Fernsehfilm

Kalter Frühling

Jessica Schwarz, Dominik Graf, Markus Busch: Höhere Tochter probt den Aufstand

Eine junge Frau probt den Aufstand gegen ihre Eltern und deren luxuriöse Hochglanzwelt. Sie schmeißt ihr Studium, lässt sich treiben, gerät an Männer, die ihr nicht immer gut tun, landet auf dem Strich, fängt sich in ihrer Verzweiflung wieder und versucht schließlich, das Spiel der Eltern zu spielen. “Kalter Frühling” ist ein Melodram – Individuum und Gesellschaft begegnen sich in tragischer Abhängigkeit, die Glück in weite Ferne rückt. Ein Film wie ein Musikstück, beseelt von einem magischen Rhythmus. Glänzend: Jessica Schwarz!

Fernsehfilm

Kaltfront

Jenny Schily, Cooper, Bach, Carow, Lars Henning. Kühle Fronten, höhere Gewalt

Vier Menschen und ein Banküberfall: Das tragische Drama „Kaltfront“ erzählt von den Spätfolgen eines Verbrechens. Judith, die zu den Tätern gehörte, darf nach 16 Jahren Haft in den Offenen Vollzug wechseln. Auch ihre Tochter sowie die Söhne von zwei Opfern des Überfalls stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Die geschickte Inszenierung von Lars Henning erweckt den Eindruck, als würden sich die Protagonisten in einer Art Gleichklang bewegen und ihre Geschichten sich irgendwann zwangsläufig kreuzen. Hier zieht tatsächlich eine Art Kaltfront auf. Nicht alles erscheint logisch, und manchmal müssen simple Zufälle herhalten. Doch die unberechenbaren, spannenden Figuren sind großartig gespielt!

Reihe

Katharina Tempel – Was wir fürchten

Franziska Hartmann, Szász, Stetter, Rössler, Wischnewski. Etwas wird sichtbar

„Was wir fürchten“ ist nach „Was wir verbergen“ der zweite Fall der neuen ZDF/Arte-Krimi-Reihe „Katharina Tempel“ (Network Movie). Die Titelheldin rollt einen Mordfall noch einmal auf, weil sie sich sicher ist, dass ihr befreundeter Kollege einseitig ermittelt hat. Auch privat scheint sie eine größere Klarheit gewonnen zu haben, wie sie mit ihrem gewalttätigen Ehemann, zugleich Staatsanwalt, verfahren wird. Katharina Tempel ist eine Frau um die 40, der durch ihre Lebens- und Berufserfahrung nichts Menschliches fremd ist. In der Kombi mit Ausnahme-Schauspielerin Franziska Hartmann bringt die Figur die idealen Voraussetzungen für eine Krimi-Reihe mit, die das Zeug besitzt, an die große Frauen-Krimi-Tradition im ZDF mit einem zeitgemäßen Format anzuknüpfen. Ob im Detail oder makrodramaturgisch machen die ersten beiden Filme alles besser als die Business-as-usual-Krimis im ZDF. Neben dem dichten Drehbuch von Elke Rössler, in dem Krimi und Drama eng verknüpft sind und alle Figuren untereinander in vielfältigen Beziehungen stecken, trägt zum guten Flow auch die bildstarke Inszenierung von Jens Wischnewski bei. Und Filme, in denen Fotos die entscheidende Rolle spielen beim Aufklären eines Mordes, sind nie die schlechtesten.

Fernsehfilm

Kehrtwende

Dietmar Bär, Inka Friedrich: Wenn ein besonnen wirkender Mann zuhause zuschlägt

„Ich heiße Thomas Schäfer, 42, Lehrer – und ich bin hier, weil ich meine Frau schlage und meinen Sohn.“ Es dauert 55 Filmminuten, bis die Hauptfigur von „Kehrtwende“ freiwillig zum Anti-Aggressions-Training antritt. Der Film ist keine Anklage, Autor Johannes Rotter schürt weder Konflikte noch missbraucht er die Gewalt als dramaturgischen Kick. Der Film erklärt nicht. Wenn er dem Zuschauer etwas nahe bringt, dann ist es die Mächtigkeit jenes verhängnisvollen Interaktionsmusters. Den Wüterich spielt TV-Sympath Dietmar Bär!

