Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Olivia

Johannes Hegemann, Frier, Häntsch, David Ungureit, Till Endemann. Ich bin, wie ich bin – und bald ein Star!

Bereits als Kind geht Oliver gern an den Kleiderschrank seiner Mutter – und findet Riesenspaß daran, sich als Frau zu verkleiden. Die findet das gar nicht lustig: „Das ist nicht normal. Das ist abartig. Wer sowas macht, ist – Abschaum.“ Der Fernsehfilm „Olivia“ (ZDF / Florida Film) nach der Autobiografie von Dragqueen Olivia Jones erzählt mehr als die übliche Success-Story vom Ausbruch aus der sozialen Enge, vom Aufbruch zu einem neuen Ich und Aufstieg zum Travestie-Künstler. Der Film von Till Endemann (Regie) und David Ungureit (Buch) ist auch ein Spiegel deutscher Sitten- und Selbstbestimmungsgeschichte. Es ist keines jener Biopics, die wie ein bebilderter Wikipedia-Text aussehen. Wohldosiertes Weglassen, Verdichten und Neuerfinden, ein guter Erzählrhythmus, unterstützt von den richtigen Songs und Bildern, dem perfekten Tonlagen-Mix und einer stimmigen Besetzung, sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer dem Fluss aus Drama, Komödie & Queerness lustvoll hingeben kann. Die stärkste dramaturgische, emotionale Triebkraft der Geschichte besitzt Olivers Beziehung zur Mutter. Ihrer Perspektive Raum zu geben, könnte LGBTQAI+-Hardliner als Anbiedern beim Mainstream-Publikum kritisieren, aber gerade diese Ebene macht „Olivia“ zu einem gesellschaftlich besonders relevanten Film, weil er der beidseitigen Ausgrenzung etwas Verbindendes entgegensetzt.

Fernsehfilm

Operation Zucker – Jagdgesellschaft

Uhl, Maticevic, Ani, Jung, Hormann. Perfekter Themenfilm, großartig erzählt!

Der Alptraum geht weiter für die von Nadja Uhl gespielte LKA-Kommissarin, die mit Hilfe eines Journalisten einem Kinderhändlerring in Potsdam auf die Schliche kommt. Doch das Ermitteln erweist sich einmal mehr als eine verzweifelte Jagd gegen ein Netzwerk von Kinderschändern und deren Helfershelfer: Die gutbürgerlichen Kunden und die „Dienstleister“, die „die Ware“ kontrollieren und ausliefern, stehen im Mittelpunkt von „Operation Zucker – Jagdgesellschaft“, der seinem Vorgänger „Operation Zucker“ (2013) in nichts nachsteht. Nicht nur gut gemeint, sondern auch sehr gut gemacht! Intelligent die Informationsvergabe. Die sexuellen Handlungen nur angedeutet. Das Thema nicht für Unterhaltungszwecke missbraucht. Die Besetzung großartig. Und der Schluss mit der bestmöglichen Option!

Serie & Mehrteiler

Parfum

Becht, Kranenburg, Kadelbach. Diese verdammten Gefühle, diese lieblose Welt!

Die Serie „Parfum“ (ZDF, Netflix / Constantin Film, Moovie) nach Motiven von Patrick Süskinds meisterhaftem Schauerroman erzählt mit dem Mute der ästhetisierten Verzweiflung von den Perversitäten, die der Liebe entspringen, dem Wunsch begehrt zu werden, und entwickelt daraus einen sechsstündigen Alptraum, aus dem es nur selten ein Erwachen gibt. Es geht um das Mysterium der erotischen Anziehung und um die Frage, wie der Geruch die Gefühle manipulieren kann. Vereinsamt, verloren, verzweifelt sind alle in diesem kaputten Mikrokosmos, heute wie gestern. Die Männer schlagen zu, die Frauen nehmen es hin oder sie demütigen ihrerseits das lächerliche starke Geschlecht. Und was erzählen die Bilder? Die Menschen verloren in der Landschaft, gefangen in der Architektur. Selbst die in warme Farben getauchten Rückblenden sind eine Lüge. Düsternis verkommt hier nicht zum Look, Grauen und menschliche Niedertracht werden nicht in glatte Hochglanzbilder verpackt. Der Score ist sensationell, die Besetzung ebenso stimmig wie namhaft. Ein TV-Meisterwerk.

