Fernsehfilm

Die Unterwerfung

Edgar Selge, Brandt, Titus Selge, Houellebecq. Sehenswerte deutsche „Aneignung“

Im Jahr 2022 wählt Frankreich einen Vertreter der Muslimbrüder zum Staatspräsidenten. Michel Houellebecq entwarf in seinem 2015 erschienenen Roman „Unterwerfung“ das irritierende Szenario einer widerstandslosen Islamisierung. Sein Ich-Erzähler ist ein zynischer Anti-Held, ein Literaturdozent, den die politische Umwälzung aus seiner Gleichgültigkeit reißt. Drehbuch-Autor & Regisseur Titus Selge kombiniert in seiner Verfilmung (Produktion: NFP) Ausschnitte aus Karin Beiers „Unterwerfung“-Inszenierung am Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit Spielszenen, die in der Mehrzahl an Originalschauplätzen des Romans gedreht wurden. Die selbstironische Ein-Mann-Show von Edgar Selge und die lebendig montierte Verschränkung von Literatur, Theater & Film: So wird aus der provokanten Dystopie „Unterwerfung“ ein vielschichtiger Fernsehfilm mit eigenen Akzenten. Dass die Hamburger G20-Unruhen miteinbezogen werden, kann indes nicht vollends überzeugen.

Fernsehfilm

Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben

Martina Gedeck, Mara Eibl-Eibesfeldt, Holly Fink. Und es bleibt Raum für Ungesagtes

Martina Gedeck überzeugt als furchtlose Wahrheitssucherin in einem abgelegenen Dorf im Schwarzwald. „Die Verteidigerin – Der Gesang des Raben“ (SWR / Zum Goldenen Lamm) bietet als Krimidrama die Variation eines klassischen Sujets: Ein Eindringling von außen bricht in eine enge Gemeinschaft ein, die ein düsteres Geheimnis bewahrt. Gedeck will als Anwältin die Unschuld eines jungen Landwirts beweisen, der nach einem falschen Mord-Geständnis seit mehr als fünf Jahren im Gefängnis sitzt. Mara Eibl-Eibesfeldt (Regie) und Holly Fink (Kamera) lassen die Bilder sprechen und erzeugen eine subtil bedrohliche Atmosphäre. Könnte ein vielversprechender Auftakt für eine neue Reihe sein.

Fernsehfilm

Die Welt steht still

Natalia Wörner, Mittermeier, Saul, Dorothee Schön. Corona & eine Halbgöttin in Weiß

„Die Welt steht still“ (Network Movie) erzählt von der ersten Welle der Corona-Pandemie aus der Perspektive einer Intensivmedizinerin, die an vorderster Front den Kampf mit dem Virus aufnehmen muss. Am Ende infiziert sie sich selbst, was im Film bereits zu Beginn angedeutet wird. Das aber ist nur ein Nebeneffekt und bildet nicht das narrative Zentrum dieses ZDF-Fernsehfilms. Erzählt wird vielmehr von der aufopferungsvollen Arbeit einer Heldin des Alltags. Ausgerechnet ihre humanitäre Ader ist es, die ihr das Virus beschert. Die Ansteckung dient erfreulicherweise nicht der Dramatisierung. Im Zentrum steht die Chronologie der schrecklichen, kurz zuvor noch unvorstellbaren Ereignisse und der radikalen Maßnahmen zum Schutz der Risikogruppen. Der Film mag dem medizinischen Personal ein kleines Denkmal setzen, darin ist er ein Film gegen das Vergessen. Grimme-Preisträgern Dorothee Schön und Anno Saul rufen uns noch einmal die Anfänge der Pandemie ins Gedächtnis. Und die guten Schauspieler, allen voran Natalia Wörner, lassen es uns noch einmal spüren, das Unwissen, die Zweifel, die Überforderung, die große Verunsicherung jener Monate. Bleibt für diesen mehr als ehrenwerten Film zu hoffen, dass der Corona-Stachel nicht zu tief sitzt.

