Martha & Tommy

Berger, Berlin, Holger Karsten Schmidt, Petra K. Wagner. Das Leben ein Kampf?

Die ehemalige Ärztin Martha ist eine hilfsbereite ältere Dame mit großem sozialen Gewissen und einem tiefen Schmerz. Der Jura-Student Tommy hat das Sorgerecht für seinen kleinen Bruder und verdient sich mit illegalen Mixed-Martial-Arts-Kämpfen ihren gemeinsamen Lebensunterhalt… Es sind schon sehr krasse Gegensätze, die in „Martha & Tommy“ (NDR / Bavaria Fiction) aufeinanderprallen. Der Fernsehfilm erzählt von einer ungewöhnlichen Freundschaft, von zwei verwandten Seelen, die Hilfe brauchen, aber die beide die absolute Kontrolle über ihr Leben beanspruchen. Fäuste knallen, Knochen knacken – und dann wieder tänzeln die Finger filigran über die Klaviertasten. Denn Tommy hat das musikalische Talent seines ihm verhassten Vaters geerbt. Holger Karsten Schmidt hat ein interaktionsstarkes Charakter-Drama um zwei Trauma-Gebeutelte geschrieben und es knackig mit Genrefilm-Situationen aufgeladen. Regisseurin Petra K. Wagner hat daraus ein für den Zuschauer eindrucksvoll bebildertes Wechselbad der Gefühle geschaffen. Jonathan Berlin und Senta Berger setzen die differenzierte Gefühlspolitik ihrer Charaktere treffsicher um. Aber auch die Nebenrollen sind mit Kockisch und Lohmeyer als markante Schweiger exzellent besetzt.

Fernsehfilm

Mein Altweibersommer

Berben, Langmaack, Loose. Erfahrungen machen als Wert an sich – auch mit über 60!

Nach dem in diesem Jahr Grimme-Preis-gekrönten Drama „Hanne“ hat Beate Langmaack zum zweiten Mal ein brillantes Drehbuch passgenau auf Iris Berben zugeschrieben, die am 12. August ihren Siebzigsten feiert. „Mein Altweibersommer“ unterscheidet sich wohltuend von den Das-kann-doch-noch-nicht-alles-gewesen-sein-TV-Dramoletts, in denen langweilige Göttergatten meist die rote Karte gezeigt bekommen. Die Hauptfigur hat keinen Grund, ihren Mann zu verlassen. Es ist auch nicht der andere Mann, dessen Verführungskünsten sie erliegt, nein, es der Wert der neuen Erfahrung, dieser Auszeit, die sie sich nimmt, um über die Sinnlichkeit des Augenblicks hinaus zu erkennen, wo sie momentan steht im Leben und wo sie noch hin möchte… Auch ästhetisch ist Berbens ARD-Geburtstagsfilm überaus gelungen: die Sprache wohl dosiert, die Dialoge knapp & intelligent pointiert. Fein austariert ist auch das Verhältnis zwischen Wort und Bild. Dustin Loose hat mit Hilfe seiner Gewerke einen liebevoll ausgestatteten Mikrokosmos erschaffen. Auffallend gut ist auch die Balance zwischen dem Mensch in der Landschaft (= die Signatur des realistischen Films) und einer Hauptfigur, die ganz bei sich ist. Das Ergebnis ist ein kraftvoller, poetischer Realismus.

