Fremder Feind

Ulrich Matthes, Auer, Hollinger, Ostermann. Auf Namenlose schießt es sich leichter

In „Fremder Feind“ (ARD/WDR / Schiwago Film), der Verfilmung des Romans „Krieg“ von Jochen Rausch, brilliert Ulrich Matthes als Einzelgänger in den winterlichen Alpen. Als ehemaliger Lehrer und Pazifist Arnold Stein wehrt er sich mit zunehmend rabiaten Mitteln gegen einen unbekannten Fremden, während parallel die Vorgeschichte seiner Familie erzählt wird. Sein Sohn Chris zog einst als Soldat in den Krieg in Afghanistan. Die Verzahnung der beiden Zeitebenen sorgt für eine besondere Dynamik und Spannung. Natur und Winter-Landschaft sind Mitspieler in dem visuell herausragenden und (meist) leisen Film, der ganz seinen Bildern und Darstellern vertraut. Rick Ostermann hat das kluge Drehbuch von Hannah Hollinger über den Krieg und seine tragischen Folgen bestechend inszeniert.

Fernsehfilm

Freunde

Ulrich Matthes, Justus von Dohnányi, Ungureit, Ostermann. Freundschaft, im Ernst

Zwei Männer Ende fünfzig. Ein Wiedersehen nach langer Zeit. Umgeben von Erinnerungen sprechen und schweigen Patrick und Malte über die Vergangenheit. Und über das Gefühl, das sich einstellt, wenn im Leben mehr wegbricht als neu hinzukommt. „Freunde“ (Hessischer Rundfunk) erzählt das anders als viele Filme über Klassentreffen, Beerdigungen und Revoluzzer-Revivals. Das Kammerspiel verzichtet auf Frauen, auf Rückblenden oder die alkoholgeschwängerte Aufarbeitung von Altlasten aus der Abiturzeit. Die Suche nach dem, was war und ist (Drehbuch: David Ungureit) konzentriert sich vor allem auf einen Dialog, der ins Stocken geraten ist. So wie das Leben von Patrick nach dem Tod seiner Frau Anja. Regisseur Rick Ostermann inszeniert diesen Dialog in einer stillstehenden Welt. Das im Dornröschenschlaf liegende Elternhaus des Witwers ist weit mehr als Kulisse. Vergiftete Äpfel liegen zuhauf herum. Das Haus erzählt, wo die Protagonisten schweigen. Dieser Fernsehfilm am Mittwoch wird dadurch zu einem Fest für Zuhörer und aufmerksame Betrachter gleichermaßen. Er balanciert nah am Abgrund, zieht uns aber nie bleischwer hinab. Dafür saßen diese Freunde früher zu gern gemeinsam am Rand und ließen die Beine baumeln.

Fernsehfilm

Gegen Ende der Nacht

Eichhorn, Storz, Ganz und Stefan Kurt. „Menschen, die in Grenzbereichen stecken“

„Der Krieg verloren, die Unschuld verraten, die Liebe ohne Hoffnung“, heißt es zu Beginn in „Gegen Ende der Nacht“. Drei Tage und drei Nächte im Hochsommer 1945, von denen der Pionier des anspruchsvollen Fernsehspiels Oliver Storz erzählt. Es geht um Schuld und Unschuld, um Vorurteile und Misstrauen und um die Unmöglichkeit von Liebe in einer Zeit völligen Umbruchs. Überragendes Spiel, erlesene Optik. Fernsehfilm-Klassiker der 90er: Grimme-Preis-gekrönt!

Fernsehfilm

Gesicht der Erinnerung

Verena Altenberger, Schuster, Baumgarten, Dominik Graf. Zufall? Vorsehung? Reinkarnation?

