Frier und Fünfzig – Am Ende meiner Tage

Annette Frier, Caroline Frier, Jasmin Shakeri, Sonja Schönemann, Felix Stienz. Wenn die Hormone tanzen

Auf den ersten Blick ist „Frier und Fünfzig – Am Ende meiner Tage“ (Joyn, Sat.1 / Good Humor, Brainpool) eine heitere Serie von und mit Annette Frier im Stil von „Pastewka“: Die Schauspielerin erlebt die typischen Symptome der Wechseljahre, und weil sie zudem mit ihren Rollenangeboten hadert, will sie eine Serie über das Klimakterium drehen. Sämtliche Sender winken jedoch ab, und im Showbusiness ist das Thema ohnehin tabu: Älter werden dürfen nur Männer. Deshalb geht es auch um die Frage, warum Schauspielerinnen um die 50 plötzlich von der Bildfläche verschwinden und erst als „lustige Oma“ wieder auftauchen. Familiäre Verwicklungen sorgen für weitere Komplikationen: Die Tochter wird Mutter, der untreue Gatte wird Vater. Viele namhafte Gaststars und famose selbstironische Dialoge (allen voran zwischen Annette Frier und ihrer Schwester Caroline) sorgen für ein preiswürdiges Vergnügen.

Fernsehfilm

Für immer Eltern

Striesow, Schneider, Schimmelpfennig, Probst, Schwarz. Federleicht & lebensklug

Während typische Unterhaltungsfilme Familien gern vor große Aufgaben stellen, bricht „Für immer Eltern“ die Konflikte aufs Alltägliche herunter, auf wiedererkennbare Situationen, in denen sich die Grundprobleme einer ganz normalen Familie spiegeln. Die Eltern wünschen sich den Aufbruch in eine neue Lebensphase, der Sohn, Mitte 20, Marke „Nichtenergietyp“, boykottiert diese Pläne. Autor Peter Probst zeigt Beziehungen, deren Muster stärker sind als der Wille, und so nimmt bald jeder wieder seine alte Rolle ein… „Für immer Eltern“ (ZDF, Arte / FFP New Media) konzentriert sich auf wenige Figuren, und von Anfang an schiebt sich ein frischer Erzählton deutlich in den Vordergrund. Die Bewegungen in der Familie (sich annähern, loslassen, selbst finden) übersetzt der zweifache Grimme-Preisträger Florian Schwarz in (film)ästhetische Bewegungen. Das Tempo ist hoch, die Kamera sehr agil, ebenso die Top-Elterndarsteller Striesow & Schneider; dagegen geht der nicht minder überzeugende Max Schimmelpfennig, entsprechend seiner Rolle, alles ziemlich grundentspannt an.

Fernsehfilm

Für immer Sommer 90

Charly Hübner, Schneider, Schuch, Potthoff, Jessen, Schütte. Ein kluger Blick zurück

Zurück zu den ostdeutschen Wurzeln: Im ARD-Impro-Roadmovie „Für immer Sommer 90“ (Florida Film) wird ein Frankfurter Investmentbanker anonym einer Vergewaltigung vor 30 Jahren bezichtigt. Um den Vorwürfen auf den Grund zu gehen, reist er zurück in die mecklenburgische Heimat und trifft unterwegs die verstreut lebenden Freundinnen und Freunde seiner Jugend. Vordergründig geht es um die Frage, was auf der Party nach dem Finale der Fußball-WM 1990 geschah. Im Kern erzählt der Film von den Brüchen im Leben der jungen Generation, die noch in der DDR aufwuchs und sich als Erwachsene im wiedervereinigten, kapitalistischen Deutschland zurecht finden musste. Prägnante Figuren, starke Besetzung & ein reduziertes Konzept, welches – vielleicht auch Corona-notgedrungen – zu den Anfängen von Jan Georg Schüttes Improvisations-Filmen zurückführt.

