Fernsehfilm

Liebestod

Hübchen, Ina Weisse, Stephan Wagner. Unglückliche Verkettung von Ereignissen

Ein Ehepaar vor dem Scherbenhaufen ihrer Ehe. Ein Kleinstadt-Polizist wird zum Serienmörder wider Willen – und mutiert aus Eifersucht zum Monster. “Liebestod”, das Langfilmdebüt von Grimme-Preisträger Stephan Wagner, ist ein Psychokrimi der besonders doppelbödig bösen Art. Sparsame Dialoge und das gnadenlos auf die Gesichtsausdrücke konzentrierte Spiel von Hübchen & Weisse ergeben einen Film, der sich selbst erzählt.

Fernsehfilm

Louis van Beethoven

Moretti, Pütz, Bresgott, Noethen, Uli Stein. Intelligentes Biopic nicht nur für Klassikfans

Ein einzigartiges Talent in einer Zeit des Aufbruchs: „Louis van Beethoven“ (ARD / Eikon Media) würdigt den berühmten Komponisten, der vor 250 Jahren geboren wurde, als musikalischen Erneuerer und Verächter der Feudalherrschaft. Autor und Regisseur Niki Stein konzentriert sich auf die Kinder- und Jugendjahre in Bonn, ergänzt durch eine Episode wenige Monate vor dem Tod des tauben Musikers. Familiäre Existenzkämpfe und unerfüllte Liebe, die Abhängigkeit von höfischer Gunst und das Streben nach Freiheit und Unabhängigkeit: „Louis van Beethoven“ ist alles andere als ein langweiliger Jubiläums-Lehrfilm, bietet auch kein gefälliges „Best of“ seiner größten Hits, sondern erzählt intelligent und zum Teil mitreißend vom Leben des am Ende tauben, frustrierten Musikers. Erstklassige Schauspieler (Moretti, Noethen, Tambrea, Obonya) und Schauspielerinnen (Gastdorf, Bodenbender), ein eindrucksvoller Jung-Pianist (Colin Pütz), prächtige Kostüme und Kulissen und natürlich die Musik (nicht nur von Beethoven) machen diesen Film zu einem echten Weihnachts-Highlight – auch wenn manchen Schauspielern der rheinische Singsang nicht recht gelingen mag.

Fernsehfilm

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Trystan Pütter, Timur Isik, Christian Schnalke, Mark Monheim. „Keiner von uns kriegt das alleine hin.“

Ein Haushalt mit vier halbwüchsigen Kindern und zwei Männern, die kein trautes Liebespaar sind, sondern sich nicht ausstehen können. Die Frau, die jahrelang alles zusammengehalten hat, ist tot. Doch in diesem ungewöhnlichen WG-Konzept lebt die Verstorbene weiter: Ihr Ex, ein ordnungsliebender Mann der Tat, und ihr zweiter Mann, locker und nonchalant, werden sich künftig gemeinsam unter einem Dach um die Kids kümmern. Jetzt muss das Lebensmodell nur noch den Praxistest bestehen. „Louma – Familie ist kein Kinderspiel“ (WDR / Eikon Media) ist alles andere als eines jener TV-Dramaturgie-Monster, für die narrative Setzungen Selbstzweck sind. Der Film ist auch keine jener Dramödien, die Konflikte und Mentalitäts-Gegensätze gnadenlos anhäufen. Vielmehr geht es um die Gemeinschaft, den Zusammenhalt, das Familienexperiment. Bemerkenswert ist der feinsinnige, lange Atem der Geschichte: Erst nach und nach schält sich etwas mehr von der Vorgeschichte heraus. Die ganz großen Enthüllungen wird es zum Glück nicht geben. Die Geschichte lebt von vielen kleinen Momenten und Zwischentönen. Für den Zuschauer heißt das: Hingucken, Zuhören, sich auf so manches seinen eigenen Reim machen.

Fernsehfilm

Macht euch keine Sorgen

Jörg Schüttauf, Tscharre, Carow, Liers/Simmon, Emily Atef. Die Bereitschaft zu reden

Jakob, gerade erwachsen geworden, ist heimlich in den Nahen Osten gereist, um sich dem Islamischen Staat anzuschließen. „Macht euch keine Sorgen“ (WDR / zero one film) erzählt intensiv und differenziert von den Folgen für die betroffene Mittelschichts-Familie, von den Ängsten und Selbstzweifeln der Eltern, vom Versuch, den Sohn zu retten und ihn nach seiner Rückkehr wieder mit offenen Armen aufzunehmen. Im Mittelpunkt steht insbesondere der von Jörg Schüttauf überzeugend gespielte Vater. Ein spannendes, unaufgeregt erzähltes Vater-Sohn-Drama mit der beunruhigenden Botschaft: Es kann jede Familie treffen.

