offenbart der streckenweise fast dokumentarisch gestaltete Film die schockierende Tat in all’ ihrer Grausamkeit.

Serie & Mehrteiler

Mord in der Familie – Der Zauberwürfel

Koeberlin, Lauterbach, Gregorowicz, Ung, Schneider. Eine Wunde, die niemals heilt

Mit einem Cliffhanger anfangen und dann zurückblenden: Das ist kalter Kaffee gegen den Auftakt des ZDF-Zweiteilers „Mord in der Familie – Der Zauberwürfel“ (Rowboat Film- und Fernsehproduktion). Der Krimi beginnt mit dem Tod der Hauptfigur. Zwar folgt auch hier eine ausführliche Rückblende, aber das Drehbuch der schwedischen Autorin Linda Ung funktioniert tatsächlich ganz ähnlich wie das Drehpuzzle, dem der Film von Michael Schneider seinen Titelzusatz verdankt: Die Faszination der Geschichte über den Zerfall einer Kölner Bau-Dynastie resultiert nicht zuletzt aus dem permanenten Wechsel von Erzähl-Perspektiven und Zeitebenen. Der Rest ist große Schauspielkunst. Das gilt vor allem für das zentrale Trio: Heiner Lauterbach treibt dem Patriarchen mit Erfolg jede Sympathie aus; Lucas Gregorowicz und Matthias Koeberlin sind als Kain und Abel nicht minder sehenswert.

Fernsehfilm

Mörderische Stille

Liefers, Lohmeyer, Sylvie Testud, Fromm. Liebe, Verzweiflung, Glück – Mord

Die Blutspur, die der ZDF-Fernsehfilm „Mörderische Stille“ aufnimmt, führt von den Kriegsverbrechen im Kosovo an die deutsche Nordseeküste im Jahre 2016. Friedemann Fromm erzählt eine hoch konzentrierte Geschichte, die Fragen aufwirft zur Moral in Zeiten der Globalisierung und zu Recht und Gerechtigkeit. Der Film ist Schuld-und-Sühne-Drama, Politkrimi und er erzählt auch eine Liebesgeschichte. Die vorzügliche Idee, den Krimi-Plot mit der Erfahrungswelt von Gehörlosen kurzzuschließen, verdichtet die Narration und macht aus dem TV-Drama viel mehr als einen politisch motivierten Whodunit. Liefers sah man selten so gut. Lohmeyer ist wie immer eine sichere Bank. Sylvie Testud aber ist ein Ereignis.

Moresnet – The Book of Death

Boris van Severen, Leonie Benesch, Olieberg, Nova, Hoogmartens, van Passel. Für immer und ewig

„Moresnet – The Book of Death“ (ZDF / Caviar TV, Flare Film) ist eine dicht inszenierte und sehr gut synchronisierte belgische Serie mit prominenten deutschen Mitwirkenden in wichtigen Rollen: Als sich die Mitglieder einer einstigen Kinderclique nach über 20 Jahren wiedersehen, graben sie eine Kiste aus, die sie damals versteckt haben. Die Schachtel enthält unter anderem ein Tagebuch mit einer Liste, auf der neben ihren Namen auch die Todesdaten stehen; der Prophezeiung zufolge werden sie in den nächsten Tagen sterben. Leonie Benesch spielt in einer reizvollen Doppelrolle die neue Chefin eines Frankfurter Pharmakonzerns, der auf unheilvolle Weise in die Ereignisse verstrickt ist.

Fernsehfilm

Morgen musst Du sterben

Uwe Kockisch, Matthias Habich, Niki Stein. Empathieloser Egomane in Todesangst

Johannes Ganten lebt ein unbeschwertes, luxuriöses Leben – bis er eine Morddrohung erhält. „Morgen musst du sterben“ bedient sich dramaturgisch des Thrillers, die Geschichte aber besitzt einen philosophisch existentiellen Kern und kann auch als Studie über einen Sozialtypus gesehen werden. Außerdem taugt der Film als gesellschaftliche Parabel, zuerst aber fasziniert er als Spiel aus sich selbst heraus – als Fernseh-Spiel eines großartigen Ensembles.

