Reihe

Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Christian Redl, Thorsten Merten, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Die Summe der Teile

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Serie & Mehrteiler

Tage, die es nicht gab

Weisz, Amft, Gerat, Hackl, Krassnitzer. Frauen, die nicht nur Prosecco trinken

Die österreichisch-deutsche Dramaserie „Tage, die es nicht gab“ (ARD / MR-Film) verhandelt die seelischen Nöte von Menschen, die nur auf den ersten Blick nichts auszustehen haben. Auslöser der dramatischen Entwicklungen ist der ungeklärte Tod des örtlichen Schulleiters. Vor drei Jahren als Suizid zu den Akten gelegt, bringen neue Nachforschungen vier freundschaftlich verschworene Geheimnisträgerinnen in Verdacht. An der Seite eines Cold-Case-Duos aus Wien offenbaren sich Stück für Stück die Untiefen ihrer Biografien. Elegant verwoben und visuell einfallsreich erzählt, halten sich Drama und subtile Komik die Waage. Für Letzteres sorgt die Solistin im Spiel. Die krimierfahrene Sissy Höferer als Kommissarin sticht in einer ungewöhnlichen Rolle aus der durchweg interessanten Besetzung heraus. Eine sehenswerte Studie mit Krimi-Touch und ohne übertriebene Sentimentalitäten.

Reihe

Tatort – Am Ende geht man nackt

Hinrichs & Manzel, Holger Karsten Schmidt & Markus Imboden. Könner am Werk

Ein Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft, bei dem eine Frau aus Kamerun zu Tode kommt, stellt die Kommissare vor eine schwierige Aufgabe: Niemand will etwas gesehen haben. Weil es vielleicht zwei Täter gibt, einen drinnen und einen draußen, ermittelt Voss undercover. Die zwei Perspektiven der Ermittlung sind im dritten frankischen „Tatort – Am Ende geht man nackt“ dramaturgisch clever: Krimi und Drama bilden so ein homogenes Ganzes, bauen große „Spannung“ zwischen Charakteren und Situationen auf, dass man die weniger präsente Krimi-Spannung nicht vermisst. Der Film erinnert an humanistische Grundgedanken, ist bewegend, abwechslungsreich in Struktur & Gestaltung, erzeugt einen souveränen „Flow“ und einen realistischen Gesamteindruck. Trotz getrennter Wege wächst die Verbundenheit zwischen den Kommissaren, und Manzel & Hinrichs sind wunderbar!

Reihe

Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Reihe

Tatort – Das Opfer

Mark Waschke, Pietschmann, Riedle, Yesilkaya, Stefan Schaller. Wahrheit, Liebe, Tod

Solo für Mark Waschke: Nach dem grandiosen Ausstieg von Meret Becker und vor dem Einstieg von Corinna Harfouch widmet sich die „Tatort“-Episode „Das Opfer“ (rbb, Degeto / Geißendörfer Pictures) ausgiebig dem sperrigen Typen Robert Karow – seiner ersten Jugend-Liebe, dem Konflikt mit dem Vater und den Gründen für seine obsessive Wahrheitssuche. Gleichzeitig gelingt Drehbuch-Autor Erol Yesilkaya und Regisseur Stefan Schaller ein spannender und vielschichtiger Genre-Mix aus Thriller und tragischem Drama. Ein überragender Waschke verausgabt sich bei dieser Leidenstour Karows, der die Gründe für den Tod seiner Jugendliebe Maik Balthasar herauszufinden sucht. Aber auch die Nebenrollen sind glänzend besetzt (Pietschmann, Tabatabai, Riedle, Eryilmaz). Und: Nicht zum ersten Mal findet der „Tatort“ außergewöhnliche Berlin-Bilder (Kamera: Markus Nestroy).

Reihe

Tatort – Die Wahrheit

Wachtveitl, Nemec, Yesilkaya, Marka. Ein Krimi, der dorthin geht, wo es weh tut…

Auf offener Straße, mitten in München wird ein Mann von einem Unbekannten brutal niedergestochen. Ein Mord ohne Motiv. Eine Tat ohne Täter-Opfer-Beziehung. Der „Tatort – Die Wahrheit“ zeigt eine ungewöhnliche Seite des Ermittelns: die dauerhafte Frust-Erfahrung. Ob Ermittler, ob Hinterbliebene: alle leiden an diesem perfiden Fall. Ausgerechnet eine Geste der Nächstenliebe wird mit dem Tod bestraft… Auch dramaturgisch und filmästhetisch ist dieses Krimi-Drama mit seinem Höchstmaß an Klarheit & Konzentration nahezu perfekt. Kamera und Szenenbild sind eine Offenbarung, die Dialoge sind jeglicher Banalität befreit. Ein Stück weit übernehmen philosophische Sentenzen die Kommunikation: eine schöne Idee für einen Film, der sich der problematischen Wahrheitssuche verpflichtet hat. Fall 73 ist der schwerste Fall für Batic/Leitmayr. „Tatort“ München bleibt gut für Überraschungen!