Fernsehfilm

Gefangen

Wolfram Koch, Antje Traue, Elke Hauck. Jenseits konventioneller Fernsehfilmkost

Dramatisch, poetisch und ein bisschen unheimlich – so erzählt Elke Hauck die Geschichte eines Polizisten, den der Schock eines von ihm als Ersthelfer erlebten Verkehrsunfalls immer stärker gefangen nimmt. „Gefangen“ (WDR / unafilm) ist auch der Titel des Fernsehfilms mit einem herausragenden Wolfram Koch und einem abgelegenen Haus in den Hauptrollen. Der Polizist verdrängt, scheint aber bald wie magisch angezogen von dem Ort, an dem die ausgelöschte Familie lebte. Haucks Inszenierung setzt auf Atmosphäre und visuelle Ausdruckskraft statt auf Realismus und Erklärdialoge. Eine Filmparabel über Familie, Liebe und Tod, der dem Publikum viel Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt.

Fernsehfilm

Gefangen – Der Fall K.

Jan Josef Liefers, Julia Koschitz, Kit Hopkins, Hans Steinbichler. Fakten mit Gefühl

Das, was Wastl Kronach in „Gefangen – Der Fall K.“ (ZDF / Zeitsprung Pictures) in 90 Minuten widerfährt, zeichnet einen Teil der jahrelangen Leidensgeschichte von Gustl Mollath nach, dem prominentesten deutschen Justizopfer der letzten Jahre. Es geht um einen Mann, der durch das Betreiben seiner Ex-Frau in die Mühlen von Politik & Justiz, von Bankwesen & Psychiatrie gerät. 2717 Tage verbrachte er in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt. Der Film von Hans Steinbichler schildert sachlich, aber durchaus mitfühlend eine Stunde lang die privaten und zum Teil skandalösen juristischen Vorgänge vor der Einweisung; im letzten Drittel in der Klinik beweist Steinbichler, dass er ein Filmemacher ist, der große Gefühle nicht scheut. Da ist die Besetzung nur logisch: Jan Josef Liefers nimmt den Zuschauer mit durch diese unglaubliche Geschichte, in der das Emotionale auch Mittel ist, einem möglichst großen Publikum die gesellschaftspolitischen Implikationen dieses Falls näherzubringen.

Kinofilm

Gegenüber

Brandt, Trauttmansdorff, Jan Bonny. Liebe und Abhängigkeit, Draufhauen und Wegducken

Schläge prasseln auf einen regungslosen Körper ein. Der zeigt kaum Reaktion. Eine Frau verprügelt ihren Mann mit allem, was im trauten Heim greifbar ist. Immer wieder, nach Tagen scheinbarer Normalität, bricht es aus der Frau heraus. Sie ist Lehrerin, er ist Polizist, nach außen geben sie sich freundlich, doch in ihren vier Wänden durchleben sie die Hölle.

Fernsehfilm

Geliefert

Bjarne Mädel, Nick Julius Schuck, Anne Schäfer, Jan Fehse. Bleib wie du bist!

Das Leben kostet. Zu viel für einen alleinerziehenden Vater und Ex-Fußballtrainer, der sich als Paketbote durchs Leben schlagen muss. Um zu überleben und dem Sohn auch mal was spendieren zu können, nimmt er einen illegalen Nebenjob an; doch damit nicht genug… Im Zentrum des sozialen Abstiegsdramas „Geliefert“ (BR, Arte / TV60 Filmproduktion) von Jan Fehse steht der innere Kampf eines Mannes, der bisher so viel Wert daraufgelegt hat, auch in der prekärsten Lage noch ein guter, integrer Mensch zu bleiben. Bisher galt für ihn: erst die Moral, dann das Fressen. Jetzt droht er nicht nur den Sohn, sondern auch seine Selbstachtung zu verlieren. Dass der Film nicht nur stimmig erzählt ist, sondern einem auch noch zu Herzen gehen kann, das liegt an der Kombination aus realistischer Tonlage, die nie auf künstliche Dramatisierung verfällt, und einem sehr plastisch vermittelten Charakter, der in seiner Bodenständigkeit und Gutmütigkeit authentisch und ausgesprochen wahrhaftig erscheint. Das liegt vor allem an Bjarne Mädel, der alle Sympathien auf seiner Seite hat. Eine der Kehrseiten des boomenden Online-Handels zu zeigen, die menschliche (die ökologische wäre ein eigener Film), auch das schon allein ist eine längst überfällige Idee für einen Fernsehfilm. 2022 Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Gestern waren wir Fremde