Fernsehfilm

Plötzlich so still

Friederike Becht, Koffler, Wehner, Lotz. Der Zuschauer fühlt mit und versteht zugleich

Dem plötzlichen Kindstod folgt ein Kindsraub. Ein Schicksalsschlag wird beantwortet mit der Verzweiflungstat einer überforderten Mutter. Obwohl der betroffene Vater ein profilierter Polizeipsychologe ist, interessiert sich der ZDF-Fernsehfilm „Plötzlich so still“ (Relevant Film) erfreulicherweise wenig für die kriminelle Handlung und den genreüblichen Weg der Überführung der Mutter, die sowohl Opfer als auch Täterin ist. Autor Matthias Wehner und Regisseur Lars-Gunnar Lotz ging es vielmehr vor allem um die Psyche dieser jungen Frau, die verzweifelt versucht, ihr Trauma selbst zu heilen; womit sie allerdings für eine andere Mutter eine Tragödie in Gang setzt. Die schauspielerischen Leistungen von Hanno Koffler und vor allem Friederike Becht – das Gesicht des Films – können nicht genug gerühmt werden. Aber auch die ausschnitthafte Reihung der unfassbaren, aber nie dramatisierten Ereignisse und die sensible, fein nuancierte Inszenierung machen „Plötzlich so still“ zu einem lebensklugen Psychodrama der leisen Töne, das spannend ist, tief berührt & zum Nachdenken anregt.

Fernsehfilm

Polizei

Levy Rico Arcos, Petra Schmidt-Schaller, Laila Stieler, Buket Alakuş. Ein Fehler im System & die psychischen Folgen

Eine Anklageschrift trifft einen 18-Jährigen völlig unvorbereitet. „Schwerer Landfriedensbruch“ und „Widerstand gegen Vollstreckungsbeamte“ werden ihm zur Last gelegt. Das Ereignis ist zwei Jahre her und aus seinem Gedächtnis gelöscht, nun muss er es rekonstruieren. Er muss versuchen, sich zu erinnern. Ein schmerzhafter Prozess. Nicht umsonst hat er diese Nacht verdrängt. Der Fernsehfilm „Polizei“ (NDR / Kineo Filmproduktion) erzählt von einem jungen Mann, der zur falschen Zeit am falschen Ort war. Eine große Stärke der Geschichte besteht in der konsequent durchgehaltenen subjektiven Erzählperspektive. Keine verwässernde Relativierung. Kein Wegrationalisieren der seelischen Wunden. Autorin Laila Stieler geht es um die Auswirkung, die ein Fehlverhalten der Polizei auf das Opfer haben kann, einen sensiblen und etwas naiven jungen Mann, der möglicherweise zu gut(mütig) ist für diese Welt. Buket Alakuş hat das dichte Drehbuch kongenial inszeniert: Interaktionen, Kamera, Szenenbild, Schnitt – alles so alltagsnah wie möglich. Das gilt vor allem auch für das vorzügliche Ensemble um Levy Rico Arcos.

Reihe

Polizeiruf 110 – An der Saale hellem Strande

Peter Kurth, Schneider, Meyer, Stuber. Es gibt ein Leben jenseits von Mord & Totschlag