Als Teenager verliebte sich Christina in einen verheirateten Mann, von dem sie bis heute nicht losgekommen ist, und das nicht nur, weil sie sich noch immer die Schuld gibt an seinem Tod. Erst jetzt kriegt sie die Chance, sich noch einmal „richtig“ zu verlieben. Aber liebt sie den 20jährigen Patrick überhaupt? Oder sieht sie in ihm nur den ersten geliebten Menschen? Autor Norbert Baumgarten und Regisseur Dominik Graf geben in „Gesicht der Erinnerung“ (SWR / Lailaps) dem Zuschauer keine eindeutigen Erklärungen. Zwischen Schizophrenie und Seelenwanderung erstreckt sich die Palette der Möglichkeiten. Den Zuschauer*innen aber sei geraten, sich nicht vorschnell auf eine Erklärung festzulegen. So würde einem eine wundersame Liebesgeschichte entgehen, wundersam nicht im Sinne des Gefühlskinos à la Hollywood, sondern so wie es der Regisseur versteht: geheimnisvoll, rätselhaft, ein Stück weit unerklärlich, ja, übernatürlich. „Gesicht der Erinnerung“ erzählt die Geschichte einer sehr speziellen, problematischen Liebe. Graf erzählt sie entsprechend eigenwillig, anfangs höchst assoziativ und radikal. Bildgestaltung, Montage und Score sind herausragend, und Verena Altenberger bekräftigt ihre Ausnahmestellung im deutschsprachigen Film.

Serie & Mehrteiler

Gladbeck

Gersak, Scheer, Schmidt, Riedhof. Minutiöse Inszenierung einer realen Tragödie

Das Geiseldrama, das im August 1988 bei einem Banküberfall in Gladbeck seinen Anfang nahm, als atemberaubender Thriller: Das ständige Auf und Ab in jenen 54 Stunden, die Nervosität, Angst und Verunsicherung, die Momente der Hoffnung auf einen guten Ausgang – all das wird in „Gladbeck“ (Degeto, SR / Ziegler Film) ungemein dicht und intensiv erzählt. Im Mittelpunkt der akribisch recherchierten Chronologie stehen das Versagen von Polizei und Medien, die das Verbrechen zu einem zynischen Live-Schauspiel machten. Die Täter Hans-Jürgen Rösner und Dieter Degowski, von Sascha Alexander Geršak und Alexander Scheer verblüffend genau verkörpert, bleiben auf das Notwendige reduziert. Dafür wird das Leid der Angehörigen der erschossenen Silke Bischoff und Emanuele di Giorgi mit in den Blickpunkt gerückt. Herausragend auch das Szenenbild, das die 1980er Jahre wieder aufleben lässt.

Fernsehfilm

Guten Morgen, Herr Grothe

Blomberg, Trepte, Kunzendorf: echte Lehrer unterrichteten die „Schauspieler“

Alltag in der „Aufbewahrungsanstalt“ Hauptschule. Im Mittelpunkt: ein engagierter Lehrer, der die Distanz zu seiner Arbeit verliert, und ein Problemschüler. „Guten Morgen, Herr Grothe“ ist ein Porträt eines Lehrers in schweren Zeiten für höhere Ideale. WDR-Fernsehfilm mit Echtheitsanspruch, leise und poetisch erzählt. Mehrfach Grimme-Preis-gekrönt.

Fernsehfilm

Hanne

Iris Berben, Beate Langmaack, Dominik Graf. Das Schicksal ist ein mieser Verräter

Zweieinhalb Tage bleibt die Titelfigur in dem Fernsehfilm „Hanne“ (NDR / Provobis) im Ungewissen. Wird die gerade pensionierte Frau, die immer alles im Griff hat, bald zu einer noch radikaleren Lebensumstellung gezwungen sein? Wie viel Zeit wird ihr im noch bleiben? Erst mal muss sie die Zeit bis zum endgültigen Befund (Leukämie?) rumkriegen. Der Film von Dominik Graf erzählt eine kleine, wahrhaftige Geschichte. Was einem Menschen vor lauter Todesangst nicht so alles einfallen kann! Autorin Beate Langmaack entwickelt aus einer hoch tragischen Ausgangssituation eine Sammlung von Momentaufnahmen. Hanne ist höflich, sympathisch, hält aber gern Distanz zu den Menschen: eine Figur wie geschrieben für Iris Berben und wie gemalt für Dominik Graf. „Hanne“ ist ein Drama ohne übermäßig gespielte & inszenierte Emotionen. Es ist ein Road-Movie ohne Auto, sorgfältig erzählt, mehr Reflexion über das Leben als übers Sterben. Und ein Hauch Nouvelle Vague weht durch die Bilder.

