Reihe

Tatort – Borowski und der Himmel über Kiel

Milberg, Kekilli, Schlott, Basedow, Schwochow. Rita H. – Die Teens auf Crystal Meth

Kopf ohne Körper – ein grausiger Fund in einem Dorf bei Kiel verschlägt Borowski und seine Kollegin Sarah Brandt in den Kieler Drogensumpf. „Borowski und der Himmel über Kiel“ ist ein Film zwischen Rauscherfahrung und Zerstörungswut. Eine Tragödie, die auf leisen Horrorfilm-Sohlen daher schleicht. Ein seltsames Dorf, eine fremde Welt, eine Droge und eine bemitleidenswerte junge Frau, der nicht nur der Kommissar große Sympathie entgegenbringt. Christian Schwochows Ausnahme-„Tatort“ ist ein Film aus einem Guss, angetrieben von einem Erzählfluss, der Wirklichkeit & Wahnvorstellung, Gegenwart & Vergangenheit, das Dynamisch-Überdrehte & Düster-Depressive traumwandlerisch zusammenfließen lässt.

Reihe

Tatort – Frau Bu lacht

Abseits der „Tatort“-Routine: Dominik Grafs „befremdlicher“ Kindesmissbrauchskrimi

Das Beeindruckendste an diesem „Tatort“ ist die Intelligenz und Sensibilität, mit der sich Dominik Graf dem Thema Kindesmissbrauch nähert. Jenseits eines naturalistischen Ausländer-Dramas kehrt der Krimi mit seinen oft bizarren Dialogen immer wieder zum menschenunwürdigen Thaifrauen-Leasing deutscher Eheinstitute zurück. Graf sucht nicht den Konsens, sondern eine starke Geschichte. „Wenn ich 90 Minuten große Kinderaugen, böse Erwachsene & ratlose Polizisten sehe, dann tue ich dem Thema keinen Gefallen.“

Reihe

Tatort – Frau Bu lacht

Nach 15 Jahren wieder gesehen: Grafs „Frau Bu lacht“ auch noch 2010 ein Ereignis!

Batic und Leitmayr alias Nemec und Wachtveitl sahen jung und fesch aus vor 15 Jahren in diesem außergewöhnlichen „Tatort“. Weniger die visuellen Gimmicks stechen heute ins Auge. Mehr ist es die Seltsamkeit einiger Szenen: die Verfemdung und Befremdlichkeit. Dominik Grafs Distanzierungsstrategien sind ästhetisch das Auffälligste in „Frau Bu lacht“ – vor allem weil sich in den letzten Jahren ein anderer TV-Movie-Code herausgebildet hat.

Fernsehfilm

Totgeschwiegen

Michelsen, Tonke, Giese, Schubert, Franziska Schlotterer. TV-Drama aus einem Guss

Ein Obdachloser ist in der U-Bahn getötet worden. Drei Jugendliche waren an der Tat beteiligt. Die Eltern sind ratlos. Wie sollen sie mit dem Vorfall umgehen? Vertuschen oder zur Polizei gehen? Und was ist überhaupt genau passiert? Der Fernsehfilm „Totgeschwiegen“ (ZDF / Studio.TV.Film) erzählt von fünf Erwachsenen, die hin- und hergerissen sind zwischen der Liebe zum eigenen Kind und ihrem gesellschaftlichen Gewissen. Und die Kids? Empathie Fehlanzeige, aber sind sie deshalb gleich Monster? Der Zuschauer ist gefordert bei dem Film von Franziska Schlotterer & Ko-Autorin Gwendolyn Bellmann. Es ist unmöglich, sich bei dieser Geschichte entrüstet auf eine moralische Position zurückzuziehen und so zu tun, als ginge einen der Konflikt nichts an. Dafür besitzt die Handlung nicht nur für Eltern ein zu hohes Identifikationspotenzial. Dafür wirken die Charaktere zu sehr wie echte Menschen. Dafür agieren die Schauspieler mit ihren alltagsnahen Dialogen viel zu realistisch. Und dafür sind auch Dramaturgie & Filmsprache zu überzeugend. Eines der Highlights des Jahres!