Lisa Wagner, Thieme, Szymanski, Tiefenbacher. Dem Schicksal spielerisch begegnen

Eine junge, zielstrebige Frau. Ein Vater, der seine Tochter von sich stößt. Ein Liebhaber, der versucht, jener von Bindungsängsten geplagten Frau das leichte Leben beizubringen. „Gestern waren wir Fremde“ besticht durch seine fein akzentuierte, sehr offene Dramaturgie, die realistisch sprunghaft, zugleich dramaturgisch konzentriert wirkt und fast schon Kinopoesie besitzt. Lisa Wagner verkörpert einen faszinierenden Charakter – und sie ist eine ungemein kraftvolle Schauspielerin. Die Genauigkeit im Detail verhindert, dass der dramatische Überbau der Geschichte die kostbaren kleinen Momente dieses wunderbaren TV-Films zerstört.

Serie & Mehrteiler

Gestern waren wir noch Kinder

Beautx, Liebrecht, Nitschkoff, Wolfrum, Scharf. Geheimnisse sind wie Ungeziefer

„Gestern waren wir noch Kinder“ (ZDF / Seven Dogs) seziert die Hintergründe eines Verbrechens aus heiterem Himmel. Auslöser der Kettenreaktion, die mit der Ermordung einer Frau durch ihren Mann immer noch nicht zu Ende ist, war ein Missverständnis, das sich Mitte der Neunziger bei einer Abifeier zugetragen hat. Die siebenteilige Serie dauert über fünf Stunden und ist dennoch keine Minute zu lang: weil Produzentin Natalie Scharf ein Drehbuch von imposanter Tiefe geschrieben hat. Mutig hat sie die Hauptrolle der bislang vor allem als Lifestyle-Influencerin bekannten jungen Julia Beautx übertragen, die ihre Sache ebenso vorzüglich macht wie der Rest des auch in winzigen Rollen namhaft besetzen Ensembles. Allerdings ist die Umsetzung nicht annähernd so ausgeklügelt wie das Drehbuch.

Fernsehfilm

Gift

Lauterbach, Koschitz, Furtwängler, Daniel Harrich. Eine Diskussion in Gang bringen

Eine Interpol-Agentin bekämpft das kriminelle Milliardengeschäft mit gefälschten Medikamenten. Ein sterbenskranker Zwischenhändler, dessen Tochter als Ärztin in einem indischen Slum arbeitet, soll ihr Kronzeuge werden. „Gift“ ist ein Fernsehfilm, der über ein bisher wenig beachtetes Thema aufklären und aufrütteln will. Mit einem Star-Aufgebot: Neben Julia Koschitz, Luise Heyer und Heiner Lauterbach spielen Maria Furtwängler eine korrupte Wissenschaftlerin, Martin Brambach einen skrupellosen Pharma-Manager und Ulrich Matthes einen eiskalten Banker. Die von Grimme-Preisträger Daniel Harrich recherchierten Fakten, die der Geschichte zugrunde liegen, machen sprachlos. Oder wütend. Gernot Rolls Kamera setzt die krassen Gegensätze von Arm und Reich zudem eindrucksvoll ins Bild. „Gift“ ist kein fiktionales Meisterwerk, aber ein wichtiger, kundiger und auch spannender Film über die Hinterzimmer-Mauscheleien, mit denen die Arzneimittelsicherheit ausgehebelt wird.

Kinofilm

Global Player – Wo wir sind isch vorne

Schultheiß, Christoph Bach, Inka Friedrich, Hannes Stöhr. „Finger weg vom Kines“

Die Firma „Bogenschütz & Söhne“ aus dem schwäbischen Hechingen kämpft ums Überleben. Juniorchef Michael verhandelt mit einer chinesischen Delegation, was der 90 Jahre alte Firmen-Patriarch Paul Bogenschütz gar nicht gerne sieht. In „Global Player – Wo wir sind isch vorne“ erzählt Hannes Stöhr vom wirtschaftlichen Wandel in seiner von mittelständischer Industrie geprägten Heimat. Die Globalisierung als tragikomischer Kulturclash und als Generationenkonflikt, überzeichnet und doch realistisch. Mit Schauspielern aus der Region, die den Dialekt wirklich beherrschen, und einer herausragenden Kamera. Weniger überzeugend: einige Nebenfiguren und der Versuch, deutsche Geschichte aufzuarbeiten.

