Der kalte Himmel

Christine Neubauer, Tim Bergmann und die beiden Seiten der Swinging Sixties

„Der kalte Himmel“ erzählt vor allem im ersten Teil die Geschichte eines autistischen Jungen mit stimmungsvoller Sinnlichkeit. Andrea Stoll und Johannes Fabrick nehmen sich Zeit und geben dem Zuschauer die Möglichkeit, die Krankheit, die viel mit Strukturen und Mustern zu tun hat, sich visuell zu erschließen. Auch der Winter steht dieser Geschichte gut. Und ähnlich wie der Schnee legt sich der Soundtrack jener Jahre über die Szenen. Christine Neubauer sah man lange nicht so gut und passend besetzt. Emotional perfekt & ein stimmiges Zeitbild.

Reihe

Der Kommissar und das Kind

Wiesnekker, Bodenbender, Darnstädt/Simon, Senn. Wenn Kinder verschwinden

Skandinavisch düster angehaucht ist der ZDF-Thriller „Der Kommissar und das Kind“ (ZDF / good friends), in dem die Tochter einer bekannten TV-Moderatorin entführt wird. Der Täter wird offen geführt, was der Spannung keinen Abbruch tut: Nie weiß man in diesem raffinierten, wendungsreichen Krimi von Christoph Darnstädt & Annette Simon, was noch alles passiert und warum. Regisseur Andreas Senn schickt die Zuschauer gekonnt auf falsche Fährten und findet in seiner Inszenierung eine feine Balance zwischen ruhigen und rasant geschnittenen Szenen. Mit Präsenz & Wucht spielt Roeland Wiesnekker einen Ermittler, der unter psychischen Problemen leidet, Kette raucht, nie schläft, aber auch nie aufgibt.

Kinofilm

Der menschliche Faktor

Sabine Timoteo, Mark Waschke, Ronny Trocker. Auflösungserscheinungen

Ein Familiendrama als Parabel auf die Verunsicherung der bürgerlichen Gesellschaft: „Der menschliche Faktor“ (ZDF / Zischlermann, Baggarefilm, Snowglobe Films) von Ronny Trocker ist kein leicht zugängliches, aber ein ästhetisch und intellektuell lohnendes Filmerlebnis. Ein vermeintlicher Einbruch in ihrem Ferienhaus in Belgien verstärkt die Spannungen in der Ehe von Nina und Jan, die auch beruflich in der Leitung einer Werbeagentur zusammenarbeiten. Allerdings will sich Jan auf eine Kampagne für eine populistische Partei einlassen – hinter dem Rücken seiner Frau. Das vom Kleinen Fernsehspiel koproduzierte Drama besticht mit einer Klasse-Besetzung (Sabine Timoteo, Mark Waschke) und eindrucksvoller Bildgestaltung. Unterschwellig bleibt das Gefühl einer Bedrohung von Außen immer präsent. Die Erzählweise aus verschiedenen Perspektiven und der übergangslose Wechsel der Zeitebenen erfordert aufmerksames Sehen.

Fernsehfilm

Der Polizist, der Mord und das Kind

Matthias Koeberlin, Dorothee Schön, Johannes Fabrick. Zu schön, um wahr zu sein?

Zwischen einem auf den Opferschutz spezialisierten Polizisten und einem elfjährigen Jungen, dessen Mutter vom Vater getötet wurde, entwickelt sich ein Vater-Sohn-Verhältnis. „Der Polizist, der Mord und das Kind“ (ZDF / Hager Moss Film) erzählt die wahre Geschichte von Carlos Benede und dessen Adoptivsohn Alexander präzise und unaufgeregt, mit großem Respekt vor den realen Vorbildern und mit überzeugenden Darstellern. Dank des Drehbuchs von Dorothee Schön und der Inszenierung von Johannes Fabrick wird aus dem Film ein bewegendes Plädoyer für einen liebevollen und geduldigen Umgang mit Kindern und Jugendlichen, ganz ohne Kitsch und Heldenpathos, dafür mit einem ungewöhnlichen Fernseh-Männer-Typ im Mittelpunkt: sanft und doch kein Schluffi. Etwas mehr Ecken und Kanten hätte man dem fiktionalen Wiedergänger Carlos Benedes aber schon gewünscht.