Serie & Mehrteiler

Verbrechen – nach Ferdinand von Schirach

Josef Bierbichler, Ferdinand von Schirach. Geschichten, Realität, Rhythmus, Neugier

„Verbrechen“ macht das totgerittene Krimi-Genre wieder aufregend. Ungewöhnliche Geschichten, unkonventionelle Dramaturgie, suggestive Filmsprache. Jeder Film der sechsteiligen ZDF-Serie ist anders, erzählt wird mal über drei Tage, mal über fünf Jahrzehnte, Genres werden kurzgeschlossen, Justiz-Drama, Splatter-Komödie, Psycho-Western, Gerichts-Krimi. Diese Serie erzeugt eine Sogwirkung, ist in der Lage, süchtig zu machen. Hier ist es nicht die Variation des Immergleichen, die das Interesse weckt, sondern die cool stilisierte Klarheit einer vielfältigen Wirklichkeit. Ein Hochgenuss: Josef Bierbichler!

Fernsehfilm

Weiter als der Ozean

Rosalie Thomass, Langmaack, Kleefeld. Seinen Weg muss jeder selber finden

Judith ist Berufsanfängerin, sie ist Psychotherapeutin für Kinder, sie ist idealistisch, will neue Wege gehen, doch ihren eigenen hat sie noch nicht gefunden. Behutsam wie die Hauptfigur nähern sich in dem ARD-Fernsehfilm „Weiter als der Ozean“ auch Autorin Beate Langmaack und Regisseurin Isabel Kleefeld den Charakteren, den Konflikten und der therapeutischen Praxis. Offenheit ist das Grundprinzip dieses alltagsnahen Ausnahme-Dramas, das die Grenzen zum ausschnitthaften Realismus des Arthaus-Kinos intelligent auslotet. Der gefühlt dramaturgiefreie Blick auf Kommunikation findet in Rosalie Thomass ihre Meisterin!

Serie & Mehrteiler

Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

McKinnon, Urzendowsky, Drinda, Fortuzzi, Hess, Kadelbach. Durch Himmel & Hölle

Vierzig Jahre nach der Verfilmung des Christiane-F.-Buchs „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ erzählen Autorin Annette Hess und Regisseur Philipp Kadelbach die Geschichte ein zweites Mal; aber völlig anders. Im Gegensatz zu dem Film, der 1981 fünf Millionen Zuschauer hatte, steht in der Serie (Amazon, Constantin) nicht allein die von Jana McKinnon eindrucksvoll glaubwürdig verkörperte Titelfigur im Mittelpunkt, sondern ihre gesamte Clique. Auf diese Weise entwickelt sich ein soziales Kaleidoskop, denn der Einstieg in die Drogenkarriere hat unterschiedliche Gründe. Die besondere Faszination der acht Folgen liegt in der Zeitlosigkeit der Umsetzung: Auf den ersten Blick wirken die Bilder wie die späten Siebziger, aber Sprache und Musik klingen nach Gegenwart. Außerdem hat Hess die Serie als düsteres Märchen konzipiert. Kadelbach setzt daher mehrfach optische Kontrapunkte, die der Geschichte einen surrealen Anstrich geben. Einige dieser Bilder brennen sich förmlich ins Gedächtnis ein.

Fernsehfilm

Wolfsburg

Nina Hoss, Benno Fürmann, Christian Petzold. Der Mensch läuft und fährt ins Leere

Ein Mann fährt ein Kind tot, begeht Fahrerflucht und sucht – weil er die Schuld nicht aushält – Kontakt zur Mutter des Opfers. Es sind die kleinen Dinge, kaum wahrnehmbare Zeichen, oft Auslassungen, über die sich Christian Petzolds Film “Wolfsburg” erzählt. Geredet wird wenig. Man schweigt sich beredt an und über Probleme aus. Petzold: “Die Figuren funktionieren nur, sie sind kalt und leben in sich selbst.“ Nina Hoss und Benno Fürmann sind ideal für diesen Stil. Unsichere Blicke, ein Zögern im Handeln, zwei Fremdkörper in der so übersichtlichen Welt aus Straßen, Feldern und Fabriken. Ein kleines Meisterwerk.

Fernsehfilm

2 Freunde

Matthes, von Dohnányi, Ungureit, Ostermann. Tief, tragikomisch, klug & ungekünstelt

Wiedersehen an der Ostsee: David Ungureit (Drehbuch) und Rick Ostermann (Regie) schreiben in „2 Freunde“ (HR / Schiwagofilm) die Geschichte von Malte und Patrick fort. Wieder spielen Ulrich Matthes und Justus von Dohnányi die beiden ungleichen Männer um die 60, die sich in erfrischend ungekünstelten Dialogen über das Leben, die Liebe, ihre Freundschaft und auch das Thema Tod austauschen. Für die „Freunde“-Fortsetzung hat das Team einen völlig anderen, aber nicht weniger attraktiven Schauplatz gewählt: ein Wohnwagen direkt an der Ostsee-Steilküste und mitten in einem verlassenen, mit Munition und Minen belasteten militärischen Sperrgebiet. „2 Freunde“ ist ein tragikomisches, niemals langweiliges Kammerspiel unter dem weiten Himmel Norddeutschlands, dezent begleitet von Stefan Wills wunderbarer Musik.