Fernsehfilm

Mein Falke

Anne Ratte-Polle, Gudzuhn, Beate Langmaack, Dominik Graf. Komischer Vogel

Diese Frau ist den Toten näher als den Menschen. Mit knochentrockenem Humor hält die forensische Biologin Inga ihr Leben aus – und ihre Mitmenschen auf Distanz. Nicht einmal ihren Vater oder die junge Frau, die möglicherweise ihre Halbschwester ist, lässt sie in ihr Leben. Da darf nur einer rein: ein Falke, den die ausgebildete Falknerin in Pflege genommen hat. Die Nähe zu dem Vogel ist ihr größtes Glück. Es kann aber nur ein Glück auf Zeit sein… „Mein Falke“ (ARD, Arte / Provobis) von Dominik Graf (Regie) und Beate Langmaack (Buch) ist ein ungewöhnlicher, ein kleiner Film, noch undramatischer, noch beiläufiger, noch alltagsnäher als „Hanne“ (2019), der Preisabräumer der beiden, ein ähnlich strukturiertes Stationendrama. Auch „Mein Falke“ zeigt „Selbstfindung“ ohne Kitsch, ist eine One-Woman-Show ohne Krimispannungs-Appeal und hat in Anne Ratte-Polle eine überragende Hauptdarstellerin. Was für eine Wohltat: echten Menschen beim Leben zuzuschauen, die Begegnung mit dem Tier zu bestaunen, einfach nur einer Geschichte zu lauschen.

Fernsehfilm

Meine fremde Freundin

Strauss, Jaenicke, Niehaus, Bühlig/Nocke, Krohmer. Spiel mit Zuschauererwartungen

„Meine fremde Freundin“ (NDR / Polyphon) ist einer der zugänglichsten Krohmer-Filme, weil er die Zuschauer bei einem „brisanten“ Thema abholt und nah an den Emotionen der Figuren bleibt. Ein Ober-Chauvi gerät am Arbeitsplatz erstmals an die Falsche – und plötzlich steht die Polizei vor seiner Tür. „Keinen pseudoaktuellen Vergewaltigungsfilm“ habe man im Sinn gehabt, so NDR-Fiction-Chef Granderath. Entstanden ist ein Drama der Verfehlungen & der ungeahnten Abgründe, ein Film über eine Frauenfreundschaft und die Macht des Voruteils. Den Diskurs, den der Film anschiebt, darf die Kritik leider nicht führen, um dem Zuschauer eine freie, ungelenkte Seherfahrung nicht vorzuenthalten. Denn in diesem herausragenden Film geht es auch um Wahrnehmung – die der Figuren, aber auch die der Zuschauer. Großes Vergnügen bereitet das mitunter doppelbödige Spiel der wunderbaren Schauspieler, die nicht nur ideal besetzt sind, sondern auch perfekt ihre Beziehungen im Dreieck spielen.

Kinofilm

Mittagsstunde

Charly Hübner, Catharina Junk, Lars Jessen. Eine unwiederbringlich verlorene Welt?

Bewegendes Kinodrama über das Verschwinden der dörflichen Lebenskultur: Das friesische Kaff Brinkebüll ist in „Mittagsstunde“ (ZDF / Florida Film), der Verfilmung des gleichnamigen Dörte-Hansen-Bestsellers, kein klischeehafter Ort voller Witzfiguren wie in manchen Landkomödien. Vielmehr erzählt Regisseur Lars Jessen eine über das sorgfältig inszenierte Dorf-Milieu hinaus reichende Geschichte von familiärem „Kuddelmuddel“ und gesellschaftlicher Flurbereinigung. Neben Charly Hübner, dessen bedächtiges und genaues Spiel die auf mehreren Zeitebenen spielende Handlung zusammenhält, glänzt eine tolle Riege von Nebendarsteller:innen (Kohlhof, Franke, Schmahl, Bock, Schmeide). „Mittagsstunde“ ist ein Heimatfilm im besten Sinne: sprachlich und visuell genau verortet und doch universell, voller Empathie für die Figuren, musikalisch, melancholisch und tragikomisch.

Serie & Mehrteiler

Mitten in Deutschland: NSU – Die Ermittler: Nur für den Dienstgebrauch

Florian Lukas, Sylvester Groth, Florian Cossen. NSU & das Versagen der Behörden

Zum Abschluss ein Thriller mit Verschwörungs-Touch: In „Nur für den Dienstgebrauch“, dem erneut stark besetzten dritten Film des NSU-Mehrteilers „Mitten in Deutschland“, suchen Florian Lukas und Sylvester Groth als Zivilfahnder aus Thüringen fieberhaft nach dem untergetauchten Trio Mundlos, Böhnhardt und Zschäpe. Eine Sisyphos-Arbeit, denn sie werden immer wieder ausgebremst und behindert vom Verfassungsschutz, der über seine V-Leute tief verstrickt ist in die Neonazi-Szene. Das spannende Finale wirft einen finsteren Blick auf das Versagen der Behörden und den Ost-West-Konflikt der Nachwendezeit.

