Elly Beinhorn – Alleinflug

Vicky Krieps, Riemelt, Berkel, Hartmann. Die Aura dieser Frau verleiht Flügel

Elly Beinhorn war ein Idol der 30er Jahre. Sie war die bedeutendste deutsche Pilotin ihrer Zeit. Die ZDF-Produktion „Elly Beinhorn – Alleinflug“ zeichnet ein Bild einer unabhängigen, selbstbewussten jungen Frau in Zeiten, in denen das Heimchen am Herd das gängige Frauenbild darstellte. Christine Hartmann erzählt mehr von Mythenbildung, Medienmacht & Politik als von Action, Abenteuer & großem Drama. Es ist Selbstverwirklichungsgeschichte aus grauer Vorzeit der Emanzipation. Das Bio-Pic lebt von dieser faszinierenden Frau und von der hinreißenden Vicky Krieps (eine echte Entdeckung!). „Herzkino“ einmal anders.

Kinofilm

Ende der Schonzeit

Hans-Jochen Wagner, Brigitte Hobmeier, Franziska Schlotterer. System und Moral

Die Handlung dieses während des Zweiten Weltkriegs im tiefsten Schwarzwald spielenden Dreiecksdramas ist ungewöhnlich: In „Ende der Schonzeit“, vom SWR als Auftakt 2014 zur Reihe „Debüt im Dritten“ ausgestrahlt, bittet ein Bauer einen Flüchtling, seine Frau zu schwängern – und die will mehr. Dokumentarfilmerin Franziska Schlotterer erzählt die Geschichte über ungleiche Machtverhältnisse, die einen an sich moralischen Menschen korrumpierbar machen, in nüchternen Bildern; die Hauptdarsteller sind herausragend.

Fernsehfilm

Engelchen flieg!

Ein hoch „authentischer“ Film über den Alltag mit einem behinderten Kind

“Ich wollte die Wut und die Verzweiflung über die Behinderung meiner Tochter loswerden”, sagt der Autor Werner Thal. Bewusst hat er eine fiktive Geschichte gewählt, “weil ich Distanz zu den eigenen Erfahrungen brauchte, um jede Form von Larmoyanz zu vermeiden“.

Fernsehfilm

Es ist nicht vorbei

Anja Kling & Ulrich Noethen. Den misshandelten Frauen von Hoheneck eine Stimme geben!

Carola Weber saß wegen Republikflucht im DDR-Frauengefängnis Hoheneck. Sie wurde misshandelt. Über 20 Jahre später trifft sie auf ihren größten Peiniger von damals. Wieder hat er die Macht. Es ist eine grausame Ironie des Schicksals, dass das, was man der Heldin damals mit der Verabreichung schwerster Psychopharmaka angetan hat, jetzt zu Lasten ihrer Glaubwürdigkeit geht. „Es ist nie vorbei“ gelingt es, einen politisch-thematischen Diskurs zu führen, und zu zeigen, was diese Erfahrungen psychisch mit einem machen können.

Fernsehfilm

Es war einer von uns

Maria Simon, Anja Kling, Devid Striesow. Kontrollverlust oder Verlust der Freunde?

Eine Frau ist vergewaltigt worden. Nach einer Party bei ihrer besten Freundin. Jemand muss ihr „K.o.-Tropfen“ ins Glas geschüttet haben. Wie soll sie zufrieden weiterleben, wenn sie nicht einmal mehr ihren Freunden trauen kann? Psychologisch wie dramaturgisch steht die Geschichte, die aus der Perspektive der Hauptfigur erzählt ist, auf sicherem Fuß. Maria Simon verleiht ihr darüber hinaus die physische Glaubwürdigkeit, die solch eine Geschichte braucht. Moralisch, (wahrnehmungs)psychologisch und ästhetisch stimmiges Psychodrama.

Fernsehfilm

Familie Windscheidt – Der ganz normale Wahnsinn

Kling, Duryn, Rauhaus, Kleefeld. „Diese Drombuschs!“ ins Familiendrama befördert!