Kinofilm

Hierankl

Wokalek, Sukowa, Bierbichler, Simonischek, Hans Steinbichler. Ausgezeichnet

Hans Steinbichler gelingt mit seinem mehrfach preisgekrönten Spielfilm-Debüt „Hierankl“ ein kraftvolles Heimatdrama, das die Züge einer klassischen Tragödie trägt. Hinter Bella Halbens eindrucksvollen Bildern vom imposanten Bergpanorama tun sich familiäre Abgründe auf. Es ist ein Schauspielerfilm, überragend Wokalek & Sukowa. Und es ist eine Hommage ans Chiemgau: Steinbichler wollte „verdorrte, zerschrammte Seelen vor einer Bilderbuch-Landschaft“ zeigen, „eine Lücke schließen zwischen Idylle & der totalen Vernichtung“.

Serie & Mehrteiler

Im Netz der Camorra

Moretti, Lardi, Windisch, Ben von Rönne, Andreas Prochaska. Blut ist dicker als Wein

Matteo DeCanin bewirtschaftet ein Weingut in Südtirol. Von einem auf den anderen Tag drohen 25 Jahre beruflicher Erfolg und privates Glück zu zerbrechen. Ein „Freund“ aus der Vergangenheit nimmt die Familie DeCanin ins Visier. Nur Nino aus Neapel weiß, was Matteo vor einem Vierteljahrhundert getan hat. Jetzt soll der Winzer helfen, Wein zu panschen und der Mafia den Einstieg ins große Geschäft sichern… Schon das rote Farbspiel im Vorspann verspricht: Ohne Blutvergießen kommt hier keiner raus. Zwischen brutalem Mafiathriller und ruhigem Schuld-und-Sühne-Stück tendiert „Im Netz der Camorra“ zu Letzterem. Neben Vater und Tochter Moretti in ihrem ersten gemeinsamen Film glänzen Harald Windisch (trocken) & Ursina Lardi (feinherb) in den Hauptrollen. Krimi-Cuvée mit höchster Prädikatsstufe!

Fernsehfilm

In Sachen Kaminski

Geringer IQ, Sorgerecht weg: starkes Drama mit Matthias Brandt & Juliane Köhler

Der Film erzählt vom verzweifelten Kampf eines Elternpaars um ihr Kind. Die beiden gehen bis vor den Europäischen Gerichtshof. „In Sachen Kaminski“ ist mehr als ein Film über einen Rechtsstreit. Bei aller Sachlichkeit und Distanz, die die Chronologie der ernüchternden Ereignisse vorgibt, werden auch die Gefühlswelten der Eltern stark ausgeleuchtet.

Fernsehfilm

Ins Leben zurück

Martina Gedeck, Ulrich Thomsen, Markus Imboden & die Trauerarbeit einer Mutter

Seit acht Jahren ist Clara nicht mehr sie selbst. Damals ist ihre Tochter spurlos verschwunden. Bisweilen reimt sie sich abwegige Theorien über das Schicksal ihrer Kleinen zusammen – jetzt glaubt sie sie in Schweden. 90 Minuten sehen wir einer Frau bei ihrer Trauerarbeit zu. Drehbuchautor Fabian Thaesler hat nichts geglättet: keine neue Liebe, keine Bettszene, keine künstliche Spannung – jede Szene hat ihre eigene Wahrheit. Und der Langmut der Heldin entspricht die Langsamkeit der Inszenierung. Preiswürdig: Martina Gedeck!

Fernsehfilm

Jackpot

Rosalie Thomass, Loibl, Mücke, Frédéric Hambalek, Emily Atef. Wie aus einem Guss

Eine Tasche voller Geld soll das Ticket für ein neues Leben werden. Der „Jackpot“ (SWR / Constantin Television) ist eine große Versuchung und bedeutet große Gefahr: Rosalie Thomass und Thomas Loibl liefern sich in dem Thrillerdrama ein packendes Duell auf Leben und Tod. Das ausgezeichnete Buch von Frédéric Hambalek hat Emily Atef mit viel Gespür für die Figuren inszeniert. Im Grunde handelt „Jackpot“ davon, wozu Menschen aus Liebe fähig sind. Spannung, Tempo, Atmosphäre, Geld als Brandbeschleuniger: eine Genre-Perle!