Serie & Mehrteiler

Mitten in Deutschland: NSU – Die Opfer: Vergesst mich nicht

Almila Bagriacik, Tamer, Kilic, Stieler, Aladag. Ausgrenzung statt Unterstützung

In Teil 2 der ARD-Trilogie über die NSU-Morde steht die Opfer-Perspektive im Zentrum. Konkret: die Geschichte der Familie des ersten Opfers Enver Simsek, die von der Polizei überwacht und verdächtigt wird. Doch im „Opfer-Film“ steht kein klassisches Opfer, sondern eine selbstbewusste, starke Frauen-Figur im Mittelpunkt. „Vergesst mich nicht“ beruht auf dem Buch von Tochter Semiya, die zu einer prominenten Stimme der Opfer-Familien geworden ist. Der Film ist eine emotionale Erinnerung an den geliebten Vater, eine beklemmende Schilderung der Polizei-Ressentiments und das fein gezeichnete Bild einer deutsch-türkischen Familie. Herausragende Hauptdarstellerinnen, ausgezeichnetes Drehbuch und eine sorgfältige Inszenierung. Ein Film über Ausgrenzung, der wütend macht.

Fernsehfilm

Mord in Eberswalde

Zehrfeld, Schmidt, Wagner. Einen wie den Hagedorn darf es in der DDR nicht geben!

„Mord in Eberswalde“ zeichnet den DDR-Kriminalfall um den 20jährigen Triebtäter Erwin Hagedorn nach, einen homosexuellen pädophilen Sadisten, der zwischen 1969 und 1972 drei Jungs bestialisch ermordete. Damit der Staat Recht behalten konnte, musste dem Leben dieses Menschen, den es nicht geben durfte im real existierenden Sozialismus, ein Ende gesetzt werden. Der Film ist klar, reduziert & konzentriert erzählt: hier die Fakten der Tat, dort die Ermittlungsmethoden. Gut gespielt, ästhetisch bestechend, intensive Wirkung!

Fernsehfilm

Nacht ohne Morgen

George, Haberlandt, Sukowa, Kleinert, Käfer. Lebenslüge, Schuld und Verzweiflung

Ein todkranker Staatsanwalt verbeißt sich in einen unaufgeklärten, fast 20 Jahre alten Fall: den Mord an einem 16-jährigen Jungen. Er bittet eine auch persönlich in den Fall involvierte Polizistin um Mithilfe. Der wortlos in seinem großbürgerlichen Ehekäfig dahinvegetierende Mann will seinen letzten Tagen offenbar noch etwas Sinn geben. Der Plot trägt Züge eines Kriminalfilms, der sich zu einem psychologischen Drama auswächst. „Man muss als Zuschauer die Möglichkeit haben, sich einem Film zu nähern wie einem fremden Menschen. Bei einer ersten Begegnung erzählt der mir ja auch nicht sein ganzes Leben.“ An Andreas Kleinerts ästhetisches Credo hat sich auch Götz George gehalten. So zurückgenommen sah man ihn selten. Und Sukowa und vor allem Fritzi Haberlandt stehen ihm in nichts nach.