Kinofilm

Gotteskinder

Flora Li Thiemann, Mishiev, Fortuzzi, Waschke, Zimmermann, Frauke Lodders. Herzen in Aufruhr

Das mehrfach ausgezeichnete Drama „Gotteskinder“ (NDR, Arte / Kinescope) erzählt die bedrückende Geschichte zweier Geschwister, die in einer streng bibeltreuen evangelikalen Familie aufwachsen. Die Liebe bringt beide Teenager ins Wanken: Ein Nachbarjunge gefährdet das Keuschheitsgelübde der Tochter, der Sohn empfindet romantische Gefühle für einen Freund. Die „Bedrohungen“ bringen das scheinbar heile familiäre Gefüge erheblich ins Wanken, der Vater (Mark Waschke) entpuppt sich als Patriarch, der auch mal Ohrfeigen verteilt.

Fernsehfilm

Göttliche Funken

Hain, Striesow, Ramesh, von Heland. In die Kirche, dann zusammen in die Kiste

Was tun, wenn man glaubt, endlich die Frau fürs Leben gefunden zu haben – und plötzlich die große, unerreichbare Jugendliebe wie aus dem Nichts auftaucht?! Erst einmal freut man sich. Tut erwachsen. Versucht es mit Freundschaft. Bis man merkt, dass da etwas unerledigt ist. „Göttliche Funken“ ist ein aufgeklärter Liebesfilm, der sich nicht auf den ausgetretenen Pfaden der TV-Romanze bewegt. Die Liebe wird nicht benutzt, sie wird Thema. Maria von Helands Plädoyer für die großherzige Liebe ist mit den traumwandlerisch sicher aufspielenden Hain & Striesow eine filmästhetische Offenbarung (für diesen ARD-Sendeplatz).

Fernsehfilm

Grüße aus Kaschmir

Bernadette Heerwagen & René Ifrah: Liebe und Politik zwischen den Kulturen

Eine Deutsche und ein Kaschmiri lernen sich lieben. Doch dann soll der Moslem seinem Aktivisten-Bruder einen besonderen Dienst erweisen: ein Bombenattentat. “Grüße aus Kaschmir” zeigt zwei Menschen, die das Glück suchen und doch gefangen bleiben in den Zwängen der Gesellschaft, ihres Glaubens und ihrer Kultur. Stimmungsvoll entwickelt Miguel Alexandre die Haltungen seiner Protagonisten aus den Bildern, den Blicken, den Gesten. Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Grzimek

Tukur, Auer, Schüttler, Roland Suso Richter. (K)ein Platz für Heldenzertrümmerung

Der Zoologe, Tierschützer und Oscarpreisträger Bernhard Grzimek war ein Mann der Tat – der Ehemann und Familienvater eine Katastrophe. Das ARD-Biopic „Grzimek“ arbeitet die Widersprüchlichkeit in der Persönlichkeit des Weltenretters mit Professorentitel überzeugend heraus. Das liegt natürlich auch an seinem Darsteller: Mal eitel, mal moralisch, mal rücksichtslos, mal der Schöpfung verpflichtet, ist Ulrich Tukurs Grzimek über 40 Jahre Erzählzeit eine ambivalente, weil oft selbstverliebte, manchmal auch selbstherrliche, zuletzt fast selbstzerstörerische Figur. Andererseits bleibt „Grzimek“ notgedrungen ein ausstaffierter Film, dem man jederzeit ansieht, dass er keine Kosten und Mühen scheuen musste.

Kinofilm

Hannas Reise

Karoline Schuch, Julia von Heinz. Brücken schlagen – frisch, locker und jung

„Hannas Reise“ ist mehr als ein Liebesfilm vor dem Hintergrund der deutsch-israelischen Geschichte. Julia von Heinz erzählt von der Persönlichkeitsentwicklung einer jungen Frau, die sich nur aus Karrieregründen an der „Aktion Friedensdienst“ in Israel beteiligt, aber durch die Arbeit mit geistig Behinderten und durch die Begegnung mit ihrem Kollegen Itay sowie einer Holocaust-Überlebenden die eigenen Wertvorstellungen und Ziele in Frage stellt. Die deutsch-israelische Koproduktion ist weniger ein Lehrstück über den Holocaust oder den Nahost-Konflikt, sondern eine Art filmische Auslandserfahrung. Hier werden Brücken geschlagen, ohne dass es steif und staatstragend wird. Überzeugend und berührend gespielt, mit scharfen, manchmal etwas angestrengt „unkorrekten“ Dialogen & einem vielfältigen Bild Israels.

