Fernsehfilm

Schicksalsspiel

Wieder gesehen: Nicolette Krebitz & Jürgen Vogel in Schadewalds Jugend-Klassiker

Romeo und Julia im wiedervereinigten Deutschland. Und auch der Fußball spielt mit. Bernd Schadewald zeigt mehr als das Leben in der Nordkurve, er erzählt von einer verlorenen Generation und einem Milieu, in dem allein die Aggressionen blühen und Spaß blutiger Spaß bedeutet. Stark fotografierter, toll gespielter Meilenstein des realistischen Fernsehfilms.

Serie & Mehrteiler

Schuld nach Ferdinand von Schirach – Staffel 2: Das Cello

Josefine Preuß, Hofmann, Bleibtreu, Grosse, Salonen. Brüderchen & Schwesterchen

In „Schuld – nach Ferdinand von Schirach“ steht die Beurteilung der verbrecherischen Tat im Zentrum der mittlerweile zehn Serien-Einzelstücke. Feste Größe ist Anwalt Kronberg, überaus sympathisch von Moritz Bleibtreu gespielt. „Das Cello“ erzählt die emotional berührendste Geschichte der vier neuen 2017er-Episoden. Was mit dem finsteren Märchen-Topos zweier schicksalhaft ausgestoßener Geschwister beginnt, entwickelt sich zu einem klassischen Melodram: Psychologisch, emotional & ikonografisch ist dieser 45-Minüter enorm dicht. Josefine Preuß zeigt eindrucksvoll, dass man sie nicht mit „Lotta“ verwechseln darf.

Serie & Mehrteiler

Schuld nach Ferdinand von Schirach – Staffel 3

Bleibtreu, Bennent, Schlott, Peschel, Masucci, Willbrandt. Über die Einsamkeit

Auch wenn die Charaktere diesmal nicht ganz so tief ausgelotet werden, „das Erschrecken über sich selbst“ nicht ganz so existentiell ist, so schließen doch die neuen Episoden von „Schuld – nach Ferdinand von Schirach“ (ZDF / Moovie) dramaturgisch und filmästhetisch nahtlos an die beiden vorhergehenden Staffeln an. Besonders hoch ist diesmal das Empathie-Niveau. Diese Anthologie über das juristische Beurteilen menschlicher (Straf-)Taten gehört nach wie vor zum Besten, was das deutsche Serien-Fernsehen in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Bleibtreus Anwalt, von Schirachs Alter ego, tritt wie gewohnt weniger als ein Vermittler auf, der die Episodenhauptfiguren (moralisch) bewertet; er ist der Ruhepol der Serie. Nichts Menschliches ist ihm fremd, er ist seinen Mandanten zugewandt, er will sie verstehen. Die Emotionen bringen die Angeklagten (alle top besetzt) selbst ein, und deren Geschichten machen die vier zu Figuren, denen man mit großer Sympathie begegnet.

Fernsehfilm

Schweigeminute

Julia Koschitz, Jonas Nay, Thorsten M. Schmidt, Lenz. Er war gerade 18 Jahr…

„Schweigeminute“ nach der Novelle von Siegfried Lenz erzählt von der ersten großen Liebe und vom ganz großen Glück. Die männliche Hauptfigur lässt die aufregende Zeit zwischen der ersten Begegnung, einem tragischen Unfall und den Tagen danach noch einmal an ihrem inneren Auge vorbeiziehen. Der Film vereint das Beste der anderen sechs Lenz-Adaptionen der letzten zehn Jahre: Zeitkolorit, ein hohes Maß an narrativer Abstraktion, eine elaborierte Filmsprache, mit Julia Koschitz und Jonas Nay eine charismatische Besetzung, Raum für eigene Lesarten. Das Sujet Liebe wird in „Schweigeminute“ nicht als schöne, telegene TV-Illusion „Herzkino“-like banal präsentiert, sondern vielmehr in einen geradezu philosophischen Diskurs über das Erwachsenwerden verwandelt. Und in Sachen Zeitgeist, Mode & Stil macht Thorsten M. Schmidt und seinem Team keiner was vor. Aber auch die Spannung zwischen Erotik & Sex wird für einen Fernsehfilm beeindruckend ausgelotet.