Fernsehfilm

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Adele Neuhauser, Manuel Rubey, Ulrich Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Für sein Glück muss jeder selber sorgen

Nach der Komödie „Faltenfrei“ (2021) und dem Transgender-Drama „Ungeschminkt“ (2024) folgt nun der dritte Streich des kreativen Trios, Autor Uli Brée, Regisseur Dirk Kummer und Adele Neuhauser: „Makellos“ (BR, ORF / Bavaria Fiction). Die ARD-Dramödie erzählt mehr als nur die Geschichte einer in ihrer Ehe sexuell unbefriedigten Frau, Anfang 60, die sich von einem Callboy beglücken lässt. Die Lust an der Lust könnte der in München stadtbekannten Dame zum Verhängnis werden. Und so steckt in der Handlung dieser BR/ORF-Koproduktion nicht nur sexuelle und komödiantische, sondern auch eine Menge kriminelle Energie. Statt auf Küchenpsychologie zu setzen, stellt Brée lebensphilosophische Fragen, die einfach sind und doch klug. „Betrüge ich mich, oder betrüge ich dich? Wenn ich dir treu bleibe, bleibe ich dann auch mir treu?“ Daraus entsteht ein top gespieltes, auch filmisch reizvolles Katz-und-Maus-Spiel aus Erpressung & Gegenerpressung und schließlich eine „Mission Impossible“ der spaßigen Art.

Serie & Mehrteiler

Mandat für Mai

Julia Hartmann, Schade, Gupta, Otto, Schechinger… und sie ist nicht mal von hier

Eine Anwältin aus Berlin kommt in die Provinz, verliebt sich in die zauberhafte Gegend und bleibt kurzerhand hier: Das klingt wie ein typischer „Herzkino“-Stoff. Titelheldin Mai hat allerdings einen guten Grund, ihrer Vergangenheit den von Spuren häuslicher Gewalt gezeichneten Rücken zu kehren. Das Besondere an der von „Danni Lowinski“-Schöpfer Marc Terjung geschaffenen Serie „Mandat für Mai“ (ZDF / Real Film) sind jedoch die originellen Fälle, mit denen sie es im Vogtland zu tun bekommt, zumal sie weniger als Juristin, sondern vor allem als Streitschlichterin gefragt ist. Julia Hartmann versieht ihre Rolle zudem mit einer ganz eigenen Note. Anfangs agiert sie sehr zurückhaltend, zumal die Einheimischen der Berlinerin regelmäßig zu verstehen geben, sie sei ja „nicht mal von hier“. Das ändert sich, als die Menschen sie zunehmend akzeptieren, nun spiegelt die Mimik auch Gefühle wider.

Fernsehfilm

Marcel Reich-Ranicki – Mein Leben

Schweighöfer als Reich-Ranicki: halber Pole, halber Deutscher & ein ganzer Jude

Man muss Reich-Ranicki nicht mögen, um diesen Film zu mögen, der sich so leise gibt und der auch in der Darstellung des zukünftigen Großkritikers keine seiner so berühmten Manierismen (das rollende R) antizipiert. „Marcel Reich-Ranicki: Mein Leben“ trägt die doppelte Bürde, Biopic und Drama über den Nationalsozialismus zu sein. Beide Genres gelingen selten gut. In diesem Fall haben Buch und Regie alles richtig gemacht.

Fernsehfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Vladimir Burlakov, Veronica Ferres: Knast, Politik, gesellschaftliche Verantwortung

Ein 17Jähriger im türkischen Knast. Ein Politikum, ein persönliches Drama, ein Stoff für ein TV-Movie – wenn es denn so außergewöhnlich gut gemacht ist wie dieses Doku-Drama. „Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis“ liefert mehr als eine Chronologie der „unerhörten“ Ereignisse. Keine Ferres-One-Woman-Show, kaum Knast-Klischees. Dafür ein konzentrierter, im besten Sinne ausgewogener Film über den Fall Marco W., über die Medienmacht, das deutsch-türkische Verhältnis… Außerdem erzählt dieser 110-Minüter die Geschichte einer Reifung. Sat 1 zeigt, dass sich der Mut zu mehr „Reality“ lohnen kann.

