Fernsehfilm

Das verschwundene Kind

Anna Schudt, Julia Koschitz, Mark Waschke, Hans Löw, Zertz, Bernardi. Von kleineren und größeren Katastrophen

Eine Hofgemeinschaft unter Freunden hat schon bessere Zeiten gesehen. Eines der Kinder, ein zwölfjähriger Junge, verhält sich seit Jahren renitent. Jetzt macht er Riesenprobleme; ein Schulverweis droht. Doch schlimmer noch: Der Junge ist verschwunden. Ein Turnschuh von ihm wird am Elbufer gefunden … „Das verschwundene Kind“ (ZDF / Relevant Film) macht von Beginn an deutlich, dass aus dem Motiv des vermissten Jungen kein Kriminalfall wird. Den Macherinnen geht es vielmehr um das private Drama, das die Geschichte birgt: um die Hofgemeinschaft, die mit Idealen angetreten ist, einige ihrer Träume verwirklichen konnte, aber an einer familiären Lebenslüge zu scheitern droht. Es ist ein Film über Familie und Freundschaft, der im Detail alle erdenklichen Kommunikationsformen durchspielt: die leisen, die lauten, die liebevollen, die wütenden, die wahren, die halbwahren, ja, sogar die, die jenseits des Bewussten liegen. Der Realismus der Geschichte durchwirkt alle Ebenen dieses stark inszenierten Films: die Lichtsetzung, die Sprache, das Spiel des perfekt besetzten Eltern-Quartetts.

Fernsehfilm

Das Versprechen

Mika Tritto, Ella Morgen, Langmaack, Endemann. Emotional, klug, lösungsorientiert

Der elfjährige Bendix kümmert sich um seinen depressiven Vater und sucht Hilfe bei Jule (16), die unter unkontrollierbaren Wutausbrüchen leidet. „Das Versprechen“ (ZDF / Polyphon) ist ein kluges, hochemotionales Drama über das Leben mit psychischen Erkrankungen – vornehmlich aus der Sicht der Kinder erzählt. Autorin Beate Langmaack sorgt mit ihrem präzisen Drehbuch für Aufklärung und zeigt auch Lösungs-Wege auf, ohne mit einem Heile-Welt-Ende falsche Hoffnungen zu wecken. Bewegend und sensibel inszeniert Regisseur Till Endemann die Beziehungen zwischen Eltern und Kindern sowie die Freundschaft zwischen Bendix und Jule. Die erwachsenen Nebenrollen sind prominent besetzt, aber den Film tragen die beiden bemerkenswerte Jung-Darsteller Mika Tritto und Ella Morgen.

Kinofilm

Das Wochenende

Riemann, Koch, Auer, Groth, Moretti, Nina Grosse. „Politische Familienaufstellung“

Ein Ex-Terrorist trifft nach 18 Jahren Haft auf seine früheren Mitstreiter. Kompakt konzentriert auf die Zeitspanne der ersten 48 Stunden im neuen Leben des Haftentlassenen erzählt Nina Grosse vom Erbe der RAF – weniger als Politkrimi, sondern mehr als eine Beziehungsshow, in der mit Worten in die moralische Schlacht gezogen wird. Ideologien und Lebenslügen am großen WG-Tisch. Das ist ein Fest für Ausnahmeschauspieler wie Sebastian Koch, Tobias Moretti, Barbara Auer oder Katja Riemann, die den stärksten Eindruck hinterlässt. Das ist nie anstrengend und für Fans scharfer Wortgefechte ein Muss!

Fernsehfilm

Das Wunder von Kärnten

Ken Duken, Julia Koschitz, Andreas Prochaska. Helden-Saga im „Emergency Room“

Kärnten 1998, ein dreijähriges Mädchen fällt in einen Teich, ist fast 30 Minuten unter Wasser, bevor die Eltern helfen können. Ein hoffnungsloser Fall. Doch ein Herzchirurg gibt nicht auf – und rettet das Mädchen. „Das Wunder von Kärnten“ entstand nach einer wahren Begebenheit. Eine wundersame Geschichte, wunderbar filmisch von Andreas Prochaska erzählt, obwohl der Stoff einen dramaturgischen Drahtseilakt für einen 90-minütigen Fernsehfilm darstellt. Erzählökonomisch macht der Film alles richtig. Und Ken Duken ist die Idealbesetzung dieses „Helden der Arbeit“. Makellos auch Julia Koschitz. Nichts für Krankenhaus-Phobiker.

