Am Anschlag – Die Macht der Kränkung

Muslu, Koschitz, Wokalek, Agnes Pluch, Umut Dag. Wer wird weshalb zur tickenden Zeitbombe?

Amokläufer sind meist sozial wie privat zutiefst gekränkte Menschen. „Am Anschlag – Die Macht der Kränkung“ (Tivoli & Mona Film) entwickelt über 270 Minuten die Vorgeschichte einer solchen Tat. Die ZDF-Serie von Umut Dag nach dem Drehbuch von Agnes Pluch erzählt ihre zahlreichen Dramen mit den Mitteln eines analytischen Thrillers, indem bis zuletzt offenbleibt, welche Person der rund zehn potenziellen „Täter“ Rot sieht. Alle Interaktionen sind aufgeladen mit alltäglichen Kränkungen, stecken aber auch voller biografischer Verletzungen, die eine lange Vorgeschichte haben. Die Geschichten schaukeln sich gegenseitig hoch, jeder Charakter, jeder Konflikt, jede Krise werden aber gleichermaßen ernst genommen. Die narrative Vielfalt, die hohe Qualität ihrer Darstellung & eine intelligente Erzählweise sorgen dafür, dass Experten einem die Macht der Kränkung nicht erklären müssen.

Serie & Mehrteiler

Am Ende – Die Macht der Kränkung

Euler, Häntsch, Auer, Thieme, Bill, Prochaska. Lebenslügen beim Enststehen zuschauen

„Mein früher Tod passt nicht ins Bild. Mein Sterben hinterlässt unschöne Risse in eurer ach so heilen Fassade.“ Familie und Freunde sind geschockt. Der Abschiedsbrief eines viel zu früh Verstorbenen, verlesen auf der Trauerfeier, löst Entsetzen, Abwehr & Schuldgefühle aus. Wut, Eifersucht und Einsamkeitsempfinden sind weitere Gefühle, die die Serie „Am Ende – Die Macht der Kränkung“ (ZDFneo / Tivoli & Mona Film) antreiben. Im Zentrum stehen die vielfältigen Möglichkeiten, Menschen, besonders die, die einem nahestehen, zu kränken, tief zu verletzen – und so unter Umständen existenzielle Entscheidungen und Lebenswege ungünstig zu beeinflussen. Dramaturgisch ist ein solcher Abschied mit Knalleffekt eine ideale Vorlage, um der Puzzle-artig strukturierten, die Chronologie aufbrechenden Geschichte aus verschiedenen Perspektiven nachzuspüren: aus der des Toten, seiner jüngeren Schwester, seines besten Freundes, seiner Mutter, seiner Frau und seines Sohnes. Jede dieser Personen bekommt ihr eigene Serienfolge. Die Erzählung besitzt eine Menge Leerstellen, die im Verlauf der sechs Folgen gefüllt werden. Auch ohne jedes Krimi-Motiv bleibt die Handlung voller emotionaler Verfehlungen immer spannend, wobei sich die große Last der Gefühle, die anfangs arg bedeutungsschwer auf den Bildern liegt, mehr und mehr verflüchtigt.

Kinofilm

Am Ende kommen Touristen

Ein Zivi in Auschwitz. Adoleszenzdrama gegen das Verblassen der Erinnerung

„Am Ende kommen Touristen“ gelingt es, Auschwitz und das Undarstellbare ohne Betroffenheitsposen darzustellen. Indem Thalheim die Geschichte aus der Perspektive eines jungen Mannes erzählt, kann der Autor-Regisseur sich den Phänomenen unvoreingenommen nähern. Thalheim erzählt in einem nüchternen, fast dokumentarischen Stil vom Dilemma des Gedenk-Tourismus, ohne selbst dem Dilemma eines Gedenk-Films zu erliegen.