Kinofilm

24 Wochen

Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Anne Zohra Berrached. Schonungslos wahrhaftig

Normalerweise zeigt das ZDF die Produktionen des Kleinen Fernsehspiels nach Mitternacht. Umso respektabler ist die Ausstrahlung dieses ungemein berührenden Dramas als „Fernsehfilm der Woche“. Der Film erzählt die bewegende Geschichte eines Elternpaars, das im Verlauf der Schwangerschaft erfährt, dass das Kind nicht nur mit dem Down Syndrom, sondern auch mit einem schweren Herzfehler zur Welt kommen wird. Ganz herausragend ist die Leistung von Julia Jentsch, die nie das Gefühl vermittelt, sie spiele eine Rolle. Mutig war auch die Entscheidung von Regisseurin Anne Zohra Berrached, das medizinische Personal ausnahmslos mit echten Ärzten und Hebammen zu besetzen, was den Film im Zusammenspiel mit der Bildgestaltung überweite Strecken sehr dokumentarisch wirken lässt.

Kinofilm

66/67 – Fairplay war gestern

Fabian Hinrichs, Christoph Bach, Melika Foroutan und Randale in der dritten Halbzeit

Zwei Dinge eint sechs Männer um die 30: sie wissen nicht, was sie wollen und sie sind Anhänger von Eintracht Braunschweig, einem Verein, der schon bessere Zeiten gesehen hat. Sechs tickende Zeitbomben, sechs manische Männer, die nach dem Motto leben: „Ich hau drauf, also bin ich!“ – das sind die „Triebkräfte“ von „66/67 – Fairplay war gestern“ von Carsten Ludwig und Jan Christoph Glaser („1. Mai“). Der Film ist schnell, dynamisch, psychologisch präzise, ein schmutziger, kleiner Film mit Hang zum Exzessiven. Großartig: Hinrichs und Bach. Ein Hauch Scorsese weht durch die Braunschweiger Szene.

Serie & Mehrteiler

A Thin Line

Saskia Rosendahl, Hanna Hilsdorf, Kurth, Ren, Sarabi, Harper. Die (Un-)Zertrennlichen

Zwei Zwillingsschwestern betreiben eine anonyme Plattform, auf der sie Umwelt- und Klimaverbrechen aufdecken. Nach einem missglückten Hacker-Angriff geraten die Cyber-Aktivistinnen ins Visier der Polizei: Die eine kann flüchten und radikalisiert sich, die andere landet in U-Haft und arbeitet bald für das BKA als V-Person. In der packenden Thriller-Drama-Serie „A Thin Line“ (Paramount+) wird das politische Thema heruntergebrochen auf eine private Geschichte. Dadurch wird der Konflikt zwischen gewaltlosem Widerstand und der Bereitschaft, der Sache Menschenleben zu opfern, emotional verdichtet. Die bizarre Familien-Geschichte und das Zwillingsmotiv sorgen für eine weitere Dramatisierung. Der Sechsteiler bleibt nah an seinen zwei Haupt- und fünf tragenden Nebenfiguren, verzichtet auf Plot-Ungetüme und spekulative Wendungen. Oft reicht ein Blick auf Saskia Rosendahl und Hanna Hilsdorf: die Physis dominiert, die Bilder sprechen. Häufig zeichnet die Kamera die Befindlichkeiten der Frauen nach. Als Zuschauer kommt man nicht umhin, die Haltungen im Film moralisch zu werten. Dennoch bleibt man trotz aller emotionaler Spannungen eher Beobachter als Nur-Mitfühlender. Das liegt vor allem am Grundton der Serie, die die Sinnlichkeit des Genrekinos eindrucksvoll mit einer Arthaus-Aura kombiniert.