Fernsehfilm

Der Prediger

Devid Striesow, Lars Eidinger, Thomas Berger. Mörder, der das Wort Gottes predigt?

Ein verurteilter Straftäter möchte den bischöflichen Segen für seinen Plan, Theologie zu studieren & Pfarrer zu werden. Ein kirchlicher Referent wird auf den schlagzeilenträchtigen Fall und den geläuterten Verbrecher angesetzt… Diskurs trifft Sinnlichkeit: ein Film über die Verwirrung der Gefühle und die Erschütterung der moralischen Standpunkte, ein Film voller Genre-Referenzen und mit einem großen Unterhaltungsversprechen, ein Film wie ein Schachspiel. Zur besseren Einordnung ist die Szenerie in Farbwelten eingeteilt. Der Mensch aber bleibt unergründlich. Viele hervorragende Schauspieler tun das ihre dazu, diesen Eindruck wach zu halten: Striesow, Eidinger, Schubert, Wolff, Steinhauer, Held, Schütz…

Fernsehfilm

Der Sohn

Mina Tander, Nino Böhlau, Gabler, Egger. Eine faszinierend ambivalente „Heldin“

Eine alleinerziehende Mutter & ihr 16-jähriger Sohn leben in einem engen, symbiotischen Verhältnis. Mit der Pubertät des Jungen wachsen die Spannungen. Zwei Morde an jungen Frauen erwecken in der Mutter den Verdacht, das eigene Kind könne etwas damit zu tun haben. Der ARD-Fernsehfilm „Der Sohn“ ist ein Psycho-Drama. Seine Macher taten gut daran, sich nicht auf ein wohlfeiles Wechselspiel zwischen Thriller und Drama einzulassen. Die psychologischen Muster und Motive sind – wie häufig in guten Genrefilmen – der Realität abgelauscht. So entwickelt sich „Der Sohn“ zu einem ebenso subtilen wie überaus packenden Horrorfilm einer schwierigen Mutter-Sohn-Beziehung, die pathologische Züge annimmt.

Kinofilm

Der Tiger

David Schütter, Laurence Rupp, Leonard Kunz, Sebastian Urzendowsky, Dennis Gansel. Wir ernten, was wir säen

In dem fesselnden Antikriegsdrama „Der Tiger“ (Amazon / Pantaleon) wird die fünfköpfige Besatzung eines deutschen Panzers 1943 auf ein Himmelfahrtskommando hinter die Ostfrontlinie geschickt. Nicht nur für die Männer, auch für eine deutsche Produktionsfirma ist so ein Stoff vermintes Gelände. Zwischenzeitlich bedient Grimme-Preisträger Dennis Gansel zwar die Erwartungen an einen derartigen Stoff, aber spätestens der Schluss macht das Unternehmen in der Tat, wie Amazon wirbt, zu einer Reise ins Herz der Finsternis. Der Film läuft ab 18. September im Kino und kann im Januar 2026 exklusiv über Prime Video gestreamt werden.

Reihe

Der Tod und das Mädchen – Van Leeuwens dritter Fall

Haber, Lorenz, Cathomas, Auer, Armbruster, Steinbichler. Das Grauen hat kein Ende

„Der Tod und das Mädchen“ (Network Movie) ist der dritte Krimi um den Amsterdamer Kommissar Bruno van Leeuwen. Peter Haber verkörpert den vom Leben gezeichneten Mann als Seelen-Ermittler, der übermäßig Anteil nimmt an den Schicksalen der Menschen. So ist aus der Geschichte um ein vor 30 Jahren vergewaltigtes Kind weniger ein typischer ZDF-Krimi geworden als vielmehr ein Drama um Schuld & Erlösung, Trauer & Schmerz. Gezeigt wird der Kokon, in den die Charaktere verhängnisvoll über die Jahre eingesponnen sind. Durch diese schicksalhafte Interdependenz wird aus dem Krimi-Drama eine Tragödie, in der die Menschen immer wieder in Tränen ausbrechen und in Schockstarre verfallen. Regisseur Hans Steinbichler hat ästhetische Lösungen gefunden, um dem Zuschauer diese Erfahrungen näher zu bringen. Das ist nicht leicht auszuhalten, es ist aber der einzige (ernsthafte) Weg, um mit der Monstrosität & Tragik dieser Geschichte medial verantwortungsvoll umzugehen.

