Kinofilm

Die Frau von früher

Striesow, Loos, Lardi, Kolditz, Kleinert, Schimmelpfennig. Langbeiniger Katalysator

Ein Ehepaar, ihr Sohn, eine leer geräumte Wohnung. Ein Tag vor der Abreise in ein neues Leben, taucht die erste Liebe des Ehemanns auf und will den Schwur der ewigen Treue von vor 24 Jahren einlösen, setzt damit Urkräfte frei und legt ein Familienleben in Trümmer. „Die Frau von früher“ ist moderne Ehegeschichte und klassische Tragödie zugleich. Andreas Kleinerts Film bewegt sich zwischen reduziertem Realismus, dezenter Stilisierung und theatraler Verfremdung. Das faszinierende Kammerspiel nach dem Drehbuch von Stefan Kolditz ist nach einem Theaterstück von Roland Schimmelpfennig entstanden.

Fernsehfilm

Die fremde Frau

Die Frau für die abgründigen Fälle: Corinna Harfouch in einem rätselhaften Psychotriller

Eine schöne, undurchschaubare Frau tritt in das Leben einer angesehenen hanseatischen Familie. Und mit ihr rückt die Katastrophe unaufhaltsam näher. „Die fremde Frau“ von Matthias Glasner ist ein Psychothriller in Hitchcock-Manier und 50er-Jahre-Look.

Fernsehfilm

Die Freunde der Freunde

Schweighöfer, Schwarz, Stetter, Timoteo, Graf: Liebe, Freundschaft, Übersinnliches

Vier junge Menschen, die Liebe und das Gefühl, dass es irgendwo einen Menschen gibt, der zu einem gehört oder genau zu einem passt. Davon erzählt Dominik Grafs Jugenddrama (auf DV gedreht) frei nach einer Novelle von Henry James. Für den achtfachen Grimme-Preisträger ist es ein Film über die Pubertät. “Man ist sehr schlau und sehr ’alt’ in dieser Zeit und man ahnt, dass man diese Glückszustände vielleicht nie mehr so erleben wird.”

Serie & Mehrteiler

Die Ibiza-Affäre

Ofczarek, Hamade, Lust, Holtz/Iwersen, Christopher Schier. Wenn die Sonne explodiert

Die sogenannte Ibiza-Affäre hat 2019 in Österreich ein politisches Erdbeben ausgelöst: Nachdem er betrunken über den Verkauf der Wiener „Kronen Zeitung“ an eine angebliche russische Oligarchin schwadroniert hatte, musste Vizekanzler Heinz-Christian Strache, Chef der rechtspopulistischen FPÖ, zurücktreten; die Regierungskoalition zerbrach. Die Drehbücher zur vierteiligen Miniserie (Sky / W&B Television, epo) basieren auf dem gleichnamigen Sachbuch zweier „SZ“-Journalisten, aber das Autorenduo Stefan Holtz und Florian Iwersen erlaubt sich gerade bei den Drahtziehern des Komplotts gegen Strache einige künstlerische Freiheiten. Sehenswert ist „Die Ibiza-Affäre“ vor allem wegen des ausgefallenen visuellen Stils. Die Bildgestaltung (Thomas W. Kiennst) ist ohnehin exzellent, aber Regisseur Christopher Schier baut zudem immer wieder Exkurse ein, die die Ereignisse ähnlich wie die Werke von Michel Moore durch kurze Erklärstücke oder assoziative Momente illustrieren.

Fernsehfilm

Die Konferenz

Ratlose Lehrer lecken die eigenen Wunden. Kammerspiel mit Spitzenensemble

Ein Lehrerkollegium muss über die Zukunft eines Schülers befinden, der eine Freundin in der Schule vergewaltigt haben soll. Alte Differenzen und verdrängte Verletzungen kommen auf den Tisch. Niki Steins „Die Konferenz“ ist ein konzentriertes Stück Echtzeit-Fernsehen.

Fernsehfilm

Die Lehrerin

Anna Loos, Meret Becker, Axel Prahl, Laila Stieler, ein Schuss, ein schweres Trauma

Eine Schule im Schock-Zustand. Eine beliebte Lehrerin wurde von einem Schüler angeschossen. Sie fällt ins Koma. Ausgerechnet eine Lehrerin, die kurz vorm Burn-Out steht, sorgt dafür, dass die Kinder wieder an den Schulalltag herangeführt werden. Für ihr eigenes Seelenheil verdrängt sie die Tat… „Die Lehrerin“ nimmt sich der Traumatisierten an. Die Perspektive des Täters bleibt ausgeblendet, Autorin Laila Stieler verzichtet auf polizeiliche Ermittlungen. Intensiv gespieltes Seelen-Drama mit einer versöhnlichen Note.

