Wir Kinder vom Bahnhof Zoo

McKinnon, Urzendowsky, Drinda, Fortuzzi, Hess, Kadelbach. Durch Himmel & Hölle

Vierzig Jahre nach der Verfilmung des Christiane-F.-Buchs „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ erzählen Autorin Annette Hess und Regisseur Philipp Kadelbach die Geschichte ein zweites Mal; aber völlig anders. Im Gegensatz zu dem Film, der 1981 fünf Millionen Zuschauer hatte, steht in der Serie (Amazon, Constantin) nicht allein die von Jana McKinnon eindrucksvoll glaubwürdig verkörperte Titelfigur im Mittelpunkt, sondern ihre gesamte Clique. Auf diese Weise entwickelt sich ein soziales Kaleidoskop, denn der Einstieg in die Drogenkarriere hat unterschiedliche Gründe. Die besondere Faszination der acht Folgen liegt in der Zeitlosigkeit der Umsetzung: Auf den ersten Blick wirken die Bilder wie die späten Siebziger, aber Sprache und Musik klingen nach Gegenwart. Außerdem hat Hess die Serie als düsteres Märchen konzipiert. Kadelbach setzt daher mehrfach optische Kontrapunkte, die der Geschichte einen surrealen Anstrich geben. Einige dieser Bilder brennen sich förmlich ins Gedächtnis ein.

Fernsehfilm

Wunschkinder

Victoria Mayer, Godehard Giese, Dorothee Schön, Emily Atef. Wahrhaftige Gefühle

Ein Paar, Anfang 40, lässt sich auf das Abenteuer einer Auslandsadoption ein. Vom Jugendamt gibt es grünes Licht, doch die russischen Behörden haben strenge Vorschriften, beißen sich an Regularien fest, zeigen wenig Sinn für das Kindeswohl. „Wunschkinder“ ist weniger ein Film über eine Adoption, das TV-Drama erzählt vor allem die Geschichte einer besonderen Beziehung, einer Liebe, die über Jahre eine Unmenge an Belastungsproben aushalten muss. Diese Geschichte ist ein Wechselbad der Gefühle, das von den überzeugenden Charakteren und den realitätsnahen Situationen getragen wird. Dem sachlichen Drehbuch entspricht die klare Inszenierung: der goldene Mittelweg zwischen Arthauskino und Themenfilm, zwischen Zeigen und Informieren. Victoria Mayer & Godehard Giese sind die ideale Besetzung.

Fernsehfilm

Wut

Oktay Özdemir & August Zirner: „Ausländer können nicht immer nur Opfer sein

Ein junger Türke wird zum Alptraum einer deutschen Familie. Am Anfang sind es nur die Schuhe, die sich jener Can vom Sprössling der wohlhabenden Laubs „ausleiht“. Doch als der deutsche Vater in der türkischen Familie interveniert, wächst die Wut. Der Film, der 2007 heftige Diskussionen nach sich zog, erzeugt Beklemmung, lässt den Zuschauer zurück mit mehr Fragen als Antworten. Diskreditiert er den wütenden Türken? Züli Aladag betont: Der Stoff habe auch nicht den Anspruch hat, den Türken an sich zu beschreiben. „Der Film begibt sich in ein ganz spezifisches Milieu und zu einer ganz spezifischen Figur.“

Kinofilm

Yella

Petzold, Striesow, Hoss. Grenzgängerin, psychologische Kriegsführerin, Erscheinung

Yella hat eine Beziehung und eine Firma in den Sand gesetzt. Jetzt will sie es jenseits der Elbe besser machen. Die Ost-Schöne lernt schnell – Umgangsformen, Täuschen und Betrügen. Doch die Schatten der Vergangenheit lassen sie nicht los. Der Film erzählt von Schuld und Verschuldung in einer ebenso geschichtslosen wie gesichtslosen Bundesrepublik. Indem Petzold Sinn und Sinnlichkeit koppelt, Persönliches und Politisches spiegelt, ist „Yella“ Beziehungsfilm und Gesellschaftsanalyse zugleich.