Fernsehfilm

Jenseits

Sylvester Groth, Anja Kling, Max Färberböck. Kontrollverlust und Katastrophen

Ein Staatsanwalt hat ein Kind überfahren. Er ist unschuldig, aber er macht genau das, was er von Staatswegen nie und nimmer hätte tun dürfen: Er begeht Fahrerflucht unter Schock und verursacht nur halb bei Bewusstsein einen zweiten Unfall, mit dem er den ersten vertuschen kann. Sein Leben ist zu einem Albtraum geworden. Erst als er der Mutter beisteht, geht es ihm besser… Alles kommt, wie es kommen muss – und doch variiert Max Färberböck in seinem 105-minütigen Ausnahmedrama “Jenseits” das Muster einer klassischen Tragödie. Ein perfektes Seelendrama mit einem überragenden Groth. Ein Fernsehfilm aus einem Guss!

Serie & Mehrteiler

Kafka

Joel Basman, David Kross, Ofczarek, Fries, von Blarer, Stadlober, Maertens, Daniel Kehlmann, David Schalko. Grandiose Serien-Kür statt Jubiläums-Pflichtaufgabe

Gelungene Symbiose aus Literatur und Fernsehen: Die Serie „Kafka“ (NDR, WDR, SWR, BR, MDR, RBB, HR, SR, RB, ORF / Superfilm) ist ein herausragendes Beispiel für biografisches Erzählen über eine historische Figur. Eine kenntnis- und lehrreiche, zugleich unterhaltsame und fantasievoll inszenierte Reise durch Leben und Literatur des deutsch-tschechischen Schriftstellers Franz Kafka, der am 3. Juni 1924 im Alter von 40 Jahren starb. Daniel Kehlmann (Drehbuch) und David Schalko (Regie) nähern sich seinem Charakter aus unterschiedlichen Perspektiven in sechs, jeweils unterschiedlich akzentuierten Episoden an. Wunderbar kauzig und verletzlich: Joel Basman in der Titelrolle. Kafkas Biografie und seine eigentümlichen Geschichten werden auch dank der eindrucksvollen Szenenbilder und der Bildgestaltung lebendig. „Kafka“ ist ein erstklassig besetztes (Kross, Ofczarek, Fries, Friedel – oder Altenberger, Eidinger, Hübner in Kleinstrollen), öffentlich-rechtliches Vorzeigeprojekt zur Zeitgeschichte – und weit mehr als ein Vergnügen nur für Literaturkenner.

Fernsehfilm

Kalt

Franziska Hartmann, Kocevski, Krause, Lacant. Kleine Unachtsamkeit, große Tragödie

Ein immenses Unglück und die Fragen nach Schuld, Verantwortung und Vergebung: Das Fernsehdrama „Kalt“ (WDR / kineo Film) handelt vom Alptraum aller Eltern und Erzieher*innen. Bei einem Kita-Ausflug laufen zwei Kinder unbemerkt davon und stürzen in einen eiskalten Fluss. Eines stirbt, das zweite liegt im Koma. Franziska Hartmann spielt herausragend die extrem fordernde Rolle der verantwortlichen Gruppenleiterin Kathleen, die sich nach dem ersten Schock mit dem eigenen Anteil an der Tragödie auseinandersetzen muss. „Kalt“ nach dem Drehbuch des Pädagogen und Grimme-Preisträgers Hans-Ullrich Krause („Der Fall Bruckner“) ist ein enorm intensives Nachbarschafts-Drama, buchstäblich kalt, konsequent grau, bedächtig und ohne überflüssige Worte inszeniert (Regie: Stephan Lacant) und zugleich packend und hochemotional. Ein Film, der in Erinnerung bleibt.

Serie & Mehrteiler

Krank Berlin

Haley Louise Jones, Popadić, Şengül, Samuel Jefferson, Möhrke, Schaad. Der ganz normale Wahnsinn

Die mit dem ZDF koproduzierte Krankenhausserie von Apple TV ist eine späte deutsche Antwort auf den US-Klassiker „Emergency Room“: Die acht Folgen schildern fast dokumentarisch und ungemein fesselnd den alltäglichen Wahnsinn in der Notaufnahme einer heruntergekommenen Klinik in Neukölln. „Krank Berlin“ (Violet Pictures, Real Film Berlin) kommt weitgehend ohne Stars aus, imponiert aber dennoch durch eine ausnahmslos beeindruckende Ensemble-Leistung. Die entfesselte Kamera könnte bei der Zielgruppe von „In aller Freundschaft“ allerdings für ein Schleudertrauma sorgen.