Kinofilm

Alle Anderen

Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Maren Ade & der Liebescode der thirtysomethings

„Alle Anderen“ war 2009 das Kinoereignis für Cinéasten und alle die Eric Rohmer lieben und die Anderen gern beim Liebesspiel zuschauen. Ein Paar um die 30 macht Urlaub auf Sardinien. Maren Ade schaut in alltagsnahen Szenen einer Beziehung bei ihrem Sosein zu. In seiner grausamen Genauigkeit schmerzt der Film beim Zuschauen mitunter regelrecht. Es ist ein faszinierender Schmerz, den zwei großartige Schauspieler zu einem Erlebnis in Sachen Machtverschiebung machen. Eine orientierungslose Generation auf Gefühlssuche.

Fernsehfilm

Alles Isy

Michelsen, Löw, Fortuzzi, Mehnert, Eipp/Monheim. Reden statt schweigen & vertuschen

Eine 16-jährige wird von drei Klassenkameraden auf einer Party vergewaltigt. Alkohol & Drogen sind im Spiel; das Mädchen kann sich an nichts erinnern. Einer der drei ist ihr bester Freund. Auch ihre beiden Mütter stehen sich nah… Der bis ins Detail äußerst stimmige ARD-Fernsehfilm „Alles Isy“ (RBB / DRIFE Filmproduktion) erzählt eine unfassbare und gleichsam alltagsnahe Geschichte. Das Geflecht der Beziehungen ist engmaschig, das Dilemma umso größer. Die Perspektiven wechseln ebenso wie die Haltungen. Es geht um Schuld, Sühne, Moral, Verantwortung. Die Vergewaltigung betrifft viele im Film, wirklich betroffen sind aber nur wenige. Dem Zuschauer indes geht diese Geschichte nahe, weil sie zwar viele Zeitgeist-Phänomene anspricht, aber sich nichts aufzwingen lässt. Es ist in erster Linie kein pädagogischer Themenfilm, kein Beratungsfilm für Opfer, und doch ist das gesellschaftliche Phänomen „sexuelle Gewalt“ in diesem dichten, vielschichtigen Drama gut aufgehoben. Als Diskussionsgrundlage vor allem auch für Jugendliche selbst ist dieser frisch & jugendaffin inszenierte TV-Film bestens geeignet. Ein Pflichtprogramm für Schulen?

Serie & Mehrteiler

Altes Land

Iris Berben, Kunzendorf, Kurth, Liesau, Peschel, Sherry Hormann. Die Kunst des filmischen Erzählens

Wie sich trotz historisch völlig unterschiedlicher Zeiten Lebenswege, die Suche nach den eigenen Wurzeln, das Ringen um Zugehörigkeit und Identität ähneln und wie bestimmte Kommunikationsmuster in Familien nicht totzukriegen sind – davon erzählt der Zweiteiler „Altes Land“ (ZDF / UFA Fiction) nach dem gleichnamigen Roman von Dörte Hansen. Wie findet man seine Heimat, seine Bestimmung, sein Glück? Wie geht man selbstbestimmt vor, ohne seine Liebsten zu verletzen oder gar alle familiären Verbindungen abzubrechen? Das sind neben den Mythen Kindheit, Flucht, Alter, Tod die großen Themen dieses TV-Highlights 2020. Fünf, sechs Lebensläufe werden 180 Filmminuten lang aufgefächert; dabei verzichtet Sherry Hormann klugerweise auf die chronologische Abfolge der Ereignisse. So lassen sich Bezüge zwischen Heute und Gestern leichter herstellen für den Zuschauer, der über die Wahrnehmung zum kreativen „Mitautor“ wird. Aber auch im Detail, bis in die Mise en Scéne hinein, komprimiert die Autor-Regisseurin mit ihren perfekt arbeitenden Gewerken ihre Geschichte(n) meisterlich. Im Grunde besteht der wunderbar wahrhaftig gespielte Zweiteiler fast nur aus Szenen und Bildern, die es in sich haben und nicht vergessen werden wollen.

Fernsehfilm

Am Abend aller Tage

Mücke, Sordo, Jacobi, Markus Busch, Dominik Graf. „Erkennen“ im Sinne der Liebe

Ein junger Kunstgutachter wird zum Detektiv; er soll ein verschollenes Gemälde aufspüren. „Am Abend aller Tage“ erzählt von Geldmenschen und Kunstbewahrern, von einem unmoralischen Verführer und einer unschuldigen Geliebten, von Kunst, Liebe und von Leidenschaft: der des Kunstsammlers und der des amourös Liebenden. Als beider Gegner wird der schnöde Mammon ausgemacht. Denn wo die Gesetze des Tauschhandels walten, kann eine idealistische Haltung zur Kunst nur in Bürokratie enden und eine Liebesgeschichte wohl nur im Melodram… Man muss dem Augen-Blick genauso viel Aufmerksamkeit entgegenbringen wie dem in der Erzählung ausgegebenen Ziel – das ist immer so bei Dominik Graf, in dieser feinsinnigen, anspruchsvollen Betrachtung über Liebe und Kunst aber besonders augenfällig. Ein Film gegen Sehgewohnheiten. Ein Film für Auge, Kopf und Seele.

