Reihe

Bloch – Das Labyrinth

Pfaff, Minichmayr, Striesow, Krumbiegel, Dror Zahavi. Pures Beziehungsdrama

Gleich schlägt er wieder zu, gleich schreit sie, gleich beißt sie. Zwei vermeintlich Liebende bei „Bloch“ auf der Couch. Für den Therapeuten könnte dieses Paar das berufliche Aus bedeuten. „Das Labyrinth“ ist eine 90minütige Paartherapie, magisch auf Film gebannt, ein Kammerspiel, konsequent ohne Rücksicht auf Zuschauer-Erwartungen, dramaturgisch und inszenatorisch konzentriert, streng komponiert die Cadrage & das Lichtspiel. Ein Glanzstück dieser ohnehin vorbildlichen Reihe. Erschreckend gut: Minichmayr und Striesow. Zum Durchatmen bleibt nur das Distanz schaffende Hintertürchen der beredten Bildsprache.

Fernsehfilm

Brief an mein Leben

Marie Bäumer, Laila Stieler, Urs Egger. Großes Burnout-Drama – sensibel, assoziativ, heilsam

Lange überhört eine erfolgreiche Wissenschaftlerin die Signale ihres Körpers. Dann geht nichts mehr: Burnout. Die lösungsorientierte Frau weist sich selbst in eine Klinik ein. Anfangs kann sie mit den „empfindsamen“ Methoden dort nichts anfangen, doch dann bricht der Schmerz aus ihr heraus – und der Heilungsprozess kann beginnen. „Brief an mein Leben“ ist entstanden nach dem autobiographischen Buch von Miriam Meckel. Laila Stieler (Buch) & Urs Egger (Regie) haben daraus einen herausragenden Film gemacht: psychologisch stimmig, nah am Therapiealltag, dramaturgisch klug & filmästhetisch brilliant. So ist das ZDF-Drama bei aller Themenrelevanz auch ein faszinierender Spielfilm. Grandios: Marie Bäumer!

Fernsehfilm

Das Dorf des Schweigens

Schmidt-Schaller, Weisse, Ambrosch, Steinbichler. Räume, Lügen & der Schmerz

„Das Dorf des Schweigens“ ist ein Familiendrama von klassischer Größe, von griechisch antiker Tragödienwucht und Regisseur Hans Steinbichler, ein Mann für die Archetypen, nennt seinen Film „eine Art ‚Hierankl’ reloaded“, in Anlehnung an sein viel gelobtes Spielfilm-Debüt. Und wieder reist die Tochter in die alte Heimat an – und am Ende bleibt kein Stein auf dem anderen. Die Bergwelt und ein Kurort mit seinem verblichenen Charme sind die perfekten Projektionsflächen für diese bröckelnde Familienfassade. Das Spiel, die Dialoge, die Inszenierung, alles auf höchstem Niveau, entfernen sich vom gewöhnlichen TV-Realismus. Daraus ergibt sich eine im Fernsehfilm höchst selten gewordene Wahrhaftigkeit.

Fernsehfilm

Das Ende einer Nacht

Auer, Weisse, Vattrodt, Geschonneck. Der Zweifel vor Gericht und beim Zuschauer

„Das Ende einer Nacht“ ist ein vielschichtiges, beziehungsreiches, hochspannendes Justizdrama. Ein doppeltes Duell. Gewalt in einer Ehe? Aussage steht gegen Aussage. Ein Prozess voller Widersprüche. „Die Zerrissenheit zwischen juristischem Pragmatismus und moralischer Befangenheit versucht der Film zu zeigen“, sagt Regisseur Matti Geschonneck. Versucht? Nein, in diesem Film stimmt alles: das Thema, die Konstruktion, die Dramaturgie, die Dialoge, die Figurenzeichnung, die Besetzung, die Kamera. Eine emotionale Geschichte, klug, mit kühlem Kopf serviert. Ein perfektes Wechselspiel zwischen öffentlichem und privatem Raum. Ein großes Duell zweier Schauspielerinnen: Barbara Auer & Ina Weisse!