Serie & Mehrteiler

München Beats

Jule Hermann, Klaus Steinbacher, Moretti, Münchow, Morreis, Mimi Kezele. Es wummert und ballert in Maßen

Die größte Party-Location Europas hatte in den 1990er Jahren nicht Berlin, sondern München: den Kunstpark Ost. „München Beats“ erinnert 30 Jahre später an das Entstehungsjahr jener kulturellen Kultstätte, die vor allem der Techno-Szene ein Zuhause gab. Die Hauptcharaktere sind frei erfunden, das Drumherum setzt auf Zeitgeist und Lokalkolorit. „München Beats“ ist ein Serien-Hybrid, der eine junge Aufbruchsgeschichte mit einem klassischen Familiendrama verbindet. Die Serie ist ein Spagat, der möglicherweise keinen 100%ig glücklich macht. Dennoch wird hier mehr als sehenswert der gemeinsame Nenner bestmöglich ausgelotet: Die Serie begibt sich aus der ZDFneo-Nische (der Techno-Fans) heraus, und sie mutet dem ZDF-Primetime-Publikum ein bisschen mehr als die übliche Familiensaga zu. Mögen die Konflikte zwischen einer Unternehmer- und einer Bauernfamilie auch Soap-verdächtig klingen, diese wenig gefällige Musikrichtung, der beiläufig, ohne große Erklärungen dargestellte urbane Lifestyle und ein souverän auf die Länge von drei Stunden präzise abgestimmter Erzählfluss sorgen dafür, dass das Ganze weniger gediegen und kein bisschen abgedroschen wirkt.

Serie & Mehrteiler

Nachricht von Mama

Euler, Ginkel, Morreis, Leipert, Leins, Roessel, Binder. LEBEN vor und nach dem Tod

Elli kämpfte jahrelang gegen den Krebs, bis sie keine Kraft mehr hatte für Klinik und Chemo. Ihre besondere Hinterlassenschaft für die Familie ist ein Koffer voller Nachrichten, kleine Videos, auf Sticks gespeichert und nach Themen sortiert… Die alltagsnahe, top besetzte Serie „Nachricht von Mama“ (Pyjama Pictures) ist seit Längerem mal wieder ein fiktionales Lebenszeichen von Sat 1. Themen wie Tod und Umgang mit dem Sterben, Krankheit, Erwachsenwerden und (die Formen der) Liebe werden ebenso ernsthaft wie locker angeschnitten und gut verträglich auf die acht Episoden verteilt. Die weibliche Hauptfigur ist tot und lebt doch weiter, ja, sie ist das souveräne Zentrum der Erzählung. Dramaturgisch und (wahrnehmungs)psychologisch das A&O dieser von Felix Binder und Suki Maria Roessel frisch und temporeich inszenierten Serie ist die Idee, Videos der Toten und erinnernde subjektive Rückblenden in die gegenwärtige Handlung zu integrieren. Dieser Retro-Blick verdichtet die Geschichte: Das Bild der Familie wird kompletter, die Narration komplexer und die Gefühle gebrochen. „Nachricht von Mama“ ist kein spekulativer Ins-Taschtuch-Heuler, sondern eine horizontal strukturierte Serie, die lebensklug und mit emotionaler Intelligenz aus dem Innenleben einer vom Verlust der Mutter gebeutelten Familie erzählt.