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Reihe

Tatort – Wie einst Lilly

Tukur, Gedeck, Haberlandt, von Borries, Jeltsch und der lange Schatten der RAF

Felix Murot hat einen Tumor im Kopf, haselnussgroß, er schmerzt und sorgt gelegentlich für Aussetzer, doch der LKA-Mann nimmt den Eindringling an, nennt ihn liebevoll Lilly, wie seine erste Liebe. Murot hat auch einen Fall: der führt ihn in seine Heimat & in seine Vergangenheit als BKA-Ermittler in einem RAF-Mordfall aus den 80ern. Überaus gelungenes „Tatort“-Debüt von Ulrich Tukur. Vielschichtiges Buch, großartig gespielt, atmosphärisch inszeniert, psychologisch und politisch spannend. Überragendes Gastspiel von Martina Gedeck.

Fernsehfilm

Terror

Klaußner, Gedeck, Fitz, Eidinger, von Schirach, Berben, Kraume. Mediales Ereignis

Ein ziviles Flugzeug wurde abgeschossen, weil Terroristen es auf das voll besetzte Münchener Fußballstadion abstürzen lassen wollten. Nun wird dem Piloten des Kampfjets, der diese Entscheidung eigenmächtig traf, der Prozess gemacht. „Terror“ ist das zurzeit erfolgreichste zeitgenössische Theater-Drama – auch dank eines besonderen Kniffs: Das Publikum wird mit einbezogen und entscheidet am Ende über das Urteil. Ein spielerisches Stück direkter Demokratie mitten in Zeiten der Demokratie-Müdigkeit. Der glänzend besetzte Fernsehfilm „Terror“ von Lars Kraume nutzt die speziellen Möglichkeiten des Films, ohne die Intentionen des Bühnenstücks zu verraten: Die Nah-Aufnahmen der Gesichter, der Schnitt, die verschiedenen Perspektiven und die meist langsamen Kamerafahrten sorgen für eine konzentrierte, aber viel dynamischere Wahrnehmung, als es im Theater möglich wäre. Zugleich bleibt der Kern in diesem dichten, vielschichtigen Kammerspiel erhalten. Von Schirach hat ein von der ersten Sekunde an ungemein fesselndes Gerichtsdrama geschrieben, das das Publikum mit einer existenziellen Frage konfrontiert: Darf man Leben gegen Leben aufwiegen? Die ARD und ihre Partner, die das Thema auf mehreren Plattformen (im Netz, in Fernsehen, Hörfunk und Kinos) präsentieren, wollen offenbar beweisen, dass sie bei den großen Fragen noch die Gesellschaft am Lagerfeuer zusammentrommeln können.

Serie & Mehrteiler

Teufelsbraten

Anna Fischer, Ulrich Noethen, Hermine Huntgeburth: Ein Arbeiterkind in den 50ern

Der Zweiteiler „Teufelsbraten“ von Hermine Huntgeburth zeigt, wie ein Kind durch die harte Schule des Lebens gehen muss. Die beeindruckend realistische WDR-Produktion entstand nach dem autobiografischen Roman „Das verborgene Wort“ von Ulla Hahn. Auch die Schriftstellerin musste kämpfen, um in den grauen, frauenfeindlichen 50er Jahren ein bisschen Bildung für sich zu ergattern. Grimme-Preis-gekrönt. Buch: Lothar Kurzawa

Serie & Mehrteiler

The Next Level

Vicari, Lloyd-Hughes, Harzer, Kober, Osang, Strietmann, Langhof. Vertrauen, Verrat & die große Sehnsucht

„The Next Level“ (Degeto, HR, RBB, NDR / Letterbox, Real Film) ist eine herausragend gute sechsteilige Dramaserie mit Lisa Vicari als Reporterin, deren Neugier geweckt wird, als sie von einem tragischen Todesfall erfährt: Eine US-Touristin stirbt im Krankenhaus, nachdem sie in einem angesagten Technoclub eine Ecstasy-Pille genommen hat; aber das ist bloß der Auslöser der Handlung. „Spiegel“-Autor Alexander Osang bietet mit seinem ersten Drehbuch seit zwanzig Jahren („Die Nachrichten“) eine fesselnde Mischung aus doppeltem Beziehungsdrama, Eltern/Töchter-Konflikten und Berlin-Geschichte. Sehenswert ist auch die dank häufiger Perspektivwechsel und atmosphärischer Montage sehr aufwändige optische Umsetzung.