Fernsehfilm

Das Haus

Moretti, Tscheplanowa, Ostermann. Leiser Kontrollverlust statt dystopischer Horror

Stanley Kubrick lässt grüßen: Der Computer in einem Smart Home entwickelt im Jahr 2029 ein beängstigendes Eigenleben. Dabei soll das Zuhause der Zufluchtsort für einen Journalisten und eine Anwältin sein, während das Land vor einem antidemokratischen Umsturz steht. „Das Haus“ (NDR, RBB, Arte – Wüste Medien) ist ein mit Tobias Moretti und Valery Tscheplanowa top-besetzter KI-Thriller von Rick Ostermann (Regie, Drehbuch) und Patrick Brunken (Drehbuch) nach einer Kurzgeschichte von Dirk Kurbjuweit. Das imposante Anwesen in herrlicher Insel-Kulisse ist mit seinen zahlreichen Räumen und Perspektiven der dritte Hauptdarsteller. Spektakuläres Szenenbild, aber kein dystopisches Spektakel, sondern eine kluge Variation des Themas Künstliche Intelligenz (KI) in einem kühlen Kammerspiel. Exzellente Kamera (Stefan Ciupek, Matthias Bolliger), großartige Musik (Stefan Will).

Serie & Mehrteiler

Das Signal

Florian David Fitz, Peri Baumeister, Hilger, Leinemann. Aus der Tiefe des Raumes

„Das Signal“ ist eine herausragende, toll gespielte und preiswürdig inszenierte vierteilige Science-Fiction-Drama-Serie von und mit Florian David Fitz als Ehemann einer Wissenschaftlerin (Peri Baumeister): Die Frau hat während ihrer Zeit in der ISS eine Entdeckung gemacht, die den Lauf der Geschichte verändern wird; aber irgendjemand will auch um den Preis von knapp 200 Menschenleben verhindern, dass sie ihre Botschaft verkündet. Die optische Umsetzung ist spektakulär, die Bilder haben große Kinoqualität, die Handlung könnte auch auf einer Idee von Steven Spielberg basieren, zumal eine der drei Hauptfiguren ein hochintelligentes kleines Mädchen ist. Die beste Nachricht ist jedoch, dass die Netflix-Serie eine deutsche Produktion ist: Jahrzehntelang haben sich hiesige Unternehmen nicht an solche Stoffe gewagt.

Serie & Mehrteiler

Das Verschwinden

Julia Jentsch, Ingelfinger, Bernd Lange, Hans-Christian Schmid. Auf die Reise gehen

Eine Mutter, deren Tochter spurlos verschwunden ist, und drei Familien acht Tage lang im Ausnahmezustand. „Das Verschwinden“, der Titel dieses ARD-Mehrteilers, bezieht sich auch auf die schwindende Nähe zwischen den Generationen. Die Eltern und ihre fast erwachsenen Kinder verstehen sich nicht mehr: „Wir checken alle nicht, was die von uns wollen“ – bis zu dieser selbstkritischen Erkenntnis dauert es sechs Filmstunden. Das ist für diese facetten- und projektionsreiche Reise zum Kern der Wahrheit keine Minute zu lang. Regisseur Hans-Christian Schmid und Autor Bernd Lange ist ein perfektes Drama über die Entfremdung in Familien und in einer kleinstädtischen Gemeinschaft gelungen. So soziologisch genau, narrativ komplex, dramaturgisch präzise & intelligent spannend wurde von der Keimzelle der Gesellschaft schon lange nicht mehr im Fernsehen erzählt. Und die Geschichte verlässt sich auf die Charaktere, ist Realismus-orientiert und verzichtet auf serielles Effekt-Geplotte.

Serie & Mehrteiler

Davos 1917

Dominique Devenport, Hain, Kross, Adrian Illien, Mack, Lazarescu, Theede. Frauen des Krieges

Historischer Agententhriller und Seifenoper am „Zauberberg“: Die Hochglanzserie „Davos 1917“ (SRF, ARD Degeto – Contrast Film, Letterbox Filmproduktion) bietet pralle Unterhaltung in einer Bilderbuch-Winterlandschaft, üppig ausgestattet und toll fotografiert. Die neutrale Schweiz ist ein spannender Schauplatz, denn am Luftkurort Davos bündelt sich die Zeitgeschichte wie unter einem Brennglas. Im Curhaus Cronwald begegnen sich Lungenkranke aus den besseren Kreisen verschiedener Länder, verwundete Soldaten und Spione aller Couleur. Im Mittelpunkt der Handlung steht die jüngere Tochter des verwitweten Curhaus-Besitzers, die nach der Geburt eines unehelichen Kindes in lebensgefährliche Geheimdienst-Abenteuer gerät. Neben Dominique Devenport und David Kross prägt vor allem Jeanette Hain als deutsche Agentin die erste Staffel von „Davos 1917“.