Serie & Mehrteiler

Die zweite Welle

Schuch, von Bülow, Schnier, Erkau, Heß. Am Rande des Nervenzusammenbruchs

Plötzlich steht eine Totgeglaubte vor der Tür. 15 Jahre nach dem verheerenden Tsunami in Südostasien trifft nun mit tragischer Verzögerung der Rückstrom der Katastrophenwelle eine Gruppe von Freunden und Familienmitgliedern noch einmal und droht, die Existenzen aller Beteiligter von damals zu zerstören. Die ZDF-Drama-Serie „Die zweite Welle“ (Gaumont, Ninety-Minute-Film) erzählt von Beziehungen, die auf einer kriminellen Lüge aufbauen. Nun könnte die wohltemperierte Blase der gemeinsamen Schuld platzen, ausgerechnet durch eine wütende Frau mit noch mehr krimineller Energie. Der größte Reiz dieser packenden Ensemble-Drama-Serie (Buch: Sarah Schnier) liegt in den ambivalenten Charakteren: Stets muss der Zuschauer seine Sympathien & Antipathien neu überdenken. Hilfreich dabei: Das Personal ist überschaubar, das Beziehungsnetz entsprechend dicht geknüpft & dynamisch. Und so entwickelt sich aus dem Konflikt zwischen böser Aussteigerin und westlicher Wohlstandsgesellschaft ein soghafter Serien-Flow. Einziger Nachteil: Die Dramatik und der hohe Spannungsfaktor lassen den Regisseur:innen André Erkau und Friederike Heß wenig Raum für filmisch-atmosphärisches Erzählen, wie man es aus US-Drama-Serien kennt.

Serie & Mehrteiler

Disko 76

Luise Aschenbrenner, Schümann, Holdenrieder, Loibl. Die Flucht aus dem grauen Alltag

Nach einem Disko-Erweckungserlebnis auf einer Party der US-Army spürt die 21-jährige Doro, dass es da noch etwas anderes gibt als ihr spießiges Eheleben. Für sie steht fest: Auch das verstaubte Bochum braucht etwas Glamour, braucht eine Disko. Es fragt sich nur, wie lange es ihr gelingt, ein Doppelleben zu führen als brave Ehefrau und als Betreiberin einer Diskothek. Die RTL-Serie „Disko 76“ (UFA Fiction) funktioniert völlig anders als die meisten zeitgeschichtlichen Filme oder Serien. Die Musik beschwingt nicht nur die Heldin im Film, sondern (im Idealfall) auch das Publikum. Die Auswahl der Songs ist gelungen. Wie in einem Musikfilm oder Musical sind sie elementarer Bestandteil und werden zu einem Klangteppich gewoben, der Musikkenner in beste Stimmung versetzt. Auch die Tanz-Einlagen à la „Saturday Night Fever“ und „Dirty Dancing“ sind mitunter atemberaubend gut. Und auch die Besetzung, allen voran Luise Aschenbrenner und Jannik Schümann, passt vorzüglich ins Bild. In den musikalisch-emotionalen Flow fließen die Themen der Zeit (Fahnenflucht, linke Szene, Emanzipation, WG-Leben, Generationenkonflikte) beiläufig und eher augenzwinkernd komödiantisch ein. Der Erlebnis- und Unterhaltungs-Faktor übertrifft die Relevanz der Geschichte & die Originalität der Dramaturgie deutlich. In diesem Fall ist das gut so!