Kinofilm

Nacht vor Augen

„Debüt im Ersten“: Klein erzähltes Kriegsheimkehrerdrama ganz groß

Fernsehfilm

Nächte vor Hochzeiten

Seyneb Saleh, Anton Spieker, Plaß, Rogner, Ramesh, Rasper. Mehr als ein Film über die Liebe

Mely und Paul wollen in einer Woche heiraten, jeder einen anderen. Dumm, dass sie sich gerade jetzt begegnen – und ineinander verlieben. Ist das, was den beiden in dem ARD-Fernsehfilm „Nächte vor Hochzeiten“ (ARD Degeto / Fandango Film) passiert, Zufall, Fügung oder gar Schicksal? Autor Sathyan Ramesh hat ein scheinbar völlig unrealistisches Was-wäre-Wenn-Szenario als Ausgangspunkt gewählt, um ein ewig faszinierendes Phänomen zu beleuchten: Wie entsteht Liebe? Unter der sensiblen Regie von Ingo Rasper ist ein lebensklug fesselndes Drama entstanden, das sowohl den Glücksfall einer außergewöhnlichen Liebe als auch die tragischen Momente von Trennungen ernsthaft anvisiert. Dass diese romantische Bestimmungsgeschichte 90 Minuten lang fesselt, ist maßgeblich ein Verdienst von Seyneb Saleh und Anton Spieker. Beide sind für ihre Rollen die perfekten Identifikationsobjekte. So ist Mitgefühl garantiert, und die Hoffnung auf ein Happy End – besonders auf der Zielgeraden – spannender als jeder Thriller.

Serie & Mehrteiler

naked

Svenja Jung, Noah Saavedra, Malaya Stern Takeda, Silke Eggert, Bettina Oberli. Sexsucht – Lust & Verlust

Marie trägt den Habit einer Nonne. Luis hält als Vampir verkleidet Ausschau nach Beute. In einer Szenerie zwischen „Eyes Wide Shut“ und Kölle Alaaf treffen sich auf dem Maskenball ihre Blicke. Die Welt steht kurz still. Ein vielversprechender Beginn. Und ein Begehren von ansteckender Wucht. Dass diese Beziehung toxische Züge annehmen wird, ahnt man. Über sechs Folgen bleibt vieles in der Schwebe. Nie ist sicher, ob Marie und Luis den Weg in eine für beide lebbare Beziehung finden. Nie ist sicher, wann der nächste Rückschlag kommt. Immerzu bröckelt gegenseitiges Vertrauen, oft bricht sich das Verlangen entgegen aller Abmachungen Bahn. „naked“ (WDR / Fandango Film) schlägt sich dabei auf keine Seite, vermeidet Täter/Opfer-Zuschreibungen. Das ist spannend und so mutig wie das nackte Spiel der Protagonisten.

Fernsehfilm

Neues Land

Triebel, Schüttauf, Gartner, Zehrfeld, Rauch. Im ehemaligen ostdeutschen Kohle-Revier gerät einiges in Rutschen

In der Grube, aus der Riesenbagger einst die Braunkohle schaufelten, glitzert verheißungsvoll das Wasser. Die ostdeutsche Gemeinde Neukirch, die einst vom Bergbau lebte, bemüht sich dank der Flutung der Kohle-„Restlöcher“ um eine touristische Zukunft. Aber im ZDF-Fernsehfilm „Neues Land“ (UFA Mitte) droht angesichts von Umweltproblemen der nächste Umbruch – gespiegelt in der Familiengeschichte von Bürgermeister Walter Sedlitz (Jörg Schüttauf) und seiner Tochter Ina (Jördis Triebel). Der Besuch der Geologin in der alten Heimat fördert außerdem ein lange gehütetes Familiengeheimnis zutage. „Neues Land“ ist ein gelungenes Drama über Brüche im privaten und gesellschaftlichen Leben, mit prominenter (Ost-)Besetzung feinfühlig inszeniert (Regie: Esther Rauch) und ins Bild gesetzt (Kamera: Mario Minichmayr).

Fernsehfilm

Neufeld, mitkommen!

Christina Große, Ole Puppe, Trageser. Mobbing, Folter: Zerreißprobe für eine Familie

„Neufeld, mitkommen!“ ist ein alltagsnahes Familiendrama, das erzählt, wie ein brutal gemobbter Junge und dessen Eltern nach den Vorfällen und der Verurteilung der Täter weiterleben. Der Sohn verkriecht sich, der Vater verdrängt, die Mutter begehrt auf… Der realistische Fernsehfilm, der Möglichkeiten zur Befriedung der Konflikte innerhalb der Familie und innerhalb der kleinstädtischen Gemeinschaft aufzeigt, kommt mit wenig Dramaturgie und Didaktik aus. Die Geschichte wird von den Figuren & der stimmigen Besetzung getragen und die Kamera ist ganz nah an ihnen dran. Regisseur Tim Trageser sucht „echte Momente“.