Serie & Mehrteiler

Nackt über Berlin

Germeno, Merten, Striesow, Höfels, Axel Ranisch. Ein Glaskäfig, Gott & die Liebe

Zwei dauergemobbte Außenseiter-Teenager können den Spieß endlich mal umdrehen. Das Schicksal und die Segnungen eines „intelligenten“ Hauses bringen sie auf die wahnwitzige Idee, ihren verhassten Schulleiter in seinen eigenen vier Wänden einzuschließen. Die ARD/Arte-Serie „Nackt über Berlin“ (Studio.TV.Film, Sehr Gute Filme) beginnt als köstliche Rache-Komödie, schlägt aber bald ernsthaftere Töne an, ohne an Unterhaltungswert zu verlieren. In clever strukturierten Rückblenden zeigt sich, dass der Gefangene als Ehemann, Familienvater, Schulleiter und Pädagoge versagt hat. „Nackt über Berlin“ vereint all das, was Axel Ranisch und seine Filme so besonders, ja so besonders gut und außergewöhnlich macht: die Sympathie für seine ebenso nerdigen wie liebenswerten Anti-Helden, Außenseiter, die sich nicht verbiegen lassen. Es ist nicht die Geiselnahme, die dieser Serie ihren Sog verleiht: Komödie, Tragikomödie, Thriller, Coming-of-age-Dramedy, ein erschütternder Drama-Plot, eine Freundschaftserzählung, Musical- und Fantasy-Elemente – die Mischung aus Genres, Stimmungen, Bildern macht‘s. Und die Schauspieler, allen voran Lorenzo Germeno, sind große Klasse, und Thorsten Merten als Pauker kriegt sogar eine Eins mit Sternchen.

Fernsehfilm

Nackt unter Wölfen

Florian Stetter, Peter Schneider, Kolditz, Kadelbach. So sehen keine Sieger aus

Der Roman von Bruno Apitz und der DEFA-Spielfilm von Frank Beyer sind sozialistische Heldengeschichten, Denkmäler: Philipp Kadelbach und Stefan Kolditz haben „Nackt unter Wölfen“ im rauen, physischen Realismus von „Unsere Mütter, unsere Väter“ neu verfilmt. Das Vorhaben einer solchen inszenatorisch zeitgemäßen Neuverfilmung ist ambitioniert, (dramaturgisch) durchweg gelungen und vielleicht alternativlos. Wer sich freilich heute noch einmal Beyers Kino-Adaption ansieht, wird auch der besonderen Kraft dieses vermeintlich altmodischen Kammerspiels gewahr, die sich mit „Kino im Kopf“ beschreiben ließe.

Serie & Mehrteiler

Neuland

Hartmann, Baumeister, Tander, Sarnau, Orkun Ertener. Fein ziseliertes Sittengemälde

Eine Mutter verschwindet. Kinder tun einander Gewalt an. Das genügt, um eine Handvoll wohlhabender Vorstadtpaare in Panik zu versetzen. Die Dramaserie „Neuland“ (ZDF / Odeon Fiction, Berlin) besichtigt bröckelnde Fassaden in einer Welt, die ganz auf Perfektionismus, Harmonie und gegenseitige Hilfe ausgelegt ist. Der Sechsteiler sucht dabei keine Täter, sondern offenbart, wer warum seinen Illusionen oder Ängsten zum Opfer fällt. Sorgfältige Figurenzeichnung und ruhiger Erzählton treffen auf ein großartiges Ensemble, das mit der Darstellung wunder Psychen vertraut ist. Als sehenswerte TV-Zugabe zum alljährlichen Festtagsgedöns schärft „Neuland“ den Blick auf das, was Alltag mit uns macht.

Serie & Mehrteiler

Oh Hell

Mala Emde, Johannes Boss und der Geist, der stets verneint und höllisch Spaß macht

„Oh Hell“ (Magenta TV / Warner TV) war die deutsche Dramedy-Überraschung 2022. Creator Johannes Boss („Jerks“) erschuf eine junge Frau, Anfang 20, die anders ist als alle anderen. Helene, preiswürdig von Mala Emde verkörpert, hat wenig Interesse, erfolgreich zu sein. Dass es in Staffel 2 zwischenzeitlich dann doch klappt, liegt vor allem an einer Community, die ihre Message „I don’t give a fuck“ liebt. Helene ist aber nicht nur plötzlich Business-Frau, sondern muss auch in einer psychiatrischen Tagesklinik ihre vermeintliche Persönlichkeitsstörung behandeln lassen. Außerdem treibt sie drei Männer in den Wahnsinn und kann den Tod eines vierten nicht verhindern. Und so hat sie am Ende eine Traurigkeit in sich, die sie in Staffel 1 noch zu verbergen wusste. Dennoch lässt sich die Wunchvorstellung, nicht perfekt sein zu müssen, und das Baden im Absurden mit Hel(l) weiterhin wunderbar genießen.