Serie & Mehrteiler

Tina mobil

Gabriela Maria Schmeide, Greiner, Sendel, Stieler, Huber. Aus der Mitte des Lebens

Der Inhalt dieser RBB-Serie, die eigentlich ein Spielfilm in sechs Akten ist, lässt sich mit wenigen Worten zusammenfassen: „Tina mobil“ (X Filme) erzählt Geschichten aus dem Leben einer Berliner Backwarenverkäuferin. Das klingt nicht sonderlich spektakulär, zumal das Buch Laila Stieler aus den Dingen, die der Titelheldin widerfahren, kein Drama macht; dabei ereignen sich durchaus diverse Tragödien. Die Serie, ein Treffen mehrerer Grimme-Preisträger, ist eine Hommage an kleine Leute, die sich nicht unterkriegen lassen, obwohl ihr Dasein derart auf Kante genäht ist, dass schon Unpässlichkeiten genügen, um die Existenz zu gefährden. Vor allem jedoch ist „Tina mobil“ (Regie: Richard Huber) herausragend gut gespielt. Gabriela Maria Schmeide ist unbedingt preiswürdig, aber nicht minder eindrucksvoll ist Runa Greiner als Tinas Tochter, die eine wunderbare Metamorphose erlebt.

Serie & Mehrteiler

Tod von Freunden

Schüttler, Liefers, Christensen, Lindhardt, Friedemann Fromm. Das Ende einer Idylle

Ein tragischer Verlust zerstört die private Insel-Idylle von zwei deutsch-dänischen Familien: Friedemann Fromms Serie „Tod von Freunden“ (ZDF / Letterbox Filmproduktion) ist ein komplexes Familiendrama, dramaturgisch ambitioniert und visuell überbordend erzählt. Einer der Jugendlichen geht bei einem Segeltörn in der Ostsee bei Dunkelheit über Bord und wird nicht mehr gefunden. Neben der Frage, wer dafür Schuld trägt, sind Geheimnisse aus der Vergangenheit treibende Motive für die Geschichte. In jeder Folge steht die Perspektive einer der acht Hauptfiguren im Vordergrund. Wiederholungen bleiben da nicht aus, doch Fromms Inszenierung ist intensiv, dynamisch, sinnlich und dringt tief ins Innere der Figuren und ihrer Konflikte ein. Bestechend ist die vielseitige Bildgestaltung (Ralf Noack), das Spiel mit Schärfe und Unschärfe, Farben und Licht. Hinzu kommen Unterwasser- und Drohnenbilder sowie Traumwelten im Graphic-Novel-Stil. Ein deutsch-dänisches Ensemble, das zweisprachig überzeugt, und ein eigenwillige Score runden dieses Serien-Highlight ab.

Fernsehfilm

Toter Mann

Nina Hoss, André Hennicke, Christian Petzold – und ein verhinderter Liebesfilm

Drei Menschen, alle haben sie einen Schatten auf ihrer Vergangenheit. Eine schöne, rätselhafte Fremde (Hoss), ein sensibler, einsamer Anwalt (Hennicke), ein durch die Psychiatrie gegangener Mörder (Pippig). Die drei spielen miteinander, doch sie spielen nicht um des Spielens willen, sie können nicht anders. Petzold spricht von einem “Liebesfilm über drei Personen, von denen der eine nicht lieben darf, der Zweite nicht lieben kann und der Dritte nicht lieben will”. Die Helden arbeiten sich an der Liebe ab, aber das Ergebnis ist auf der ganzen Linie amourös unbefriedigend. Befremdlich, faszinierend und sogar spannend.

Kinofilm

Über uns das All

Sandra Hüller, Georg Friedrich, Jan Schomburg. Vom Doppelleben zur Doppelliebe

Martha und Paul sind ein glückliches Akademikerpärchen. So scheint es. Dann begeht Paul Selbstmord. Sein Leben war eine einzige Lüge. Das gemeinsame Glück war eine Illusion. Marthas Reaktion: Sie will die Liebe wiederfinden – und entdeckt Paul in Alexander. Der Wahnsinn hat Methode in „Über uns das All“. Hüller spielt himmlisch „unpsychologisch“, ihre Martha steckt voller Überraschungen, und vieles ist denkbar in dieser glasklar erzählten, wunderbar rätselhaften, aber nie anstrengend verrätselten Kino-Koproduktion!