Fernsehfilm

Die letzte Spur – Alexandra 17 Jahre / Vermisst – Alexandra Walch, 17

Richy Müller, Ann-Kathrin Kramer, Andreas Prochaska. Eine Träne erzählt mehr als…

„Die letzte Spur – Alexandra 17 Jahre“ beschreibt die Chronologie einer Vermissung. Der Zuschauer wird Zeuge einer aufwendigen Polizeiaktion und erfährt, wie die Familie mit der Situation umgeht. In einem perfekten System aus Andeutungen und Auslassungen, Beobachtungen und Stimmungen, beredten Bildern und knappen Dialogen, aus präziser sinnlicher Informationsvergabe kann sich der Zuschauer in Empathie üben, ohne dass ihm von den Figuren Gefühle aufgeschwatzt oder von der Filmsprache aufgedrängt würden. Ein Film, der sich selbst erzählt – spannend, bestens besetzt, lang, aber nicht zu lang!

Fernsehfilm

Die letzten 30 Jahre

Rosalie Thomass, Barbara Auer: der Liebes-Diskurs der 70er in Theorie und Praxis

Die fein austarierte Balance zwischen Gemeinschaft und Einzelnem, zwischen Liebe und Politik, zwischen Intimität und Öffentlichkeit ist die besondere Stärke dieses leise ironisierten Beziehungsdramas. Ruth Toma und Michael Gutmann erliegen nicht dem Reiz der Rekonstruktion der äußeren Welt der 70er Jahre. Da sie so nah bei ihren Figuren bleiben und die Geschichte „klein“ und bescheiden halten, kommt man als Zuschauer nie in Versuchung, dem Film zu viel Allgemeingültiges aufzubürden. Preiswürdig: Rosalie Thomass.

Fernsehfilm

Die Luft zum Atmen

Meckbach, Heinrich, Lex/Schwarzhuber, Ries. Dem Tod ein Schnippchen geschlagen

Eine Frau trotzt seit fünf Jahrzehnten der Stoffwechselkrankheit Mukoviszidose: Das allein wäre schon Stoff genug für ein bewegendes Drama. Hinzu kommt, dass „Die Luft zum Atmen“ (ZDF, Arte / Network Movie) auf einem autobiografischen Buch basiert: Miriam Maertens hat sich nicht nur ihren Traum von der Schauspielerei erfüllt, sondern gegen alle Warnungen auch ein Kind bekommen. Dass sich der Film durch besondere darstellerische Leistungen auszeichnet, allen voran Hauptdarstellerin Eva Meckbach, ist keine Überraschung, schließlich steht Regisseur Jophi Ries selbst seit fast vierzig Jahren vor der Kamera; aber auch die Bildgestaltung ist sehenswert. Entscheidend ist jedoch die Botschaft: Die Geschichte macht allen Mut, die in einer ähnlichen Lage sind. Die meisten Betroffenen werden kaum älter als dreißig; Maertens ist der lebende Beweis dafür, dass Glaube Berge versetzen kann.

Fernsehfilm

Die Luft, die wir atmen

Rahmanian, Studt, Bock, Julia C. Kaiser, Enlen. Irritierend, märchenhaft, lebensklug

Blitzeis sperrt Bewohner, Personal und Gäste eines Seniorenheims im Taunus für eine Nacht ein: „Die Luft, die wir atmen“ (HR) ist ein bewegender Ensemblefilm über das Altern in Würde. In jedem Zimmer eröffnen sich neue Geschichten und neue Aspekte des Lebens – und Abschiednehmens. Regisseur Martin Enlen inszeniert ruhig und mit leisem Humor, lässt den Emotionen Raum und verzichtet bewusst auf den Anspruch, den Alltag auf Pflegestationen realistisch abzubilden. Starke Besetzung (Bock, Reinecke, Studt, Rahmanian, Heerwagen, Wameling, Loibl, Ziolowska) in einem klugen Episoden-Drama (Buch: Julia C. Kaiser), das den Tod nicht an den Anfang setzt – und mit Gefühlen des Neuanfangs endet.