Fernsehfilm

Hedda

Susanne Wolff, Giese, Mues, Kleinert. Metaphorik bei größtmöglicher Sinnlichkeit

Mit „Hedda“ ist Andreas Kleinert eine ästhetisch makellose, zeitlose und in die Gegenwart verlegte TV-Adaption von Ibsens Bühnenstück „Hedda Gabler“ gelungen, die mit ihrer gekonnten Balance zwischen filmischer Anmutung und theatralischem Inszenierungsstil besticht. Klare Figurenkonstellationen, böse Beziehungsspiele, Ehe als perfider Tauschhandel, Liebe als Luxus, den sich kein Lebender leisten kann – das ist das Spielmaterial für 100 schwere und doch kurzweilige Minuten. Es wird bis zur Bewusstlosigkeit getanzt in „Hedda“. Mit steigendem Alkoholpegel versagt die Sprache, wird über die entfesselten Körper interagiert. Ein Fest der Schauspielkunst mit einer überragenden Susanne Wolff.

Kinofilm

Hedi Schneider steckt fest

Laura Tonke, Hans Löw, Melanie Straub, Sonja Heiss. Die Angst vor der Angst

„Hedi Schneider steckt fest“: Das klingt nach Komödie, und so beginnt der Film von Sonja Heiss auch. Was folgt ist ein Warnschuss des Körpers, eine Angststörung aus heiterem Himmel. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, Mitte 30, die in ihrem Leben „feststeckt“ oder – anders gesagt – noch nicht angekommen ist. Nur eines ist klar: Die Party ist vorbei! In dem mehrfach preisgekrönten Film geht es nicht nur darum, wie die Hauptfigur zurück ans Licht findet, sondern auch um die Frage, welche Belastung eine Liebe aushalten kann. „Humor ist der Zuckerguss, der die bittere Pille erträglich schmecken lässt“ (Spiegel).

Reihe

Helen Dorn – Todesmut

Anna Loos, David A. Hamade, Tristan Seith, Friedemann Fromm. Teile und herrsche

In der preiswürdig guten Episode aus der Krimireihe mit Anna Loos deckt die Hamburger LKA-Kommissarin eine aus Russland gesteuerte Verschwörung auf. Dank des exzellenten Drehbuchs von Friedemann Fromm ist „Todesmut“ (ZDF / Network Movie) geradezu exemplarisch für die Kunst, ein Anliegen als packenden Thriller zu erzählen: Vordergründig will Helen Dorn zwei Frauen vor schießwütigen Killern beschützen, aber letztlich beschreibt der dreifache Grimme-Preisträger, wie aus Moskau gesteuerte Medien unsere Gesellschaft getreu der Devise „Teile und herrsche“ mit Hilfe von „Fake News“ sowie Manipulation spalten und radikalisieren. Die Relevanz ist unverkennbar, aber abgesehen von einer plakativen Ausnahme trägt der zudem um diverse Subthemen ergänzte und bildgestalterisch wie auch musikalisch herausragende Film seine Botschaft nicht vor sich her.

Kinofilm

Herbert

Peter Kurth, Lina Wendel, Thomas Stuber. Spielfilm-Debüt der ganz besonderen Art

„Herbert“, Kinokoproduktion und Auftakt zur Reihe „Filmdebüt im Ersten“ 2018, ist ein großartiges, bedrückendes, herausragend gut gespieltes Drama über einen ostdeutschen Ex-Boxer vor den Trümmern seines Lebens. Obwohl die Kamera stets ganz nah an der Hauptfigur ist, wahrt der Film dennoch Distanz und wirkt auf diese Weise fast dokumentarisch. Peter Kurth ist für seine ungeheuer intensive Verkörperung des aufgrund einer schweren Krankheit zunehmend verfallenden Titel-Antihelden, der sich vor seinem Tod mit seiner Tochter versöhnen möchte, völlig zu Recht mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet worden.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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