Serie & Mehrteiler

Doktor Ballouz

Merab Ninidze, Richter, Bobyleva, Lubeck, Menck/Osthus. Schenken macht glücklich

Dass die zentrale Figur einer Arztserie nicht nur Idealist und Philanthrop, sondern auch eine medizinische Koryphäe ist, versteht sich von selbst. Trotzdem ist der melancholische Titelheld von „Doktor Ballouz“ (ZDF/X Filme) kein TV-Arzt wie jeder andere. Das hat einerseits viel mit dem Hauptdarsteller Merab Ninidze zu tun; andererseits ist den sechs Folgen anzumerken, dass die kreativen Köpfe hinter der Produktion eine Serie im Sinn hatten, die Trost spenden und Mut machen soll. Viele der nur scheinbar auf den ersten Blick durchschaubaren Figuren offenbaren eine zweite Seite. Auch die in sich abgeschlossenen Geschichten nehmen gern eine unerwartete Wende. Überaus sympathisch ist der Humor, den das Autorinnenteam rund um Conni Lubek immer wieder beiläufig einstreut. Den Regisseuren Andreas Menck und Philipp Osthus gebührt große Anerkennung für die ausgezeichnete Arbeit mit dem Ensemble.

Serie & Mehrteiler

Doktor Ballouz – Staffel 2

Merab Ninidze, Julia Richter, Conni Lubek, Ahrens/Gottschick. Der Arzt als Freund

Eine der schönsten Serien des vergangenen Jahres ist zurück; und sie knüpft nahtlos an die Qualität der ersten Staffel an. Erneut beeindruckt die Titelfigur von „Doktor Ballouz“ (ZDF/X Filme) durch ihre berückende Mischung aus Empathie, Weisheit und medizinischer Erfahrung. Einen Unterschied gibt es allerdings doch: Trauerte der von Merab Ninidze so ungemein vortrefflich verkörperte Chefarzt einer beschaulich gelegenen Klinik in der Uckermark in den ersten sechs Folgen um seine verstorbene Frau, so ist er nun offen für neue Erlebnisse, was die Serie zunächst um einige heiter-romantische Szenen bereichert. Die Drehbücher folgen der bewährten Kombination in sich abgeschlossener medizinischer Herausforderungen mit den als Fortsetzungsroman erzählten Beziehungsebenen des Klinikpersonals. „Doktor Ballouz“ macht keinen Hehl daraus, dass das Leben mit dem Tod endet, und ist dennoch genau das richtige Rezept für ein Leben in schwierigen Zeiten.

Fernsehfilm

Dreileben – Etwas Besseres als den Tod

Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Christian Petzold, junge Liebe, soziale Gegensätze

Der Auftakt der Trilogie „Dreileben“ ist ein fein beobachteter Film über die Missverständnisse und Möglichkeiten einer interkulturellen Liebe, die sich im Zustand der Verliebtheit befindet. Es ist ein Versuch einer Liebe durch die Klassengegensätze hindurch. Der Jugendtraum, von Luft & Liebe zu leben, ist bald ausgeträumt. Präzise, tragisch, spannend. Typisch Petzold!

Kinofilm

Dreiviertelmond

Elmar Wepper, Mercan Türkoglu, Christian Zübert. Beglückendes Wohlfühldrama

Ein grantiger Taxifahrer nimmt widerwillig ein kleines türkisches Mädchen unter seine Fittiche – und findet nach dem Scheitern seiner langjährigen Ehe zu neuem Lebensmut. Tolles Drehbuch mit vielen wunderbaren, humorvollen Szenen aus dem multikulturellen Alltag. Und mit einem grandiosen Elmar Wepper und einer sechsjährigen Filmpartnerin, die verblüffend „professionell“ und dennoch voller kindlicher Spielfreude agiert. Ein herzerwärmendes, tragikomisches Drama. Großes Gefühlskino auch im kleinen Fernseh-Format.