Fernsehfilm

Die Macht der Frauen

Natalia Wörner, Hirschfeld, Schütter, Amali, Lars Becker. Die Nöte der Frauen

Häusliche Gewalt gibt es in allen Milieus: In „Die Macht der Frauen“ (ZDF, Arte / Network Movie) werden ein Polizist und ein Staatssekretär gegenüber ihren Partnerinnen gewalttätig. Der Titel ist dennoch stimmig, weil auch der zweite Film mit der auf Sexualstrafrecht spezialisierten Anwältin Annabelle Martinelli (Natalia Wörner) von den Machtverhältnissen in Geschlechter-Beziehungen handelt. Frauen werden in dem differenzierten Drama nicht als ohnmächtig dargestellt, eine Täter-Opfer-Umkehr findet ebenfalls nicht statt. Autor-Regisseur Lars Becker verzichtet nahezu komplett auf Szenen physischer Gewalt und zugleich auf eine Krimi-Dramaturgie, die eine vermeintlich lückenlose Aufklärung suggerieren könnte.

Fernsehfilm

Die Nachrichten

Geschonneck verfilmte Alexander Osangs Roman: Anchorman unter Stasi-Verdacht

„Ich wollte die Geschichte klarer erzählen, wollte keinen klassischen Helden malen, sondern eher ein Gesellschaftsbild zeichnen“, so Osang. Eine Stärke seines Buchs: der „Spiegel“-Mann nennt Ross und Reiter. Keine Geschichte ohne Geschichte: ideal für Geschonneck!

Serie & Mehrteiler

Die nettesten Menschen der Welt

Bodenbender, Schiller, Hinrichs, Alexander Adolph. Vor deinem Fenster stirbt die Nacht

Ohne den Erfolg der Streamingdienste wäre diese Produktion zumindest für die ARD vermutlich nicht zustande gekommen. „Die nettesten Menschen der Welt“ (NDR, Degeto, BR / Studio Zentral) von Grimme-Preisträger Alexander Adolph („Unter Verdacht“) und Eva Wehrum ist eine clever konzipierte Mystery-Anthologie, deren vier unterschiedlich kurze Episoden, sehr dicht erzählt in sechs kompakten Folgen, geschickt miteinander verzahnt sind. Die visuellen Effekte sind ebenso überzeugend wie die Spezialeffekte, die Besetzung ist namhaft (unter anderem Silke Bodenbender, Fabian Hinrichs, Jörg Schüttauf, Axel Milberg), aber der Clou der „Twilight Zone“-Hommage sind die Geschichten und ihre jeweiligen doppelten Böden, die sich mitunter erst in der letzten Szene offenbaren.

Serie & Mehrteiler

Die Nibelungen – Kampf der Königreiche

Gijs Naber, Jannis Niewöhner, Lilja van der Zwaag, Cyrill Boss & Philipp Stennert. Hüte dich vor dem Drachentöter

Hauptfigur und tragischer Held der gut 270 Minuten langen RTL-Serie ist nicht etwa Siegfried, sondern Hagen, der wegen seiner Liebe zur Königstochter Kriemhild in ein immer tieferes Loyalitätsdilemma gerät. Die epische Sagenverfilmung erzählt eine große Geschichte und ist weit mehr als nur eine Verlängerung des Kinofilms „Hagen – Im Tal der Nibelungen“ (ebenfalls vom Grimme-preisgekrönten Duo Boss/Stennert) fürs Fernsehen; so spielen unter anderem die politischen Zusammenhänge eine viel größere Rolle. Natürlich kommen große Gefühle und diverse Schlachten nicht zu kurz, aber sehenswert ist „Die Nibelungen – Kampf der Königreiche“ (Constantin Film) neben den beiden Hauptdarstellern Gijs Naber und Jannis Niewöhner vor allem wegen der erstklassigen Bildgestaltung.

Fernsehfilm

Die Schneekönigin

Flora Li Thiemann, Kristo Ferkic, Zilliacus, Frier. Ein Fest der Fantasie & Filmkunst

Hans Christian Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ erzählt die Geschichte einer klassischen Heldinnenreise: Das Mädchen Gerda will seinen entführten Freund aus den Fängen der eisigen Herrscherin des Nordens befreien. Die Umsetzung besticht durch berauschend schöne Bilder, die vor allem den Kontrast zwischen dem Blütenmeer des Frühlings und der kargen Schneewüste betonen. Kostüm und Ausstattung sind ähnlich gut gelungen, die jungen Schauspieler überzeugen. Ein Glanzlicht unter den Märchenfilmen.