Reihe

Maria hat Angst

Natalia Wörner, Amanda da Gloria, Katharina Schüttler, Lars Becker. Layla & ihre Chorknaben

„Maria hat Angst“ (Arte, ZDF / Network Movie) ist der dritte Einsatz für Natalia Wörner als Annabelle Martinelli, jene Anwältin, die spezialisiert ist auf Sexualstrafrecht und vornehmlich das Mandat für Frauen übernimmt, die Opfer von sexueller, häuslicher oder rassistischer Gewalt geworden sind. Eine Polizistin wird von einem Kollegen massiv sexuell bedrängt, sie weist ihn nachdrücklich zurück, dann prügelt sie ihn brutal ins Koma. Zehn Polizisten sagen gegen sie aus – und es gibt noch eine Zeugin, die aussagen würde, doch die hat Angst. Lars Becker kombiniert in dem dramaturgisch extrem dichten Film die Stärken der bisherigen Martinelli-Justizdramen mit der Milieu-Zeichnung seiner „Nachtschicht“-Reihe und verbindet so noch deutlicher als im Vorgänger „Die Macht der Frauen“ das Anwalts- mit dem Polizeifilm-Genre. Geschlechterkampf und Metoo-Debatte werden nicht juristisch im luftleeren Raum verhandelt, sondern in den gesellschaftlichen Kontext von Korruption, Korpsgeist & Clan-Kriminalität gestellt.

Kinofilm

Marija

Margarita Breitkreiz, Georg Friedrich, Michael Koch. Klischeefreies Frauenporträt

„Marija“ erzählt den Kampf einer jungen Ukrainerin um eine unabhängige Existenz in der Dortmunder Nordstadt, einst Arbeiterviertel, jetzt ein Schmelztiegel mit Migranten aus verschiedenen Ländern, Illegalen und Schwarzarbeitern. Der Debütfilm des Schweizers Michael Koch ist ein unspektakulärer, realitätsnaher Film in dokumentarisch-nüchterner Ästhetik – und berührt vor allem dank der glänzenden Hauptdarstellerin Margarita Breitkreiz. Ihr Gesicht ist Zentrum des Films, der sowohl Sozial- als auch Entwicklungsdrama ist.

Serie & Mehrteiler

Maximilian – Das Spiel von Macht und Liebe

Niewöhner, Théret, Moretti, Ambrosch, Prochaska. Intelligentes großes Fernsehen

Der Dreiteiler „Maximilian“ wird seinem Titelzusatz „Das Spiel von Macht und Liebe“ vollauf gerecht: Die Liaison zwischen dem habsburgischen Thronfolger Maximilian und Maria von Burgund bietet ein Lehrstück in europäischer Politstrategie des Mittelalters; umso verblüffender sind die Parallelen zur Gegenwart. Trotzdem ist die aufwändige österreichisch-deutsche Ko-Produktion kein Geschichtsunterricht mit anderen Mitteln; Martin Ambrosch und Andreas Prochaska, die Väter der Ausnahme-Krimireihe „Spuren des Bösen“, haben schon mit „Das Attentat – Sarajewo 1914“ bewiesen, wie packend sie historische Stoffe aufbereiten können. Sehenswert sind die 270 Minuten auch wegen der vortrefflichen Bilder.

Fernsehfilm

Meeresleuchten

Tukur, Lardi, Antoni, Korff, Kekilli, Wolfgang Panzer. Trauer muss nicht todtraurig sein

Ein Unternehmer beginnt nach dem Tod seiner Tochter ein neues Leben in einem kleinen Ort an der Ostseeküste. „Meeresleuchten“ (WDR / KJ Entertainment, Fireworks Entertainment, Film Manufacturers) ist ein feinfühliger, kluger und unaufgeregter Film über die Trauer und den Umgang mit einem schweren Schicksalsschlag. Statt auf Betroffenheits-Pathos setzt Drehbuch-Autor und Regisseur Wolfgang Panzer auf schnörkelloses Erzählen und leisen Humor. Der von Ulrich Tukur angenehm zurückhaltend gespielte Thomas Wintersperger findet in dem Mikrokosmos des Küstendorfs Halt und schafft gleichzeitig mit der Neueröffnung eines Cafés selbst einen Ankerplatz für die komisch-sympathischen Bewohner. In dieser warmherzigen Inszenierung werden „kleine“ Figuren ganz groß – auch dank einer herausragenden Besetzung (Ursina Lardi, Carmen-Maja Antoni, Hans Peter Korff, Sibel Kekilli, Kostja Ullmann). Ein auf beiläufige Weise hoch emotionaler Film.