Serie & Mehrteiler

Selling Sex

Ella Morgen, Manal Raga a Sabit, Lera Abova, Miriam Dehne, Marie C. König. Diamonds are the Girl‘s best Friends

„Selling Sex“ (ARD Degeto / Mia Wallace Productions, Senator Film) erzählt weniger aus dem Leben eines Escort-Girls als vielmehr von der Veränderung, die eine junge Frau erlebt, nachdem sie monatelang in diesem Premium-Segment der Prostitution gearbeitet hat. Es ist eine sehr spezielle, individuelle Geschichte über Selbsterfahrung und Selbstermächtigung, die ganz auf die Perspektive der Heldin abzielt. Die exzellent inszenierte Serie setzt weder plump auf das „Sex Sells“-Prinzip, noch biegt diese dreistündige Dramedy dramaturgisch irgendwo falsch ab. Beides ist die Voraussetzung dafür, dass die Autorinnen/Regisseurinnen Miriam Dehne und Marie C. König sowie Koautorin Hannah Schopf ihr kluges Konzept bis zum cleveren Ende (eine Art feministische Meta-Lösung!) durchziehen können. Psychologische Konflikte dominieren, auf äußerlich aufgesetzte wird vollständig verzichtet, angespannte Situationen mit den Kunden lösen sich kultiviert auf. Die Besetzung der Hauptrollen ist geradezu perfekt.

Serie & Mehrteiler

Sexuell verfügbar

Laura Tonke, Sandmeyer, Stetter, Rosales, Kaleyta, Kofler. Schwanzgesteuerte Mutter

„Sexuell verfügbar“ (Majestic Film & Co) erzählt von einer Frau, Anfang 40, die nach einer konventionellen, bürgerlichen Lebensphase die 1000 Imperative, die ihr als weibliches Wesen von der Gesellschaft mitgegeben wurden, versucht hinter sich zu lassen und sich „männlicher“ zu geben, Umschnall-Pimmel inklusive. Aus dem Ehekäfig befreit, droht ihr nun der echte Knast. Die Anklage gegen sie lautet: Vergewaltigung. Vor dem Prozess stellt sie, völlig verunsichert, ihr bisheriges Leben auf den Prüfstand. In kurzen Rückblenden kann das Publikum an ihren Lebensphasen teilhaben: als gemobbtes Kind, als verliebter Teenager, als braves „Muttertier“. So schwankend und launenhaft diese Figur, so sprunghaft – sprich: abwechslungsreich – die Inszenierung. „Sexuell verfügbar“ bietet eine atemberaubende, aber nie atemlose Revue weiblicher Erfahrungen und Rollenbilder, immer wieder aufregend angereichert mit historischem Doku-Material im Vintage-Look. Diese Serie bleibt in ihren Bildern und ihren Narrativen unberechenbar. Die Macherinnen unterlaufen dabei Sehgewohnheiten, zeigen Genre-Mustern den Stinkefinger und sind so direkt, offen, die Frauenfrage und das Sex-Ding sprichwörtlich am Schwanz packend, wie man es in der TV-Fiktion hierzulande so noch nicht gesehen hat. Und Laura Tonke ist zum Niederknien.

Fernsehfilm

Sie hat es verdient

Liv Lisa Fries, Veronica Ferres, Thomas Stiller & der Versuch, verstehen zu wollen

Aus einer kleinen Abreibung wird tödlicher Ernst zwischen Schülern. „Sie hat es verdient“ handelt von einer „unfassbaren“ Geschichte. Autor-Regisseur Thomas Stiller hat sie entsprechend erzählt: ohne die Chronologie einer klassischen Fernsehfilm-Erzählung. „Der Film nähert sich den komplexen Strukturen hinter der Gewalttat und analysiert und seziert die Anatomie eines Verbrechens“, sagt Veronica Ferres. Ihr Gegenpart ist Liv Lisa Fries. Ein Ausnahmetalent: Diese Kraft, diese Wandlungsfähigkeit, diese Bandbreite und Tiefe der Gefühlslagen! Furios gespielt, beklemmend – bis zum (er)lösenden „Es tut mir leid“.