Fernsehfilm

Und alle haben geschwiegen

Berger, Habich, von Rittberg, Stoll, Zahavi. Drill & Züchtigung im Namen des Herrn

Anfang der 60er, eine 16-Jährige wird in einem katholischen Heim seelisch & körperlich misshandelt. Über 40 Jahre später haben sie und ihr Freund und Leidensgenosse endlich den Mut, über die Vorfälle von damals zu sprechen. „Und alle haben geschwiegen“ meistert den Spagat zwischen Faktentreue und Fiktion, zwischen Drehbuch-Recherche und Regie-Ästhetik. Das ZDF-Movie von Dror Zahavi und Andrea Stoll wird so zu einem vorbildlichen Themenfilm und zugleich zu großartigem emotionalem Bilder-Fernsehen. Senta Berger & Matthias Habich sind die beste Wahl und Alicia von Rittberg spielt absolut preiswürdig.

Fernsehfilm

Unser Kind

Susanne Wolff, Döhler, Stötzner, Philippi, Neul. Mit Haltung, Poesie & perfekt erzählt

Eine hoch komplexe und entsprechend schwer zu bewältigende emotionale Gemengelage steht im Zentrum des ARD-Fernsehfilms „Unser Kind“ (Heimatfilm). Vier Menschen wollen „nur das Beste“ für ein kleines Kind, deren leibliche Mutter gestorben ist. Das ist möglich und taugt zur Tragödie, weil das Abstammungsrecht mit dem liberalen Familienrecht nicht Schritt gehalten hat. Durch seine undramatische, realistische Erzählweise lässt sich der Film über Adoptions- und Umgangsrecht, um die Rechte von Samenspendern, Leihmüttern und das vielzitierte „Kinderwohl“ auch lesen als ein Film über die Formen der Trauer, über die schmerzhafte Lücke, die der Tod für die Hinterbliebenen reißt, als eine aufgeklärte Familientragödie (ohne Buhmänner) oder als ein Film über eine gleichgeschlechtliche Liebe, die im Übrigen denselben Gefährdungen wie eine heterosexuelle Beziehung ausgesetzt ist. Eine erzählökonomisch ausgeklügelte, angenehm Distanz wahrende Rückblendentechnik ist das filmästhetische Herzstück dieser WDR-Produktion, die bis in die kleinsten Rollen vorzüglich besetzt ist. In der Hauptrolle brilliert Susanne Wolff ohne Wohlfühlambition.

Kinofilm

Unter dem Eis

Bibiana Beglau, Aelrun Goette, Adrian Wahlen: eine Familie ohne „inneres Zuhause“

Ein kleiner Junge spielt nach, was er durch Zufall beim Polizisten-Vater gesehen hat: eine mit einer Plastiktüte erstickte Frau. „Das ist ein Spiel.“ Am nächsten Tag geht der Junge mit seiner Freundin in den Wald – „Schlafen spielen“… Die Mutter, die den Jungen darauf eingeschworen hat, niemandem etwas von dem Todesfall zu verraten, will daran glauben, dass sich durch Vertuschen und Verdrängen der vermeintliche Glückszustand der Familie erhalten lässt. Psychologisch präzise, formal streng, preisgekrönt. Regie: Aelrun Goette!

Fernsehfilm

Unter der Haut

Friedrich Mücke, Schuch, Kockisch, die Zahns, Fromm. Im Fluss des Lebens

„Unter der Haut“ spürt dem Bluterskandal der 1980er Jahre nach. Der Film von Friedemann Fromm hält sich aber weniger an die Chronologie der Ereignisse. Indem die Autoren Eva & Volker A. Zahn einen Helden erfinden, der das Aids verursachende Bluter-Medikament für einen Segen hält, bevor ihn die Krankheit einholt, lassen sie den Zuschauer hautnah und sehr emotional an seinem Schicksal teilhaben. In Verbindung mit einer äußerst elaborierten und assoziationsreichen Filmsprache und Mückes zurückgenommenem Schauspielstil entsteht aber keine gefühlsduselige Überwältigungsdramaturgie. Im Gegenteil: Fromms Inszenierung und Klimas Kamera schaffen auch Distanz und öffnen neue Zugänge zur Geschichte.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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