Fernsehfilm

Mein Sohn, der Klugscheißer

Alwara Höfels, Maximilian Ehrenreich, Pia Strietmann. In einer Art Ko-Abhängigkeit

„Mein Sohn, der Klugscheißer“ erzählt die Geschichte einer problematischen Mutter-Kind-Beziehung. Ein hochbegabter Junge emanzipiert sich von seiner klammernden Mutter, die ihn liebt, aber nicht verstehen kann und die die Angst plagt, ihn zu verlieren. Der Film von Pia Strietmann zeigt den schmerzlichen Ablösungsprozess stets tonlagensicher zwischen Drama & Komödie: dramaturgisch dicht, psychologisch schlüssig, filmisch flüssig, und einige herzhafte Lacher gibt es auch. Besonders bemerkenswert: Die Kinderrolle ist der erwachsenen in jeder Hinsicht ebenbürtig und sie besticht durch ihren Eigen-Sinn; der Junge ist weder Opfer noch Objekt für Rührseligkeiten. Höfels & Ehrenreich sind große Klasse!

Fernsehfilm

Mein Vater

„Emmy“-gekröntes Alzheimer-Drama mit Götz George und Klaus J. Behrendt

Illusionslos, nicht ohne Anteilnahme erzählt Andreas Kleinert von den Stationen der Krankheit. Er vermittelt mehr als den Schrecken über Alzheimer. Kleinert zeigt, „wie die Krankheit über eine ganz normale Familie hereinbricht und dieser die Stabilität nimmt“. Alzheimer steht somit nicht nur für sich, sondern sie wird zu einem Katalysator für die Familienbeziehungen.

Fernsehfilm

Mein vergessenes Leben

Robert Atzorn, Natalia Beletski, Gernot Krää. Ein Goldfisch namens Alexander

In „Mein vergessenes Leben“ (ZDF) erzählt der Autor-Regisseur Gernot Krää von einem älteren Mann, der körperlich gesund, attraktiv und stilbewusst ist, der das Leben und die Frauen liebt, der noch einmal sein Herz verliert – der aber entscheidende Dinge aus seinem Leben vergessen hat und den auch sein Kurzzeitgedächtnis immer öfter im Stich lässt. Eine Verfallsgeschichte, die auch vom Glück erzählt. Ein Demenz-Drama, das den Erkrankenden nicht dramaturgisch entmündigt. Ein Film, der ausgezeichnet filmsprachliche Äquivalente für die Erkrankung findet. Großartig gespielt von Robert Atzorn. Ein Film, der nachwirkt.

Fernsehfilm

Meine fremde Tochter

Götz George, Scheer, Hanemann, Manfred Stelzer. Ende eines Sonnenscheins

Selten hat eine Geschichte so konsequent kaschiert, dass sie eigentlich ein Krimi ist. „Meine fremde Tochter“ (WDR / Colonia Media Filmproduktion) beginnt als Familiendrama, das unversehens kriminalistische Züge annimmt: Plötzlich wird aus dem Versuch, den Verlust eines geliebten Menschen zu verarbeiten, die Suche nach einem Verbrecher. Vor allem aber ist dies ein Film mit Götz George. Der große Mime hat diversen Werken derart seinen Stempel aufgedrückt, dass die Geschichten dadurch ganz klein wurden. Hier aber nimmt er sich stark zurück und zeigt erst auf diese Weise, was für ein großartiger Schauspieler er ist.