„An der Saale hellem Strande“ (MDR / filmpool fiction), Thomas Stubers „Polizeiruf 110“ zum 50jährigen Jubiläum der Reihe ist ein ungewöhnlich erzählter Krimi, ein realistisches Drama, das ein spezielles Soziotop zum Leben erweckt. Keine Leiche in der ersten Szene. Die gab es schon vor drei Monaten. Keine Indizien, keine Verdächtigen. Letzte Hoffnung ist nun eine groß angelegte Funkzellenauswertung. Zahlreiche Zeugen sprechen vor, darunter viele Wichtigtuer und Menschen mit Erinnerungslücken. Und einige machen sich selbst verdächtig. Diese kleinen Tragödien und Komödien des Alltags werden mit Hilfe von Rückblenden zu wunderbaren Miniaturen verdichtet. Der Mensch hat hier das Sagen – und auch sonst stimmt in diesem Krimi-Drama einfach alles: das Milieu, die dazu passenden Kommissare, die wiederum perfekt besetzt sind mit dem unnachahmlichen Peter Kurth und mit Peter Schneider, ein stimmiger Typus-Kontrapunkt. Ihre Charaktere passen zum Erzählkonzept und sie sind perfekt für diese vermeintlich altmodische Art von Realismus, der von den Gewerken – allen voran dem Szenenbild – kongenial umgesetzt wird. Schneider und vor allem Kurth sind die Taktgeber der Geschichte. Sie halten alles zusammen, geben maßgeblich Stimmung, Tonlage & Tempo vor. Auch die Überraschung am Ende passt zu diesem trockenen Realismus.

Reihe

Polizeiruf 110 – Daniel A.

Perleth, Sarnau, Beckmann, Hessler. Loose. Transidentität und zurückgewiesene Liebe

Der vorzügliche Rostocker „Polizeiruf 110 – Daniel A.“ (NDR / filmpool fiction) handelt von Liebe und Identitätssuche – mit einem trans Mann im Mittelpunkt. Im Fall einer durch Stalker-Gewalt getöteten jungen Frau könnte Daniel, der für seinen Vater und die meisten in seiner Umgebung noch Daniela ist, ein wichtiger Zeuge sein. Aber seine Identität gegenüber der Polizei möchte er aus Furcht, geoutet zu werden, lieber nicht preis geben. Jonathan Perleth spielt diese differenzierte Figur bei seiner ersten Fernseh-Hauptrolle überragend, und das nicht nur, weil er selbst ein trans Mann ist. Spannend auch die neue Konstellation im Kommissariat: Die forsche Neue, Melly Böwe (Beckmann), nervt mit ihrer Aufgeschlossenheit die immer noch vom Abgang Bukows verletzte Katrin König (Sarnau). Das herausragende Buch von Benjamin Hessler inszeniert Dustin Loose mit feinem Gespür für die Zwischentöne.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen

Verena Altenberger, Michael Proehl, Florian Schwarz. Die Hölle auf Erden

Ein Junge mit Kaspar-Hauser-Syndrom schwebt in Lebensgefahr. Hält dessen ehemaliger Peiniger nun andere Kinder in seiner Gewalt? Der „Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen“ (ARD / Roxy Film) erzählt einen Fall, bei dem herkömmliche Methoden versagen und bei dem deshalb Hypnose zum kriminalistisch wie filmästhetisch reizvollen Einsatz kommt. Auch die Polizistin, die sich sehr persönlich einbringen muss, ist keine Ermittlerin, wie sie in Krimi-Reihen üblich ist. Die Nachfolgerin von Brandts von Meuffels ist Streifenpolizistin. Sie ist keine einsame Wölfin, Kommunikation ist eine ihrer Qualitäten. Und Verena Altenberger zeigt schon bei ihrer „Polizeiruf“-Premiere, dass noch sehr viel von ihr und ihrer unkonventionellen Figur zu erwarten ist. Für innovationsfreudige Zuschauer also ein Einstand nach Maß, den Florian Schwarz (mit Michael Proehl) auf den Bildschirm gezaubert hat. Da verwundert es, dass Autor Günter Schütter seinen Namen zurückgezogen hat.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Tod macht Engel aus uns allen

Brandt, Eidinger, Jan Bonny, Günter Schütter. Abgründe in der Weltstadt mit Herz

Unterbezahlte Streifenbullen, Rotlichtmilieu, Transgender-Alltag – auch das ist München. In diesem Milieu muss der blaublütige Preuße Hanns von Meuffels gegen die eigenen Kollegen ermitteln. Auch der fünfte „Polizeiruf 110“ mit Matthias Brandt ist wieder ein ganz besonderer Film. „Der Tod macht Engel aus uns allen“ ist ein diffiziler Ermittlungskrimi, ein rasant-realistisches Drama, ein wuchtiger Polizeifilm und ein Stadtporträt, das sich dem Bodensatz der Münchner Gesellschaft widmet. Die Stadt pulsiert, der Verkehr lärmt, der Alltag nervt, der adlige Held flucht heftiger als Schimanski und doch gibt es für eine Person Hoffnung.