Fernsehfilm

Auslandseinsatz

Riemelt, Koffler, Schmidt. Politik, Psyche, Physis & der Krieg in Afghanistan

Kriegshandlungen statt Friedensmission. „Auslandseinsatz“ in Afghanistan – viele Widersprüche und junge, unerfahrene Soldaten müssen die Situation aushalten. So viel Physis war selten im deutschen Fernsehen. Aber auch das Thema kommt nicht zu kurz in Till Endemanns Film. Die Schauspieler nehmen den Zuschauer an die Hand, führen ihn durch die Fremde, durch das unwegsame Gelände eines im deutschen Fernsehen nicht existenten Genres. Ein ebenso authentisches, packendes wie brutal realistisches Kriegsdrama!

Serie & Mehrteiler

Bad Banks

Paula Beer, Atsma, Nosbusch, Kienle, Schwochow. Im Rausch von Geld & Geschichten

Eine junge Frau in der Welt des Investmentbankings: Paula Beer glänzt in „Bad Banks“ (ZDF / Letterbox, Iris) als Überfliegerin, die sich in der männlich dominierten Finanzbranche behaupten will und dabei an ihre Grenzen stößt. Die Serie erzählt packend, kenntnisreich und vielschichtig von riskanten Geschäften, aufreibendem Konkurrenzkampf und persönlichen Intrigen. Der ständige Zeitdruck bestimmt den Rhythmus, Drehbuch und Regie sorgen für hohes Tempo und kaum einmal nachlassende Spannung, die Kamera schafft eine dynamische, düstere Atmosphäre. Neben Paula Beer überzeugt ein herausragender internationaler Cast (Désirée Nosbusch, Barry Atsma, Marc Limpach, Tobias Moretti, Mai Duong Kieu, Albrecht Schuch). Und: „Bad Banks“ liefert nicht zuletzt viele genaue Beobachtungen über den Umgang zwischen den Geschlechtern. Das ist modernes, zeitgemäßes Serienfernsehen.

Fernsehfilm

Bist du glücklich?

Laura Tonke, Ronald Zehrfeld, Ungureit, Zähle. Diese „tausend Kleinigkeiten“

Der ARD-Fernsehfilm „Bist du glücklich?“ (Hessischer Rundfunk) hat ein großes Thema, vielleicht das größte überhaupt: die Liebe – und wie Partnerschaft (nicht) gelingen kann. Sonja und Marc sind nach 13 Jahren Beziehung getrennt, fahren nun aber gemeinsam in ihr Wochenendhaus, um es zu verkaufen. Zeit, um sich zu erinnern und nach den Gründen des Scheiterns zu suchen. Der Film ist dank eines klugen Drehbuchs voller wahrhaftig klingenden Dialogen und einer lebendigen, sorgfältigen Inszenierung weder oberflächliches Feelgood-Movie noch bleischwere Beziehungsstudie. Hauptdarsteller Laura Tonke & Ronald Zehrfeld ergänzen sich wunderbar in diesem Roadmovie und differenzierten Beziehungsdrama.

Reihe

Bloch – Das Labyrinth

Pfaff, Minichmayr, Striesow, Krumbiegel, Dror Zahavi. Pures Beziehungsdrama

Gleich schlägt er wieder zu, gleich schreit sie, gleich beißt sie. Zwei vermeintlich Liebende bei „Bloch“ auf der Couch. Für den Therapeuten könnte dieses Paar das berufliche Aus bedeuten. „Das Labyrinth“ ist eine 90minütige Paartherapie, magisch auf Film gebannt, ein Kammerspiel, konsequent ohne Rücksicht auf Zuschauer-Erwartungen, dramaturgisch und inszenatorisch konzentriert, streng komponiert die Cadrage & das Lichtspiel. Ein Glanzstück dieser ohnehin vorbildlichen Reihe. Erschreckend gut: Minichmayr und Striesow. Zum Durchatmen bleibt nur das Distanz schaffende Hintertürchen der beredten Bildsprache.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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