Fernsehfilm

Deine besten Jahre

Martina Gedeck, Tobias Moretti, Dominik Graf. Mehr andeuten als aussprechen

„Deine besten Jahre“ erzählt die Geschichte einer Frau, die ihr unreifes Leben unter der Glasglocke aufgeben muss. Sie muss kämpfen. Aber anders als TV-Heldinnen üblicherweise. Das Erzählte mag vermeintlich arg melodramatisch daherkommen – die ebenso elaborierte wie irritierende Filmsprache & die überragende Martina Gedeck machen aber aus der Story einen ganz anderen Film. Großes Fernsehen, nichts für Leute, die alles erklärt haben wollen.

Fernsehfilm

Delicious

Valerie Pachner, Fahri Yardım, Carla Díaz, Nele Müller-Stöfen. Zeit der Monster

Das vorzüglich gespielte und erlesen gefilmte Netflix-Drama „Delicious“ mit Fahri Yardim ist das beeindruckende Langfilm-Regiedebüt von Schauspielerin Nele Mueller-Stöfen: Eine wohlhabende deutsche Familie verbringt die Sommerferien auf ihrem großzügigen Anwesen in Südfrankreich. Nach einem (fingierten) Unfall auf der nächtlichen Landstraße nehmen die Eltern eine junge Frau als Haushaltshilfe bei sich auf. Sie haben keine Ahnung, wen sie sich da ins Haus geholt haben.

Fernsehfilm

Delphinsommer

Mühe, Rogall, Schade, Finzi, Oetzmann. Die Grenzen einer Glaubensgemeinschaft

Der WDR-Fernsehfilm „Delphinsommer“ von Jobst Christian Oetzmann (Regie) und Regine Bielefeldt (Buch) ist ein sensibles Sektendrama, das aus der Perspektive einer 17-Jährigen erzählt wird. Der Film überzeugt durch seine konsequente Binnenperspektive. Jede Verschiebung in der Kommunikation zwischen dem System „Sekte“ und dem behüteten, ohnmächtigen Einzelnen wird genauestens registriert. Die durchweg herausragenden Darsteller, allen voran Anna Maria Mühe und Sophie Rogall, machen den selten wiederholten Film zu einem Highlight der 00er Jahre; wozu auch Volker Tittels Kamera beiträgt.

Kinofilm

Der Albaner

Deutschland von unten. Johannes Nabers starkes Debüt über einen illegalen Albaner

Der Albaner Arben liebt Etleva und muss, um sie heiraten zu können, schnell und viel Geld verdienen. Johannes Naber nimmt das Publikum in seinem fiktionalen Lang-Debüt auf eine Reise in zwei fremde Länder mit. Nach Albanien und nach Deutschland, mit den Augen eines Illegalen betrachtet. „Der Albaner“ ist ein sorgfältig erzähltes Drama fern aller Klischees, differenziert, packend und bewegend. Auch dank des albanischen Hauptdarstellers Nik Xhelilaj. Die Kino-Koproduktion ist eine große Tragödie und ein kleines Meisterwerk.

Fernsehfilm

Der Anfang von etwas

Weisse, Maurer, Klaschka, Lenz, Berger. Wunderwerk ästhetisch-narrativer Reduktion

Ein Jahr, nachdem ihr Mann für tot erklärt wurde, ist sich eine Frau absolut sicher, dass er noch lebt. Mehrmals will sie ihn gesehen haben. Doch keiner glaubt ihr. Wünscht sie sich ihren Liebsten nur zurück, ist alles nur Einbildung? Oder weiß sie etwas, was ihre Vermutung bestärkt? „Der Anfang von etwas“ (ZDF / Network Movie), Thomas Bergers Verfilmung einer Erzählung von Siegfried Lenz, erzielt mit der einfachen Frage Lebt der Ehemann oder bildet sich die Frau alles nur ein? größtmögliche Wirkung, denn diese eine Frage zieht weitere spannende Fragen nach sich. Im Verlauf der gegenwärtigen Geschichte springt die Handlung immer wieder zurück in die alles andere als glückliche Beziehung der beiden. Retrospektiv betrachtet stimmen sowohl die Erzähl- als auch die Psycho-Logik. Und Ina Weisses Figur bestimmt nicht nur die Perspektive, sondern auch die filmische Tonlage. Der offene, sinnliche Blick der Schauspielerin korrespondiert mit der in viele Richtungen offenen Handlung.