Fernsehfilm

Kein einfacher Mord

Laura Tonke, Felix Klare, Rogall, Sebastian Ko. Ein Totschlag ersetzt die Ehetherapie

Der ARD-Fernsehfilm „Kein einfacher Mord“ (filmpool fiction) entwickelt sich innerhalb von 20 Filmminuten vom Ehedrama zum Psychothriller. Dem Abziehbild vom häuslichen Glück folgt der Niedergang einer Ehe. Ein Todesfall nach einer versuchten Vergewaltigung verändert die Beziehungssituation eines Paares grundlegend: Beide müssen wieder als Einheit funktionieren. Das Verschweigen der Tat, das Zusammenhalten als Ehepaar, das ist am Ende aber auch eine Frage der Moral. Wie weit werden die beiden gehen, um ihr privates Glück zu schützen? Als Zuschauer steht man von vornherein auf der Seite der ehemaligen Leistungs-Sportlerin und des einst erfolgreichen Chirurgen – was sicherlich auch an Laura Tonke und Felix Klare liegt. Zu den Stärken der NDR-Produktion gehören neben dem Buch von Stefan Rogall mit seiner Was-wäre-wenn-und-Wie-würden-Sie-entscheiden-Geschichte nicht nur die beiden Hauptdarsteller, sondern auch die filmische Umsetzung von Sebastian Ko. Das Prinzip dabei: So viel (Drehbuch-)Dialoge wie nötig, so viel visuelle Lösungen wie möglich.

Serie & Mehrteiler

Keine zweite Chance

Petra Schmidt-Schaller, Hollinger, Dierbach. Event-Zweiteiler-Genre-Mix-Knaller

„Keine zweite Chance“ setzt auf eine ungewöhnliche Tonlagen- & Genre-Mixtur: mal laut & knallig, mal sensibel, leise & charakterstark – überraschende Wendungen inklusive. Der Film ist mal Drama, mal Krimi, mal Kammerspiel, mal Action-Thriller. Eine Frau schwer verletzt, ihr Mann tot und ihre Tochter entführt: das ist die Ausgangslage. Zusammengehalten wird dieser Zweiteiler nach dem gleichnamigen Roman von Harlan Coben durch die Schauspielerin, die im Herbst 2017 im Fernsehen am präsentesten war: Petra Schmidt-Schaller; überzeugend durchlebt & durchleidet sie die unterschiedlichsten Stimmungslagen des abwechslungsreichen Plots. Der Cast ist namhaft, treffend – und besonders fallen zwei Besetzungen auf: Murathan Muslu mal nicht als krimineller Haudrauf & Josefine Preuß erstmals als eiskalte Killerin.

Kinofilm

Kids Run

Jannis Niewöhner, Lena Tronina, Carol Schuler, Barbara Ott. Wie ein wilder Stier

„Kids Run“ (ZDF / Flare) konfrontiert das Publikum mit Menschen und Umgebungen, die bei ARD und ZDF nur selten zu sehen sind. Hauptfigur des Films ist ein ehemaliger Boxer, der sich irgendwie durchschlägt, um seine drei Kinder zu ernähren. Als er eines Tages ein Plakat für einen Amateurwettbewerb entdeckt, hat er nur noch ein Ziel vor Augen: das Turnier gewinnen und mit dem Preisgeld seine Freundin zurückgewinnen; aber eine Rückkehr in den Ring wäre lebensgefährlich. Barbara Ott hat ihr Regiedebüt gemeinsam mit Kameramann Falco Lachmund auch optisch konsequent unbunt und trist gestaltet: Die Bilder wirken dreckig, roh, ungeschliffen, Innen- wie Außenaufnahmen strahlen keinerlei Wohlbehagen aus. Jannis Niewöhner kann in der physisch geprägten Rolle nicht nur in den ausgezeichnet choreografierten Boxszenen zeigen, über welch’ enorme Präsenz er verfügt.

Fernsehfilm

Kleine Schwester

Maria Simon, Zimmering, Fürmann, Derflinger. Zwei Schwestern und das neue Europa

Eine Bundesgrenzschutzbeamtin liebt ihren Job im sächsisch-tschechischen Niemandsland – und ihren Chef. Ihr Leben verläuft in geordneten Bahnen, bis ihre kleine rebellische Halbschwester bei ihr auftaucht und sie schmerzlich daran erinnert, dass sie ostdeutsche Wurzeln hat, denen sie sich stellen muss. Durch die Schleuser-Geschichten am Rande ist “Kleine Schwester” auch ein Film, der die Ausdehnung Europas in Richtung miterzählt. Großartig: Maria Simon und Esther Zimmering. „Mit wenigen Worten, Blicken oder kleinen Gesten werden hier Beziehungen und alltägliche Begegnungen zwischen Menschen ganz genau erfasst. Für Zögern ist hier Platz und für unüberlegte Taten.“ (Der Standard).