Fernsehfilm

Drive – The Pretenders

Lisa-Marie Koroll, Baahmed, Matičević, Silber, Nwabuonwor, Sergej Moya. Liebe auf der Überholspur

Trotz der vorhersehbaren Story nach bewährtem „Greencard“-Muster ist „Drive – The Pretenders“ (Prime Video / Bavaria Fiction) erstaunlich kurzweilig und nicht zuletzt dank des Filmpaars Lisa-Marie Koroll und Amin Baahmed in seiner ersten großen Rolle sehr sehenswert: Sie spielt eine junge Rennstallmechanikerin, die von einer Karriere als Fahrerin träumt, er den früheren Formel-1-Star Dante, den der Unfalltod seiner Schwester aus der Bahn geworfen hat; Schlagzeilen produziert er seither nur noch mit seinen Eskapaden. Um das mediale Rauschen zu beruhigen, macht eine clevere PR-Agentin aus den beiden ein Liebespaar. Aus den vorgetäuschten Gefühlen wird wie zu erwarten eine echte Romanze; aber Sarahs Deal enthält einen Zusatz, von dem Dante nichts wissen darf. Der bis in die Nebenrollen topbesetzte Film ist purer Zeitvertreib, aber auf einem für TV‑Verhältnisse hohen handwerklichen Niveau.

Fernsehfilm

Du bist dran

Lars Eidinger, Ursina Lardi, Enders. Szenen einer Ehe. Sich wiedererkennen erlaubt

Die Frau ist in der Welt unterwegs; der Mann bewegt sich zwischen Küche, Klobürste und Kindergarten. „Du bist dran“ erzählt von einem alten Konflikt in neuem Gewand. Ein Paar in einem Teufelskreis gefangen. Eine stimmige psychologische Grundierung (schwaches Selbstbild, übernommene Rollenmuster aus der Ursprungsfamilie) und eine genaue Realitäts-Beobachtung sind das Herzstück dieses ARD-Fernsehfilms. Da benötigt man wenig Dramaturgie. Sylke Enders ist ein pures, sehr konzentriertes, stark besetztes Alltagsdrama gelungen, bei dem man mit den Protagonisten mit am Tisch sitzt. Mehr solche Stoffe!

Fernsehfilm

Du sollst hören

Michelsen, Zander, Piwko, Krauter, Katrin Bühlig, Petra K. Wagner. Vorbildlich

Der ZDF-Fernsehfilm „Du sollst hören“ erzählt neben der Geschichte einer gehörlosen Familie, deren Eltern sich gegen eine CI-Operation der zweijährigen Tochter entschieden haben und nun befürchten müssen, dass ihnen ihr Kind weggenommen wird, außerdem die Geschichte einer Richterin, die sich durch diesen Fall mit ihrem eigenen Leben und einer jahrelangen Verdrängung konfrontiert sieht. „Du sollst hören“ (FFP New Media) ist das, was nicht nur Kritiker immer etwas abschätzig als Themenfilm bezeichnen. Jede Szene, jeder Charakter, das gesamte Beziehungsnetz sind mit dem Ziel entwickelt, für die Deutsche Gebärdensprache und für die Welt, die sich die Tauben (damit) erschaffen haben zu sensibilisieren. Und das gelingt – besonders in den filmischen Details, vom Sprach-Mix bis zur Ton-Ebene – vorbildlich. Ebenso vorbildlich: die Richterin-Figur und deren Darstellerin Claudia Michelsen. Das Abwägen zwischen Pro und Contra, diese Ausgewogenheit, die dem öffentlich-rechtlichen Fernsehen ästhetisch nicht immer guttut, hier ist sie alternativlos und wohltuend. Obgleich man in diesem Film, der produktionstechnisch ein heißer Ritt war, die Absicht „fühlt“, so spürt man doch in jedem Moment den Wunsch nach Wahrhaftigkeit. Und so ist denn der Kritiker trotz der erkennbaren Absicht am Ende kein bisschen verstimmt.