Fernsehfilm

Zappelphilipp

Beglau, Zertz, Walther, ADHS und eine Lehrerin, die hinter den Kids verschwindet

Eine Lehrerin aus Leidenschaft bekommt die Grenzen des (Schul-)Systems zu spüren. Einen Problemschüler mit ADHS will sie in ihre Klasse integrieren und ihm Medikamente ersparen. Bibiana Beglau spielt jene Hannah als Herzlichkeit in Person, als Fleisch gewordene Empathie, stets bereit, für Schüler, Lehrer und Eltern gleichermaßen Verständnis aufzubringen. Silke Zertz und Connie Walther gehen die „Problematik“ des Films nicht monokausal, sondern strukturell an. Wahrnehmungsphilosophie dominiert über Küchenpsychologie und Pädagogik-Einmaleins. „Zappelphilipp“ wirft viele Fragen auf und ist auch filmisch ein „Erlebnis“!

Serie & Mehrteiler

Zeit der Wünsche

Türkische Migration als TV-Saga: in Unterhose antreten, Nummer auf der Brust

„Gefühlte Geschichte von Menschen auf der Reise“, umschreibt Hilmi Sözer den Zweiteiler „Zeit der Wünsche“. Erzählt ist diese Geschichte von der Sehnsucht nach Liebe und Heimat, nach Glück und Geborgenheit wie ein zeithistorisches Melodram mit orientalisch-märchenhaften Zügen. Das Buch schrieb Tevfik Baser. Regie führte Rolf Schübel.

Serie & Mehrteiler

Zeit Verbrechen

Benito, Smith-Gneist, Eidinger, Minoguchi, Hegemann, Bonny, Shariat. Das haut rein

Ein Teenager, der eine Club-Nacht nicht überlebt. Ein junger Mann, der von seinen besten Freunden getötet wird. Ein V-Mann, der ein gefährliches Doppelspiel spielt. Ein Deutscher und ein Ghanaer, die sich beide von einer Millionenerbin Großes erträumen. Vier Geschichten, die von dem „ZEIT“-Podcast „Verbrechen“ (X Filme Creative Pool) inspiriert wurden. Vier Filme, zusammengefasst zu einer bereits preisgekrönten Anthologie-Serie, die sich mehr am Arthouse-Kino orientiert als an den herkömmlichen Krimi-Erzählungen des deutschen Fernsehens. Diese unvergleichliche Produktion, beauftragt von Paramount+, gezeigt von RTL+, kommt den Anthologie-Serien nach Ferdinand von Schirach noch am nächsten, konzeptionell, filmisch jedoch sind die Filme das Radikalste, was es in diesem Genre bisher gab. Es geht mächtig zur Sache, Gewalt dominiert viele Bilder, Dynamik und Bewegung sind formale Prinzipien. Die Schauspieler agieren physisch wie im Genrekino, die Dialoge sind alltagsnah, die Ästhetik wirkt oft rau & rüde, eine Moral oder Message wird nicht vorgegeben. Die Filme bieten jedoch reichlich Diskussions- und Reflexionspotenzial.

Fernsehfilm

Zuckerbrot

Zielcke, Shvedoff, Lukas, Prahl, Hartmut Schoen. Zwei Loser, die Liebe & die Stadt

Zwei Welten stoßen aufeinander. Ein russischer Aussiedler, fern von der Heimat, und eine junge Berlinerin, die noch auf der Suche nach sich selbst ist, begegnen sich in Hartmut Schoens stimmungsreicher Großstadtballade „Zuckerbrot“. Die beiden Lebensstile kollidieren anfangs. Doch das Fremde bekommt nach und nach etwas Vertrautes. Jeder lernt vom anderen. Und plötzlich sind sie ein Liebespaar, der Narr und seine struppige Prinzessin. Dem ehemaligen Dokumentarfilmer ist eine ungewöhnliche Genrefilm-Märchen-Mixtur gelungen, bei der es viel zu entdecken gibt, ein Film, der einen staunen macht und der zeigt, was im Fernsehen machbar ist – um 23 Uhr! Dafür holte sich Schoen seinen 5. Grimme-Preis.