Reihe

Polizeiruf 110 – Er sollte tot

Edgar Selge, Rosalie Thomass, Dominik Graf. Ein Verhör, das eine Psychobeichte ist

Eine ehemalige Prostituierte, die sich auf das Ausnehmen älterer Herren spezialisiert hat, ist zur Mörderin geworden. Sie muss nur noch gestehen. Das ist Taubers Spezialität. Außerdem passt er ins Beuteschema dieses seltsamen „Früchtchens“. Der Film wird zum Porträt einer jungen Frau, die gefangen ist in ihrer Welt und die nie so etwas wie Selbstverantwortlichkeit und Moral gelernt hat. Der Film ist nach einem wahren Fall entstanden. Basedow schrieb das Buch auf der Grundlage der Verhörprotokolle. „Er sollte tot“, stammelt „die Beichtende“ immer wieder. Ein Originalsatz. “Aus dieser Art Sprache spricht die Angst”, so Dominik Graf.

Reihe

Polizeiruf 110 – Fieber

Matthias Brandt – ein Kommissar zwischen Realität und Wahnvorstellungen

Von Meuffels entkommt nur knapp dem Tod und ermittelt bald schon wieder – im Pyjama, den Infusionsständer in der Hand und mit 40° Fieber – in einer Voralpenklinik, die sich als Vorhof zur Hölle entpuppt. Hendrik Handloegtens „Fieber“ ist ein „Polizeiruf 110“, der mit den Konventionen des TV-Krimis bricht wie kaum ein anderer und zugleich hoch spannend ist. Der Zuschauer dringt ins Unterbewusstsein des Helden ein, wird Augenzeuge absurder Halluzinationsszenen, die getragen werden vom furiosen Georg Friedrich. TV-Ereignis!

Reihe

Polizeiruf 110 – Tatorte

Matthias Brandt, Barbara Auer, Maryam Zaree, Christian Petzold. Seelenverwandt

Der „Polizeiruf 110 – Tatorte“ ist der 15. und letzte Film des Münchner Reihenablegers, der dank Matthias Brandt acht Jahre lang ein reflektiertes, fast philosophisches Ermitteln zwischen Crime & Drama kultivierte. Zum dritten Mal hat Christian Petzold TV-Krimi & Arthaus-Drama miteinander versöhnt. Sein auf Distanz bedachtes Erzählen und seine Sicht auf die Realität ist sehr ähnlich jenem phänomenologischen Blick, mit dem Hanns von Meuffels stets kritisch die Wirklichkeit abtastet und eine Haltung zu den Menschen und den Dingen sucht, anstatt vorgefertigte Meinungen zu reproduzieren. Vor lauter Liebesleid kann sich der Kommissar nur schwer auf diesen letzten Fall konzentrieren. Und so schleicht sich Melancholie in Bilder und Töne dieses mehr als würdigen Finales für Brandt und seinen blaublütigen Kommissar. Tonlagenstark – zwischen Helden-Tristesse, selbstreferentiellem Augenzwinkern, Schock & tiefer Tragik – gerät nicht nur das unkonventionelle Finale.

Reihe

Polizeiruf 110 – Widerfahrnis

Claudia Michelsen, Sedl, Vörtler, Holtfreter, Thiem, Umut Dağ. Relevanter als jeder Themenfilm

Eine Fußgängerin ist von einem Pkw erfasst worden. Ist das überhaupt ein Fall für die Kripo? „Widerfahrnis“ (MDR / filmpool fiction) ist der 20. „Polizeiruf“ mit Claudia Michelsen, ein Geschenk an diese Ausnahme-Schauspielerin und der perfekte Fall für ihre empathische Doreen Brasch. Der Titel klingt seltsam altmodisch, auch die Geschichte mit ihren Rückblenden ist ungewöhnlich. Der Film rekonstruiert eine Vita, bevor die Suche nach den Motiven beginnen kann. Auch ohne tödliche Bedrohung und ohne Action wird die Neugier gefüttert – sinnlich und unmittelbar in den Bildern, den Gesichtern, der Angst, dem Schmerz, der Panik, dem trostlosen Spätherbst-Ambiente. Wenn es schon kaum noch 90-minütige TV-Dramen gibt, muss man dankbar sein, wenn ein Reihen-Krimi diese Lücke so klug und fesselnd füllt.