Kinofilm

Dunckel

Kraume, Korittke, Blomberg, Florian Lukas. Das Versagen als ständiger Begleiter

„Dunckel“, das preisgekrönte Debüt von Lars Kraume aus dem Jahre 1998, ist ein Meilenstein der ZDF-Nachwuchsreihe „Das kleine Fernsehspiel“. Drei Sponti-Brüder bringen sich nach einem Banküberfall mit zwei Toten getrennt in Sicherheit. Doch ihre Fluchten sind zum Scheitern verurteilt. Kraume erzählt die Geschichten der drei ungleichen Brüder nacheinander. Ein kraftvoller, psychologisch austarierter Genrefilm zwischen Realismus-Touch und Stilisierung – mit einer Top-Besetzung bis in die kleinste Rolle (Buchholz, Glowna)!

Fernsehfilm

Dunkle Tage

Suzanne von Borsody, Stefanie Stappenbeck, von Trotta. Wenn die Mutter trinkt

Aus dem zunächst beiläufigen Griff zum Glas wird bald der zitternde Griff zur Flasche. Eine Frau verliert ihren Mann, ihre Kontrolle, ihren gut bezahlten Job – ihr bleibt nur noch das Saufen und ihre Kinder, insbesondere ihre fast erwachsene Tochter, die versucht, die Fassade aufrechtzuerhalten, dann aber aufgibt und mittrinkt. „Dunkle Tage“ ist ein nachhaltiges Drama über eine haltlose Trinkerin. Schwere Kost: „Ich wollte nicht mit hübschen Bildern die Probleme zukleistern. Man muss die Folgen der Krankheit körperlich spüren, die Kotze auf dem Boden förmlich riechen“, betont Regisseurin von Trotta. Ein Schauspielerfilm. Suzanne von Borsody und Stefanie Stappenbeck liefern psychophysische Glanzleistungen.

Fernsehfilm

Eher fliegen hier Ufos

Gastdorf, John, Nadolny, Ingo Haeb, Gina Wenzel. Das Weiterleben im Falschen

Es wird schon nicht so schlimm. Mit diesem Mantra übt sich Bäckerfamilie Baumanns 2018 in Gelassenheit. Und dann kommt es schlimmer als gedacht. „Eher fliegen hier Ufos“ (ARD / Sutor Kolonko) begleitet die letzten Bewohner eines von der Braunkohleförderung bedrohten Dorfes am Niederrhein über den Zeitraum eines halben Jahrzehnts. Die stille Beobachtung über das Leben im Unplanbaren behält dabei drei Generationen im Blick. Was zunächst einer Momentaufnahme aus einer verlorenen Welt gleicht, wandelt sich zu einem Ortsporträt und einer Geschichte, die zeigt, was Heimat ausmacht. Unmerklich kommen uns die Protagonisten dieser Geschichte näher. Szenerie, Dialoge und die Off-Monologe der Hauptdarstellerin berühren gleichermaßen. Was als Ufo startet, landet nach 90 Minuten mitten im Herz.

Kinofilm

Ein fliehendes Pferd

Noethen, Riemann, Tukur, Schmidt-Schaller, Walser, Kaufmann. Zwischen Ehekäfig & Erektion

„Ein fliehendes Pferd“, die Verfilmung eines 30 Jahre alten Walser-Romans, fürs Kino, 2007 gedreht – was kann man da erwarten? Nicht unbedingt einen so intelligent vergnüglichen, lebensklugen, erfrischend schlüpfrigen Film wie diesen von Rainer Kaufmann. Der deutsche Miesepeter und der hedonistische Aufschneider im Konversations-Nahkampf um zwei Frauen und um das bessere Lebenskonzept. Ein sommerlicher Reigen am Bodensee. Eine glänzend gespielte, luftig inszenierte Nabelschau einer in die Jahre gekommenen Beziehung.