Fernsehfilm

12 Tage Sommer

Mehdi Nebbou, Yoran Leicher, Jacob Fuhry, Dirk Kummer. Lakonisch und warmherzig

Wandern als Vater-Sohn-Kur: „12 Tage Sommer“ (BR / Hager Moss) ist ein feines, warmherziges Drama und ein beinahe märchenhaftes Roadmovie, das allerdings nicht über Straßen, sondern durch die schöne oberbayerische Landschaft führt. Marcel (Mehdi Nebbou) und sein 15-jähriger Sohn Felix (Yoran Leicher) laufen von München zu Fuß bis zum Gipfel der Zugspitze – in Begleitung eines eigenwilligen Packesels. Unterwegs begegnen ihnen prägnante Typen, die Vater und Sohn dabei helfen, zu sich selbst und wieder zueinander zu finden. Das charmante Drehbuch von Jacob Fuhry hat Grimme-Preisträger Dirk Kummer („Zuckersand“) ohne volkstümelnde Klischees und rührseligen Kitsch inszeniert.

Fernsehfilm

12 Winter

Thomas Stillers Gangsterballade nach realer Vorlage mit Axel Prahl & Jürgen Vogel

„12 Winter“ entstand nach einer realen Vorlage. Zwischen 1988 und 2001 waren tatsächlich zwei Bankräuber zwischen NRW und Süddeutschland erfolgreich unterwegs und erbeuteten über sechs Millionen Euro. Die beiden sind keine Robin Hoods, aber sie haben sich ein Stück weit das bewahrt, was man einst Ganovenehre nannte. Stark erzählte Gangsterballade.

Fernsehfilm

23 000 Leben

Louis Hofmann, Frederick Lau, Mala Emde, Maria Dragus, Markus Goller … außer man tut es

Markus Goller erzählt mit seinem fesselnden Drama „23 000 Leben“ (Netflix / Neue Flimmer, Sunnysideup) die wahre Geschichte einer Gruppe junger Menschen, die etwas verändern wollten. Unter dem Namen „Jugend Rettet“ sammelten sie Geld, kauften ein altes Schiff und waren ab 2016 an der Seenotrettung von über 23.000 Geflüchteten im Mittelmeer beteiligt – bis die italienischen Behörden das Schiff beschlagnahmten. Sämtliche Mitwirkenden, allen voran Louis Hofmann als Initiator des Projekts und Frederick Lau als „Head of Mission“, spielen vorzüglich. Prominente Gastauftritte unter anderem von Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Katja Riemann und Herbert Knaup unterstreichen die Bedeutung des über weite Strecken fast dokumentarisch gestalteten, aber nicht nur während der Einsätze spannenden Films.

Serie & Mehrteiler

30 Tage Lust

Blümchen, Steinhorst, Blomberg, Saleh, Grudziecki. Sexperimente vor der Ü-30-Party

Mit 15 wurden sie ein Paar. Mit Ende 20 stellen sie sich Fragen. Haben wir was verpasst? Wollen wir Sex mit anderen? Könnte das unsere Beziehung bereichern? Gefragt, getan. 30 Tage lang werden Freddy und Zeno getrennt leben, als Singles durch den Stuttgarter Kneipen-Kiez ziehen, unbekannte Lüste ausleben und Frust mit sich allein ausmachen. „30 Tage Lust“ (Trimafilm, SWR) lädt ein, ein Experiment zu begleiten. Intime Szenen freuen den Voyeur in uns. Aber es geht um mehr. Die Serie porträtiert junge Menschen, die zwischen postulierter Coolness und dräuender Spießigkeit balancieren. Dass die beiden Protagonisten noch nie enttäuscht und abgestürzt sind, macht den Reiz aus. Der Zuschauer kann sich in Sicherheit wiegen. Wir können nicht fallen, wir schauen nur zu. Ohne die vierte Wand je zu durchbrechen, übermittelt „30 Tage Lust“ eine Botschaft sehr deutlich: Wir alle sind ein bisschen feige.

Serie & Mehrteiler

4 Blocks

Kida Khodr Ramadan, Frederick Lau, Zaree, Gelin, Kren. Mafia-Clan aus Neukölln

Ein libanesischer Clan herrscht im Berliner Problembezirk Neukölln. Anführer Toni und seine harten Jungs kontrollieren „4 Blocks“ rund um die Sonnenallee. Der Schauplatz gibt der sechsteiligen Mafiaserie ihren Namen. Die „4 Blocks“ stehen auch für das, womit die arabische „Familie“ ihr Geld verdient: Mädchen, Casinos, Drogen, Schutzgeld. Ein starkes Stück Serien-Fernsehen: brisant, brachial, bildgewaltig. Inspiriert von realen Ereignissen, eigen das Zusammenspiel von Musik & Sprache, mit einer für eine deutsche Serien ungewöhnlichen Tonalität & dem überaus präsenten Kido Khodr Ramadan als Toni.