Fernsehfilm

Dead Man Working

Benjamin Lillie, Koch, Triebel, Marc Bauder. Abgekoppelt von der Wirklichkeit

Ein Manager der Bank für Deutschland stürzt sich vom Dach der Firmenzentrale. Sein junger Assistent versucht die Hintergründe aufzuklären. Die Banken-Skandale der jüngsten Vergangenheit liefern die Folie für dieses spannende Milieu-Drama mit Thriller-Anklängen. „Dead Man Working“ ist Marc Bauders fiktionale Abrechnung mit dem Finanzsystem, das der Regisseur zuletzt mit dem preisgekrönten Dokumentarfilm „Master of the Universe“ seziert hatte. Der Fernsehfilm glänzt durch vorzügliche Bildgestaltung und eine herausragende Besetzung mit dem jungen Theater-Schauspieler Benjamin Lillie in seiner ersten TV-Hauptrolle. Das Buch überzeugt trotz einiger Längen mit starken Figuren & böser Schluss-Pointe.

Fernsehfilm

Der Andere. Eine Familiengeschichte

Traore, Christensen, Peschel, Feo Aladag. Ein Gewinn für das Medium Fernsehen

Ein junger Flüchtling aus Mali bringt Bewegung in das erstarrte Verhältnis zwischen einem Polizisten und dessen Vater. Feo Aladag erzählt in „Der Andere“ ein bewegendes Familiendrama, geradlinig und realitätsnah, ohne übertriebenes Pathos und ohne falsche Romantik. Der Film mit drei großartigen Darstellern in den Hauptrollen (Milan Peschel, Jesper Christensen und der Laien-Schauspieler Nama Traore) ist ein Glücksfall für das ZDF-„Fernsehspiel der Woche“: Wo sich seit einigen Jahren zunehmend Krimi-Routine ausgebreitet hat, sticht dieser gesellschaftspolitisch ambitionierte Stoff deutlich hervor.

Fernsehfilm

Der große Abgang

Jörg Schüttauf, Barbara Auer, Norbert Ehry, Nico Hofmann. Schicksalhaftes Quartett

Frei nach einer wahren Begebenheit zeigt das preisgekrönte Thriller-Drama „Der große Abgang“ (1995), was passieren kann, wenn eine Staatsanwältin ein hohes Tier des organisierten Verbrechens zur Strecke bringen will, ohne Rücksicht auf Verluste. Der Zweikampf wird nicht direkt geführt. Axel Bode, ein Auftragskiller, ist Medium und damit Opfer des Kräftemessens zweier krankhaft zwanghafter Menschen. In der Erinnerung ist Nico Hofmanns top gespieltes, ungemein physisches Justizdrama nach dem Drehbuch von Norbert Ehry eines der ganz großen Fernsehfilme aus der Mitte der 1990er Jahre, als das gute alte Fernsehspiel langsam unter den Druck des kommerziellen TV-Movies geriet.

Reihe

Der neue Freund

Harfouch, Hanczewski, Nitsche, Hambalek, Loose. Schauspielerfilm & noch viel mehr

Nach dem Tod ihres Mannes ist eine Mittsechzigern wieder im Leben angekommen. Ihr neuer Lover ist so alt wie ihre Tochter, und er soll nicht nur Lover bleiben. Allerdings könnte er auch ein Betrüger sein. Die Tochter ist davon überzeugt und hat Beweise… sogar Beweise… Danach geht die Party in dem Drei-Personen-Drama „Der neue Freund“ (ARD / Hager Moss Film) von Dustin Loose nach dem klugen Drehbuch von Frédéric Hambalek im Luxushaus am See erst so richtig los. Trotz angespannter Stimmung kommt es nicht zur Dauerfehde, die gestörte Kommunikation wird nicht dramatisch, sondern angenehm alltagsnah und mit reichlich Ironie aufgelöst. Ein gefundenes Fressen für Corinna Harfouch und Karin Hanczewsk; aber auch Louis Nitsche macht sich als etwas unbedarfter Liebhaber gut. Seine Figur übernimmt dabei die Rolle eines Katalysators, der den jahrelang verdrängten Mutter-Tochter-Konflikt entflammen lässt. Ein absolut stimmig geschriebener und ästhetisch beeindruckender 90-Minüter ohne jeden Leerlauf trotz vergleichsweise wenig dramatischer Handlung.