Kinofilm

Der Verdingbub

Max Hubacher, Stefan Kurt, Katja Riemann, Markus Imboden. Elendes Leben, nichts als Arbeit

Markus Imboden und Plinio Bachmann erzählen in „Der Verdingbub“ von Kindern, die in der Schweiz zu Beginn der 1950er Jahre wie Sklaven auf Bauernhöfen schuften mussten. Die Hauptfiguren, ein Waisenjunge und die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, sind den Bösigers ausgeliefert, der harten Arbeit, der bigotten Moral und auch deren Unglück über die eigene Armut. Eine Tragödie und eine aufrüttelnde Gesellschaftsstudie, einfach und klar erzählt, sorgfältig inszeniert. Neben der prominenten Besetzung mit Stefan Kurt und Katja Riemann glänzen vor allem die jungen Darsteller Max Hubacher und Lisa Brand.

Der verlorene Mann

Dagmar Manzel, Harald Krassnitzer, August Zirner, Welf Reinhart. Der Traum ist aus

„Der verlorene Mann“ (BR, Arte / Maverick Film) ist ein sparsam inszeniertes, aber sehr berührend gespieltes und stellenweise fast dokumentarisches Demenzdrama mit Dagmar Manzel, Harald Krassnitzer und August Zirner: Künstlerin Hanne und der pensionierte Pfarrer Bernd führen eine mittlerweile etwas routinierte, aber gute Ehe, als eines Tages wie aus dem Nichts Hannes einstiger Ehemann Kurt vor der Tür steht. Wegen seiner Alzheimer-Erkrankung kann er sich nicht mehr erinnern, dass er und Hanne bereits seit dreißig Jahren geschieden sind. Weil seine Tochter mit der Dreifachbelastung Kind, Beruf und Vater überlastet ist, nehmen Hanne und Bernd ihn bei sich auf. Der WG-Alltag gestaltet sich allerdings schwieriger als erwartet.

Fernsehfilm

Der verlorene Sohn

Katja Flint, Kostja Ullmann, Nina Grosse. Der Sohn – eine tickende Zeitbombe?

Muttis Liebling konvertierte im Teenageralter zum Islam und ließ sich offenbar von Fanatikern anstecken. Nach zwei Jahren Gefängnis in Israel gibt sich der junge Mann geläutert. Die Mutter kämpft für die Reintegration – und hat selbst Zweifel… Regisseurin Nina Grosse nennt „Der verlorene Sohn“ einen „leisen Thriller“. Das Wechselspiel von Misstrauen und Vertrauen, das die Mitmenschen der Titelfigur entgegenbringen, setzt sich beim Zuschauer fort. Ein starkes, eindrucksvoll gespieltes, universales Drama, ein Drama eines doppelten Verlustes.

Fernsehfilm

Der verlorene Vater

Krumbiegel & Selge: Eine Frau gerät in den Trennungskrieg ihres neuen Partners

Doch nicht der Trennungskrieg steht im Zentrum, sondern die neue Beziehung des Vaters und der Versuch, die Kinder in dieses Leben zu integrieren und die neue Partnerin zur Komplizin zu machen. Nocke/Huntgeburth geht es um mehr als den verzweifelten Kampf um die Kinder & das emotionale Überleben. Wahrheit ist oft nur eine Frage der Perspektive. Der Zuschauer soll nicht den Schiedsrichter spielen, sondern die gestörte Kommunikation erkennen.

Fernsehfilm

Die Auserwählten

Julia Jentsch, Ulrich Tukur, Leuker, Röskau, Röhl. Missbrauch mit System!