Fernsehfilm

Sie sagt. Er sagt.

Weisse, Giese, Brandt, von Schirach, Geschonneck. Juristisch-filmisches Meisterstück

Gerichtsdrama mit überraschenden Wendungen und einem außergewöhnlichen Ende: Eine bekannte TV-Moderatorin (Ina Weisse) wirft ihrem Ex-Liebhaber (Godehard Giese) vor, sie bei einem zufälligen Wiedersehen vergewaltigt zu haben. Matti Geschonneck inszeniert das Drehbuch von Ferdinand von Schirach als streng reduziertes, packendes Kammerspiel im Gerichtssaal – allerdings ohne Urteilsspruch. „Sie sagt. Er sagt.“ (ZDF / Moovie) führt das Dilemma der Wahrheitssuche vor Augen, ohne Gewalt gegen Frauen zu verharmlosen. Das Publikum wird angeregt, die eigenen Prägungen und Vorurteile zu hinterfragen, aber auf eine Abstimmung wie einst beim Schirach-Drama „Terror“ wird kluger Weise verzichtet. Die erstklassige Besetzung komplettieren unter anderem Matthias Brandt, Henriette Confurius, Johanna Gastdorf und Maria Köstlinger.

Fernsehfilm

Sieben Stunden

Beglau, Firit, Loibl, Christian Görlitz. Verstörender Stoff in überzeugender Umsetzung

Eine Gefängnispsychologin wird von einem vermeintlichen Muster-Gefangenen sieben Stunden lang als Geisel genommen und wiederholt vergewaltigt. Die Polizeieinheiten vor der Tür verhalten sich abwartend. Das Opfer trägt ein schweres Trauma davon, ist sozial beeinträchtigt, leidet an Ängsten und Halluzinationen. Die BR-Produktion „Sieben Stunden“ (H&V Entertainment) erzählt nach einem autobiografischen Buch von Susanne Preusker, wie die Protagonistin mählich ins Leben zurückfindet und ihrem Peiniger letztlich die Stirn bietet. Ein bedrückender Stoff mit vielen inhaltlichen und dramaturgischen Klippen, die von Buch und Regie mit Fingerspitzengefühl umschifft werden. Vor allem Kamera und Schnitt finden die richtige Haltung zu den schwer darstellbaren Situationen. Und Bibiana Beglau überzeugt als ebenso verletzte wie wütende Frau: physisch und psychologisch eine Glanzleistung!

Fernsehfilm

Sörensen fängt Feuer

Bjarne Mädel, Wichmann, Clasvogt, Meier, Heyer, Sven Stricker. Nicht von dieser Welt

Das fulminante, euphorisch gefeierte und vielfach preisgekrönte Krimi-Drama „Sörensen hat Angst“ schrie ob weiterer verfügbarer Roman-Vorlagen geradezu nach einer Fortsetzung. An der Ausgangssituation hat sich wenig geändert. Katenbüll ist und bleibt ein Nest, in dem kein Fernsehzuschauer begraben sein möchte, und die psychische Verfassung der Titelfigur hat sich sogar noch verschlechtert. Auch „Sörensen fängt Feuer“ (NDR / Claussen + Putz) ist wieder eine stimmige Mixtur aus Krimi, Drama und (Tragi-)Komödie und besticht durch sein absolut stimmungsvolles Zusammenspiel von Narration, Dramaturgie & Inszenierung, von Charakter-Zeichnung und Tonlage. Kein gefälliger Krimi zum Schmunzeln wie die Kriminalkomödien aus Münster. Mit seinen skurrilen und maximal reduzierten Situationen, dem minimalistischen Verhalten und den witzigen Dialogwechseln ist dieses ARD-Highlight von und mit Bjarne Mädel eher etwas zum genauen Hingucken und Zuhören. Ein Film zum stillen Genießen.