Kinofilm

Kokon

Urzendowsky, Haase, Klenke, Krippendorff … und stürzt sich freudig in die Glut

„Kokon“ (ZDF / Jost Hering Filme), zweite Regiearbeit von Leonie Krippendorf, bevor sie fürs ZDF die Serie „Loving Her“ gedreht hat, erzählt eine reizvolle Mischung aus Coming of age und Coming out: In dem famos gespielten Jugenddrama „Kokon“ entdeckt ein Mädchen die Liebe. Herausragend ist vor allem die Leistung von Lena Urzendowsky. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten war sie bereits 18; trotzdem gelingt es ihr, die 14-Jährige Hauptfigur Nora jederzeit glaubwürdig zu verkörpern. Nicht minder überzeugend sind Lena Klenke als Noras ältere Schwester und Jella Haase als Romy, jene junge Frau, an die Nora ihr Herz verliert. Unverzichtbarer Teil der Realitätsnähe des Films ist auch die unverblümte Sprache. Sensiblen Gemütern wird diese Ebene allerdings nicht gefallen: Gerade die männlichen Jugendlichen werfen sich ständig diskriminierende Beleidigungen an den Kopf.

Reihe

Kommissarin Lucas – Der Wald

Kriener, Anbeh, Brückner, Huettner. Lucas muss sich international nicht verstecken

Die ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ erfüllt konstant – schon seit zwölf Jahren – gehobene Ansprüche nicht nur der Genrefans. Das gilt erneut und ganz besonders für die 22. Episode „Der Wald“ von Ralf Huettner, eine Geschichte um verstiegene, teils gescheiterte Lebensentwürfe, um psychologischen Missbrauch nicht nur unter den Verdächtigen. Auch die Ermittler leiden, nicht in jener spektakulären Manier, indem sie in erzwungenen Handlungsvolten in ihre Fälle verwickelt werden, sondern alltäglich, aus der Summe ihrer Lebenserfahrungen heraus. Und beweisen bei all dem bisweilen immer noch Humor.

Fernsehfilm

Kongo

Maria Simon, Jörg Schüttauf, Alexander Adolph, Peter Keglevic: Perfektes Fernsehen

Kongo heute, ein deutscher Soldat, der ein einheimisches Kind erschießt? Kann das sein? Eine Feldjägerin muss den Vorfall klären. Sie kommt mit den Maßstäben für Recht und Ordnung in eine Welt unbeschreiblicher Grausamkeit. Ein aussichtsloses Unterfangen, hier „deutsch“ zu verfahren? Alexander Adolph etabliert ein atmosphärisches Spannungsfeld. Die Geschichte ist fiktiv, basiert auf Gesprächen mit Soldaten. Der Film wirbt leise um Verständnis für den Menschen. Er ist packend, psychologisch und filmisch perfekt. Ein Top-5-Film 2010.

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Fernsehfilm

Kranke Geschäfte

Stetter, Urzendowsky, Woll, Harfouch, Betz, Urs Egger. „Jetzt haben wir nur noch uns“

Karl-Marx-Stadt, 1988. Ein linientreuer Oberleutnant der Stasi will es nicht glauben: Kann es sein, dass westdeutsche Pharmakonzerne ihre noch nicht zugelassenen Medikamente an ahnungslosen ostdeutschen Bürgern testen, dass die DDR ihre Kranken zu Versuchskaninchen des Klassenfeinds macht? „Von 1964 bis 1990 fanden in der DDR über 900 Medikamenten-Studien an mindestens 50.000 Bürgern statt. Die DDR erhielt für die Vermittlung ihrer kranken Bürger Devisen in Millionenhöhe“, informiert ein Insert am Ende des Films, dem letzten von Urs Egger. „Kranke Geschäfte“ (ZDF / Rat Pack, An der Gassen Film) erzählt vom Niedergang dieses Parteisoldaten, der sich mit seinem Privatfeldzug gegen eine Klinik, mehr und mehr ins Abseits manövriert, bis der Staat unerbittlich zurückschlägt. So wie bei der Autoimmunkrankheit Multiple Sklerose der Körper gegen sich selbst rebelliert, so rebelliert auch der Held gegen das System seines Landes. Die Dramaturgie ist zwar wohlbekannt, dafür aber die Narration dicht, die Besetzung namhaft bis in kleinste Rollen, und Florian Stetter gelingt die Antipathie-Sympathie-Gratwanderung seiner Figur sehr überzeugend.