Fernsehfilm

Querschuss

Berkel, Beglau, Sawatzki, Prenn, Bernstorff, Weegmann. Eine Familie leckt ihre Wunden

Der 80. Geburtstag des Großvaters sollte groß gefeiert werden. Doch der hat es sich anders überlegt, will nicht nur auf das Fest verzichten – und nimmt sich das Leben. „Querschuss“ (Arte, BR / Claussen+Putz Filmproduktion) erzählt von einer tragischen Ausnahmesituation, durch die eine Familie in ihren Grundfesten erschüttert wird. Der Suizid wirft viele Fragen auf, nährt Selbstzweifel, gegenseitige Vorwürfe und bringt verdrängte Verletzungen ans Licht. Bis ins Detail stimmen in dem alltagsnahen Fernsehfilm von Esther Bernstorff (Buch) und Nicole Weegmann (Regie) die Charaktere, die Konstellationen, die in all ihren möglichen Varianten abwechslungsreich ausgespielt werden, und die kommunikativen Dynamiken, wie man sie nicht nur bei Familienzusammenkünften findet. Auch die Bilder, die für die Konflikte gefunden werden, erweitern und erfrischen die Erzählung, ähnlich wie auch die lebenslustige Tante aus Paris, die den Psycho-Laden mitunter köstlich aufmischt.

Serie & Mehrteiler

Reset – Wie weit willst du gehen?

Riemann, Schiller, Loibl, Kaltenegger/Kallwass, Prahl/Moore. Einen Suizid verhindern

In der Drama-Serie „Reset – Wie weit willst du gehen?“ (ZDF / Gaumont Köln) stößt eine Mutter, die mit dem Selbstmord ihrer 15-jährigen Tochter konfrontiert wird, auf eine Agentur, die das Reisen in die Vergangenheit ermöglicht. Erzählt wird genau das, was sich betroffene Eltern in einer solchen Situation wünschen würden: die Tragödie rückgängig zu machen. Sich nicht von den Gefühlen auffressen lassen, sondern handeln. Ein realistisches Drama würde die Phasen der Trauer durchlaufen. „Reset“ zeigt den großen Schmerz und den Versuch einer Heilung mit fantastischen Mitteln. Die Serie setzt auf ein Sci-Fi-Motiv und erzählt so ein Familiendrama, das über die Rückschau und die Rückbesinnung hinaus noch an Dichte und Vielschichtigkeit gewinnt. Der Sechsteiler, der auch filmisch ganz vorzüglich ist, richtet sein Augenmerk auf psychische Erkrankungen bei Teenagern und komplexe Familienstrukturen, ohne bleiern und bedeutungsschwer zu wirken. Dafür sorgen die Sprünge durch die Zeit, aber auch die großartigen Schauspieler. Was Katja Riemann und ihre feministische Journalistin & aufopferungsvolle Mutter angeht: Da haben sich zwei gefunden.

Fernsehfilm

Riesending – Jede Stunde zählt

Altenberger, Timoteo, Brückner, Brüggemann, Freydank. Als hinge man selbst am Seil…

Eine faszinierende Abenteuerreise und die Frage, wieviel ein Leben wert ist: Jochen Alexander Freydank schildert in dem Zweiteiler „Riesending – Jede Stunde zählt“ (BR, Degeto, SWR, Servus TV, SRF – Senator Film, Lotus-Film) die Rettung eines am Kopf verletzten Höhlenforschers aus einer Tiefe von 1000 Metern. Die Produktion bietet Hochspannung und atemberaubende Bilder (Kamera: Thomas C. Dirnhofer). Zugleich nutzt Freydank das enorme dramatische Potenzial, denn für das Überleben eines Einzelnen setzen hier zahlreiche Helfer:innen ihr Leben aufs Spiel. Basierend auf der realen Rettung von Johann Westhauser aus der Riesending-Höhle im Jahr 2014, feiert der Zweiteiler Mut, Menschlichkeit und den Zusammenhalt der internationalen Wissenschafts-Community. Verena Altenberger, Sabine Timoteo u.a. gehen „unten“ an ihre Grenzen, „oben“ liefern sich Anna Brüggemann, Maximilian Brückner & Marcus Mittermeier einen packenden Dreikampf.