Reihe

Der Ort, von dem die Wolken kommen

Verena Altenberger, Michael Proehl, Florian Schwarz. Die Hölle auf Erden

Ein Junge mit Kaspar-Hauser-Syndrom schwebt in Lebensgefahr. Hält dessen ehemaliger Peiniger nun andere Kinder in seiner Gewalt? Der „Polizeiruf 110 – Der Ort, von dem die Wolken kommen“ (ARD / Roxy Film) erzählt einen Fall, bei dem herkömmliche Methoden versagen und bei dem deshalb Hypnose zum kriminalistisch wie filmästhetisch reizvollen Einsatz kommt. Auch die Polizistin, die sich sehr persönlich einbringen muss, ist keine Ermittlerin, wie sie in Krimi-Reihen üblich ist. Die Nachfolgerin von Brandts von Meuffels ist Streifenpolizistin. Sie ist keine einsame Wölfin, Kommunikation ist eine ihrer Qualitäten. Und Verena Altenberger zeigt schon bei ihrer „Polizeiruf“-Premiere, dass noch sehr viel von ihr und ihrer unkonventionellen Figur zu erwarten ist. Für innovationsfreudige Zuschauer also ein Einstand nach Maß, den Florian Schwarz (mit Michael Proehl) auf den Bildschirm gezaubert hat. Da verwundert es, dass Autor Günter Schütter seinen Namen zurückgezogen hat.

Kinofilm

Der Räuber

Andreas Lust, Franziska Weisz, Benjamin Heisenberg. Und nichts als Bewegung

Johann Rettenberger ist Marathonläufer und Bankräuber – beides sehr erfolgreich. Alles muss dieser Mann unter Kontrolle haben. Er ist ein Getriebener und bald ein Gejagter. Kann es für einen solchen Endorphin-Junkie Erlösung geben? „Der Räuber“, ein Kinofilm „nach einer wahren Begebenheit“, wirkt wie eine deutsche Arthaus-Variante des US-Independent-Hits „Drive“, wie ein Ausflug der „Berliner Schule“ ins Genrefach der Melvilleschen Gangster-Ballade. Stimmig die Komposition aus Geschichte und formaler Gestaltung. Fulminant die Montage, agil die Kamera, wuchtig das Sounddesign. Nicht nur ästhetisch meisterlich!

Fernsehfilm

Der verlorene Bruder

Noah Kraus, Lorenz, Hübner, Matschke, Toma, Geschonneck. Der unsichtbare Sohn

Auf dem Hintergrund der Wirtschaftswunderjahre erzählt die Tragikomödie „Der verlorene Bruder“ von einem Flüchtlingsehepaar, das zwar eine neue Heimat gefunden hat, aber mit dem Trauma leben muss, den erstgeborenen Sohn in den Wirren von 1945 verloren zu haben. So wird auch ihr 13-jähriger Sohn genauso zum Leidtragenden ihres tragischen Schicksals: ein Kind, das nicht gesehen wird von den Eltern. Matti Geschonnecks ARD-Fernsehfilm ist nach dem autobiographischen Roman „Der Verlorene“ von Hans-Ulrich Treichel entstanden; Ruth Toma hat die Vorlage filmgerecht bearbeitet. Als Familiengeschichte und Sittengemälde gleichermaßen überzeugend – episodisch, beiläufig & liebevoll erzählt, großartig besetzt.

Serie & Mehrteiler

Die Affäre Cum-Ex

Wagner, Strunk, von Dohnányi, Schomburg, Loose, Munk. Wie Finanzkapitalisten die Staatskassen plünderten

Was war noch mal „Cum-Ex“? Ein schier unglaublicher Raubzug von Investoren, Banken und Anwälten, bei dem die europäischen Steuerzahler:innen um eine dreistellige Milliarden-Summe betrogen wurden. Die bis in die Nebenrollen erstklassig und umfangreich besetzte deutsch-dänische Serie „Die Affäre Cum-Ex“ (ZDF, DR – X Filme, True Content Entertainment) rollt den Finanzskandal in einem unterhaltsamen Genre-Mix auf: als wirtschaftspolitischer Verschwörungsthriller, als tragikomisches Drama und schließlich als wahres Helden-Epos. Man versteht nicht jedes juristische Detail – macht aber nichts. Die Serie von Jan Schomburg (Drehbuch), Dustin Loose und Kaspar Munk (Regie) überzeugt durch Haltung, ausreichend Spannung, exzellentes Schauspiel, ausdrucksstarke Bilder und Sinn für Ironie. Außerdem feiert sie den Wert einer unabhängigen Justiz und einer freien Presse. Aktueller und relevanter geht es kaum.