Reihe

Spreewaldkrimi – Mörderische Hitze

Redl, Wiesnekker, Kirchner, Wessel. MärchenLandschaft – magisch verschachtelt

„Mörderische Hitze“, der sechste und bislang beste ZDF-„Spreewaldkrimi“, rekonstruiert nicht nur einen Mord, sondern erzählt auch von einer Liebe, die lange den „Verhältnissen“ standhält, bevor sie sich von der Realität geschlagen geben muss. Ein bisschen sieht „Mörderische Hitze“ aus wie ein Wiedergänger des italienischen Neorealismus’: der Mensch in der Landschaft, das Soziale als Triebkraft der Seele. Doch Kai Wessels Film nach dem stimmungsvoll strukturierten Buch von Thomas Kirchner erzählt heutig: mit einer bizarren Montage, cooler amerikanischer Bildsprache & der Mythologie einer Zauberlandschaft.

Reihe

Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Christian Redl, Thorsten Merten, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Die Summe der Teile

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Serie & Mehrteiler

Tage, die es nicht gab

Weisz, Amft, Gerat, Hackl, Krassnitzer. Frauen, die nicht nur Prosecco trinken

Die österreichisch-deutsche Dramaserie „Tage, die es nicht gab“ (ARD / MR-Film) verhandelt die seelischen Nöte von Menschen, die nur auf den ersten Blick nichts auszustehen haben. Auslöser der dramatischen Entwicklungen ist der ungeklärte Tod des örtlichen Schulleiters. Vor drei Jahren als Suizid zu den Akten gelegt, bringen neue Nachforschungen vier freundschaftlich verschworene Geheimnisträgerinnen in Verdacht. An der Seite eines Cold-Case-Duos aus Wien offenbaren sich Stück für Stück die Untiefen ihrer Biografien. Elegant verwoben und visuell einfallsreich erzählt, halten sich Drama und subtile Komik die Waage. Für Letzteres sorgt die Solistin im Spiel. Die krimierfahrene Sissy Höferer als Kommissarin sticht in einer ungewöhnlichen Rolle aus der durchweg interessanten Besetzung heraus. Eine sehenswerte Studie mit Krimi-Touch und ohne übertriebene Sentimentalitäten.

Reihe

Tatort – Am Ende geht man nackt

Hinrichs & Manzel, Holger Karsten Schmidt & Markus Imboden. Könner am Werk

Ein Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft, bei dem eine Frau aus Kamerun zu Tode kommt, stellt die Kommissare vor eine schwierige Aufgabe: Niemand will etwas gesehen haben. Weil es vielleicht zwei Täter gibt, einen drinnen und einen draußen, ermittelt Voss undercover. Die zwei Perspektiven der Ermittlung sind im dritten frankischen „Tatort – Am Ende geht man nackt“ dramaturgisch clever: Krimi und Drama bilden so ein homogenes Ganzes, bauen große „Spannung“ zwischen Charakteren und Situationen auf, dass man die weniger präsente Krimi-Spannung nicht vermisst. Der Film erinnert an humanistische Grundgedanken, ist bewegend, abwechslungsreich in Struktur & Gestaltung, erzeugt einen souveränen „Flow“ und einen realistischen Gesamteindruck. Trotz getrennter Wege wächst die Verbundenheit zwischen den Kommissaren, und Manzel & Hinrichs sind wunderbar!