Reihe

Die Stille am Ende der Nacht

Hübchen, Kim Riedle, Trauttmansdorff, Hartwig, Osburg, Lotz. Menschlich, philosophisch, altersmilde

Fischer ist vor zwei Jahren desillusioniert in Pension gegangen. Bei seinem letzten Fall überwarf er sich mit seiner langjährigen Kollegin. Jetzt klopft sie wieder an, kleinlaut, mit der Bitte, gemeinsam den Fall wiederaufzunehmen. „Die Stille am Ende der Nacht“ (ZDF / Network Movie) wirkt kleiner als die beiden Vorgängerfilme „Tage des letzten Schnees“ und „Das Licht in einem dunklen Haus“: klarer der Plot, klarer die Handlung, vermeintlich simpler die Konflikte. Das könnte ein Manko sein, ist es aber nicht. Autor Nils-Morten Osburg bricht den Krimi klug auf mehrere persönliche Dramen und Beziehungen herunter, und Regisseur Lars-Gunnar Lotz setzt auf seine Hauptdarsteller:innen, allen voran Kim Riedle, um aus den vielfältigen Interaktionen und Rückblenden 90 Minuten lang einen nahezu – auch visuell – perfekten Flow zu generieren.

Kinofilm

Die Theorie von Allem

Jan Bülow, Olivia Ross, Hanns Zischler, Roderick Warich, Timm Kröger. Ein Riss zwischen den Welten

Das Schwarzweiß-Drama „Die Theorie von Allem“ (ZDF, Arte / Ma.ja.de. Fiction, The Barricades, Panama Film, Catpics) erzählt mit faszinierenden Bildern von einer sehr ungewöhnlichen Heldenreise. Die Geschichte könnte auch Grundlage eines Films aus dem Marvel-Universum sein: Ein junger Physiker entdeckt einen Riss zwischen den Dimensionen und gerät in eine Handlung, die von Ferne an den Science-Fiction-Klassiker „Die Körperfresser kommen“ erinnert.

Kinofilm

Die tödliche Maria

Nina Petri & Katja Studt in Tom Tykwers Debütfilm. Lieblosigkeit und Langeweile

Alles scheint sich gegen „Die tödliche Maria“ verschworen zu haben. Einen Aufstand der Dinge erlebt eine Hausfrau in ihren vier Wänden – und auch die Menschen sind ihr nicht wohl gesonnen… Eine einfache, klare Geschichte, umso dichter die ungewöhnliche Erzählweise. Tom Tykwer zieht alle Register: gekippte Kamera, befremdende Details, kunstvolle Überblendungen, bedrohlich die Töne, atmosphärisch das Licht. Klein & meisterlich!

Fernsehfilm

Die Unschuld der Krähen

Joachim Król, Nina Petri, Horst Sczerba. Unaufhaltsam und unbedingt

Georg Finke will sich holen, was ihm zusteht. Ein halbes Jahr hat er auf sein Gehalt verzichtet, jetzt hat seine Firma dennoch pleite gemacht und der Chef ist fein raus. Doch der geplante Einbruch geht daneben… Joachim Król verkörpert jenen ganz normalen Kleinbürger mit den ganz normalen Vorstellungen vom Glück in Horst Sczerbas „Die Unschuld der Krähen“; er unterspielt dabei auf seine unnachahmliche Art den tragischen Existentialismus der aussichtslosen Situation. Zeitlose Studie eines ewigen Angsthasen nach Cornell Woolrich.

Kinofilm

Die Unsichtbare

Stine Fischer Christensen, Noethen, Schwochow. Method Acting – bis es weh tut!

„Die Unsichtbare“ von Christian Schwochow („Der Turm“) erzählt von einer Verwandlung, von einer Gratwanderung aus Demütigung und Selbstfindung, aus Manipulation und Menschwerdung. Die Aschenputtelgeschichte entfaltet sich als selbstreflexives Rollenspiel zwischen Sozial- und Psychodrama. Die Probenbühne verwandelt sich vom Therapiezimmer zur Kampfzone. Stine Fischer Christensen nimmt einen mit – und haut einen um…