Kinofilm

Kriegerin

Alina Levshin, Jella Haase, David Wnendt. Preisgekrönte Tragödie eines Skingirls

Die 20jährige Marisa haut gern drauf, wenn ihr ein Gesicht nicht deutsch genug aussieht. Doch irgendwann ist ihr das alles zu dumpf: Sie will raus aus ihrer rechtsradikalen Gruppe. „Kriegerin“ ist ein intensiver, ungeschönter, unspekulativer Debütfilm, der seinem Thema schneller auf der Spur war als die Gesellschaft und der ein soziales Klima stimmig beschreibt. Die dramaturgischen Schwächen übersieht man ob der Glanzleistung von Alina Levshin gern. Dass der 2010 gedrehte Film erst nach dem Auffliegen der NSU ins Kino kam, führte dazu, dass Kritiker das kleine Drama mit zu großen gesellschaftlichen Ansprüchen belegten.

Fernsehfilm

Kruso

Albrecht Schuch, Jonathan Berlin, Kirchner, Stuber, Lutz Seiler. Insel der DDR-Kritiker

Hiddensee war zu DDR-Zeiten eine Aussteiger-Insel, ein „Sehnsuchtsort der Freiheit“ für intellektuelle Außenseiter, für Künstler und Wissenschaftler, für alle die, die mit dem Staat abgeschlossen hatten. „Kruso“ (ARD / UFA Fiction) erzählt von der Freundschaft des Helden zu einem jener Schiffbrüchigen und von seiner Mission, den Republikflucht-Willigen und Systemüberdrüssigen seine Idee einer inneren Freiheit nahezubringen und sie so vor dem Tod in der Ostsee zu bewahren. Er propagiert eine Befreiung von innen. Doch als andere Grenzen ein greifbareres, weniger utopisches Freiheitsgefühl in Aussicht stellen, lichten sich die Reihen. Der atmosphäre- & bilderstarke Fernsehfilm ist entstanden nach dem preisgekrönten Roman von Lutz Seiler. Thomas Kirchner und Thomas Stuber haben der handlungsarmen und wenig dramatisch erzählten Vorlage einen poetischen, hoch sinnlichen Realismus entlockt, der vor allem von seinen beiden Hauptdarstellern lebt. Faszinierend sind auch die verschiedenen (literarischen) Subtexte und der politphilosophische Diskurs, den „Kruso“ entwickelt.

Fernsehfilm

Kühn hat zu tun

Thomas Loibl, Volker Einrauch, Jan Weiler, Ralf Huettner. Unvollendetes Meisterstück

„Kühn hat zu tun“ (WDR / Olga Film) ist kein klassischer Krimi, sondern ein mit feiner Ironie überzogenes Drama über einen Menschen, der zufällig Kriminalkommissar ist. Zwei Fälle, ein brutal ermordeter alter Mann und ein verschwundenes Mädchen, sein Privatleben, die Familie, der Alltag in einer Vorstadtsiedlung mit seltsamen Bewohnern, die Traumata seiner Jugend: All das türmt sich vor ihm auf. Thomas Loibl brilliert als „Mann, der in der Mitte des Lebens so langsam auseinanderfällt“, wie Vorlagengeber Jan Weiler seine Romanfigur umschreibt. Kühn hört Stimmen und Musik, sieht Ströme von Blut. Diese sinnliche Durchlässigkeit, dieses Verschmelzen von inneren mit äußeren Reizen, haben Huettner und seine Gewerke sehr eindrucksvoll umgesetzt. Am Ende gewinnt man den Eindruck, als ob in diesem Stoff sogar mehr stecken könnte, als ein einzelner Fernsehfilm in der Lage ist zu erzählen. Als 90-Minüter ist der Film große Fernsehkunst. Für eine Serie ist diese Vorlage ein Hammer.