Serie & Mehrteiler

Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Fernsehfilm

Operation Zucker – Jagdgesellschaft

Uhl, Maticevic, Ani, Jung, Hormann. Perfekter Themenfilm, großartig erzählt!

Der Alptraum geht weiter für die von Nadja Uhl gespielte LKA-Kommissarin, die mit Hilfe eines Journalisten einem Kinderhändlerring in Potsdam auf die Schliche kommt. Doch das Ermitteln erweist sich einmal mehr als eine verzweifelte Jagd gegen ein Netzwerk von Kinderschändern und deren Helfershelfer: Die gutbürgerlichen Kunden und die „Dienstleister“, die „die Ware“ kontrollieren und ausliefern, stehen im Mittelpunkt von „Operation Zucker – Jagdgesellschaft“, der seinem Vorgänger „Operation Zucker“ (2013) in nichts nachsteht. Nicht nur gut gemeint, sondern auch sehr gut gemacht! Intelligent die Informationsvergabe. Die sexuellen Handlungen nur angedeutet. Das Thema nicht für Unterhaltungszwecke missbraucht. Die Besetzung großartig. Und der Schluss mit der bestmöglichen Option!

Serie & Mehrteiler

Parfum

Becht, Kranenburg, Kadelbach. Diese verdammten Gefühle, diese lieblose Welt!

Die Serie „Parfum“ (ZDF, Netflix / Constantin Film, Moovie) nach Motiven von Patrick Süskinds meisterhaftem Schauerroman erzählt mit dem Mute der ästhetisierten Verzweiflung von den Perversitäten, die der Liebe entspringen, dem Wunsch begehrt zu werden, und entwickelt daraus einen sechsstündigen Alptraum, aus dem es nur selten ein Erwachen gibt. Es geht um das Mysterium der erotischen Anziehung und um die Frage, wie der Geruch die Gefühle manipulieren kann. Vereinsamt, verloren, verzweifelt sind alle in diesem kaputten Mikrokosmos, heute wie gestern. Die Männer schlagen zu, die Frauen nehmen es hin oder sie demütigen ihrerseits das lächerliche starke Geschlecht. Und was erzählen die Bilder? Die Menschen verloren in der Landschaft, gefangen in der Architektur. Selbst die in warme Farben getauchten Rückblenden sind eine Lüge. Düsternis verkommt hier nicht zum Look, Grauen und menschliche Niedertracht werden nicht in glatte Hochglanzbilder verpackt. Der Score ist sensationell, die Besetzung ebenso stimmig wie namhaft. Ein TV-Meisterwerk.

Fernsehfilm

Plötzlich so still

Friederike Becht, Koffler, Wehner, Lotz. Der Zuschauer fühlt mit und versteht zugleich

Dem plötzlichen Kindstod folgt ein Kindsraub. Ein Schicksalsschlag wird beantwortet mit der Verzweiflungstat einer überforderten Mutter. Obwohl der betroffene Vater ein profilierter Polizeipsychologe ist, interessiert sich der ZDF-Fernsehfilm „Plötzlich so still“ (Relevant Film) erfreulicherweise wenig für die kriminelle Handlung und den genreüblichen Weg der Überführung der Mutter, die sowohl Opfer als auch Täterin ist. Autor Matthias Wehner und Regisseur Lars-Gunnar Lotz ging es vielmehr vor allem um die Psyche dieser jungen Frau, die verzweifelt versucht, ihr Trauma selbst zu heilen; womit sie allerdings für eine andere Mutter eine Tragödie in Gang setzt. Die schauspielerischen Leistungen von Hanno Koffler und vor allem Friederike Becht – das Gesicht des Films – können nicht genug gerühmt werden. Aber auch die ausschnitthafte Reihung der unfassbaren, aber nie dramatisierten Ereignisse und die sensible, fein nuancierte Inszenierung machen „Plötzlich so still“ zu einem lebensklugen Psychodrama der leisen Töne, das spannend ist, tief berührt & zum Nachdenken anregt.