Fernsehfilm

An seiner Seite

Senta Berger, Thieme, Simonischek, Karolus. Zum Achtzigsten eine weitere Glanzrolle

Ein würdiger Film zum Geburtstag einer der populärsten und bedeutendsten Schauspielerinnen des Landes: Senta Berger wird am 13. Mai achtzig Jahre alt und glänzt in „An seiner Seite“ (Arte, ZDF / Bavaria Fiction) in einer bewegenden Altersrolle. Charlotte, ihrem Dirigenten-Ehemann stets treu ergeben, beginnt durch einen Brief ihrer Tochter und eine Begegnung mit einem freundlichen Witwer, der nicht aus dem Milieu des Klassik-Jetset stammt, die eigene Rolle und das Leben „an seiner Seite“ zu hinterfragen. Top besetzt (Simonischek, Thieme, Traue, Morreis), erstklassig gespielt und von Felix Karolus stimmig inszeniert.

Kinofilm

Anderswo

Neta Riskin, Golo Euler, Ester Amrami. Von der Leichtigkeit des Schweren

Aus Berlin flüchtet die junge Israelin Noa zurück in den Schoß ihrer „durchgeknallten Familie“. Ester Amramis Debüt „Anderswo“ ist ein ebenso sinnliches wie intellektuell anregendes Drama über das Gefühl, fremd zu sein, über die Sehnsucht nach Heimat und die Bedeutung von Sprache und Kommunikation. Die Geschichte wirkt etwas überladen, doch der Erzählton ist leicht, das Familienleben in Israel hat Tempo & Humor, die Liebesgeschichte zwischen Noa und ihrem deutschen Freund drängt sich nicht in den Vordergrund. Im Zentrum überzeugt die ebenso fragile wie kraftvolle Hauptdarstellerin Neta Riskin. Auch die kleinen Exkurse über Wörter, die nicht übersetzbar sind, fügen sich überzeugend ein.

Fernsehfilm

Arnes Nachlass

Max Hegewald, Fedder, Thorsten Schmidt, Kurzawa, Lenz. Aus der Zeit gefallen…

„Arnes Nachlass“ erzählt die tragisch-melancholische Geschichte eines traumatisierten Teenagers. Blick-Talent Max Hegewald („Keine Angst“) ist das Gesicht, Jan Fedder die Stimme des Films. Bei aller Schwere des in die Jetztzeit transportierten, stimmig modernisierten Stoffs, die sich in surrealem Dämmerlicht und stimmungsvollen Hafen-Bildern spiegelt, besitzt die Erzählweise etwas Beiläufiges, fast Lapidares, auch wenn der Todesengel immer wieder über den Bildern schwebt. Kein Motiv wirkt überstrapaziert, kein Symbol ist zu bedeutungsträchtig. Diese LiteraturverFILMung lebt durch ihre große Sinnlichkeit!

Fernsehfilm

Arnies Welt

Caroline Peters & Jörg Schüttauf: Sittengemälde aus der Provinz & Psychokrimi

Am Anfang steht ein Unfall. Die Erwachsenen lügen sich etwas zurecht, weil sie viel zu verlieren haben. Der kleine Arnie weiß das: er war Augenzeuge. „Arnies Welt“ ist ein Film über bröckelnde dörfliche Fassaden & darüber, wie sich aus Notlügen ein undurchdringliches Lügengebäude ergeben kann, das jegliches Leben erstickt. Geschichten aus der Provinz, Skurrilitäten in der zwischenmenschlichen Kampfzone, großartige Schauspieler. „Arnies Welt“ wurde 2007 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet.

Kinofilm

Atlas

Rainer Bock, Albrecht Schuch, David Nawrath. Einer trage des anderen Last

David Nawrath wollte sein Spielfilmdebüt „Atlas“ (WDR, Arte / 23/5) bewusst schnörkellos inszenieren, und davon profitiert vor allem der Hauptdarsteller: Rainer Bock ist schlicht famos als müder Möbelpacker, der eine Art teilnehmender Beobachter seines eigenen Lebens ist. Das Unternehmen, für das er arbeitet, führt Zwangsräumungen durch. Als er eines Tages in einem der betroffenen Mieter seinen Sohn (Albrecht Schuch) erkennt, zu dem er dreißig Jahre keinen Kontakt hatte, wird er zum heimlichen Schutzengel der Familie. Die Rolle ist wie ein Geschenk für Bock, im Fernsehen meist Dauergast tragender Nebenrollen, denn sie lebt in erster Linie von seiner Ausstrahlung. Walter ist wortkarg, Bock ein minimalistischer Mime.