Fernsehfilm

Landauer – Der Präsident

Bierbichler, Hain, Knaup, Steinbichler. Vergessener Name, vergessene Geschichte

„Landauer – Der Präsident“ ist mehr als „nur“ ein Bio-Pic.Hans Steinbichlers kraftvoll & mit viel Liebe zum Detail in Szene gesetzte Film ist ein Nachkriegs-„Dokument“, das uns erahnen lässt, wie sich Juden, die nach 1945 nach Deutschland zurückgekehrt sind, fühlen mussten. „Landauer“ schlägt gleichzeitig unterhaltsam ein vergessenes Kapitel deutscher Fußballgeschichte auf. Der Mann mit den jüdischen Wurzeln erfand quasi vor und nach dem Krieg den FC Bayern München. Josef Bierbichler macht die BR/ORF-Koproduktion endgültig zum Ereignis. Einzige kleine Schwäche: Bei der Musik wäre weniger mehr gewesen.

Serie & Mehrteiler

Legal Affairs

Lavinia Wilson, Maryam Zaree, Niels Bormann, Chahoud, Bühling. „Suits“ auf Speed

Mit Medienanwalt Christian Schertz im Beraterstab (und im Gastauftritt) widmet sich die achtteilige ARD-Miniserie „Legal Affairs“ (rbb, Degeto / UFA Fiction) der Justiz in Zeiten von Social Media, Shitstorm und Fake News. Chefin im Ring ist Star-Anwältin Leo Roth. Lavinia Wilson liefert in der Hauptrolle einen Parforce-Ritt. Eisenhart und bestens vernetzt ist sie Motor und Getriebene zugleich. Ein hohes Tempo bestimmt Dramaturgie und Taktung. In Folge 1 wirkt das noch etwas aufgeplustert. Wer es atemlos mag, sollte dabeibleiben. Niveau und Intensität der einzelnen Fälle variieren, der horizontale Erzählstrang über Roths private Verwicklungen in einen Korruptionsfall mit Mordfolge ist immer präsent. Filmische Mittel wie die nie zur Ruhe kommende Handkamera und der Einsatz von Unschärfen suggerieren flirrende Nervosität. Im Fahrwasser von US-Serien wie „Scandal“ und „Suits“ gewinnt „Legal Affairs“ durch aktuell-prägnante Fälle der deutschen Gerichtsbarkeit an eigenem Format. Eine fesselnde Serie, die mit Aha-Momenten die Macht der Manipulation vor Augen führt.

Fernsehfilm

Liebe Amelie

Kwiatkowsky, Schmeide, Stokowski, Hollinger, Pfeiffer. Die Leiden eines Teenagers

Die Eltern fallen aus allen Wolken, als ihre 17-jährige Tochter versucht, sich mit Zyankali das Leben zu nehmen. Die Symptome einer psychischen Erkrankung werden deutlicher. Das Mädchen fällt immer häufiger in Phasen des Verwirrtseins. Amelie ist manisch-depressiv. „Liebe Amelie“ ist ein Film, der sein Thema ernst nimmt und weitgehend auf dramaturgische Stereotypen und emotionale Effekte verzichtet. Hollinger und Pfeiffer setzten auf „die Magie der leisen Töne“. Gabriela Maria Schmeide und Oliver Stokowski, treffen genau den Ton, den man sich in einer solchen Familie vorstellen kann: gut meinend und völlig ratlos. Emotional außer sich – und doch eher leise. Und Maria Kwiatkowsky ist ein Ereignis!

Fernsehfilm

Liebesjahre

Berben, Simonischek, Kunzendorf, Milberg, Geschonneck. Unwiederbringlich

Ein seit Jahren geschiedenes Paar trifft sich, um das gemeinsame Haus an der Nordsee, in dem beide einmal glücklich waren, zu verkaufen. Und auch die neuen Partner finden sich ein in dem Idyll. Anfangs parliert man locker ironisch bis beißend messerscharf, dann küsst und schlägt man sich in diesem lebensklugen Beziehungsdrama mit (tragi)komischen Einlagen. Im Vorbeigehen wird in diesem Kammerspiel mit dem nur vierköpfigen Ensemble viel schmutzige Wäsche gewaschen. Ob Flecken zurückbleiben? „Unwiederbringlich“, so könnte diese konzentrierte, fein beobachtete und wunderbar tonlagensicher gespielte Beziehungsstudie auch heißen, die den Gedanken an die unaufhaltsame Vergänglichkeit des Lebens in sich trägt.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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