„Familie Windscheidt“ ist stimmiges, gesellschaftlich relevantes Fernsehen für die aufgeklärte Familie und hoffentlich – wie geplant – der Auftakt zu einer Reihe. Deutsche Wirklichkeit, einmal nicht durch die coole Brille des Verbrechens betrachtet, sondern gespiegelt im Alltag einer Fastdurchschnittsfamilie – 2012 ist das allein schon ein Ereignis. Weil aber auch das vom Alltagsfluss inspirierte Buch von Martin Rauhaus die Familiendinge und Tonlagen klug kombiniert und sich nicht ins Unverbindliche flüchtet, weil die Besetzung überzeugt, weil Anja Kling hier sooo gut ist und weil auch inszenatorisch alles stimmt, ist die Freude groß… Nur leider wurde keine Reihe daraus!

Kinofilm

Fenster zum Sommer

Hoss, Waschke, Eidinger, Haberlandt, Handloegten. Das 2. Mal – Strafe oder Chance?

Die Zeitreise ist eine faszinierende Vorstellung. Alles Erlebte noch einmal zu erleben, ohne es beeinflussen zu können, ist dagegen eher ein bedrückender Gedanke. „Fenster zum Sommer“ von Hendrik Handloegten verwebt beide Muster zu 90 magischen Minuten. Wagemutige Montage, betörende Bilder, stimmungsvolle Musik, vier wunderbare Schauspieler. Lichtgestalt Nina Hoss führt mit traumwandlerischer Sicherheit und mit weitaus größerer Bodenhaftung als in ihren Petzold-Filmen den Zuschauer durch das mitunter rätselhafte Geschehen.

Kinofilm

Freier Fall

Koffler, Riemelt, Schüttler, Lacant & zwei schwule deutsche Asphaltcowboys

„Freier Fall“ erzählt die Geschichte einer besonderen Leidenschaft in einem besonderen Milieu: zwei Polizisten verlieben sich ineinander – der eine von den beiden hat Frau und Kind. An ein Coming out ist nicht zu denken… „Freier Fall“ ist eine Geschichte über Unfreiheit; die Männer sind Gefangene ihrer Gefühle. Stephan Lacans Inszenierung & Sten Mendes Kamera wissen, das nachdrücklich mit Bildern zu vermitteln. Die wachsende Verzweiflung des zwischen zwei Liebesobjekten hin und her gerissenen Polizisten ist der emotionale Motor des psychologisch stimmigen Films. Besonders Hanno Koffler überzeugt als Sympathie- & Empathieträger!

Fernsehfilm

Fremde Tochter

Elisa Schlott, Makatsch, Akkouch, Dahlem, Lacant. Realistisch & unsentimental

Wildes deutsches Mädchen sucht ihren Platz im Leben, verliebt sich in einen Araber und konvertiert zum Islam: Ein aktuelles gesellschaftliches Thema und den Prozess einer Selbstfindung behandelt der Film „Fremde Tochter“ (SWR / Kurhaus Production). Stephan Lacant erzählt in starken Bildern und einer exzellenten Milieuzeichnung die Geschichte zweier Königskinder zwischen den Welten. Mit Elisa Schlott und Hassan Akkouch hat er zwei Akteure, die mit großer Kraft & enormer Intensität agieren. Starkes „Debüt im Dritten“.