Fernsehfilm

Die Auslöschung

Brandauer, Gedeck, Nikolaus Leytner. Wie viel Krankheit kann die Liebe ertragen?

Was wie eine edle, wunderschön altmodische Romanze über zwei aus der Zeit gefallene Individualisten auf dem Weg zur Liebe beginnt, stellt eben diese Liebe, noch bevor sie richtig ausgelebt werden kann, auf den Prüfstand. „Die Auslöschung“ ist ein Film über den Abschied zweier Menschen, über den Verfall und den Fortbestand der Liebe über jenen Verfall hinweg. Kein Alzheimer-Drama eigentlich – doch Brandauers überragendes Spiel, ein Kraftakt der Stille und der Verzweiflung, wird aus Nikolaus Leytners Film in der Erinnerung dann doch ein Alzheimer-Drama machen. Auch nie vergessen wird man Martina Gedecks Gesicht…

Fernsehfilm

Die Bürgermeisterin

Anna Schudt, Magnus Vattrodt, Christiane Balthasar. Unter deutschen Dächern

Emmy-Preisträgerin Anna Schudt in der Titelrolle eines exzellenten, gesellschaftspolitischen Dramas: Der Film „Die Bürgermeisterin“ (ZDF / Network Movie) handelt von einer engagierten, ehrenamtlich tätigen Lokalpolitikerin, die zur Zielscheibe des Hasses wird, weil in ihrem Ort ein Flüchtlingsheim eingerichtet werden soll. Gesellschaftlicher Sprengstoff also, der sich „im Kleinen“, im Nahbereich der lokalen Ebene, offenbart. Autor Magnus Vattrodt und Regisseurin Christiane Balthasar erzählen eindringlich, wie die Bedrohung das Familienleben belastet, wie Misstrauen und Furcht das Klima im Alltag und in der politischen Arbeit vergiften. Kein plumpes Lehrstück, kein künstlich aufgeblasenes Drama, sondern ein ebenso kluger, realistischer wie hochemotionaler, physisch bedrückend inszenierter Film zur rechten Zeit. So sieht ambitionierte, gesellschaftlich relevante Fiktion aus.

Fernsehfilm

Die Freibadclique

Jonathan Berlin, Theo Trebs, Storz, Friedemann Fromm. Orgasmus statt Endsieg

Der 1929er Jahrgang galt als „verlorene Generation“. Die in diesem Jahr Geborenen gehörten zum „Volkssturm“ und mussten die Gräuel des Krieges aus nächster Nähe mitansehen. „Die Freibadclique“ erzählt von diesen Jungs, die viel zu früh ihre Unschuld verloren und das Erlebte nur schwer bewältigen konnten. Der Autor und Regisseur Oliver Storz (1929-2011) kam nie wirklich los von dieser Zeit. Noch drei Jahre vor seinem Tod schrieb er den autobiografischen Roman „Die Freibadclique“. Friedemann Fromm hat ihn ebenso frei wie kongenial verfilmt. Es ist ein Film über den Krieg, über die trügerische Freiheit im Sommer 1945, über das Erwachsenwerden. Hormonstau und Angst ums Überleben gehen Hand in Hand; brutal reißt der Krieg die Fünf aus ihren feuchten Träumen. Eindrucksvoll spielt Fromm mit der Ikonografie des amerikanischen Film Noir, während die Freundschaft in der Ästhetik des Nationalsozialismus ebenso eindrucksvoll ihren Ausdruck findet. Jonathan Berlin und Theo Trebs sind die Gesichter des Films; ihre Physis, ihre Blicke bleiben in Erinnerung.

Fernsehfilm

Die Hoffnung stirbt zuletzt

Anneke Kim Sarnau & Axel Prahl: ein großer Fernsehfilm über eine kleine Polizistin

Mobbing bei der Polizei ist das Thema des Fernsehfilms “Die Hoffnung stirbt zuletzt”, der Anneke Kim Sarnau und Axel Prahl ihre zweiten Adolf-Grimme-Preise bescherte. “Es geht um die Mobbing-Auswüchse in jeder hierarchischen Struktur”, betont Drehbuchautor Fred Breinersdorfer. Ein schonungsloser Film, ein Glanzstück öffentlich-rechtlichen Fernsehens.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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