Die Sonne strahlt im ARD-Fernsehfilm „Die Auserwählten“ durch das idyllische Halmbachtal. Die Odenwaldschule, ein Paradies auf Erden, ein Rektor als Lichtgestalt. Das ist nur die Außenwahrnehmung, die Christoph Röhl aus dramaturgischen Gründen ins Bild setzt, um die Schattenseite dieser „Bedürfnisbefriedigungsanstalt“ umso deutlicher werden zu lassen. Hier etablierte sich zwischen den 1960er und 1990er Jahren ein perfekt funktionierendes System des Missbrauchs. Der sensibel erzählte und hervorragend besetzte Fernsehfilm ist weit mehr als ein Sensibilisierungsinstrument und – er missbraucht die Opfer kein zweites Mal!

Kinofilm

Die Beste aller Welten

Verena Altenberger, Jeremy Miliker, Adrian Goiginger. Das beste SWR-Debüt 2018

Es gab schon viele Drogendramen, aber „Die Beste aller Welten“ (SWR, ORF / Lailaps Pictures, RitzlFilm) nimmt einen ganz besonderen Stellenwert ein: weil Adrian Goiginger bei seinem bedrückend authentischen Debüt das Kunststück gelingt, aller Verzweiflung zum Trotz ein positives Lebensgefühl zu vermitteln. Zentrale Figur ist ein siebenjähriger Junge, der nicht umsonst den gleichen Vornamen trägt wie der Regisseur: Der kleine Adrian wächst als Sohn einer süchtigen Mutter auf, erlebt aber trotzdem eine weitgehend unbeschwerte Kindheit. Doch die Existenz der Mutter und damit auch seine eigene wird von einem Dämon bedroht, den er schließlich im fesselnden Finale zum Kampf herausfordert. Goiginger erzählt mit dem Film seine eigene Geschichte; Verena Altenberger und Jeremy Miliker lassen mit ihren Leistungen allerdings vergessen, dass sie nur Rollen spielen. Sehr starker Erstling

Kinofilm

Die Bilderkriegerin – Anja Niedringhaus

Antje Traue, Yury und Sonya Winterberg, Roman Kuhn. Im Rausch des Kampfes

Sie wollte mit ihren Bildern dazu beitragen, Kriege zu beenden; das ist ihr nicht gelungen. Zudem wurde sie ein Opfer ihres Berufs: 2014 ist Anja Niedringhaus in Afghanistan erschossen worden. Das Dokudrama „Die Bilderkriegerin“ (ZDF / Ziegler Film) setzt der Fotografin ein filmisches Denkmal. Neben dem vorzüglichen Spiel von Hauptdarstellerin Antje Traue ist es vor allem die ausgezeichnet gelungene Kombination inszenierter und dokumentarischer Aufnahmen, die das Porträt zu einem herausragenden Werk macht: Weil die Verantwortlichen nicht über das Budget einer Hollywood-Produktion verfügten, haben sie für die Kriegsszenen entsprechendes Archivmaterial eingefügt; die Übergänge sind dank der besonderen Bildgestaltung oft unmerklich. Das ästhetische Konzept hat ohnehin enormen Anteil an der Qualität dieses Films, der nahtlos an die großen Achtzigerjahre-Werke über Auslandskorrespondenten (etwa „Die Fälschung“ von Volker Schlöndorff) anknüpft.

Kinofilm

Die Einzelteile der Liebe

Birte Schnöink, Ole Lagerpusch, Andreas Döhler, Miriam Bliese. „Zwischenräume“

Das Beziehungsdrama „Die Einzelteile der Liebe“ (rbb / dffb), das Langfilm-Debüt von Miriam Bliese, ist ein kluger und gewitzter Film über Liebe und Familie, sehenswert gespielt (Birte Schnöink, Ole Lagerpusch, Andreas Döhler) und dank einiger Zeitsprünge abwechslungsreich inszeniert. Was nach corona-bedingtem Minimal-Konzept aussieht, ist bewusst gewählt: Die Handlung spielt vornehmlich vor der Haustür eines Berliner Mehrfamilienhauses. Hier verlieben sich Sophie und Georg, hier verlieren sie sich auch wieder und müssen nun den Alltag mit dem sechsjährigen Sohn organisieren. Der Liebesschmalz der ollen Schlagertexte bildet einen etwas weit hergeholten, aber originellen Kommentar. Mit „Die Einzelteile der Liebe“ beginnt 2021 die zwölfteilige ARD-Reihe „Filmdebüt im Ersten“.