Fernsehfilm

Für immer Eltern

Striesow, Schneider, Schimmelpfennig, Probst, Schwarz. Federleicht & lebensklug

Während typische Unterhaltungsfilme Familien gern vor große Aufgaben stellen, bricht „Für immer Eltern“ die Konflikte aufs Alltägliche herunter, auf wiedererkennbare Situationen, in denen sich die Grundprobleme einer ganz normalen Familie spiegeln. Die Eltern wünschen sich den Aufbruch in eine neue Lebensphase, der Sohn, Mitte 20, Marke „Nichtenergietyp“, boykottiert diese Pläne. Autor Peter Probst zeigt Beziehungen, deren Muster stärker sind als der Wille, und so nimmt bald jeder wieder seine alte Rolle ein… „Für immer Eltern“ (ZDF, Arte / FFP New Media) konzentriert sich auf wenige Figuren, und von Anfang an schiebt sich ein frischer Erzählton deutlich in den Vordergrund. Die Bewegungen in der Familie (sich annähern, loslassen, selbst finden) übersetzt der zweifache Grimme-Preisträger Florian Schwarz in (film)ästhetische Bewegungen. Das Tempo ist hoch, die Kamera sehr agil, ebenso die Top-Elterndarsteller Striesow & Schneider; dagegen geht der nicht minder überzeugende Max Schimmelpfennig, entsprechend seiner Rolle, alles ziemlich grundentspannt an.

Fernsehfilm

Für immer Sommer 90

Charly Hübner, Schneider, Schuch, Potthoff, Jessen, Schütte. Ein kluger Blick zurück

Zurück zu den ostdeutschen Wurzeln: Im ARD-Impro-Roadmovie „Für immer Sommer 90“ (Florida Film) wird ein Frankfurter Investmentbanker anonym einer Vergewaltigung vor 30 Jahren bezichtigt. Um den Vorwürfen auf den Grund zu gehen, reist er zurück in die mecklenburgische Heimat und trifft unterwegs die verstreut lebenden Freundinnen und Freunde seiner Jugend. Vordergründig geht es um die Frage, was auf der Party nach dem Finale der Fußball-WM 1990 geschah. Im Kern erzählt der Film von den Brüchen im Leben der jungen Generation, die noch in der DDR aufwuchs und sich als Erwachsene im wiedervereinigten, kapitalistischen Deutschland zurecht finden musste. Prägnante Figuren, starke Besetzung & ein reduziertes Konzept, welches – vielleicht auch Corona-notgedrungen – zu den Anfängen von Jan Georg Schüttes Improvisations-Filmen zurückführt.

Fernsehfilm

Gefangen

Wolfram Koch, Antje Traue, Elke Hauck. Jenseits konventioneller Fernsehfilmkost

Dramatisch, poetisch und ein bisschen unheimlich – so erzählt Elke Hauck die Geschichte eines Polizisten, den der Schock eines von ihm als Ersthelfer erlebten Verkehrsunfalls immer stärker gefangen nimmt. „Gefangen“ (WDR / unafilm) ist auch der Titel des Fernsehfilms mit einem herausragenden Wolfram Koch und einem abgelegenen Haus in den Hauptrollen. Der Polizist verdrängt, scheint aber bald wie magisch angezogen von dem Ort, an dem die ausgelöschte Familie lebte. Haucks Inszenierung setzt auf Atmosphäre und visuelle Ausdruckskraft statt auf Realismus und Erklärdialoge. Eine Filmparabel über Familie, Liebe und Tod, der dem Publikum viel Raum für eigene Gedanken und Interpretationen lässt.

Fernsehfilm

Gefangen – Der Fall K.

Jan Josef Liefers, Julia Koschitz, Kit Hopkins, Hans Steinbichler. Fakten mit Gefühl

Das, was Wastl Kronach in „Gefangen – Der Fall K.“ (ZDF / Zeitsprung Pictures) in 90 Minuten widerfährt, zeichnet einen Teil der jahrelangen Leidensgeschichte von Gustl Mollath nach, dem prominentesten deutschen Justizopfer der letzten Jahre. Es geht um einen Mann, der durch das Betreiben seiner Ex-Frau in die Mühlen von Politik & Justiz, von Bankwesen & Psychiatrie gerät. 2717 Tage verbrachte er in einer geschlossenen psychiatrischen Anstalt. Der Film von Hans Steinbichler schildert sachlich, aber durchaus mitfühlend eine Stunde lang die privaten und zum Teil skandalösen juristischen Vorgänge vor der Einweisung; im letzten Drittel in der Klinik beweist Steinbichler, dass er ein Filmemacher ist, der große Gefühle nicht scheut. Da ist die Besetzung nur logisch: Jan Josef Liefers nimmt den Zuschauer mit durch diese unglaubliche Geschichte, in der das Emotionale auch Mittel ist, einem möglichst großen Publikum die gesellschaftspolitischen Implikationen dieses Falls näherzubringen.