Kinofilm

Der Architekt

Bierbichler, van Mieghem, Schweighöfer, Hüller & Rois, Ina Weisse. Eine schrecklich schöne Familienaufstellung

In „Der Architekt“ sieht der Zuschauer einer Familie bei ihrer stillen Selbstzerfleischung zu. Und immer wieder ist es die Semantik des Schnees, die dem Subtext der Geschichte zuspielt. Doch nie übertreibt Weisse die Metaphorik der Bilder. Mit ihrem Debüt steht sie in bester europäischer Kunstfilmtradition. Perfekt die Besetzung, jeder physisch hoch präsent, in stiller Verzweiflung. „Der Architekt“ besticht in der lebensklugen & ästhetischen „Durchmischung“ der Kraftfelder, in denen sich gute Filmdramen bewegen: der Spannung zwischen Schauspieler und Filmsprache, Realismus und Formwille, Sinn und Sinnlichkeit.

Fernsehfilm

Der Bankraub

Dinda, Król, von Dohnányi, Rauhaus, Egger. Und am Ende gewinnt immer die Bank!

„Der Bankraub“ reflektiert und rekonstruiert die Finanzkrise 2008 inklusive des Börsencrashs an der Wall Street. Dass dieser „Kriminalfall aus der Wirklichkeit“ zuschauerfreundlich und doch nicht banal das ZDF-Krimi-Einerlei durchbricht, ist vor allem das Verdienst von Autor Martin Rauhaus. Das globale Wirtschaftsthema mit einer deutschen Familiengeschichte kurzzuschließen und somit alle Seiten der skandalösen Vorgänge ins Spiel zu bringen, die Großen und die Kleinen, ist ein kluger Schachzug. Der Film tut, was er tun muss: Er vereinfacht, reduziert Komplexität, setzt auf eine klare moralische Haltung & ist sachlicher als vergleichbare Hollywoodfilme. Besonders überzeugend sind die drei Hauptdarsteller!

Kinofilm

Der blinde Fleck

Fürmann, Lauterbach, Krebitz, Harrich. Packender Politthriller mit Doku-Touch

„Der blinde Fleck“ handelt vom Wegsehen. Der Anschlag auf das Münchener Oktoberfest 1980 gilt bis heute als Tat eines Einzelnen – wie die Ermittlungen und die Öffentlichkeit jedoch manipuliert wurden, erzählt der Polit-Krimi anhand der Geschichte des BR-Journalisten Ulrich Chaussy faktengetreu & spannend. Keine Helden-Hymne auf investigativen Journalismus, eher nüchterne, akribische Überzeugungsarbeit. Ein Film mit Haltung! Plakative Szenen bleiben die Ausnahme. Top & prominent besetzt bis in die Nebenrollen. Ein Hauch Radio-Nostalgie.

Kinofilm

Der blinde Fleck

Jan Gregor Kremp, Nina Petri, Henriette Schmidt, Zenker. Ein Familienidyll zerbricht

Wie aus heiterem Himmel zerbricht die Vorstadt-Idylle einer Mittelschichts-Familie: Die wohlerzogene Tochter soll zwei Berufskollegen ihres Polizisten-Vaters getötet haben. Ein spannendes, intensives Drama, das sich mit klug eingestreuten Rückblenden und knappen, präzisen Dialogen dem „blinden Fleck“ der Familie nähert. Aber damit nicht alles erklärt, weil zwischen Eltern & Kindern nicht alles zu erklären ist. Starke Darsteller, brillantes Ende.

Kinofilm

Der Brand

Maja Schöne, Waschke, Möhring, Brigitte Maria Bertele. Psychoterror des Opfers

Eine Frau wurde vergewaltigt. Sie kennt den Täter. Ein angesehener Bürger. Es steht Aussage gegen Aussage. Das Verfahren wird eingestellt… „Der Brand“ ist konsequent als posttraumatische Fallstudie erzählt. Der Film von Brigitte Maria Bertele nach dem Drehbuch von Johanna Stuttmann ist als ein Psychogramm des Vergewaltigungsopfers angelegt, aus dem in der zweiten Hälfte ein durchaus glaubwürdiges Vergeltungsthriller-Drama erwächst. Schnörkel- & schonungslos erzählt – mit großer Intensität von Maja Schöne gespielt.

Fernsehfilm

Der erste Tag

„A bisserl Strahlung“: Pflichtprogramm für Cinéasten und für ignorante Politiker!

Chronologie eines Super-GAUs. Indem „Der erste Tag“ auf künstliche Empathie und Anti-AKW-Polemik verzichtet und sich nicht der Muster des Katastrophenthrillers bedient, schockt dieser Film auf eine sehr beklemmende und realistisch nachhaltige Weise. Andreas Prochaskas überragend inszeniertes TV-Movie ohne spekulative Panikmache ist die ideale Erinnerungshilfe für Menschen, die Tschernobyl aus dem Gedächtnis gestrichen haben.