Fernsehfilm

Nicht alle waren Mörder

Jo Baiers Würdigung der „stillen Helden“ nach den Erinnerungen von Michael Degen

Als ihre Nachbarn 1943 von der SS zur Deportation abgeholt werden, entschließt sich die Jüdin Anna, mit ihrem Sohn in den Untergrund zu gehen. Mit dem Mut der Verzweiflung und mit „stillen Helfern“ überleben sie die zweijährige Odyssee durch Berlin. Der Junge ist der Schauspieler Michael Degen. Weil Baier den Menschen näher rückt, die Todesangst in den Gesichtern zeigt, statt Bomben fallen zu lassen, geht einem dieser Film besonders nahe.

Fernsehfilm

Nicht tot zu kriegen

Iris Berben, Murathan Muslu, Nina Grosse. Der gestalkte Star und der stille Bodyguard

Zum Siebzigsten von Iris Berben hat sich Filmemacherin Nina Grosse etwas Besonderes ausgedacht. Frei nach Franz Doblers Roman „Ein Schlag ins Gesicht“ und inspiriert vom bewegten Leben & der Filmographie der beliebten Schauspielerin macht die frankophile Autorenfilmerin eine alternde Filmdiva zum Stalking-Opfer eines offensichtlich gestörten Fans aus alten Tagen, der mit dem Altern seines Objekts des Begehrens weniger zurecht kommt als der Ex-Star selbst. „Nicht tot zu kriegen“ ist eher Drama als Thriller. Grosse interessiert sich mehr für die Charaktere und filmische Stimmungen als für Krimi-Spannung. Ihre Inszenierung besitzt Stil & Ironie, beweist Geschmack & große Zeitgeistkenntnis. Musik im Film und Film im Film – alles, was beim deutschen Durchschnitts(fernseh)zuschauer normalerweise nicht ankommt, das kann man sich endlich mal – am Geburtstag von Iris Berben – erlauben! Die Schauspielerin selbst knüpft an die starken Leistungen ihrer letzten großen Filme an, und Murathan Muslu als stiller Schweiger ist eine ideale Besetzung. Zwischen beiden ergibt sich ein wunderbares Wechselspiel der Blicke & kleinen Gesten.

Kinofilm

Nichts als Gespenster

Martin Gypkens verfilmte Judith Hermann und erweist sich als der bessere Wenders

Fünf Geschichten, fünf Reisen, 12 Menschen, von denen sich alle mehr oder weniger auf der Suche nach dem Glück befinden. Martin Gypkens dringt in „Nichts als Gespenster“ in die Gefühlswelten der Generation Golf. Mit dabei: Maria Simon, August Diehl, Brigitte Hobmeier, Jessica Schwarz, Ina Weisse, Wotan Wilke Möhring, Stipe Erceg & Fritzi Haberlandt.

Fernsehfilm

Nichts mehr wie vorher

Jonas Nay, Annette Frier, Götz Schubert. Ein Sexualmord, eine Stadt, eine Familie…

Inspiriert von dem wahren Emder Mordfall „Lena“, zeigt das Sat-1-Drama „Nichts mehr wie vorher“, was ein vermeintlich kleiner Justizirrtum für große Folgen haben kann. Autorin Henriette Piper hat Passagen der Chronologie der tatsächlichen Ereignisse übernommen; das Wesentliche aber, das Drama eines sich unverstanden fühlenden Teenagers und eines Familiengeflechts, das zu reißen droht, hat sie erfunden. Das gesellschaflich ausgelotete Familiendrama setzt auf emotionale Anteilnahme. Top besetzt, top gespielt, spannend.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Drama mit 4,5 Sternen & mehr