Kinofilm

Gegenüber

Brandt, Trauttmansdorff, Jan Bonny. Liebe und Abhängigkeit, Draufhauen und Wegducken

Schläge prasseln auf einen regungslosen Körper ein. Der zeigt kaum Reaktion. Eine Frau verprügelt ihren Mann mit allem, was im trauten Heim greifbar ist. Immer wieder, nach Tagen scheinbarer Normalität, bricht es aus der Frau heraus. Sie ist Lehrerin, er ist Polizist, nach außen geben sie sich freundlich, doch in ihren vier Wänden durchleben sie die Hölle.

Fernsehfilm

Geliefert

Bjarne Mädel, Nick Julius Schuck, Anne Schäfer, Jan Fehse. Bleib wie du bist!

Das Leben kostet. Zu viel für einen alleinerziehenden Vater und Ex-Fußballtrainer, der sich als Paketbote durchs Leben schlagen muss. Um zu überleben und dem Sohn auch mal was spendieren zu können, nimmt er einen illegalen Nebenjob an; doch damit nicht genug… Im Zentrum des sozialen Abstiegsdramas „Geliefert“ (BR, Arte / TV60 Filmproduktion) von Jan Fehse steht der innere Kampf eines Mannes, der bisher so viel Wert daraufgelegt hat, auch in der prekärsten Lage noch ein guter, integrer Mensch zu bleiben. Bisher galt für ihn: erst die Moral, dann das Fressen. Jetzt droht er nicht nur den Sohn, sondern auch seine Selbstachtung zu verlieren. Dass der Film nicht nur stimmig erzählt ist, sondern einem auch noch zu Herzen gehen kann, das liegt an der Kombination aus realistischer Tonlage, die nie auf künstliche Dramatisierung verfällt, und einem sehr plastisch vermittelten Charakter, der in seiner Bodenständigkeit und Gutmütigkeit authentisch und ausgesprochen wahrhaftig erscheint. Das liegt vor allem an Bjarne Mädel, der alle Sympathien auf seiner Seite hat. Eine der Kehrseiten des boomenden Online-Handels zu zeigen, die menschliche (die ökologische wäre ein eigener Film), auch das schon allein ist eine längst überfällige Idee für einen Fernsehfilm. 2022 Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Gestern waren wir Fremde

Lisa Wagner, Thieme, Szymanski, Tiefenbacher. Dem Schicksal spielerisch begegnen

Eine junge, zielstrebige Frau. Ein Vater, der seine Tochter von sich stößt. Ein Liebhaber, der versucht, jener von Bindungsängsten geplagten Frau das leichte Leben beizubringen. „Gestern waren wir Fremde“ besticht durch seine fein akzentuierte, sehr offene Dramaturgie, die realistisch sprunghaft, zugleich dramaturgisch konzentriert wirkt und fast schon Kinopoesie besitzt. Lisa Wagner verkörpert einen faszinierenden Charakter – und sie ist eine ungemein kraftvolle Schauspielerin. Die Genauigkeit im Detail verhindert, dass der dramatische Überbau der Geschichte die kostbaren kleinen Momente dieses wunderbaren TV-Films zerstört.