Fernsehfilm

Der Fall Bruckner

Corinna Harfouch überragend – als der stille Star unter den grauen Beamtenmäusen

Weil den Autoren ein so nachhaltiges, von Corinna Harfouch so feinsinnig gespieltes Porträt gelingt, gerät dieser realistische Fernsehfilm alter Schule nicht auch gleichzeitig zum Themenfilm alter Schule. „Der Fall Bruckner“ sensibilisiert dabei zwar durchaus für die Jugendamt-Problematik, vor allem für den Tatbestand der „Kindeswohlgefährdung“, doch die Macher drängen dem Zuschauer keine Meinung auf. Der Film ist im besten Sinne altmodisch: die Heldin glaubt an wahre Werte, an Wissen und Gewissen, sie hat so gar nichts vom auf Erfolg getrimmten neuen Frauenbild. München sieht aus wie Berlins kleine Schwester.

Kinofilm

Der Fall Collini

Elyas M’Barek, Lara, Lauterbach, Nero, Marco Kreuzpaintner. Das Lied vom Tod

Eine Geschichte wie aus einem Italo-Western: Sechzig Jahre nach einer Untat nimmt ein Mann Rache; ein Lied vom Tod wird ebenfalls gespielt. Hauptfigur der Ferdinand-von-Schirach-Verfilmung ist jedoch ein junger Anwalt (Elyas M’Barek), der die Verteidigung des Täters übernimmt und schockiert feststellen muss, dass dessen Opfer sein Ziehvater war. Die Handlung spielt 2001, weshalb sich zumindest erahnen lässt, für welche Art von Verbrechen der angesehene Fabrikant büßen musste. Wie stets bei von Schirach hat die Handlung auch eine hochmoralische Seite. Das Presseecho zum Kinostart von „Der Fall Collini“ (Constantin) war überraschend kritisch, dabei sind Inszenierung (Marco Kreuzpaintner), Bildgestaltung und Musik ausgezeichnet. Die Leistungen des prominenten Ensembles sind ohnehin ausnahmslos sehenswert, auch wenn Franco Nero zwanzig Jahre zu alt für die Rolle des Rächers ist.

Fernsehfilm

Der Fall Marianne Voss

Jörg Schüttauf, Valerie Koch, Karin Kaçi, Uljana Havemann. Die Mühen der Wahrheitssuche

Eine Ehe vor Gericht: Der reale Prozess gegen einen ehemaligen Bürgermeister, der seine Frau ermordet haben soll, wird in dem Fernsehfilm „Der Fall Marianne Voss“ (ZDF, Arte / Senator Film) auf packende Weise „fiktionalisiert“, wie es in einer Einblendung zu Beginn heißt. Im Wechsel aus Szenen im Gerichtssaal und Rückblenden sezieren Karin Kaçi (Buch) und Uljana Havemann (Regie) das tragische Scheitern einer Ehe und transportieren dabei auch ein Gefühl für die Zeit in einer brandenburgischen Kleinstadt in den 1990er Jahren. Jörg Schüttauf und Valerie Koch spielen in dem Drama, das die aktuelle „True-Crime“-Welle reitet und zugleich das Interesse an historischen Wende-Stoffen bedient, groß auf.

Kinofilm

Der Fuchs

Simon Morzé, Karl Markovics, Adrian Goiginger. Kleines Glück im großen Krieg

„Der Fuchs“ (SWR, Arte, BR, ORF / Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film, 2010 Entertainment, Film AG) ist ein vielfach preisgekröntes historisches Drama von Adrian Goiginger, der hier die Geschichte seines Urgroßvaters erzählt: Ein junger Österreicher, einst als „Hütekind“ von seiner Familie verstoßen, kümmert sich als Soldat im Zweiten Weltkrieg um einen verwaisten Fuchswelpen und arbeitet so sein eigenes Schicksal auf. Deutscher Filmpreis für den Besten Film und Hauptdarsteller Simon Morzé.

Fernsehfilm

Der Grenzer und das Mädchen

Axel Prahl, Margarita Breitkreiz, Hartmut Schoen: gefühlsbetonte EU-Osterweiterung

Ein deutscher Grenzer und eine ukrainische Schlepperin: Hartmut Schoen ist eine wunderbare Liebesgeschichte auf dem Hintergrund der EU-Osterweiterung gelungen. In dieser erdig realistischen TV-Romanze gibt es viel zu entdecken. Zwei unterschiedliche Mentalitäten stoßen aufeinander und zwei klasse Schauspieler: Axel Prahl besticht einmal mehr als „kleiner Mann von nebenan“ und Marita Breitkreiz legt die wilde frische des Ostens in ihre Rolle.