Fernsehfilm

Auf dem Grund

Claudia Michelsen, Schneider/Ruppert, Schmidt. Gut verdrängt heißt nicht gut gelebt

In dieser Familie ist der Wurm drin. Es muss vor Jahrzehnten etwas vorgefallen sein, was auch heute noch (un)bewusst eine ganze Familie in den Bann schlägt. Der ARD-Fernsehfilm „Auf dem Grund“ (NDR / Hager Moss) erzählt von wohlgehüteten Familiengeheimnissen, von Lebenslügen und ihren Nebenwirkungen für die Seele, die keine Gnade der späten Geburt kennt. Ein Trauma blockiert die Beziehungen einer Familie, verhindert nicht nur ein zufriedenes, harmonisches Zusammenleben untereinander, sondern es pflanzt sich sogar bei denen fort, die von den Ursachen nichts wissen. Einflüsse der systemischen Familientherapie und von Sabine Bodes transgenerationalen Traumata-Analysen in Büchern wie „Kriegskinder“ oder „Kriegsenkel“ sind in der Narration erkennbar. Die äußere Handlung ist vergleichsweise reduziert. Sie konzentriert sich auf das miteinander verstrickte familiäre Quintett. Die Spannung erwächst aus den Charakteren und dem Spiel des großartigen Ensembles. Herzschlag des Films: Claudia Michelsens feinsinnige Miniatur einer Suchenden. Ein Schauspielerfilm, der auch durch seine einfallsreichen visuellen Metaphern besticht.

Fernsehfilm

Auf dünnem Eis

Julia Koschitz, Carlo Ljubek, Silke Zertz, Sabine Bernardi. Grundverschiedene Welten

Der ZDF-Fernsehfilm „Auf dünnem Eis“ (ZDF / Polyphon) zeigt eine Begegnung der ungewöhnlichen Art. Welcher Mensch, der Wohnung, Beruf und Familie hat, kommt schon über mehrere Tage mit jemandem in Kontakt, der wohnungslos ist und der auf der Straße lebt?! Der realistisch ohne ästhetische Extravaganzen erzählte Film von Sabine Bernardi nach dem Drehbuch von Silke Zertz erzählt dabei kein Sozialmärchen, sondern ist eine ebenso lebendige wie gesellschaftlich relevante Versuchsanordnung, die sich an die Muster und Vorurteile deutscher Wirklichkeit hält. Der Obdachlose bleibt bis zum Ende ein Rätsel: die Biographie voller Löcher, seine Psychologie und sein Absturz ein einziges Fragezeichen. Und das aus gutem Grund. Denn „Auf dünnem Eis“ ist kein Film über Obdachlosigkeit, sondern eher darüber, wie die (Wohlstands-)Gesellschaft mit diesem Phänomen umgeht. Durch die Erzählperspektive kann sich der Zuschauer nicht so leicht aus der Verantwortung stehlen wie in einem herkömmlichen Themenfilm. Denn es ist ein Film über den Blick, die Moral des Einzelnen. Ein Film über Berührungsängste, über das Verdrängen und Weggucken.

Fernsehfilm

Aus der Haut

Merlin Rose, Michelsen, von Bülow, Schaller, Braren. Coming out eines 17-Jährigen

Ein 17-Jähriger kann seine homosexuellen Neigungen nicht mehr verleugnen, kann sie aber auch nicht offenbaren. Nach einem Selbstmordversuch bemühen sich die Eltern darum, ihrem Sohn beizustehen, zugleich kämpfen sie mit eigenen Problemen. Ein Familiendrama im Mittelschichts-Milieu, überzeugend von Stefan Schaller inszeniert und stark besetzt: „Aus der Haut“ ist ein neues Werk von Autor Jan Braren, der erneut glaubwürdig über Identitätsfindung und die wechselseitigen Beziehungen in einer Familie erzählt. Doch an die Qualität von „Homevideo“ reicht der Film angesichts einiger schwacher Nebenfiguren nicht heran.