Serie & Mehrteiler

Gestern waren wir noch Kinder

Beautx, Liebrecht, Nitschkoff, Wolfrum, Scharf. Geheimnisse sind wie Ungeziefer

„Gestern waren wir noch Kinder“ (ZDF / Seven Dogs) seziert die Hintergründe eines Verbrechens aus heiterem Himmel. Auslöser der Kettenreaktion, die mit der Ermordung einer Frau durch ihren Mann immer noch nicht zu Ende ist, war ein Missverständnis, das sich Mitte der Neunziger bei einer Abifeier zugetragen hat. Die siebenteilige Serie dauert über fünf Stunden und ist dennoch keine Minute zu lang: weil Produzentin Natalie Scharf ein Drehbuch von imposanter Tiefe geschrieben hat. Mutig hat sie die Hauptrolle der bislang vor allem als Lifestyle-Influencerin bekannten jungen Julia Beautx übertragen, die ihre Sache ebenso vorzüglich macht wie der Rest des auch in winzigen Rollen namhaft besetzen Ensembles. Allerdings ist die Umsetzung nicht annähernd so ausgeklügelt wie das Drehbuch.

Fernsehfilm

Gift

Lauterbach, Koschitz, Furtwängler, Daniel Harrich. Eine Diskussion in Gang bringen

Eine Interpol-Agentin bekämpft das kriminelle Milliardengeschäft mit gefälschten Medikamenten. Ein sterbenskranker Zwischenhändler, dessen Tochter als Ärztin in einem indischen Slum arbeitet, soll ihr Kronzeuge werden. „Gift“ ist ein Fernsehfilm, der über ein bisher wenig beachtetes Thema aufklären und aufrütteln will. Mit einem Star-Aufgebot: Neben Julia Koschitz, Luise Heyer und Heiner Lauterbach spielen Maria Furtwängler eine korrupte Wissenschaftlerin, Martin Brambach einen skrupellosen Pharma-Manager und Ulrich Matthes einen eiskalten Banker. Die von Grimme-Preisträger Daniel Harrich recherchierten Fakten, die der Geschichte zugrunde liegen, machen sprachlos. Oder wütend. Gernot Rolls Kamera setzt die krassen Gegensätze von Arm und Reich zudem eindrucksvoll ins Bild. „Gift“ ist kein fiktionales Meisterwerk, aber ein wichtiger, kundiger und auch spannender Film über die Hinterzimmer-Mauscheleien, mit denen die Arzneimittelsicherheit ausgehebelt wird.

Kinofilm

Global Player – Wo wir sind isch vorne

Schultheiß, Christoph Bach, Inka Friedrich, Hannes Stöhr. „Finger weg vom Kines“

Die Firma „Bogenschütz & Söhne“ aus dem schwäbischen Hechingen kämpft ums Überleben. Juniorchef Michael verhandelt mit einer chinesischen Delegation, was der 90 Jahre alte Firmen-Patriarch Paul Bogenschütz gar nicht gerne sieht. In „Global Player – Wo wir sind isch vorne“ erzählt Hannes Stöhr vom wirtschaftlichen Wandel in seiner von mittelständischer Industrie geprägten Heimat. Die Globalisierung als tragikomischer Kulturclash und als Generationenkonflikt, überzeichnet und doch realistisch. Mit Schauspielern aus der Region, die den Dialekt wirklich beherrschen, und einer herausragenden Kamera. Weniger überzeugend: einige Nebenfiguren und der Versuch, deutsche Geschichte aufzuarbeiten.

Fernsehfilm

Göttliche Funken

Hain, Striesow, Ramesh, von Heland. In die Kirche, dann zusammen in die Kiste

Was tun, wenn man glaubt, endlich die Frau fürs Leben gefunden zu haben – und plötzlich die große, unerreichbare Jugendliebe wie aus dem Nichts auftaucht?! Erst einmal freut man sich. Tut erwachsen. Versucht es mit Freundschaft. Bis man merkt, dass da etwas unerledigt ist. „Göttliche Funken“ ist ein aufgeklärter Liebesfilm, der sich nicht auf den ausgetretenen Pfaden der TV-Romanze bewegt. Die Liebe wird nicht benutzt, sie wird Thema. Maria von Helands Plädoyer für die großherzige Liebe ist mit den traumwandlerisch sicher aufspielenden Hain & Striesow eine filmästhetische Offenbarung (für diesen ARD-Sendeplatz).

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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