Fernsehfilm

Laufen

Anna Schudt, Wackernagel, Brückner, Silke Zertz, Rainer Kaufmann. Ins Leben zurück

Juliane ist verstört, verzweifelt, gerät leicht in Panik, sie kriegt es nicht in ihren Kopf: Ihr Lebensgefährte hat sich das Leben genommen. Einfach so. Ohne Vorwarnung. Im ersten Jahr nach dem Tod ist bloßes Überleben Julianes Ziel, im zweiten heißt es (wieder) Leben lernen. Eine wichtige Rolle bei diesem Heilungsprozess spielt die Musik – und vor allem das Laufen. „Laufen ist super. So schön stumpf. Man muss nicht mehr denken.“ Dennoch dauert es zwei Jahre, bis die Hauptfigur des ZDF-Fernsehfilms „Laufen“ (Relevant Film) wieder im Leben angekommen scheint. Das TV-Drama von Rainer Kaufmann ist entstanden nach einem als unverfilmbar geltenden, als Innerer Monolog verfassten Roman. Dass der Film für ein interessiertes Publikum dennoch vorzüglich funktioniert, liegt an dem präzise konzipierten Drehbuch, das die Chronologie der Geschichte klug aufbricht, an der konzentrierten und trotz der Brüche flüssigen Inszenierung und vor allem an der wunderbaren Anna Schudt, die den Zuschauer einmal mehr preiswürdig mitnimmt in eine schwierige Rolle, deren Entwicklung sie fein nuanciert darstellt. Ihre Figur ist Cellistin. Dass Schudt das Instrument hier selbst spielt, ist das i-Tüpfelchen auf diesem außergewöhnlichen, zutiefst wahrhaftigen Film.

Fernsehfilm

Leben wäre schön

Dagmar Manzel, Langmaack, Wessel. Sich von der Krankheit nicht auffressen lassen

Eine Frau, Anfang 40, Diagnose Brustkrebs. Die Frau hat Angst. Angst auch vor einer neuen Liebe, die sich gerade am traumhaften Horizont Islands abzeichnet. “Leben wäre schön” erzählt von der Schwierigkeit, die eingefahrenen Bahnen des Lebens zu verlassen und sich mit Mut dem Unvorhersehbaren zu stellen. Regisseur Kai Wessel und Autorin Beate Langmaack verlassen in ihrem Film konsequenterweise auch die eingefahrenen Bahnen der TV-Dramaturgie. Ein Buch voller Zwischentöne, eine überragende Regie mit einer erzählenden Bildgestaltung, großartige Schauspieler – dafür gab es zu recht zwei Grimme-Preise.

Serie & Mehrteiler

Liberame – Nach dem Sturm

Mücke, Wokalek, Achour, Hmeidan, Ströher, Wiersch, Kolmerer. Mit weiter Perspektive

„Liberame – Nach dem Sturm“ (ZDF / Bantry Bay Productions) ist als Parabel über Europa und das tausendfache Sterben von Flüchtlingen im Mittelmeer eine hoch politische Drama-Serie: Mehrere Jahre, nachdem sieben Menschen ertrunken waren, treffen sich die Überlebenden eines gekenterten Flüchtlingsbootes und die Besatzung einer Segeljacht in Hamburg wieder. Wie war es wirklich um deren Hilfsbereitschaft bestellt? Hatte jemand das Abschleppseil angeschnitten, damit es im Sturm reißt? Sorgfältige Figurenzeichnung und vorzügliche Besetzung in einem spannenden Drehbuch um das Weiterleben nach einem schweren Verlust und die Suche nach Erlösung. Beide „Seiten“ werden gleichwertig behandelt. Gerade auch die Geschichten der Geflüchteten, die in Deutschland den Neuanfang suchen, berühren und überzeugen. Mediathek-Premiere: ein Monat vor der TV-EA.

Fernsehfilm

Marias letzte Reise

Außergewöhnlicher Film über das Sterben mit der unvergesslichen Monica Bleibtreu

„Marias letzte Reise“ ist auch für den Zuschauer eine Reise: eine Reise in die letzten Wochen einer krebskranken Frau, die nicht bei deren letztem Atemzug endet – denn für andere geht das Leben weiter. „Demut gegenüber dem Leben“, ist für den Regisseur Rainer Kaufmann die magische Formel für seinen mehrfach preisgekrönten Fernsehfilm.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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