Fernsehfilm

Rufmord

Thomass, von Bülow, Kaufmann/Stöckle, Andereggen. Brüchige soziale Beziehungen

Das Leben einer jungen Lehrerin in der bayerischen Provinz wird zum Spießrutenlauf. Sie gerät in eine Spirale aus Lügen & sozialer Kontrolle und obwohl sie offensichtlich jemand systematisch fertigmachen will, hat sie bald keinen mehr, der zu ihr hält. Die Folge ist ein völliger Zusammenbruch – und dann ist sie plötzlich verschwunden. Ist der Rufmörder zum Mörder geworden? Der Fernsehfilm „Rufmord“ (ZDF / Hager Moss Film) beginnt mit dem Einsatz der Kripo, danach wird die Vorgeschichte aufgefächert. Das kleinstädtische System ist gestört, um es wieder ins Gleichgewicht zu bringen, wird der vermeintliche Störenfried geopfert: Das Prinzip ist simpel, die Geschichte ist es nicht – dafür sorgt nicht zuletzt auch die elaborierte Filmsprache und die clever verschachtelte, flüssige, nie anstrengende Dramaturgie. Das TV-Drama bleibt 90 Minuten spannend, erzählt von einer Reise, bei der man nie weiß, ob sie ins Dunkel oder aus dem Dunkel herausführt. An die Hand genommen wird der Zuschauer von Rosalie Thomass, einmal mehr mit einer preiswürdigen Leistung.

Serie & Mehrteiler

Sam – ein Sachse

Malick Bauer, Svenja Jung, Ricketts, Winger, Silber, Yusef, Blaßkiewitz. Einer von uns

„Sam – ein Sachse“ (Disney+ / Big Window, Panthertainment) erzählt die authentische Lebensgeschichte eines Mannes, der als Sohn eines Studenten aus Kamerun in der DDR aufgewachsen ist, nach der „Wende“ als schwarzer Polizist zum Gesicht einer sächsischen Image-Kampagne wurde und schließlich auf die schiefe Bahn geriet. Die siebenteilige Serie beeindruckt neben dem großen Aufwand vor allem durch ihre Genre-Vielfalt; das Spektrum reicht von der Aufbruchstimmung der Wendejahre über den Politthriller bis zum Knastfilm. Preiswürdig sind unter anderem die exquisite Bildgestaltung sowie die Leistung des Hauptdarstellers: Malick Bauer verkörpert die Titelrolle, die sich vom Helden zum Antihelden entwickelt, als ginge es um sein eigenes Leben.

Fernsehfilm

Schande

Kötz, Kogge, Driest, Prietzel, Henning. Das Opfer bekommt lebenslänglich

Ein hilfloses Kind, gefangen in seinen Gefühlen, eingeschlossen wie in einem Kokon. Die Regisseure Claudia Prietzel und Peter Henning erzählen in „Schande“ (1999) die Geschichte der 12jährigen Bénice. Sexuell missbraucht flüchtet sie sich mehr und mehr in eine eigene Welt. Der außergewöhnliche WDR-Fernsehfilm nach dem Drehbuch von Burkhard Driest zeigt die stille Leidensgeschichte seiner Heldin unspekulativ und ohne falschen pädagogischen Ehrgeiz. Der Zuschauer wird Zeuge, wie sich die Erwachsenen an der Überführung der Täter abarbeiten. Das Opfer indes bleibt auf der Strecke. Die Erzählperspektive macht es anders – und genau diese subjektive Wahrnehmung ist der Schlüssel zur Einzigartigkeit des Films.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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