Serie & Mehrteiler

4 Blocks Zero

Tariq Al-Saies, Tareq Nassery, Rami Fadel Khalaf, Bernd Lange, Yildirim, Tabak. Packendes Prequel der Hamadys

Back to the Roots! Statt die Erfolgsgeschichte von „4 Blocks“ fortzusetzen, kehren die Macher mit dem achtteiligen Prequel „4 Blocks Zero“ (HBO Max / W&B Television) an den Ursprung zurück. Sie zeigen den Gangsterclan der Hamadys, bevor Macht und organisierte Kriminalität deren Leben bestimmt hat. So werden bekannte Figuren wie Ali „Tony“ Hamady, Abbas, Kemal oder Latif neu beleuchtet. Hinzu kommen Figuren wie Malik und Ibrahim, die den Grundstock für den Aufstieg der Familie zum einflussreichsten Clan Berlins gelegt haben. „4 Blocks Zero“ setzt in den 1990er-Jahren an und erzählt die Vorgeschichte der Familie, die im Spannungsfeld zwischen Bürokratie, Politik und gesellschaftlicher Ausgrenzung alles daransetzt, sich in Deutschland eine neue Existenz aufzubauen. Das ist packend erzählt, bewegend gespielt, hart und auch emotional. HBO Max wirbt mit dem Slogan „Der Anfang, den du nie gesehen hast“ und zeigt die acht Folgen ab 25. September immer freitags.

Fernsehfilm

9 Tage wach

Jannik Schümann, Baumeister, Brambach, Stehfest, Harper. Ein Film wie ein Rausch

„9 Tage wach” (ProSieben / Gaumont) ist ein Bilderrausch, der mit gewöhnlichem Fernsehen nichts gemein hat. Die Geschichte von „GZSZ“-Schauspieler Eric Stehfest, der seinen Traum erfüllt, bis sein Dasein durch Crystal Meth zerschmettert wird, würde auch für einen ARD-Mittwochsfilm taugen; nicht jedoch die Umsetzung. Wegen der optischen Fulminanz gehört das Drama im Grunde auf die große Kinoleinwand. Die darstellerische Leistung von Jannik Schümann, der mit konsequenter Radikalität gegen seine früheren Rollen anspielt, ist gleichfalls außergewöhnlich; Peri Baumeister ist ihm eine ebenbürtige Partnerin. Klasse auch Martin Brambach als Schauspiellehrer, der von seinen Schülern mehr Emotionen fordert und auf den Punkt bringt, was diesen Film ausmacht: „Hass, Wut, Trauer, Ekel, Freude.“

Serie & Mehrteiler

A Thin Line

Saskia Rosendahl, Hanna Hilsdorf, Kurth, Ren, Sarabi, Harper. Die (Un-)Zertrennlichen

Zwei Zwillingsschwestern betreiben eine anonyme Plattform, auf der sie Umwelt- und Klimaverbrechen aufdecken. Nach einem missglückten Hacker-Angriff geraten die Cyber-Aktivistinnen ins Visier der Polizei: Die eine kann flüchten und radikalisiert sich, die andere landet in U-Haft und arbeitet bald für das BKA als V-Person. In der packenden Thriller-Drama-Serie „A Thin Line“ (Paramount+) wird das politische Thema heruntergebrochen auf eine private Geschichte. Dadurch wird der Konflikt zwischen gewaltlosem Widerstand und der Bereitschaft, der Sache Menschenleben zu opfern, emotional verdichtet. Die bizarre Familien-Geschichte und das Zwillingsmotiv sorgen für eine weitere Dramatisierung. Der Sechsteiler bleibt nah an seinen zwei Haupt- und fünf tragenden Nebenfiguren, verzichtet auf Plot-Ungetüme und spekulative Wendungen. Oft reicht ein Blick auf Saskia Rosendahl und Hanna Hilsdorf: die Physis dominiert, die Bilder sprechen. Häufig zeichnet die Kamera die Befindlichkeiten der Frauen nach. Als Zuschauer kommt man nicht umhin, die Haltungen im Film moralisch zu werten. Dennoch bleibt man trotz aller emotionaler Spannungen eher Beobachter als Nur-Mitfühlender. Das liegt vor allem am Grundton der Serie, die die Sinnlichkeit des Genrekinos eindrucksvoll mit einer Arthaus-Aura kombiniert.