Kinofilm

Die Fälscher

Markovics, Diehl, Striesow, Brambach, Ruzowitzky. Ein goldener Käfig mitten im KZ

Der mehrfach (sogar mit einem Oscar) preisgekrönte österreichische Kinofilm „Die Fälscher“ erzählt von der größten Geldfälschungsaktion in der Kriminalgeschichte. Sie war eine Fußnote des Zweiten Weltkriegs und sie stürzte ihre Protagonisten, jüdische KZ-Insassen, in erhebliche Gewissensnöte. Sie fälschten – im Konzentrationslager Sachsenhausen – buchstäblich um ihr Leben. Doch je erfolgreicher sie waren, desto mehr unterstützten sie ihre Feinde und machten sich so mitschuldig am Tod Hunderttausender. Top besetztes, packendes Kammerspiel!

Fernsehfilm

Die Frau am Ende der Straße

Maren Eggert, Matthias Brandt, Schwank & Garde. Angstlust auch beim Zuschauer?

Eine Frau wird geplagt von Ängsten, die sich zu einer Sozialphobie auswachsen. Großartiges Kleinbürger-Drama, das ans Eingemachte geht – auch für den Zuschauer. Die Kamera rückt der Hauptfigur beängstigend zu Leibe. Brandt: „Sie leidet in ausgeprägterer Form unter Phänomenen, die wir psychisch stabileren Menschen auch alle im Ansatz kennen.

Fernsehfilm

Die Frau aus dem Moor

Stetter, Morreis, Thomass, Bogenberger, Stark. Transzendenz auf Oberbayerisch

Was kann eine angeschlagene Ehe mit dem Fund einer Moorleiche zu tun haben? Was ein schöngeistiger Architekt mit einer früh emanzipierten Bauersfrau aus dem 19. Jahrhundert? „Die Frau aus dem Moor“ ist eine stimmungsvolle filmische Familienaufstellung, die sich ganz aus den Möglichkeiten des Mediums speist. Autorin Ariela Bogenberger entwickelt zwei Geschichten aus zwei Jahrhunderten zu einer psychologisch-philosophischen Suche nach dem „richtigen Leben“. Ein Sensibilist als Hauptfigur, urige Nebenfiguren mit Hintersinn, eine Top-Besetzung bis in die kleinste Rolle und eine Reihe magischer Momente.

Fernsehfilm

Die Frau in Blau

Joachim Król, Jonas Nay, Nairi Hadodo, Ruth Toma, Rainer Kaufmann. Die bestmögliche Art weiterzuleben

Ein junger Mann hat ein altes Ehepaar angefahren; die Frau war auf der Stelle tot, der Mann überlebte schwer verletzt. 18 Monate später erst nimmt der „Täter“ gezwungenermaßen Kontakt mit dem Opfer auf, das nichts mehr von dem Unfall weiß und in einer Mal-Gruppe von Menschen mit geistiger und körperlicher Beeinträchtigung seinen Platz gefunden hat. Dem Fernsehfilm „Die Frau in Blau“ (SWR / Relevant Film) gelingt das seltene Kunststück, mit wenig Handlung viele wertvolle Geschichten zu erzählen. Es geht in dem TV-Drama von Rainer Kaufmann nach dem lebensklugen Drehbuch von Ruth Toma um das Abtragen einer Schuld, um das Finden einer neuen Perspektive, um Wege aus der Deprimiertheit, der Lethargie, es geht um kreative Lösungen. Das narrative Prinzip, die Botschaft, das Miteinander und die Vielfalt des Lebens zu feiern, zielt auch über die Geschichte hinaus in Richtung Zuschauer: Inklusion als Narrativ, verpackt in einen vielschichtig bewegenden Film, der zwischendurch in ein Road- bzw. Street-Movie springt, so kann man sich Moral und öffentlich-rechtlichen Auftrag gefallen lassen.

Genre: Drama

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