Kinofilm

Meine Schwestern

Triebl, Kunzendorf, Hagmeister, Lars Kraume. Reise in den Tod, Ode an das Leben

In „Meine Schwestern“ erzählt Lars Kraume nach einem Drehbuch von Esther Bernstorff („4 Könige“) die Geschichte eines angekündigten Todes. Drei sehr unterschiedliche Schwestern verbringen die letzten gemeinsamen Tage, die ihnen miteinander bleiben – an der Nordsee, im Zug, in Paris. Die Kinokoproduktion wollten auf der großen Leinwand nur 35.000 Menschen sehen, bei der Ausstrahlung im Ersten waren es immerhin 2,55 Mio. Zuschauer. Das top besetzte Drama bleibt ganz bei seinem Frauentrio, erzählt in Bildern, still & bescheiden.

Fernsehfilm

Meister des Todes

Koffler, Lauterbach, Harrich. Rüstungsexporte im Visier – packend & unversöhnlich

Ein scharfer, gut recherchierter, aktueller Polit-Krimi – so etwas gibt es hin und wieder, zum Glück. „Meister des Todes“, angelehnt an den Fall des nach Mexiko verkauften Heckler & Koch-Sturmgewehrs G36, löst den Anspruch ein, sowohl über das trübe Geschäft mit Waffen aufzuklären, als auch eine packende Geschichte zu erzählen. Im Mittelpunkt steht der junge Waffenexperte Zierler (stark: Hanno Koffler), der durch die Erlebnisse in Mexiko sein eigenes Tun zu hinterfragen beginnt. So ist dieser politische Film auch ein Drama, das an die Verantwortung des Einzelnen appelliert. Mit prominenter Besetzung in pointierten Nebenrollen (Milberg, Ferres, Knaup, Wachtveitl) und einer herausragenden Kamera (Gernot Roll).

Fernsehfilm

Meister des Todes 2

Ferres, Wackernagel, Milberg, Daniel Harrich … und die Waffenexporte steigen weiter

In Stuttgart stehen vier Mitarbeiter einer Rüstungsfirma vor Gericht, weil sie Sturmgewehre illegal nach Mexiko verkauft haben – in ein Land, in dem die Polizei die Waffen gegen protestierende Studenten einsetzt. Daniel Harrich und Co-Autor Gert Heidenreich schreiben die Geschichte um den fiktiven Waffenexporteur HSW viereinhalb Jahre nach der Ausstrahlung ihres Films „Meister des Todes“ fort. Auch Teil 2 (SWR u.a – diwafilm) bezieht sich auf reale Ereignisse und auf die Geschäfte der schwäbischen Waffenschmiede Heckler & Koch. In Kombination mit einer anschließenden Dokumentation sorgen Harrich/Heidenreich dafür, dass das Thema Rüstungsexporte erneut eine breite Öffentlichkeit erreicht – das ist engagiertes, kritisches Fernsehen, wie man es sich häufiger wünschen kann. „Meister des Todes 2“ ist einerseits aufrüttelndes Gerichts- und Wirtschafts-Drama, andererseits die Geschichte einer Befreiung: Mit Veronica Ferres als Witwe eines ehemaligen HSW-Managers, die ihre Alkoholsucht überwindet und die Seiten wechselt. Packend, entlarvend, manchmal etwas plakativ. Schade auch, dass der Film durchgehend synchronisiert wurde.

Serie & Mehrteiler

Miss Sophie – Same Procedure as Every Year

Alicia von Rittberg, Kostja Ullmann, Bleibtreu, Tommy Wosch, Moser, Sehr, Siegel. Eine schicksalhafte Liebe

Die überaus spielfreudig dargebotene und sehr originelle „Prequel“-Serie „Miss Sophie – Same Procedure as Every Year“ (Amazon Prime / UFA Fiction) zum Silvesterklassiker würde auch ohne die Verknüpfung mit „Dinner for One“ funktionieren: Eine nach dem Tod der Eltern verarmte und von der Pfändung des Schlosses bedrohte junge englische Adelige lädt fünf finanzkräftige Heiratskandidaten auf ihren Landsitz ein. Der Wettbewerb um die Hand der reizenden Hausherrin (Alicia von Rittberg) entwickelt jedoch eine zum Teil fatale, weil letale Eigendynamik. Die ganze Liebesmüh’ ist ohnehin vergebens: Sophies Herz ist längst an Butler James (Kostja Ullmann) vergeben, doch ihr Vater hat dafür gesorgt, dass diese schicksalhafte Liebe keine Chance hat. In den Rollen der Junggesellen erfreuen unter anderem Moritz Bleibtreu und Frederick Lau durch geschickte Balance-Akte auf dem schmalen Grat zwischen Comedy und Klamauk.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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