Fernsehfilm

Abgefahren

Susanne Bormann in Uwe Frießners TV-Road-Movie zwischen Plattenbauten

Autos klauen und sie zu Schrott fahren – das ist liebster Freizeitspaß einer gelangweilten Jugendclique. Die Kinder aus dem Ost-Berliner Plattenbau verstricken sich immer tiefer in Geldnot und Kriminalität wegen hoher Forderungen der Versicherungen. Da nützt es auf Dauer wenig, dass man erst 14 und noch nicht knastfähig ist… Dem Berliner Uwe Frießner ist es wieder einmal gelungen, einen Film über Jugendliche ohne erhobenen Zeigefinger zu drehen. Dabei mischt er Sozialreportage und Genrekino zu einem für die 90er Jahren ungewöhnlich physischen Stück Fernsehen, für das es zu recht den Grimme-Preis gab.

Fernsehfilm

Alle Nadeln an der Tanne

Loos, Mittermeier, Schwarz, Brée/Henning, Mirjam Unger. Der Heiland ist gekommen

Diese Familie braucht einen Break! Dass ausgerechnet der Bruder der Hausherrin, der nach einem Unfall an einem schweren Schädel-Hirn-Trauma leidet – Persönlichkeitsstörung und Suizidphantasien inklusive – zum Retter mutiert, das ist zunächst nicht abzusehen. Einen gefühligen Weihnachtsfilm mit Schmerz, Herz und moralgesättigter Besinnlichkeit darf man dennoch nicht erwarten. „Alle Nadeln an der Tanne“ (ZDF / Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Tragikomödie im besten Sinne. Die Wiener Schmäh erfahrenen Autoren Brée/Henning führen ihre komplexe Geschichte souverän durch die verschiedenen Tonlagen; Charaktere wie Handlung sind ihnen dabei gleichermaßen gut gelungen. Anna Loos, Marcus Mittermeier und Simon Schwarz danken es mit Glanzleistungen. Filmisch hat die Österreicherin Mirjam Unger das alles vortrefflich umgesetzt: Tragik voller Witz & Melancholie, Nähe ohne Kitsch, Tempo statt Tränen. Fazit: ein lebenskluger Film – nicht nur für die Weihnachtszeit.

Fernsehfilm

Allein zwischen den Fronten

Justus Johanssen, Hobmeier, Tensing, Nicolai Rohde. Zum Abschuss freigegeben

„Allein zwischen den Fronten“ (ZDF / Rowboat) ist ein herausragend gutes Krimidrama nach wahren Ereignissen: Polizist Jan Vogt (Justus Johanssen) wird bei einer eskalierten Demonstration von einem Stein getroffen, wirft ihn zurück und gilt in der medialen Öffentlichkeit nun als Gewalttäter. Fast dokumentarisch beschreiben Jörg Tensing (Buch) und Nicolai Rohde (Regie) die mühsame Suche einer internen Ermittlerin (Brigitte Hobmeier) nach der Wahrheit. Der sachliche Stil steht in heftigem Kontrast zur spektakulär choreografierten Einsatzszene, als sich die Kamera gemeinsam mit Vogt ins Getümmel stürzt und die Hiebe und Tritte nicht nur ihn, sondern auch das Publikum treffen.

Serie & Mehrteiler

Alles muss raus – Eine Familie rechnet ab

Atzorn, Martinek, Preuß, Lukas, Zahavi. Komplex, zeitökonomisch, glaubwürdig

„Alles muss raus – Eine Familie rechnet ab“ nimmt sich viel Zeit, um eine komplexe Unternehmensgeschichte zu erzählen, die nicht nur, aber auch an „Schlecker“ erinnert. Der Film ist in seiner Dramaturgie so ökonomisch wie ein Discounter. Das macht vor allem die Exposition zu einem Feuerwerk der Eindrücke und Perspektiven… Die Charaktere ALLER Milieus sind glaubwürdig. Und der Stoff, aus dem dieser ZDF-Zweiteiler gemacht ist, erinnert in seinen besten Momenten an die legendären Wedel-Zweiteiler; die Macher kennen aber auch die neuen amerikanischen Serien und sie treffen zumindest deren lässigen Erzählstil.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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