Fernsehfilm

Aus der Kurve

Andreas Helgi Schmid, Julia Riedler, Stanislaw Mucha. Von der Vergangenheit eingeholt

Vor acht Jahren galt Tom als Tatverdächtiger in einem Mordfall. Damals war in seinem Heimatdorf ein elfjähriger Junge getötet worden. Nun wird der Fall wieder aufgerollt. Seine Freundschaft zu Eva wird auf die Probe gestellt. Und dann sind da noch zwei Jungs, die ebenfalls aus dem gleichen Ort stammen: der eine ist keine große Hilfe, der andere ermittelt nun gegen ihn. „Aus der Kurve“ ist ein spannendes Krimidrama, ein Film über Freundschaft und Vertrauen, sowie ein authentisches Porträt von Twenty-Somethings. Großartig gespielt von jungen, weniger bekannten Schauspielerinnen und Schauspielern. Unterhaltsam bestückt mit bizarren Details, schrägen Figuren und einem phantasievollen Szenenbild.

Kinofilm

Barbara

Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Christian Petzold. Von der Unmöglichkeit der Liebe

Bunt und freundlich ist Christian Petzolds Bild der DDR in dem Kinofilm „Barbara“. Wo andere die Tristesse übertonen würden, wirkt das Setting hier geradezu einladend. Und doch ist die Titelfigur ein typischer Hoss-Petzold-Charakter: Was muss dieser Frau widerfahren sein, dass sie sich derart dem Willkür-Regime fügt? Obwohl sie nicht nur ihren Mitmenschen, sondern auch dem Zuschauer gegenüber mit Gefühlen geizt, gelingt es Hoss und Petzold, die spröde Heldin dem Publikum nahe zu bringen. „Barbara“ ist kein Film über die „böse DDR“. Es ist ein ästhetisch feinsinniger Film, der Vieles angenehm in der Schwebe belässt.

Serie & Mehrteiler

Beat

Jannis Niewöhner, Herfurth, Berkel, Fehling, Marco Kreutzpaintner. Sex, Koks, Gewalt & Ellipsen

Will ein Streamingdienst erfolgreich sein, muss er Serien zeigen, die im klassischen Fernsehen nicht möglich wären; deshalb ist die Amazon-Serie „Beat” ein hochkarätig besetzter Rausch aus Techno, Drogen, Sex und Tod. Außerdem lässt die von Marco Kreuzpaintner initiierte Produktion lange offen, worauf die Serie, ein aufwändig gestalteter Spielfilm in sieben Teilen, hinausläuft. Das funktioniert, weil Jannis Niewöhner als düsterer Titelheld ein reizvolles Identifikationsangebot darstellt: Der wurzellose Berliner Beat, Promoter im angesagtesten Club der Stadt, soll für den europäischen Geheimdienst den neuen Partner des Clubbesitzers ausspionieren. Alexander Fehling, charismatisch und rätselhaft wie zu Beginn die Handlung, ist die perfekte Besetzung für Beats eiskalten Gegenspieler, der mit Waffen und Organen handelt. Mitunter allerdings wirkt „Beat“ etwas prätentiös, als wolle der Regisseur unterstreichen, dass die Serie bei ARD und ZDF nie zur Hauptsendezeit laufen könnte.

Fernsehfilm

Beischlafdiebin

Constanze Engelbrecht, Nele Mueller-Stöfen, Petzold. Glücklos in der Männerwelt

„Beischlafdiebin“ erzählt von Petra, die ihre Männer mit Tropfen und kleinen Elektroschocks gekonnt aufs Kreuz legt und sie anschließend ausnimmt. Nach Jahren in der Fremde, einsam in Hotels, ist sie müde und ausgepumpt, will endlich heim, nach Köln zu ihrer Schwester Franziska. Gemeinsam träumen sie von einem neuen Leben… Kinofan Christian Petzold gibt den Schauplätzen in diesem Film etwas Amerikanisches oder Französisches, eine Aura von Einsamkeit strahlt aus den Bildern, und Constanze Engelbrecht verströmt mehr als einen Hauch Romy Schneider. „Präzises Kammerspiel & großes Gefühlskino“ (TV-Spielfilm)