Reihe

Polizeiruf 110 – An der Saale hellem Strande

Peter Kurth, Schneider, Meyer, Stuber. Es gibt ein Leben jenseits von Mord & Totschlag

„An der Saale hellem Strande“ (MDR / filmpool fiction), Thomas Stubers „Polizeiruf 110“ zum 50jährigen Jubiläum der Reihe ist ein ungewöhnlich erzählter Krimi, ein realistisches Drama, das ein spezielles Soziotop zum Leben erweckt. Keine Leiche in der ersten Szene. Die gab es schon vor drei Monaten. Keine Indizien, keine Verdächtigen. Letzte Hoffnung ist nun eine groß angelegte Funkzellenauswertung. Zahlreiche Zeugen sprechen vor, darunter viele Wichtigtuer und Menschen mit Erinnerungslücken. Und einige machen sich selbst verdächtig. Diese kleinen Tragödien und Komödien des Alltags werden mit Hilfe von Rückblenden zu wunderbaren Miniaturen verdichtet. Der Mensch hat hier das Sagen – und auch sonst stimmt in diesem Krimi-Drama einfach alles: das Milieu, die dazu passenden Kommissare, die wiederum perfekt besetzt sind mit dem unnachahmlichen Peter Kurth und mit Peter Schneider, ein stimmiger Typus-Kontrapunkt. Ihre Charaktere passen zum Erzählkonzept und sie sind perfekt für diese vermeintlich altmodische Art von Realismus, der von den Gewerken – allen voran dem Szenenbild – kongenial umgesetzt wird. Schneider und vor allem Kurth sind die Taktgeber der Geschichte. Sie halten alles zusammen, geben maßgeblich Stimmung, Tonlage & Tempo vor. Auch die Überraschung am Ende passt zu diesem trockenen Realismus.

Reihe

Polizeiruf 110 – Daniel A.

Perleth, Sarnau, Beckmann, Hessler. Loose. Transidentität und zurückgewiesene Liebe

Der vorzügliche Rostocker „Polizeiruf 110 – Daniel A.“ (NDR / filmpool fiction) handelt von Liebe und Identitätssuche – mit einem trans Mann im Mittelpunkt. Im Fall einer durch Stalker-Gewalt getöteten jungen Frau könnte Daniel, der für seinen Vater und die meisten in seiner Umgebung noch Daniela ist, ein wichtiger Zeuge sein. Aber seine Identität gegenüber der Polizei möchte er aus Furcht, geoutet zu werden, lieber nicht preis geben. Jonathan Perleth spielt diese differenzierte Figur bei seiner ersten Fernseh-Hauptrolle überragend, und das nicht nur, weil er selbst ein trans Mann ist. Spannend auch die neue Konstellation im Kommissariat: Die forsche Neue, Melly Böwe (Beckmann), nervt mit ihrer Aufgeschlossenheit die immer noch vom Abgang Bukows verletzte Katrin König (Sarnau). Das herausragende Buch von Benjamin Hessler inszeniert Dustin Loose mit feinem Gespür für die Zwischentöne.

Reihe

Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen

Verena Altenberger, Michael Proehl, Florian Schwarz. Die Hölle auf Erden

Ein Junge mit Kaspar-Hauser-Syndrom schwebt in Lebensgefahr. Hält dessen ehemaliger Peiniger nun andere Kinder in seiner Gewalt? Der „Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen“ (ARD / Roxy Film) erzählt einen Fall, bei dem herkömmliche Methoden versagen und bei dem deshalb Hypnose zum kriminalistisch wie filmästhetisch reizvollen Einsatz kommt. Auch die Polizistin, die sich sehr persönlich einbringen muss, ist keine Ermittlerin, wie sie in Krimi-Reihen üblich ist. Die Nachfolgerin von Brandts von Meuffels ist Streifenpolizistin. Sie ist keine einsame Wölfin, Kommunikation ist eine ihrer Qualitäten. Und Verena Altenberger zeigt schon bei ihrer „Polizeiruf“-Premiere, dass noch sehr viel von ihr und ihrer unkonventionellen Figur zu erwarten ist. Für innovationsfreudige Zuschauer also ein Einstand nach Maß, den Florian Schwarz (mit Michael Proehl) auf den Bildschirm gezaubert hat. Da verwundert es, dass Autor Günter Schütter seinen Namen zurückgezogen hat.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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