Reihe

Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Reihe

Tatort – Das Opfer

Mark Waschke, Pietschmann, Riedle, Yesilkaya, Stefan Schaller. Wahrheit, Liebe, Tod

Solo für Mark Waschke: Nach dem grandiosen Ausstieg von Meret Becker und vor dem Einstieg von Corinna Harfouch widmet sich die „Tatort“-Episode „Das Opfer“ (rbb, Degeto / Geißendörfer Pictures) ausgiebig dem sperrigen Typen Robert Karow – seiner ersten Jugend-Liebe, dem Konflikt mit dem Vater und den Gründen für seine obsessive Wahrheitssuche. Gleichzeitig gelingt Drehbuch-Autor Erol Yesilkaya und Regisseur Stefan Schaller ein spannender und vielschichtiger Genre-Mix aus Thriller und tragischem Drama. Ein überragender Waschke verausgabt sich bei dieser Leidenstour Karows, der die Gründe für den Tod seiner Jugendliebe Maik Balthasar herauszufinden sucht. Aber auch die Nebenrollen sind glänzend besetzt (Pietschmann, Tabatabai, Riedle, Eryilmaz). Und: Nicht zum ersten Mal findet der „Tatort“ außergewöhnliche Berlin-Bilder (Kamera: Markus Nestroy).

Reihe

Tatort – Die Wahrheit

Wachtveitl, Nemec, Yesilkaya, Marka. Ein Krimi, der dorthin geht, wo es weh tut…

Auf offener Straße, mitten in München wird ein Mann von einem Unbekannten brutal niedergestochen. Ein Mord ohne Motiv. Eine Tat ohne Täter-Opfer-Beziehung. Der „Tatort – Die Wahrheit“ zeigt eine ungewöhnliche Seite des Ermittelns: die dauerhafte Frust-Erfahrung. Ob Ermittler, ob Hinterbliebene: alle leiden an diesem perfiden Fall. Ausgerechnet eine Geste der Nächstenliebe wird mit dem Tod bestraft… Auch dramaturgisch und filmästhetisch ist dieses Krimi-Drama mit seinem Höchstmaß an Klarheit & Konzentration nahezu perfekt. Kamera und Szenenbild sind eine Offenbarung, die Dialoge sind jeglicher Banalität befreit. Ein Stück weit übernehmen philosophische Sentenzen die Kommunikation: eine schöne Idee für einen Film, der sich der problematischen Wahrheitssuche verpflichtet hat. Fall 73 ist der schwerste Fall für Batic/Leitmayr. „Tatort“ München bleibt gut für Überraschungen!

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Reihe

Tatort – König in Gelb

Maria Furtwängler, Andreas Lust, Alexander Adolph. Ermittlungen im Konjunktiv: Wahrheit oder Wahnsinn?

Kann man mit einem Demenzkranken im Anfangsstadium einen Kriminalfall, noch dazu einen höchst komplexen Serienmord, erfolgreich aufklären? Ja, ist da überhaupt ein Fall oder nur ein krankhaftes Gedankenkonstrukt? Mit diesen Fragen sieht sich LKA-Ermittlerin Charlotte Lindholm konfrontiert. „König in Gelb“ (NDR / triple pictures) ist der 33. „Tatort“ mit Maria Furtwängler – und einer ihrer besten. Alexander Adolph gelingt das Kunststück einer ganz außergewöhnlichen Genre-Variation: Der Film erzählt, wie die Demenz konventionelles polizeiliches Ermitteln ad absurdum führt und im Schlussdrittel doch wieder in einen mehrschichtigen Krimi mündet. Vorbildlich ist vor allem auch der Umgang mit dem Thema Demenz, das nicht in Krimi-Routine erstickt wird, sondern 90 Minuten lang intelligent präsent ist in Form eines moderat dementen Ermittlers. Andreas Lust spielt dessen Verzweiflung überragend: dieses Geschocktsein über sich selbst, diese Obsession für den Fall, diese fahrigen Gesten, dieser suchende Blick. Der Ernsthaftigkeit, mit der die Demenz in die Narration einfließt, entspricht auch der Verzicht auf vordergründige Nervenkitzel-Szenen. Spannung liegt dennoch ständig in der Luft.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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