Fernsehfilm

Bis nichts mehr bleibt

Bodenbender, Klare, Kunzendorf in Niki Steins wirkungsvollem Scientology-Drama

Eine Familie gerät in den Bann der Scientologen-Sekte. Die unter strenger Geheimhaltung abgedrehte SWR-Produktion von Niki Stein zeigt zunächst, wie sich der Ehemann von den Scientologen einfangen lässt. Aus dem Versager wird ein Gewinner. Danach erklimmt die Ehefrau die Leiter nach oben. Als sie immer fanatischer wird, strengt ihr Mann ein Sorgerechtsverfahren an… Prominent besetzt, stark gespielt, effektiv dramatisiert.

Fernsehfilm

Bittere Unschuld

Elmar Wepper, Laura Tonke, Markus Busch, Dominik Graf. Kaputte Erwachsenenwelt

Fünf Menschen unter Druck. Zwei Männer fürchten um ihre Existenz, des einen Ehefrau gerät in den Machtkampf der beiden, und zwei Mädchen verlieren ihr optimistisches Lächeln. Das psychologische Familiendrama „Bittere Unschuld“ ist reich an Konflikten, leicht hätte ein altmodisches Familienmelodrama draus werden können. Doch Markus Busch entwickelt den Stoff konsequent als Kampf der Geschlechter und Generationen, und Dominik Graf, der sich erstmals an diesem Genre versucht, bleibt – während andere Regisseure dem Ganzen ein bisschen Süßstoff verpasst hätten – kühl und analytisch. Großartig: Wepper & Tonke.

Fernsehfilm

Blaubeerblau

Striesow, Erceg, Kunzendorf, Langmaack, Kaufmann. Monsieur Hulot im Sterbehaus

Einen weltfremden Architekten führt sein Beruf in ein Hospiz. Dort trifft er auf einen todkranken ehemaligen Mitschüler… „Blaubeerblau“ erzählt von einem Mann, der erst mit dem Sterben Erfahrungen machen muss, bevor er mit seinem Leben beginnen kann. Als eine Tragikomödie über den Tod, die Lust auf das Leben machen möchte, hat Beate Langmaack diesen fantasievollen, lebensklugen Film konzipiert. Diese fein gesponnene Dialektik, getragen vom überragenden Duo Striesow/Erceg, ist der Atem dieser wunderbaren 90 Minuten.

Reihe

Bloch – Der Fremde

Pfaff, Glowna, Potthoff, Krumbiegel. Wenn jahrelang das falsche Leben gelebt wird

Bloch verordnet in „Der Fremde“ einem Vater und seiner Tochter eine Paartherapie. Nach einem Schlaganfall wächst bei dem ehemaligen „besten Freund“ des Psychologen die Distanz zu seinem eigen Fleisch und Blut. Der „abwesende Vater“, eine unglückselige Familien-Tradition, ein hohes Anschlusspotenzial für den Zuschauer und ein Erzählrhythmus, der dem Leben abgelauscht ist – dieser „Bloch“ beweist, dass der Mensch spannender ist als jeder Krimifall & dass die Reihe das sozial(!) relevanteste Langzeitprojekt der letzten Jahre ist.

Reihe

Bloch – Der Kinderfreund

Dieter Pfaff, Fabian Hinrichs und des Lehrers Verlangen nach einem Kinde

Dieser „Bloch“ wagt sich an eines der letzten Tabu-Themen. Pädophilie sorgte in der Medienwelt bislang allenfalls für grelle Schlagzeilen. Der Psychologe und Autor Marco Wiersch näherte sich dem Thema über eine real praktizierte Form der präventiven Therapie. Fabian Hinrichs spielt diesen Unglückseligen als einen Zwiespalt auf zwei Beinen, das sprichwörtliche schlechte Gewissen. Für ihn markiert diese Figur „einen Grenzfall zwischen Normalität und Krankheit“. Ein herausragender Film, weil er eine Diskussion ermöglicht!

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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