Fernsehfilm

Ein Schritt zu viel

Lilith Häßle, Nicki von Tempelhoff, Ulli Stephan, Katharina Bischof. Völlig klischeefrei

Zwei Männer, eine Frau: Die klassische Dreiecksgeschichte kommt in „Ein Schritt zu viel“ als feinfühliges und teils überraschendes Psychodrama daher. Ausgehend von der Liebes-Geschichte zwischen einem älteren Mann und einer jungen Studentin, die bei einer Escort-Agentur arbeitet, entwickeln die Autorin Ulli Stephan und Regisseurin Katharina Bischof einen leisen, intensiven Film über die Liebe und emotionale und materielle Abhängigkeiten. Mit Zeitsprüngen und vereinzelt eingestreuten Monologen bietet das tragische Beziehungsdrama ein herausforderndes, unkonventionelles Fernseh-Erlebnis. Großartig das Spiel des Darsteller-Trios, allen voran der jungen Burg-Schauspielerin Lilith Häßle in ihrer ersten TV-Hauptrolle. Herausragend auch die Bildgestaltung von Johannes Monteux.

Serie & Mehrteiler

Ein Schritt zum Abgrund

Petra Schmidt-Schaller, Stetter, Britta Stöckle, Alexander Dierbach. Der Liebesverrat

Als Jana ein langes blondes Haar auf dem Schal ihres Mannes bemerkt, beginnt sie an der Treue ihres scheinbar so perfekten Gatten zu zweifeln und spioniert ihm hinterher. Überall sieht sie plötzlich potenzielle Konkurrentinnen, findet aber (erst mal) keine Beweise… Wie eine erfolgreiche Frau, die in ihrer Ehe glücklich ist und mit beiden Beinen fest im Leben steht, mehr und mehr den Boden unter den Füßen verliert, davon erzählt die vierteilige Mini-Serie „Ein Schritt zum Abgrund“ (Degeto / ITV Studios Germany). Der Titel legt nahe, dass etwas dran sein muss an dem Verdacht. Und er legt auch nahe, dass sie nicht weggucken, sondern irgendwann die Konfrontation suchen wird, und dass das Ganze wohl kaum mit Versöhnung enden dürfte. Bei dieser Geschichte nach einer britischen Vorlage, konzentriert geschrieben (Buch: Britta Stöckle) und kongenial feinfühlig inszeniert (Regie: Alexander Dierbach), kann man lange Zeit nicht sicher sein, wohin die Reise geht. Will Jana ihr Recht oder nur Rache? Petra Schmidt-Schaller als absolute Identifikationsfigur, aber auch als ambivalent gezeichnete Ehefrau, die kein Opfer sein will, liefert eine ihrer bisher reifsten Leistungen, auch Florian Stetter überzeugt als Sunnyboy in der Midlife-Krise. Drei Stunden anschlussfähige, emotionale Hochspannung ohne Mord, Todschlag und ohne Polizei!!!

Fernsehfilm

Ein spätes Mädchen

Fritzi Haberlandt monologisiert – und es fragt sich: Wie geht eigentlich Beziehung?

Henriette Sachs lebt zurückgezogen in einer noblen Altbauwohnung im beschaulichen Wiesbaden. Alles hat sie von ihren Eltern übernommen: das muffige Interieur, die scheintoten Freunde, die Einsamkeit. Sie sehnt sich nach Nähe, doch sie weiß nicht, wie man liebt.

Fernsehfilm

Ein toter Bruder

Marie Bäumer, Daniel Nocke, Stefan Krohmer und Reden als Garant fürs Überleben

Erster Ausflug von Krohmer und Nocke ins Krimifach. Auf einem Ehemaligenfest kommt die Hausherrin zu Tode. Moderner Konversationskrimi, bei dem sich die beiden Grimme-Preisträger einmal nicht die 68er, sondern die „Generation Golf“ vornehmen. Doch auch in „Ein toter Bruder“ geht es ums Ausdiskutierenwollen. Das verbale Ringen um Klarheit gehört zur Überlebensstrategie der Figuren, ist Thema und ästhetische Methode zugleich.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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